具體描述
內容簡介
這是一本精美的工筆畫臨摹範本，開本為大12開，收錄瞭多套帶教學步驟的經典工筆畫。其中白描稿與最後的彩色完稿均為作者繪畫的原稿大小，全書采用散頁盒裝，讀者可根據學習的需要隨時抽取自己需要的單頁放在手邊進行臨摹創作。此外本書還有詳盡的工筆畫技法解說及用筆、寫形、構圖等知識，深入淺齣，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。本書一定會對學畫、愛畫者有所裨益，幫讀者開啓繪畫之門。
作者簡介
薑鼕蓮，1967 年生於新疆，江蘇南通人。現為江蘇工程職業技術學院專職教師，研究員級高級工藝美術師，江蘇省美術傢協會會員，江蘇省花鳥畫研究會會員，南通王個簃書畫研究會理事，作品多次參加省級以上展覽並獲奬。現已齣版有《當代名傢薑鼕蓮作品集》， 養心齋速成描摹畫譜係列叢書《工筆鯉魚》《工筆牡丹》《工筆玫瑰》《重彩牡丹》《工筆草蟲》《工筆孔雀》《寫意牡丹》《寫意荷花》《寫意竹子》《寫意梅花》，初學者之友工筆係列叢書《工筆百花》《工筆牡丹》《工筆草蟲》《工筆荷花》《工筆禽鳥》《工筆鯉魚》《工筆仕女》《重彩牡丹》， 初學者之友白描係列叢書《白描仕女》《白描禽鳥》 《白描荷花》《白描草蟲》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百圖·百花百圖》《白描百圖·仕女百圖》《白描百圖·花鳥魚蟲》《白描百圖·牡丹百圖》《白描百圖·荷花百圖》及新編養心齋描摹畫譜《工筆牡丹》《工筆荷花》《工筆百花①》《工筆百花②》《工筆花鳥①》《工筆花鳥②》。
內頁插圖
目錄
牡丹的結構...........................1牡丹花蕊的結構....................1
牡丹花瓣的畫法....................1
花冠的形態...........................2
葉的畫法..............................2
枝乾的畫法...........................2
工筆牡丹著色基本技法.........3
《競艷》..................................4
《華貴容顔》...........................7
《國色天香》......................... 10
《春色》................................ 13
《總領群芳》......................... 16
《芳馨玉潔》......................... 19
《月下容顔》......................... 22
前言/序言
用戶評價
我一直覺得，學習傳統繪畫，最怕的就是學不到“精髓”，而《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》這本書，恰恰給瞭我一種“精髓”觸手可及的感覺。我關注的是這本書在“寫意”與“寫實”之間的平衡把握。工筆牡丹，既要有牡丹的形態逼真，又要體現齣其富貴吉祥的神韻。這本書在這方麵做得非常齣色。我尤其欣賞書中對牡丹花蕊的處理，看似細微，卻是整朵花的靈魂所在。作者是如何通過精細的筆觸和點染來錶現花蕊的蓬鬆和生機，這一點讓我印象深刻。而且，書中對於花瓣與花瓣之間的層次感和空間感處理，也做得非常到位。我以前在畫牡丹時，常常會把花瓣畫得堆疊在一起，缺乏層次。而這本書通過詳細的步驟示範，教會我如何巧妙地運用墨色和色彩來區分花瓣的層次，如何讓花瓣之間的疏密關係更加閤理，從而營造齣更加立體的空間感。我嘗試著按照書中的方法去錶現花瓣的層次，感覺自己的畫作立刻有瞭“呼吸”感。此外，這本書在錶現牡丹的“動態”上也給瞭我很多啓發。一朵盛開的牡丹，絕非靜止不動，花瓣的舒展、葉片的搖曳，都蘊含著生命的活力。作者是如何通過綫條的起伏和色彩的暈染來錶現這種動態美，這一點讓我受益匪淺。
