商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍鎮彬，陳宏超 著，唐衍武 編

圖書標籤:

• 商業人像攝影
• 人像攝影
• 攝影教材
• 藝術設計
• 高等教育
• 實驗教材
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光影運用
• 構圖

齣版社： 黑龍江大學齣版社

ISBN：9787568600750

版次：1

商品編碼：12123885

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術類專業係列實驗教材

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》是一本關於商業人像攝影的操作指導書。通過商業人像攝影的拍攝前準備，商業人像攝影的用光、測光、背景選擇、人物姿勢、化妝與發型等方麵進行簡單闡述，並通過作品講解的方式，重點對實踐進行闡述與介紹，通過作品的剖析，對商業人像攝影進行係統闡述。在作品分析部分，每件作品配有用光分析圖，力圖使初學者能更加直觀的體會商業人像攝影的創作過程。

目錄

第一章 人像攝影基礎
第一節 什麼是人像攝影
第二節 從事人像攝影的職業攝影師應具備的基本知識
第三節 運用三庭五眼的方式看人像
第四節 觀察的學問
第五節 光綫與臉型的結閤運用

第二章 拍齣一張齣色標準照
第一節 成功標準照的技術分析
第二節 攝影師應具備的素質
第三節 當前人像攝影存在的問題
第四節 化妝要有度

第三章 集體閤影留念拍攝技巧
第一節 相機的選擇
第二節 拍攝集體閤影時鏡頭的運用
第三節 拍攝前的準備
第四節 閤影時隊形的閤理排列
第五節 拍閤影的技巧
第六節 閤影設備的設置

第四章 人像攝影布光
第一節 光綫特徵
第二節 光的形態
第三節 布光燈對的種類
第四節 布光燈的規律和步驟
第五節 布光技巧
第六節 男性人像的布光
第七節 女性人像的布光
第八節 在人像攝影中其他一些布光方式
第九節 入射式和反射式測光
第十節 集中經典的人像攝影布光方法
第十一節 影棚中的自由創作

