實用和聲學指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[俄] 彼得·伊裏奇·柴科夫斯基 著，王旭青 譯

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 實用指南
• 音樂製作
• 音頻工程
• 聲學原理
• 音樂學習
• 錄音
• 混音
• 音響設計

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601219

版次：1

商品編碼：12105902

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：190

正文語種：中文

內容簡介

　　《實用和聲學指南》是其在莫斯科音樂學院任教時撰寫的和聲學教材。《實用和聲學指南》對傳統和聲進行瞭係統縝密、井然有序的歸納，章節安排循序漸進、邏輯閤理，法則的論述極易掌握，便於記憶，語言淺顯易懂，譜例清晰明瞭。《實用和聲學指南》既對和聲初學者具有指導意義，也可作為柴科夫斯基及其作品研究者的必讀文獻。

作者簡介

　　王旭青，女，文學（音樂學）博士，浙江音樂學院教授，碩士生導師，美國耶魯大學訪問學者（2012—2013）。碩士和博士均畢業於上海音樂學院，師從錢亦平教授。入選萬人計劃全國青年拔尖人纔（2014）、浙江省151人纔第二層次（2012）、浙江省之江青年學者（2013）等。齣版有《言說的藝術：音樂敘事理論導論》（2013）、《聖一桑交響詩研究》（2011）、《理查．施特勞斯交響詩研究：語境．文本·音樂敘事》（2010）、《單簧管》（2007，譯）等。在《音樂研究》《中國音樂學》等期刊發錶論文2。餘篇。主持國傢社科基金藝術學項目1項，完成省部級項目3項等。研究成果獲浙江省社科聯青年優秀成果奬一等奬（2014）、浙江省高等學校科研成果奬二等奬（2009，2011）等。

目錄

譯者序
前言

第一部分
第一篇 協和和弦一一三和弦
第一章 大調式三和弦
第二章 大調式三和弦的連接
第三章 無共同音的三和弦連接
第四章 打破三和弦連接規則
第五章 和聲模進
第六章 小調式和聲
第七章 密集排列與開放排列
第八章 三和弦的轉位
第九章 減三和弦與增三和弦的轉位
第二篇 不協和和弦——七和弦和九和弦
第十章 屬七和弦
第十一章 自由的聲部進行
第十二章 九和弦
第十三章 減小七和弦和減七和弦
第十四章 不協和和弦解決到主和弦的連接
第十五章 和聲模進
第十六章 小調中的和聲模進
第十七章 為鏇律配和聲
第三篇轉調
第十八章 直接轉調
第十九章 間接轉調
第二十章 為轉調鏇律配和聲
第二十一章 減七和弦作為等和弦
第二十二章 持續音

第二部分
第一篇 和弦外音
第二十三章 延留音
第二十四章 先現音
第二十五章 經過音
第二十六章 包含增五度的和弦
第二十七章 包含增六度的和弦
第二十八章 輔助音
第二篇 聲部的鏇律性發展
第二十九章 嚴格的聲部寫作
第三十章 聲部進行的進一步發展
第三十一章 和聲音型
第三十二章 自由前奏麯
第三十三章 打破和聲規則
第三十四章 終止（收束）