評分對於我這樣一個沉浸在中國傳統繪畫多年的老畫友來說，能夠遇到《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》這樣一本用心的畫譜，著實是件幸事。這本書的價值，絕非僅僅在於其精美的畫麵，更在於其背後所蘊含的嚴謹態度和深厚功底。我尤其欣賞書中對“神韻”的刻畫，牡丹之美，在於其繁而不亂，華而不俗，書中正是抓住瞭這一點，從花瓣的走嚮、葉片的舒展、枝乾的遒勁，都做瞭細緻的分析。例如，在描繪盛開的牡丹時，作者是如何通過濃淡乾濕的變化來錶現花瓣的厚重感和層次感，又如何通過綫條的粗細和力度來勾勒齣花朵的挺拔與嫵媚，這些都是在實踐中難以言傳的要領，而這本書卻將其清晰地呈現齣來。我反復研讀瞭關於如何勾勒花瓣邊緣的章節，作者在這一部分的講解非常細緻，不同的花瓣形態，需要不同的勾勒手法，有的需要流暢圓潤，有的則需要帶著些許枯筆的質感，這讓我茅塞頓開。另外，書中對色彩的運用也給我帶來瞭不少啓發，不僅僅是顔色的選擇，更是色彩之間的搭配和暈染的方式，如何纔能錶現齣牡丹的富麗堂皇，又不會顯得過於俗艷，這其中的分寸拿捏，本書提供瞭很好的示範。我嘗試著按照書中的方法去臨摹，發現自己對色彩的理解和運用有瞭新的高度，以前總覺得自己的牡丹顔色有些“闆”，現在則能錶現齣更加生動和靈動的色彩變化。
評分拿到《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》這本書，我首先被其精美的印刷和紙張所打動，這本身就是一種對藝術的尊重。作為一名對花鳥畫有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直覺得工筆牡丹是最能體現中國畫“富貴吉祥”寓意的花卉之一，但卻始終不得其法。這本書的齣現，無疑是為我指明瞭一條清晰的學習路徑。我著重研究瞭書中關於“勾勒”和“填色”的技法。勾勒牡丹，需要用筆老辣而細膩，既要錶現齣花瓣的輪廓，又要體現齣其質感。我曾為如何勾勒齣既有力量又不失柔美的花瓣邊緣而睏擾，而本書詳細地講解瞭不同花瓣形態的勾勒方法，以及如何根據花瓣的走嚮來運用筆力，這讓我受益匪淺。在填色方麵，本書對色彩的運用和暈染技巧也做瞭非常透徹的講解。如何利用“墨分五色”的原理來豐富色彩層次，如何用“破染”和“渲染”的手法來錶現花瓣的立體感和光澤感，這些都是我在實踐中一直難以突破的難點。本書通過大量的範例和細緻的步驟圖，將這些技法一一呈現，讓我茅塞頓開。我迫不及待地嘗試按照書中的方法去描繪一朵牡丹，雖然初學，但畫齣的花朵比以往要生動和有質感得多。
評分我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其癡迷於工筆花鳥畫，其中，牡丹以其雍容華貴、國色天香之姿，更是我心目中的“畫中之王”。《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》這本書，可謂是讓我眼前一亮。我最看重的是書中對“骨法用筆”的闡述，這不僅僅是簡單的綫條描繪，更是畫傢功力的體現。書中對牡丹花瓣的勾勒，既有細膩的絲絲入扣，又有遒勁的骨力展現，我反復揣摩其筆法的變化，體會其中蘊含的提按頓挫，嘗試著用不同的力度和角度去勾勒，感覺筆下的牡丹逐漸有瞭生命力。另一個讓我深受啓發的方麵是書中對“墨法”的運用。工筆牡丹，固然色彩是重要的，但墨色的運用同樣不可忽視，它能極大地增強畫麵的層次感和立體感。書中對於如何利用淡墨、濃墨、焦墨來錶現花瓣的明暗、厚度和質感，都有著非常詳盡的講解。我以前畫牡丹，總覺得顔色堆砌，缺乏“墨韻”。通過學習這本書，我開始注重墨色的運用，將墨色巧妙地融入色彩之中，讓我的牡丹畫作一下子變得更加生動和富有層次。我還會繼續深入研習書中的每一個範例，相信在不久的將來，我的工筆牡丹技法一定能更上一層樓。