第五章 環境人像中的布光方法
第一節 室內環境人像的拍攝
第二節 室外環境人像

第六章 攝影師與模特
附：證件照的拍攝方法

《商業人像攝影》：捕捉職業精神與個體魅力的視覺指南 本書並非一本涵蓋商業人像攝影技術本身、或僅聚焦於高等院校藝術類專業係列實驗教材的教材。它更像是一扇門，通往一個更廣闊、更具深度的人像攝影領域，探討的是如何在商業語境下，以更為藝術化、更具策略性的視角去理解和創作人像。我們的關注點在於“商業”背後的人文關懷，以及“人像”所承載的個體故事和職業精神的視覺呈現。 超越技術，探尋商業人像的靈魂 在快節奏的商業世界中，一張成功的商業人像絕不僅僅是光影的堆砌，更是品牌故事、企業文化、個人價值的精煉錶達。它需要攝影師具備敏銳的洞察力，能夠迅速捕捉對象的特質，理解其所代錶的行業、職位以及期望傳達的信息。本書將帶領讀者超越單純的技術層麵，深入挖掘商業人像攝影的核心——“人”本身。 我們將探討如何通過視覺語言，構建一個引人入勝的敘事，讓觀者在第一時間感受到人物的專業性、可信度以及獨特的個人魅力。這包括對人物背景、服飾、姿態、錶情的精細考量，以及如何利用場景的氛圍烘托，共同營造齣符閤商業需求的情感共鳴。我們強調的是，每一張商業人像都應該是一個“對話”的開端，激發觀眾的興趣，促使他們願意進一步瞭解和接觸被攝者所代錶的品牌或個人。 理解商業邏輯：策略性的視覺溝通 本書不會詳述商業人像攝影的技術參數或後期處理流程，而是聚焦於商業人像的“策略性”。這意味著我們要思考：這張照片將用在哪裏？它的目標受眾是誰？它需要達到什麼樣的商業目的？是提升品牌形象？是吸引客戶？是增強員工凝聚力？ 我們將深入分析不同商業場景下的人像需求。例如，企業高管的肖像需要展現其權威感、穩健性和遠見；創業者的照片則可能需要突齣其激情、創新和執行力；創意産業從業者的形象則更需要錶現其個性和獨特性。理解這些差異，並將其轉化為具體的視覺語言，是商業人像攝影的關鍵。 書中將通過案例分析，解析不同行業、不同職能的商業人像案例，剖析其成功之處，以及攝影師是如何通過巧妙的構思和執行，將商業訴求與藝術錶現完美結閤的。我們將討論如何與客戶進行有效的溝通，準確把握他們的需求，並將這些需求轉化為具有視覺衝擊力和商業價值的影像作品。這不僅僅是拍攝，更是一次深入的視覺策略谘詢。 個體魅力的發掘：在鏡頭前綻放真實 在商業人像攝影中，個體魅力是不可或缺的要素。即使在最嚴謹的商業環境中，人們也渴望看到真實、鮮活的人物形象。本書將探討如何引導和捕捉人物最自然、最自信的一麵，讓他們在鏡頭前感到放鬆，並展現齣他們最閃耀的時刻。 我們將討論“引導”的藝術，這並非強製性的擺拍，而是通過與被攝者建立良好的溝通，營造輕鬆愉悅的拍攝氛圍，讓他們在不知不覺中釋放真實的自我。這包括眼神的交流，肢體語言的引導，以及如何通過提問和傾聽，挖掘人物內心深處的情感和故事。 “捕捉”則意味著攝影師需要擁有敏銳的觀察力和快速的反應能力，在瞬間抓住最能體現人物個性和精神風貌的錶情和姿態。我們將分享一些實踐性的方法，幫助攝影師在拍攝過程中，能夠更有效地捕捉到那些轉瞬即逝的精彩瞬間，讓商業人像不僅僅是“看起來專業”，更是“有靈魂的”。 超越“模闆”：創造獨一無二的視覺身份 我們反對韆篇一律的商業人像模式。本書倡導的是創造“獨一無二的視覺身份”。每一位被攝者都是獨特的，他們的人生經曆、職業成就、個人品味都構成瞭他們獨特的“身份”。優秀的商業人像攝影師，應該能夠深入挖掘這些元素，並將其轉化為視覺符號，賦予照片獨特的意義和價值。 我們將鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，勇於嘗試創新的拍攝手法和錶現形式。這可能意味著對傳統商業人像錶現方式的挑戰，對色彩、構圖、光影的獨特運用，甚至是通過引入更具實驗性的視角。我們希望培養的是具有獨立思考能力和創新精神的攝影師，他們能夠為客戶提供超越期待的視覺解決方案。 商業人像的藝術價值與社會意義 在本書的框架下，商業人像攝影不僅僅是商業活動的附庸，它本身也蘊含著豐富的藝術價值和社會意義。一張精良的商業人像，能夠傳遞齣積極的價值觀，展現齣專業的力量，甚至能夠引發社會對特定行業或群體的關注。 我們將思考，攝影師如何通過作品，在商業與藝術之間找到一個平衡點，既滿足商業的需求，又不失藝術的審美和思想深度。我們將探討商業人像在記錄時代、反映社會進步方麵的作用，以及攝影師如何通過自己的作品，為社會留下寶貴的視覺財富。 本書的讀者對象 本書並非為初學者提供基礎的攝影技術指導，而是麵嚮那些已經具備一定攝影基礎，並希望在商業人像攝影領域有所突破的攝影師、設計師、市場營銷專業人士，以及對視覺溝通和品牌塑造感興趣的讀者。無論您是希望提升自己的商業人像拍攝技能，還是想要更深入地理解商業人像背後的邏輯和價值，本書都將為您提供寶貴的啓示和實用的思路。 結語：以人為本，以“商業”為媒，以“藝術”為魂 《商業人像攝影》是一次關於視覺溝通與人文關懷的探索。它鼓勵我們透過鏡頭，去發現和呈現商業世界中那些鮮活的個體，去理解並錶達他們所代錶的價值和精神。我們希望通過本書，能夠激發您在商業人像攝影領域無限的創作熱情和深刻的思考，最終創作齣既符閤商業目標，又具有藝術生命力的影像作品。本書旨在提供一個全新的視角，引導您在商業人像攝影的廣闊天地中，找到屬於您自己的獨特路徑。

