小巧可爱的刺绣图案500例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] Boutique-sha出版社 著，木兰 译

图书标签:

• 刺绣
• 图案
• 手工
• DIY
• 创意
• 家居
• 装饰
• 艺术
• 教程
• 小清新

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601514

版次：1

商品编码：12105584

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

用纸：纯质纸

页数：92

内容简介

这是一本刺绣图案集，收录了500个小巧可爱的刺绣图案。不仅如此，全书还含有同比例的刺绣图案纸样，可以让读者真正做到把每一个图案都绣出来。本书在介绍图案的同时，也简单讲解了刺绣的各种方法，集实用性与参考性于一体。

作者简介

Boutique-sha是一家日本出版社，创立于1973年，位于日本东京都千代田区平河町。Boutique-sha是一家专门出版女性手工艺类系列丛书的出版社，每年出版大量面向女性、儿童的生活书籍与杂志。选题方向主要涉及生活、园艺、健康、饮食、烹饪、手工、儿童、时尚等类别，深受广大读者好评。

内页插图

绣艺精粹：探索传统与现代刺绣的无限可能 图书名称：绣艺精粹：探索传统与现代刺绣的无限可能 图书简介 《绣艺精粹：探索传统与现代刺绣的无限可能》是一部深度剖析当代刺绣艺术发展脉络的专业著作。本书旨在为刺绣爱好者、专业设计师、艺术院校师生以及对手工艺术有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、深入、富有启发性的视角，去理解和实践刺绣技艺如何跨越时空，与现代设计理念完美融合。 本书并非聚焦于单一风格或固定数量的图样集合，而是将重点放在刺绣的“方法论”、“哲学观”与“创新性应用”上。它力求揭示隐藏在针脚背后的文化内涵与技术挑战，引导读者超越简单的图样复制，进入到原创设计的广阔领域。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础理论到前沿实践的完整知识体系。 第一部分：刺绣的历史回响与当代语境 本部分追溯了世界范围内刺绣艺术的历史演变，重点探讨了中国、欧洲、中东等主要刺绣文化圈的独特风格及其形成原因。我们不仅关注那些宏大叙事下的宫廷御用刺绣，更深入挖掘民间刺绣（如苏绣的写实、苗绣的几何、法国刺绣的立体感）中蕴含的社会生活与地方特色。 紧接着，本章探讨了21世纪技术进步对传统刺绣带来的冲击与机遇。数字化工具、新型面料的出现，如何挑战并丰富了传统手工艺的表达方式？我们将分析当代艺术家如何利用刺绣这一古老媒介，来讨论性别议题、环境变化或个人身份认同等尖锐的现代议题。这部分强调的是“为什么刺绣依然重要”，而非“如何操作”。 第二部分：材料科学与技术革新 本书的第二部分是技术层面的深度解析，但其角度在于材料的“选择哲学”与“技法边界的拓展”。我们详细介绍了各类传统与现代纤维的物理特性、染色工艺及其对最终作品视觉效果的影响。例如，丝绸、麻布、羊毛、甚至合成纤维在不同张力下的表现差异。 技术篇章着重分析了复杂针法的解构与重构。我们不提供简单的步骤图，而是深入解析如打籽绣、平绣、锁边绣等经典针法在不同光照、不同曲面上的三维表现力。此外，本书专门辟出一章讨论“非传统介质的刺绣”，探索将刺绣应用于皮革、金属网、透明薄纱等非常规载体上的挑战与解决方案，这部分内容对习惯于在棉麻布料上操作的刺绣者来说，具有极强的颠覆性。 我们探讨了如何通过调整绣线密度、色彩渐变、甚至使用混合媒介（如结合珠绣、贴布绣、甚至热熔技术）来创造出具有强烈视觉冲击力的现代作品。 第三部分：从概念到成品：设计思维的建构 这是本书的核心创新部分。它引导读者建立“刺绣设计流程”，将刺绣视为一种严肃的设计学科，而非单纯的装饰行为。 内容包括： 1. 主题提炼与符号系统构建： 如何从一个抽象的概念（如“流逝”、“重量感”）转化为可执行的图案语言和纹样结构。 2. 空间布局的几何学： 探讨如何利用留白、重复、不对称等构图原则，在二维平面上营造出节奏感和深度。 3. 色彩理论在刺绣中的应用： 深入研究光影、冷暖对比、以及如何使用不同光泽度的绣线来模拟真实世界的色彩变化，实现“画笔”难以达到的细腻质感。 4. 功能性设计整合： 讨论刺绣如何融入服装结构、家居用品乃至建筑装饰中，从最初的草图阶段就考虑其承重、耐用性和洗涤标准。 第四部分：当代刺绣艺术的跨界实践 本部分通过对全球范围内领先刺绣艺术家的案例分析，展示了刺绣在当代艺术领域中的前沿应用。这些案例涵盖了从大型装置艺术、观念摄影到时装高定等多个维度。 案例分析聚焦于： 叙事性刺绣： 艺术家如何使用长篇幅、连续的针脚来构建复杂的故事线。 互动性刺绣： 探讨如何设计出能随观看者移动而改变视觉效果的作品。 