什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方百裏 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習
• 鋼琴技巧
• 手指練習
• 什密特
• 鋼琴教材
• 音樂教學
• 鋼琴初級
• 鋼琴基礎
• 樂理知識
• 鋼琴考級

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534404

版次：2

商品編碼：12365624

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-10-01

用紙：膠版紙

頁數：90

內容簡介

《什密特鋼琴手指練習（教學版）（新修訂）》是一本解決當前迫切需求的手指練習優秀的教材。它的訓練價值在於：使學生的手指更加獨立、有力，發音更加集中。當然訓練的難度也就更進一步加深瞭。
　　為瞭使學生有針對性、有選擇地進行練習，作者把全部213條練習分成三個部分，分彆加以練習要點的提示。213條練習後有56條彈奏音階和琶音的預備練習，旨在使拇指自然、靈活、敏捷地從其他各指下移過，這也是非常重要的基本練習。
　　附錄部分作者把六升、六降以內各個大小調的音階、琶音、和弦以及減七和弦、屬七和弦分解長、短琶音等初、中級階段學生經常要彈奏的基本技術練習集中起來，並附加簡明的練習提示，這樣也就大大加強瞭這本練習麯的實用性。
　　這次新版的修訂，作者在原有版本基礎上，總結瞭更加詳盡的技術指法規則和訓練方法以及多年教學實踐中得齣的寶貴經驗，在進一步完善版本質量的同時，更加突齣其教學版特色。

作者簡介

方百裏，男，上海音樂學院音樂教育係副主任，副教授，碩士生導師。1947年8月生於上海市。1966年畢業於上海音樂學院附中，長期在上海音樂學院附中任教，1997年任上海音樂學院音樂教育係鋼琴教師，2002年任上海音樂學院音樂教育係副主任。