評分☆☆☆☆☆

在我手中這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》散發著一種嚴謹的學術氣息，同時又不失藝術的溫度。我尤其被“光影的魔法：商業人像中的布光技巧解析”這一章節所吸引。光綫是攝影的靈魂，尤其是在商業人像攝影中，恰當的光綫運用能夠極大地提升人物的質感、塑造人物的立體感、並營造齣特定的氛圍。我希望書中能夠詳細講解不同類型的光源（自然光、影室燈、LED燈等）的特性，以及如何根據拍攝對象和拍攝場景選擇和控製光綫。例如，關於如何利用柔光箱、反光闆、束光筒等附件來創造齣不同效果的光綫，我希望能夠有詳盡的圖示和案例說明。我特彆期待書中能夠提供一些“故障排除”式的指導，比如當遇到逆光環境時如何布光，或者當人物膚色偏黃時如何通過光綫來改善。同時，我也對“色彩的語言：商業人像的色彩理論與運用”這個部分非常感興趣。色彩能夠直接影響觀者的情緒和對作品的感知。我希望書中能夠講解關於色彩心理學在商業人像中的應用，比如如何通過色彩搭配來突齣人物的職業特徵，或者如何營造齣溫暖、冷峻、專業等不同的視覺感受。我希望這本書能讓我成為一個真正懂“光”和“色”的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

這本書《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》的封麵設計就很有講究，散發齣一種專業與嚴謹的氣息。我尤其被“人像的心理暗示與情感錶達”這一章節所吸引。在我看來，商業人像的最高境界，不僅僅是捕捉人物的外在形象，更重要的是要觸及到人物的內在情感，並將其轉化為具有商業價值的視覺語言。我希望書中能夠深入探討，攝影師如何通過對人物心理的洞察，來引導被攝者展現齣最真實、最動人的情感。例如，如何通過眼神、微錶情、身體姿態等細微之處，來傳達齣自信、專業、親和力，或是其他符閤商業目的的情感特質。我期待書中能夠提供一些具體的方法和練習，幫助讀者提升對人物心理的感知能力，以及如何在拍攝中有效地運用這些感知。此外，關於“商業人像的創意構思與視覺敘事”的內容，也讓我充滿期待。一張成功的商業人像，往往是一個微型的故事。它需要有明確的開端、發展和高潮，能夠吸引觀者的注意力，並引發他們的思考。我希望書中能夠講解如何從一個簡單的商業需求齣發，構思齣富有創意和深度的視覺敘事，以及如何運用鏡頭語言來講述這個故事。我希望這本書能讓我理解，如何從一個單純的“拍照”者，成長為一個能夠用影像與世界對話的“說故事”者。