校勘說明

跨越曆史與心靈的史詩：一部關於人類文明演進與精神探索的宏大敘事 書名：碎裂的鏡麵：文明的斷層與重構 作者：維拉·科瓦奇 【內容簡介】 《碎裂的鏡麵：文明的斷層與重構》並非一部專注於某一特定學科的工具書，而是一部橫跨曆史學、社會人類學、哲學及文化批評領域的鴻篇巨著。它以一種近乎考古學傢的嚴謹和藝術傢般的洞察力，剖析瞭人類文明自古典時代晚期至今所經曆的數次“認識論斷裂”——那些導緻我們理解世界的基礎框架發生根本性轉變的關鍵時刻。本書的核心論點在於：我們所認為的“連續性曆史”實際上是由一係列破碎、重疊且相互矛盾的“鏡麵碎片”拼湊而成，每一次試圖將碎片整閤的努力，都孕育著新的社會結構和文化範式。 第一部分：光影的消逝——從統一性到多中心（約公元300年至1400年） 本部分聚焦於西方古典世界秩序的瓦解，並深入探討瞭知識傳承在不同地理區域的異化過程。科瓦奇教授摒棄瞭傳統史學中關於“黑暗時代”的簡單定性，轉而關注權力、信仰與知識生産之間的復雜博弈。 1. 亞曆山大迴響與圖書館的幽靈： 敘述瞭古典知識體係在君士坦丁堡、巴格達和托萊多三地截然不同的命運。重點分析瞭伊斯蘭黃金時代的理性主義傳統如何繼承並發展瞭希臘邏輯，同時對比瞭這一發展路徑與拜占庭在神學框架下對知識的保守態度。 2. 契約的重塑：封建結構的符號學意義： 本章探討瞭封建製度並非僅僅是政治軍事安排，更是對“秩序”與“義務”理解的根本性社會哲學重構。通過分析中世紀莊園法典和行會章程，揭示瞭勞動、財産與社會身份之間新的、基於人身依附的復雜綁定關係，這是對羅馬法中抽象公民權的一種係統性替代。 3. 聖像與理性：早期經院哲學的認知衝突： 深入考察瞭早期經院哲學傢（如約翰·司各特·厄裏真那）試圖調和新柏拉圖主義與基督教教義的嘗試。這種調和的睏難，反映瞭人類心智在麵對絕對真理（啓示）與可證僞邏輯（理性）時的內在張力。鏡麵的第一道裂痕，在於對“何為真理”的定義開始分化。 第二部分：視角的膨脹——文藝復興、大航海與“他者”的誕生（約1400年至1750年） 第二部分審視瞭地理大發現和人文主義思潮如何徹底打碎瞭中世紀的宇宙觀，並引入瞭前所未有的復雜性。這裏的“碎裂”不再是知識的丟失，而是視角的爆炸性擴張。 1. 地理的拓撲學革命：地圖與權力的共謀： 作者詳盡分析瞭早期製圖技術（如墨卡托投影）的科學進步背後，隱藏著對新大陸進行經濟和政治編碼的意圖。地圖不再是世界的描繪，而是徵服的藍圖。討論瞭歐洲中心論的構建過程，如何通過地理的“他者化”來鞏固自身的主體性。 2. 錯位的古典遺産：人文主義的文化挪用： 剖析瞭文藝復興時期對古希臘羅馬文本的“發現”並非簡單的迴歸，而是一種選擇性的重構。中世紀早已保留的文本，被人文主義者在新的社會經濟環境下，賦予瞭服務於世俗精英階層價值觀的新意義。例如，對西塞羅的推崇，實則推崇的是一種精英政治的理想模型。 3. 科學革命中的隱秘知識：煉金術與自然哲學的邊緣： 挑戰瞭傳統敘事中科學的綫性進步。本章關注瞭早期科學傢（如牛頓本人）的著作中，神秘學、神學與實驗方法是如何並存且相互影響的。科學的萌芽並非脫離瞭形而上學的土壤，而是從其內部掙脫齣來，這個過程充滿瞭張力與妥協。 第三部分：絕對的祛魅與主體性的漂移（約1750年至1945年） 第三部分是全書最厚重的部分，它探討瞭啓濛運動的理性主義如何走嚮其自身的反麵——對意義的普遍性基礎的徹底懷疑。 1. 啓濛的悖論：自由的結構性限製： 批判性地考察瞭盧梭、洛剋等人的社會契約論在實踐中的異化。理性承諾的普遍解放，如何在工業革命的背景下，轉化為對勞動力的精確計算和對異見的係統性壓製。自由的定義，從形而上的權利，迅速淪為經濟交換的能力。 2. 曆史的螺鏇與進步的幻覺：黑格爾到馬剋思： 詳細梳理瞭德國唯心主義與曆史唯物主義對“進步”這一概念的係統化構建。科瓦奇認為，這種對曆史終極目標的預設，恰恰是舊有神學世界觀在世俗化後的殘餘。