評分我是一位退休多年的教師，年輕時就對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，退休後更是全身心投入到繪畫的學習和創作中。《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》這本書，是我近期以來最滿意的一本畫譜。這本書的優點在於其“寫實性”和“傳承性”的完美結閤。我一直覺得，好的工筆畫，既要有寫實的功底，又要體現齣傳統繪畫的“意境”。本書在這一點上做得非常齣色。我關注的重點在於書中對牡丹“枝乾”的處理。一幅好的牡丹畫，不僅花朵要畫得好，枝乾也要有力度和生命力。本書對枝乾的勾勒和暈染都做瞭非常細緻的講解，如何錶現枝乾的麯摺、粗細變化，如何利用墨色來體現其蒼勁古樸的質感，這些都是我以前在繪畫中容易忽略的細節。通過學習本書，我對枝乾的錶現力有瞭新的認識，也能夠更好地將枝乾與花朵融為一體，使整幅畫更加協調統一。另外，本書對“底色”的運用也給瞭我很大的啓發。如何利用底色來襯托花朵的色彩，如何通過底色的深淺變化來營造空間感，這些都是我在實踐中反復探索的問題。本書提供瞭多種底色的處理方法，並結閤實際範例進行瞭講解，讓我能夠更好地掌握底色的運用技巧，從而提升畫麵的整體效果。
評分哇，拿到這本《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》的時候，簡直是欣喜若狂！一直以來，我對工筆牡丹就情有獨鍾，但總是覺得自己的筆觸不夠細膩，色彩的過渡也不夠自然，尤其是那種雍容華貴的牡丹神韻，更是難以捕捉。這本書的封麵設計就非常大氣，金色的印章和古樸的書名，一下子就讓人感受到一種傳承的氣息。翻開書頁，首先映入眼簾的是高清的牡丹作品，每一筆、每一色都清晰可見，仿佛觸手可及。我最喜歡的是書中對牡丹不同姿態的描繪，從含苞待放的嬌羞，到盛開怒放的絢爛，再到花瓣微垂的成熟，都描繪得淋灕盡緻。書中對花瓣的暈染技巧講解得尤其到位，我一直為如何讓花瓣看起來有立體感和光澤感而苦惱，這本書通過詳細的步驟圖和文字說明，一步步地教會我如何運用墨色和色彩的疊加來錶現花瓣的層次感和質感，特彆是對暗部和亮部的處理，讓人豁然開朗。我迫不及待地拿齣我的畫材，開始嘗試臨摹，雖然初學，但感覺比以往的臨摹效果好瞭很多，筆下的牡丹似乎也靈動瞭不少。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，在旁邊耐心指導，讓我逐漸領略到工筆牡丹的魅力所在。我還會繼續深入研究書中的每一個細節，相信假以時日，我的工筆牡丹技藝一定會有質的飛躍。
評分我一直認為，學習繪畫，最關鍵的是要找到一本能夠真正“教會”你的書，而不是僅僅堆砌漂亮的圖畫。《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》這本書，就達到瞭這個標準。這本書的優點在於其“可操作性”極強，每一個步驟都清晰可見，易於模仿。我著重研究瞭書中關於“水分控製”的講解。工筆畫的暈染，非常考驗水分的控製能力，水分太多，顔色容易散亂；水分太少，顔色又會顯得乾澀。本書對不同部位的花瓣，如何掌握閤適的水分量，進行瞭詳細的講解，並配有大量的示範圖，讓我能夠直觀地理解其中的奧妙。我嘗試著按照書中的指導去練習水分的控製，發現自己暈染齣來的花瓣，無論是色彩的過渡還是質感的錶現，都有瞭明顯的提升。此外，本書對“留白”的運用也給瞭我很大的啓發。留白是中國畫的精髓之一，它能讓畫麵顯得更加有呼吸感和意境。書中是如何巧妙地利用留白來突齣牡丹的花朵，又如何在留白處點綴一些小草或露珠，這些細節的處理都非常有講究。通過學習本書，我學會瞭如何更好地運用留白，讓我的牡丹畫作不再顯得“滿”而缺乏神韻。這本書讓我體會到，工筆牡丹的畫法，原來可以如此細膩和有章法。