可持续性实践： 介绍利用回收材料、天然染色和零浪费剪裁技术进行创作的环保理念。 本书的最终目标是启发读者，将刺绣视为一种无限拓展的语言工具，鼓励他们勇敢地挑战既有的技法规范，用针线去探索个人表达、社会观察以及未来美学的全新疆域。它提供的不是现成的图案模板，而是构建自己图样世界的底层逻辑与无尽的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想为自己的手工甜品店寻找一些独特的装饰元素。我需要那种看起来很“法式复古”，但又不会过于沉重花哨的小图案。这本书的第二部分“餐桌上的微光”系列，完全击中我的需求点。里面的柠檬、小茶壶、以及几款非常简洁的字母绣样，简直是绝配。我用其中一款小小的薰衣草图案，绣在了几块亚麻餐巾的角落，客人反馈非常好，都说细节处理得很有品味。这本书的独特之处在于，它没有追求数量上的碾压，而是注重了“精品化”。500个图案，感觉没有一个是可以随意跳过的，每个都经过了精心的设计和筛选。更值得称赞的是，它还附带了一张大尺寸的图纸索引，方便你快速定位到想要的某一类主题，避免了反复翻阅的麻烦。对于像我这样需要快速从中提取灵感的商业用户来说，这种效率上的提升是非常宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种柔和的米白色配上精致的烫金小花边，拿在手里就感觉非常治愈。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上同类书籍太多了，很容易审美疲劳。但翻开内页后，那种惊喜感是实实在在的。纸张的质感非常舒服，不是那种廉价的铜版纸，摸起来有种微微的纹理感，对得起它这个价位。最让我满意的是，它提供的图样简直是小巧玲珑的典范，无论是给婴儿衣服做个小小的边角装饰，还是点缀在手帕、零钱包上，都显得恰到好处，绝不拖泥带水。尤其是那几组关于“法式小花边”的展示，针法讲解得细致入微，连初学者都能很快上手。我特别欣赏作者对于色彩搭配的理解，很多图案虽然简单，但通过几种颜色的巧妙组合，立刻提升了整体的精致度。我已经迫不及待地想用书里的一个云朵和月亮图案，绣在我女儿的睡袋上了，相信成品出来一定会非常梦幻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对手工书要求很高的“细节控”，很多教程书虽然图样多，但实操起来总感觉少了点“人情味”，要么就是尺寸太大，要么就是针法讲解过于跳跃。这本书完全不一样，它更像是一位经验丰富的老绣娘手把手在教你。我特别关注了关于“立体绣”那一章的介绍，那部分内容简直是教科书级别的清晰。它没有直接展示最终效果，而是用分解步骤图，把复杂的层次感是如何通过几针简单的法国结粒绣和直针绣堆叠起来的，展示得淋漓尽致。我以前总觉得立体花卉很难驾驭，老是绣不出那种饱满感，但照着书里的指示，用稍微粗一点的绣线尝试了一下，效果立竿见影！而且，这本书的排版设计非常人性化，图例旁边会用小小的图标标注出推荐使用的绣线粗细和颜色编号，这对于我这种懒得自己调色的新手来说，简直是福音。它真正做到了让“可爱”不再是抽象的概念，而是可以通过具体针脚实现的工艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是“绣工的进阶指南”，而不是单纯的图案集。我过去尝试过一些只提供成品图和简单说明的资料，结果总是卡在如何收针、如何处理边缘这些细节上。这本书显然在这方面做了大量的补足工作。我特别喜欢它在收尾部分增加的“保养与定型”小贴士。比如，如何给丝绸面料上的绣品熨烫定型而不损伤光泽，如何用最不显眼的方式藏好底部的线头。这些都是论坛里大家经常讨论，但很少有书籍会系统性介绍的内容。它的语言风格非常冷静和专业，不像某些教程那样过于夸张地鼓吹“人人都能成为大师”，而是实实在在地告诉你，绣出精致的作品需要注意哪些“幕后工作”。通过这本书，我发现我之前很多“差不多就行了”的做法，其实都是影响最终美观度的关键点。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“收藏家”角度来看，这本书的收藏价值也是很高的。现在电子资料泛滥，但实体书带来的那种翻阅触感和知识沉淀感是无法替代的。这本书的排版布局堪称艺术品，每一页的设计都像是精心策划的展览。特别是那几组“黑白简约风”的图案，它们几乎只用最基础的平绣和缎面绣来构成，但通过负空间（留白）的运用，创造出了一种令人惊叹的现代感。这让我意识到，真正的美感并不一定依赖于五光十色的彩线堆砌。书中的每一页都有明确的“难度分级”标识，我不是按顺序练习，而是直接挑战那些标注高难度的组合图案。这本书对于那些已经有一定基础，想要突破自己瓶颈、追求更高艺术表现力的绣友来说，绝对是一剂强心针。它不仅仅是教你怎么绣，更是在启发你如何“设计”绣品。

评分☆☆☆☆☆

很好！！！

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