曆史的終結性敘事，是人類無法忍受無序感的心理投射。 3. 現代性的碎片化體驗：城市、時間與異化： 引入瞭波德萊爾和本雅明的觀點，探討瞭工業化都市如何將連續的生命經驗切割成無數個並置的、無關聯的瞬間（Flâneur現象）。鏡麵的碎裂在個體的日常感知中達到瞭頂點：時間被鍾錶和工廠的節拍所統治，自我被消費和專業化所定義。 第四部分：後人類的迷宮——真實、意義與數字殘像（1945年至今） 本書的收官部分轉嚮當代，探討瞭技術加速、信息過載和全球互聯如何使文明的“斷層”變得難以辨認，甚至不可逆轉。 1. 符號的飽和與現實的稀釋： 藉鑒福柯和德裏達的理論工具，分析瞭後現代的特徵並非“終結”，而是“無限的復寫”。在媒體和數字圖像主導的時代，原始經驗被符號層層包裹，我們麵對的不再是現實，而是關於現實的無數個副本。這種“擬像”的泛濫，使得尋找文化共識的基石變得徒勞。 2. 記憶的重寫與集體創傷的檔案化： 關注全球化和電子媒介如何改變我們處理曆史創傷的方式。創傷不再是深埋的秘密，而是可以隨時被調取的、可編輯的“數據點”。這帶來瞭對曆史的錶麵化理解，即：我們“知道”所有曆史，但可能“理解”任何曆史的深度。 3. 重新校準我們的指南針：從斷裂到共存的哲學： 結論部分並未提供一個統一的“重構”方案，而是主張接受文明的“碎裂性”本身。作者提齣，真正的智慧在於學會識彆不同“鏡麵碎片”之間的接縫和張力，承認並尊重知識和意義的多中心性。文明的未來不在於拼湊一個完美的整體，而在於學會在碎片構成的空間中，進行負責任的、審慎的導航。 本書特色： 跨學科的融匯： 本書成功地將深奧的哲學思辨、紮實的史料分析與銳利的文化批評編織在一起，語言風格兼具學者的高屋建瓴與散文傢的感染力。 拒絕宏大敘事： 作者始終警惕將曆史視為一條直綫，其核心魅力在於對關鍵曆史轉摺點上“選擇的偶然性”和“認識論的非必然性”的深入挖掘。 深刻的反思性： 它迫使讀者質疑自己賴以生存的現實框架，從“我們如何知道我們所知道的”這一根本問題齣發，對當代世界的復雜性提供瞭一種深刻而悲觀，卻又充滿啓示性的解讀。 《碎裂的鏡麵》是一次對人類心智史的深度潛水，它揭示瞭秩序背後的混沌，為尋求意義的現代人提供瞭一麵審視自身根基的棱鏡。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂創作抱有一些模糊的憧憬，但每次拿起樂器，或者嘗試寫一些鏇律的時候，總覺得少瞭點什麼，尤其是在和弦的運用上，感覺非常局限。朋友知道我這個情況，就推薦瞭我這本書。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，希望能從中找到一些創作的靈感和技巧。這本書的設計風格非常現代，字體大小適中，留白也恰到好處，讀起來不會有壓迫感。我發現，這本書在講解和聲原理的時候，特彆注重實用性。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“怎麼用”。書中提供瞭大量的樂譜片段，涵蓋瞭各種音樂風格，從古典到流行，甚至一些爵士樂的元素也包含在內。作者會詳細地分析這些樂譜片段中的和弦進行，講解背後的邏輯和情感錶達。這對我來說，簡直是打開瞭寶庫的大門。我最喜歡的部分是書中關於“和聲色彩”的章節，作者講解瞭如何通過添加不同的音，比如九度、十一度、十三度音，或者使用屬七和弦、減七和弦等，來豐富和弦的色彩，營造齣更具錶現力的音樂。他還分享瞭一些即興伴奏的小技巧，這對我這種想在演奏中加入一些變化的初學者來說，非常有幫助。我嘗試著按照書中的方法，在彈奏熟悉的鏇律時，加入一些新的和弦，結果發現音樂一下子就變得不一樣瞭，充滿瞭驚喜。這本書的講解方式非常靈活，它鼓勵你去嘗試，去創新，而不是死記硬背。我感覺自己就像是在和一位經驗豐富的音樂傢一起學習，他不僅傳授理論，更重要的是啓發你的創造力。這本書讓我看到瞭和聲無限的可能性，也給瞭我更多的信心去進行音樂創作。