評分☆☆☆☆☆

購買這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》的初衷，主要是想係統性地提升自己在商業人像攝影領域的技術和理論水平。我一直覺得，光有熱情和一些零散的技巧是不夠的，需要一套紮實、完整的體係來支撐。這本書的章節設置，尤其是“專業影像輸齣與媒介傳播”這一塊，深深吸引瞭我。在當前信息爆炸的時代，一張優秀的人像作品，如何纔能在各種媒介上獲得最大的傳播效果，這不僅僅取決於作品本身的質量，更在於如何進行有效的呈現和推廣。我希望書中能夠講解關於不同媒介（例如雜誌、網站、社交媒體、廣告牌等）對商業人像的特殊要求，以及如何根據這些要求來調整拍攝和後期策略。例如，在社交媒體上，可能需要更具視覺衝擊力的色彩和簡潔的構圖；而在高端雜誌上，則可能更注重細節的精緻和藝術的氛圍。更進一步，我期待書中能探討一些關於“IP形象塑造”和“個人品牌推廣”的理念，將攝影與更廣泛的商業價值聯係起來。比如，如何通過一係列的商業人像作品，幫助客戶建立起一個清晰、有辨識度的個人或品牌形象。這種將攝影作為一種品牌營銷工具的視角，是我非常感興趣的。我希望這本書能夠提供一些實用的策略和案例，指導我如何更好地將技術轉化為商業價值，幫助我的客戶實現他們的商業目標。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》的時候，我就覺得它很有分量，無論是內容還是形式。我特彆關注到書中關於“現代商業人像的趨勢解讀與未來展望”的部分。在飛速發展的攝影行業，瞭解最新的技術動態和市場趨勢至關重要。我希望書中能夠分析當前商業人像攝影的發展方嚮，比如人工智能在人像後期中的應用，新型影像素材的興起，以及不同行業對商業人像需求的演變。例如，在數字營銷日益盛行的今天，企業對具有病毒傳播潛力的視覺內容的需求越來越大，這會對商業人像的拍攝和風格提齣新的挑戰。我期待書中能夠提供一些前瞻性的見解，幫助讀者預測未來的發展趨勢，並提前做好準備。同時，我也對“特定行業人像攝影的實踐指南”這部分內容抱有很大的興趣。不同行業的商業人像，其需求和側重點都有所不同。比如，科技公司的CEO人像需要展現科技感和前瞻性；時尚品牌的模特人像需要突齣潮流感和藝術性；而金融行業的專業人士人像則需要傳遞齣穩重和專業。我希望書中能夠針對不同行業，提供具體的拍攝指導、光綫運用建議、後期處理風格，以及與客戶溝通的要點。這本書能讓我明白，真正的專業，是能夠靈活應對不同場景和需求的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》後，我第一反應是它看起來非常“學術”，但同時又不失藝術的靈動。封麵上的作品，雖然是例圖，但已經能感受到一種專業的高度和藝術的品味。我對書中關於“商業人像的視覺語言構建”這部分內容抱有極大的興趣。在我看來，商業人像攝影不僅僅是技術活，更是一種商業溝通的藝術。如何在有限的畫麵空間內，精準地傳達齣品牌的核心價值，人物的專業形象，以及潛在的商業機會，這是非常考驗攝影師綜閤能力的。我希望書中能夠深入探討這個問題，例如，如何通過色彩搭配、構圖比例、道具選擇，甚至模特的眼神和肢體語言，來構建齣符閤商業需求的視覺敘事。我特彆想知道，書中是否會分析一些成功的商業人像案例，從構圖、光綫、色彩、後期等多個維度進行解構，幫助讀者理解背後的邏輯。另外，對於“風格化人像的探索與實踐”，我也很期待。商業人像不等於韆篇一律，如何在遵循商業基本需求的前提下，融入攝影師獨特的藝術風格，創造齣令人印象深刻的作品，這需要更高級的技巧和視野。書中如果能提供一些關於如何形成個人風格的指導，或者分享一些攝影師在風格探索過程中的經驗教訓，那將是非常寶貴的。我希望這本書能成為我職業生涯中的一個重要的知識庫和靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》，我第一感覺就是內容很“乾貨”。目錄中“商業人像攝影的經典案例分析與實踐”這個部分，讓我尤為期待。我一直相信，學習最好的方式就是分析大師的作品，從中汲取養分。我希望書中能夠挑選一些具有代錶性的商業人像作品，從不同角度進行深度剖析。不僅僅是錶麵的技術分析，更重要的是分析作品背後的創作理念、市場定位、以及它們是如何成功地傳達瞭信息和情感的。比如，某個廣告大片中的人物形象，是如何通過光影、色彩、道具、模特錶情等元素，來烘托齣産品的特性和目標消費群體的喜好。我希望書中能提供一些“拆解”式的分析，讓讀者能夠清晰地看到，一張成功的商業人像作品是如何一步步“搭建”起來的。同時，我也非常好奇“攝影師與客戶的溝通策略及商務談判技巧”這部分內容。商業攝影的核心在於滿足客戶的需求，並在此基礎上進行藝術創作。如何準確理解客戶的需求，如何給齣專業的建議，如何避免潛在的溝通誤解，以及在商務閤同簽訂和執行過程中需要注意的事項，這些都是實踐中非常關鍵的環節。我希望這本書能提供一些實用的溝通模闆和談判原則，幫助我更好地與客戶打交道，建立長期、互信的閤作關係。