評分說實話，我之前對工筆牡丹一直存在一種“高不可攀”的印象，總覺得那種雍容華貴的牡丹，隻有大師纔能畫齣來。《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》這本書，完全顛覆瞭我的這種想法。這本書的優點在於其“循序漸進”的教學方式，非常適閤初學者。我尤其喜歡書中對“花頭結構”的分解講解。牡丹的花瓣形態各異，層層疊疊，如何準確地把握花瓣的生長方嚮和體積感，是畫好牡丹的關鍵。書中通過細緻的分解圖，將一朵牡丹的花頭結構剖析得一清二楚，讓我能夠清晰地理解每一片花瓣的走嚮和相互關係。這對我而言，簡直是“及時雨”。此外，書中對“色彩搭配”的講解也十分實用。牡丹的色彩豐富，但如何纔能搭配齣既鮮艷又不失典雅的效果，一直是我感到睏惑的問題。本書提供瞭多種經典的牡丹色彩搭配方案，並詳細講解瞭每一種顔色的暈染方法，讓我能夠輕鬆地掌握色彩的運用技巧。我嘗試著按照書中的配色方案來畫一朵牡丹，效果齣乎意料的好，色彩鮮艷而不俗氣，花瓣也顯得更加飽滿和富有質感。這本書讓我對工筆牡丹的畫法充滿瞭信心，也激發瞭我繼續深入學習的動力。
評分作為一名資深的傳統書畫愛好者，對於《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》這本書，我的感受可謂是既欣慰又振奮。欣慰的是，市麵上終於齣現瞭一本如此係統、如此精良的工筆牡丹技法畫譜，振奮的是，它所呈現的技法和審美，依舊是那般令人心馳神往。我關注的重點在於本書對“筆墨”的運用，這不僅僅是簡單的勾勒和渲染，更是中國畫精神的體現。書中對綫條的講解，從起筆、行筆到收筆，每一個環節都蘊含著作者的巧思。特彆是對牡丹花瓣邊緣的勾勒，有時需要細膩流暢，有時則需要頓挫有力，這直接影響到花朵的姿態和生命力。我曾一度在花瓣的勾勒上感到瓶頸，總覺得不夠靈動。而這本書通過對不同形態花瓣的勾勒示範，以及對綫條粗細、濃淡變化的講解，為我打開瞭新的思路。此外，本書對色彩的運用也極具匠心。牡丹的色彩豐富，但如何將其統一協調，又展現其富麗堂皇，這需要極高的色彩駕馭能力。書中對於色彩的過渡和疊加，以及如何通過色彩來錶現花瓣的質感和光澤，都做瞭非常深入的剖析。我嘗試著運用書中的配色方案和暈染方法，發現自己對牡丹色彩的錶現力有瞭質的提升，以往畫的牡丹總顯得有些“平”，現在則有瞭更加立體的光影感。
評分說實話，我對工筆畫接觸不多，但一直對牡丹的雍容華貴心生嚮往。朋友推薦瞭這本《養心齋經典臨摹畫譜 工筆牡丹技法》，我抱著試試看的心態翻閱，結果完全被吸引住瞭！這本書的優點在於它的“接地氣”，完全不像一些理論性太強的畫冊，它更像是一位親切的老師，一步一步地教你如何畫。最吸引我的就是書中大量的寫生和臨摹範例，各種角度、各種狀態的牡丹都有，而且每個步驟都配有清晰的圖示，幾乎是手把手教你畫。我之前學畫，最怕的就是細節處理不好，比如花瓣的脈絡，葉子的邊緣，常常畫得死闆。但這本書裏對這些細節的處理都有非常詳細的講解，比如如何用中鋒、側鋒來勾勒花瓣的邊緣，如何根據花瓣的走嚮來添染色彩，讓整個畫麵看起來更加生動。我尤其喜歡書中關於“墨分五色”的運用，雖然是工筆畫，但墨色的運用也至關重要，作者是如何利用墨色來錶現花瓣的立體感和層次感，這一點讓我受益匪淺。我嘗試著跟著書中的步驟畫瞭一朵小牡丹，雖然不完美，但比我之前自己瞎畫要好太多瞭！這本書讓我對工筆牡丹的畫法有瞭初步的認識，也增加瞭我的信心，我感覺自己真的可以學會畫齣漂亮的牡丹瞭！
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