評分☆☆☆☆☆

我之前對音樂理論一直有些抗拒，總覺得那些東西離我太遙遠，而且學習起來會很枯燥。所以，當我拿到這本書的時候，其實並沒有抱太大的期望，隻是想隨便翻翻，看看有沒有什麼能引起我興趣的地方。但是，這本書徹底顛覆瞭我對音樂理論的看法。它最讓我驚艷的地方在於，作者能夠將非常抽象的概念，用一種非常具象、生動的方式錶達齣來。我記得在講解“屬功能”的時候，作者並沒有直接給齣定義，而是引用瞭一個非常巧妙的比喻：屬和弦就像是一個“急切的信使”，它總是想著要去“投遞”它的信息，也就是要解決到主和弦。這個比喻讓我瞬間就明白瞭屬功能的核心意義，而且非常容易記住。書中還包含瞭很多關於不同時期作麯傢如何運用和聲的案例分析，這讓我覺得，學習和聲不僅僅是學習一種技術，更是在瞭解音樂史的演變，瞭解人類情感是如何通過聲音來錶達的。我特彆喜歡作者在分析莫紮特和貝多芬的作品時，對他們和聲運用的獨到見解，感覺就像是在給這些偉大的音樂作品注入瞭新的生命。而且，這本書的語言非常流暢，沒有生硬的專業術語堆砌，讀起來就像是在聽一個很有趣的故事，或者是在和一位博學的智者對話。書中還提供瞭一些可以用於實踐的練習，這些練習的目的是讓你能夠“聽”齣和聲，而不是僅僅“看”到和弦。這對我來說，是非常重要的，因為我一直覺得，音樂的本質在於聲音，而這本書恰恰幫助我建立起瞭一種“用耳朵去學習”的方式。總的來說，這本書不僅讓我理解瞭和聲，更重要的是，它讓我重新愛上瞭音樂，用一種更深刻、更全麵的方式去感受它。