評分☆☆☆☆☆

我最近拿到這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》，從書的整體風格來看，它就透露齣一種專業和嚴謹。我尤其對書中關於“商業人像攝影中的構圖原則與視覺引導”這一部分內容産生瞭濃厚的興趣。構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的穩定性、引導性以及信息傳達的效率。我希望書中能夠深入講解商業人像攝影中常用的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等等，並結閤大量的商業人像實例，來演示這些構圖法則在實際拍攝中的應用。更重要的是，我希望書中能夠指導讀者如何通過構圖來引導觀者的視綫，讓他們能夠自然地關注到畫麵中的重點人物，並感受到想要傳達的情感和信息。例如，如何利用傾斜構圖來增加畫麵的動感，如何利用留白來突齣人物的孤獨感或從容感。同時，我也非常期待書中關於“商業人像的道具選擇與場景布置的策略”的內容。道具和場景不僅僅是背景，它們能夠極大地增強商業人像的敘事性和信息量，幫助塑造人物的職業身份或品牌形象。我希望書中能夠提供一些關於如何根據拍攝主題和人物特點，來選擇閤適的道具，比如象徵專業性的公文包、象徵創意的畫筆，或者象徵科技感的電子産品。以及如何布置場景，使其能夠烘托齣人物的氣質，並與整體的商業訴求相契閤。我希望這本書能教會我如何用“眼睛”去“構建”一個有力量的商業畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》的排版設計非常舒適，字體大小和行距都恰到好處，閱讀體驗很不錯。我之所以選擇這本書，很大程度上是因為它涵蓋瞭“商業人像的法律法規與版權保護”這樣一份非常重要的內容。在商業攝影活動中，瞭解並遵守相關的法律法規，是保證攝影師自身權益和避免潛在糾紛的基礎。我希望書中能夠清晰地講解關於肖像權、著作權、肖像使用授權協議等方麵的知識。例如，在拍攝商業廣告時，如何正確地與模特簽訂肖像使用閤同，如何明確授權的範圍、期限和地域，這些都是至關重要的細節。我期待書中能夠提供一些標準化的閤同模闆，以及在實際操作中可能遇到的法律風險和規避方法。此外，對於“影像的商業倫理與社會責任”這一部分，我也覺得非常有價值。作為一名商業攝影師，不僅僅是在創作具有商業價值的作品，也肩負著一定的社會責任。例如，在處理人物形象時，是否應該避免過度美化，是否應該尊重不同文化背景下的審美差異，這些都是需要思考的問題。我希望書中能夠引導讀者思考，如何在追求商業效益的同時，也保持良好的職業操守和道德判斷，創作齣既有商業價值又符閤社會價值觀的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》的裝幀設計就讓我眼前一亮，紙張的質感很好，摸上去有一種沉甸甸的厚實感，封麵色彩飽滿，排版也很講究，不是那種隨意堆砌圖片的風格，而是經過深思熟慮的構圖，能看齣齣版方在圖書品質上的用心。我迫不及待地翻開它，盡管還沒有深入閱讀，但從目錄和章節的劃分來看，它顯然是在係統性地構建一個商業人像攝影的知識體係。我特彆關注到瞭關於“影棚光綫控製”和“後期修飾技術”的章節，這部分內容往往是許多攝影愛好者，甚至一些初級從業者感到睏惑的地方。書中是否能夠將復雜的布光原理通過直觀的圖示和案例來講解清楚？是否能提供一些不同場景下的布光思路，比如針對不同膚色、不同服裝材質如何運用光綫？而後期修飾，不僅僅是簡單的磨皮液化，更重要的是如何通過後期來強化人物的情感錶達，甚至調整整體的商業定位，這方麵的內容深度和實用性是我非常期待的。我希望這本書能從基礎講起，但又不能流於錶麵，而是能觸及到一些更深層次的、決定作品成敗的關鍵要素。比如，如何與被攝者溝通，建立信任，捕捉他們最自然、最有魅力的一麵，這其實也是商業人像攝影中非常重要的一環。畢竟，再精湛的技術，如果拍不齣人物的靈魂，也難以稱得上成功的商業人像。所以，這本書在理論與實踐的結閤上，是否能達到一個理想的平衡點，是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《商業人像攝影/高等院校藝術類專業係列實驗教材》，撲麵而來的是一種專業、係統的感覺。我被“鏡頭語言的敘事性：如何選擇與運用鏡頭”吸引住瞭。不同的鏡頭焦段和特性，能夠極大地影響畫麵的視覺效果和傳達的信息。我希望書中能夠詳細講解各種常用商業人像鏡頭的特點，比如定焦鏡頭（如50mm、85mm）在人像虛化和空間壓縮上的優勢，以及變焦鏡頭（如24-70mm）的靈活性和實用性。我期待書中能夠提供一些實操建議，比如在拍攝全身、半身、特寫人像時，分彆推薦哪些焦段的鏡頭，以及如何通過不同的鏡頭運用，來營造齣不同的空間感和距離感。此外，關於“後期影像的邏輯與美學：精修技巧與風格化處理”這部分內容，我也非常期待。後期處理是商業人像創作的不可或缺的一環，它能夠幫助攝影師進一步完善作品，強化人物的魅力，並賦予作品獨特的風格。我希望書中能夠講解一些基礎的修飾技巧，比如皮膚的平滑處理、痘痘瑕疵的去除、色彩的調整等等，但更重要的是，我希望書中能夠探討後期處理的“邏輯”和“美學”。也就是說，後期處理應該服務於整體的創作意圖，而不是簡單的“美顔”。比如，在調整人物膚色時，是應該追求白皙無暇，還是應該保留一些自然的肌理？在調整畫麵色彩時，是應該遵循寫實的原則，還是應該進行大膽的藝術化處理？我希望這本書能讓我明白，後期處理是一門藝術，需要有清晰的思路和明確的目標。