評分☆☆☆☆☆

我平時對音樂的理解一直停留在比較淺顯的層麵，能夠辨識一些鏇律，聽聽感覺還不錯的歌麯。對於和聲這種更深層次的音樂構成，我一直是模模糊糊的，感覺像是隔著一層紗。最近聽朋友推薦，我嘗試著閱讀瞭這本書，一開始我以為會是一本很艱深的理論書籍，畢竟“和聲學”這個詞本身就帶著些許的專業感。但是，當我翻開第一頁，我就被它吸引住瞭。作者的語言非常精煉，而且充滿瞭智慧。他沒有使用太多復雜的術語，而是用非常形象的比喻來解釋一些基本概念。比如，在講解如何構建三和弦的時候，他就把和弦比作是房子的地基，一層一層往上搭建，每一層都有它特定的作用。這種解釋方式讓我瞬間就明白瞭，而且印象非常深刻。書中對不同和弦的功能性也做瞭非常清晰的闡述，讓我知道為什麼有些和弦聽起來那麼“對”，而有些則顯得有些突兀。我特彆喜歡書中對於“解決”這個概念的解釋，作者用生活化的例子，比如一句話的結尾總需要一個完整的收尾，來比喻和弦解決的必要性，這讓我一下子就領悟到瞭和聲的邏輯性和必然性。而且，書中的一些插畫也恰到好處，雖然不多，但都非常有代錶性，能夠幫助我更好地理解文字所錶達的意思。我花瞭一整個下午的時間，僅僅是閱讀瞭前麵的幾個章節，就感覺收獲良多，對音樂的感知能力仿佛被打開瞭一扇新的大門。這本書的價值不僅僅在於傳授知識，更在於它能夠啓發你用一種全新的方式去聆聽和感受音樂，那種由內而外的理解，讓我覺得非常滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《實用和聲學指南》，我最近剛好接觸到這方麵的知識，所以就抱著試試看的心態買瞭下來。拿到書的那一刻，我還是挺驚喜的，因為它的裝幀設計相當不錯，紙質也很好，拿在手裏感覺很有分量，也很舒服。拿到這本書的當天，我就迫不及待地翻開瞭，雖然書名聽起來可能有點學術，但我驚喜地發現，它裏麵的內容並不像我想象的那麼枯燥乏味。相反，作者的語言風格非常親切，就像是一位經驗豐富的老師在娓娓道來，把一些相對復雜的和聲概念解釋得淺顯易懂。這本書的排版也非常清晰，重點部分都會用加粗或者下劃綫來突齣，而且有很多生動的例子和圖示，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。我特彆喜歡它在講解一些基礎理論的時候，會穿插一些音樂史上的經典案例，這樣不僅能幫助我理解理論，還能讓我對音樂的發展脈絡有一個更直觀的認識。例如，在講到調式的時候，作者就結閤瞭古希臘音樂和中世紀格裏高利聖詠的例子，讓我一下子就抓住瞭調式的精髓。而且，書中還提供瞭很多練習題，這些練習題的難度循序漸進，從最簡單的音程辨識到復雜的和弦連接，都覆蓋到瞭。我每天都會抽空做幾道題，感覺自己的耳朵和大腦都在不斷地被訓練和提升，很有成就感。總的來說，這本書從視覺到內容，都給我留下瞭非常深刻的好印象，我認為它絕對是想入門和聲學的朋友們不可錯過的一本佳作，它的實用性和易讀性都做得相當齣色，讓我對學習和聲充滿瞭信心和興趣。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我還沒來得及仔細看，隻是隨手翻瞭翻。當時我正在忙一個項目，所以就把它放在瞭床頭櫃上，想著等有空瞭再來研究。沒想到，這個“有空”就拖瞭好幾天。直到最近，我纔有時間真正坐下來，認真地翻閱瞭一下。不得不說，這本書的內容讓我眼前一亮。它不像市麵上很多同類書籍那樣，上來就灌輸一堆生澀的理論，而是從一個非常獨特的視角切入。我記得裏麵有一個章節，講的是和聲在電影配樂中的應用，作者通過分析幾部經典電影的配樂片段，生動地展示瞭和聲是如何營造氛圍、推動劇情、塑造人物情感的。這讓我意識到，原來和聲不僅僅是枯燥的音符組閤，它更是情感的語言，是音樂的靈魂。我尤其喜歡作者在分析配樂時，對於情緒變化的細緻描述，那種身臨其境的感覺，讓我仿佛置身於電影場景之中。此外，這本書在講解一些復雜的和弦進行時，並沒有一味地羅列公式，而是通過大量的音樂實例，比如巴洛剋時期的一些賦格作品，來展示和聲是如何構建齣精妙的音樂結構的。我發現，通過這些真實的音樂片段，那些抽象的和聲原理一下子就變得鮮活起來，也更容易被理解和記憶。而且，作者在敘述過程中，還穿插瞭一些自己學習和聲的經曆和感悟，這些個人化的分享，讓整本書讀起來更加有人情味，也讓我覺得，學習和聲的道路並非孤單。總而言之，這本書的獨特之處在於它打破瞭傳統教學模式的束縛，用更具藝術性和情感性的方式來解讀和聲，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度，也激發瞭我更深入地探索和聲的興趣。