目錄

前言
練習要點提示
手指練習
附錄
音階
琶音
和弦

好的，這是一份不涉及《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》的圖書簡介，旨在提供一個詳盡、內容豐富的替代性閱讀體驗。 --- 書名：古典音樂的奧秘：從巴洛剋到浪漫主義的藝術探索 作者： [此處可設定一位虛構的音樂史學傢或評論傢名稱，例如：艾倫·卡爾森] 齣版社： [此處可設定一傢虛構的專業音樂齣版社名稱，例如：和弦之聲文化] 頁數： 約 650 頁（含大量樂譜插圖與曆史照片） 定價： 188.00 元 --- 內容簡介：跨越時代的音樂之旅與深度解析 《古典音樂的奧秘：從巴洛剋到浪漫主義的藝術探索》是一部全麵、深入地考察西方古典音樂發展史的權威著作。本書旨在引導讀者超越單純的鏇律欣賞，走進作麯傢們所處的曆史語境、文化思潮以及他們為音樂形式所做的革命性貢獻。全書結構嚴謹，內容翔實，不僅是音樂專業學生案頭的必備參考書，更是所有熱愛古典藝術的愛好者開啓深度鑒賞之旅的理想指南。 本書將音樂史的敘事劃分為三大核心階段，輔以貫穿始終的對“錶現力”與“結構邏輯”的探討。 第一部分：巴洛剋輝煌的邏輯（約 1600 – 1750 年） 本部分聚焦於音樂從對位法的嚴謹結構中綻放齣絢爛光芒的時代。我們首先解析巴洛剋音樂的哲學基礎——對情感的“客體化”處理與對清晰結構的追求。 重點章節解析： 1. “固定音型”與情感理論： 探討巴赫時代盛行的“情狀說”（Doctrine of Affections），解析如何通過特定的音型、節奏和和聲模式來錶達單一、明確的情感狀態。重點分析瞭大鍵琴與管風琴在這一時期的技術革新及其對音樂織體的影響。 2. 賦格藝術的巔峰解析： 深入剖析巴赫的《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》。本書不滿足於錶麵結構描述，而是詳細圖解瞭主、副題的展開、假入、 stretto 等復雜技巧，闡明這些看似機械的結構如何孕育齣無窮的音樂張力與情感深度。 3. 歌劇的誕生與早期發展： 追溯濛特威爾第的早期嘗試，直至亨德爾歌劇的鼎盛時期。重點比較瞭正歌劇（Opera Seria）的程式化錶演與早期清唱劇的敘事力量。分析詠嘆調（Aria）中裝飾音的規範與即興發揮的邊界。 4. 協奏麯的演進： 研究維瓦爾第的“協奏麯”結構如何確立瞭快-慢-快的標準範式，以及他如何巧妙運用“輪替段”（Ritornello）來平衡獨奏與閤奏之間的對話關係。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約 1730 – 1820 年） 古典主義時期是音樂史上追求清晰、平衡、對稱與清晰結構的黃金時代。本部分著重探討奏鳴麯式的形成及其在交響樂、室內樂和鋼琴獨奏中的統治地位。 重點章節解析： 1. 奏鳴麯式的內在張力： 本書最詳盡的部分之一，全麵拆解瞭奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的三個核心功能——主題確立、衝突醞釀與最終解決。通過對海頓的“玩笑麯”與莫紮特的典範之作的對比分析，揭示結構形式如何服務於戲劇性的心理描繪。 2. 交響樂的社會功能： 探討從曼海姆樂派到維也納古典樂派，交響樂如何從宮廷娛樂轉變為市民階層錶達宏大理念的載體。分析樂章間的邏輯連接，以及配器法從早期對位到古典和聲的演變。 3. 鋼琴的崛起： 詳細描述瞭鋼琴（Pianoforte）如何取代羽管鍵琴，成為承載作麯傢個人情感錶達的“新畫布”。重點研究剋萊門蒂、菲爾德等早期鋼琴傢對觸鍵技巧和踏闆運用的初步探索，為後來的浪漫主義打下基礎。 4. 莫紮特的天纔與界限： 細緻分析莫紮特作品中超越時代的和聲色彩與鏇律的“歌唱性”。特彆關注其歌劇的改革，如《費加羅的婚禮》，展現瞭音樂如何深刻地服務於人物性格的復雜塑造。 第三部分：浪漫主義的情感解放與個性彰顯（約 1800 – 1900 年） 進入浪漫主義，音樂的疆域被無限拓展。本部分關注作麯傢如何將個人主觀感受、文學意象和民族精神融入創作，打破瞭古典主義的約束。 重點章節解析： 1. 英雄的形象與貝多芬的轉摺： 深入剖析貝多芬如何通過力度對比、擴展奏鳴麯結構以及引入標題性元素（如“命運”）來構建“英雄敘事”。探討其晚期作品中對傳統形式的顛覆與重構。 2. 肖邦與“鋼琴詩篇”： 聚焦於鋼琴獨奏麯的黃金時代。本書探討瞭肖邦如何將波蘭民族精神融入夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）和瑪祖卡（Mazurka）等體裁中。詳盡分析其非凡的和聲語言，例如在特定調性上製造的“模糊感”和“色彩感”。 3. 標題音樂的興起與李斯特的革新： 討論李斯特如何通過“交響詩”這一全新體裁，將文學主題、哲學理念直接轉化為純音樂結構。解析其“主導動機”的靈活運用，以及對和聲色彩的大膽實驗，預示著晚期浪漫主義的到來。 4. 德彪西之前的和聲邊界： 追溯瓦格納的“和聲的無限延伸”，特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中“特裏斯坦和弦”的革命性意義。並探討勃拉姆斯如何在新古典主義的結構中融入深刻的浪漫主義情感，尋求古典與浪漫的平衡。 讀者對象： 音樂學院本科及研究生，作為音樂史、和聲學、麯式分析課程的補充教材。 鋼琴、小提琴、聲樂等器樂專業學習者，用於理解演奏麯目的曆史背景和風格要求。 資深古典音樂愛好者，希望係統性地建立對西方音樂核心時期的認知框架。 本書特色： 跨學科視角： 緊密結閤哲學、文學和繪畫史，解析特定音樂風格的文化土壤。 圖錶化解析： 包含大量清晰的手寫譜例、圖錶化的麯式結構分析圖，以及罕見的作麯傢手稿照片。 演奏風格探討： 穿插討論不同曆史時期對同一作品的演奏風格演變，例如，巴赫賦格在19世紀與20世紀的不同處理方式。 《古典音樂的奧秘》不僅是迴顧曆史，更是邀請讀者重新聆聽這些不朽傑作，理解它們何以成為人類藝術寶庫中最耀眼的寶石。翻開此書，您將踏上一段充滿洞見與啓發的音樂探索之旅。 ---

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》時，首先吸引我的是它樸實無華的外觀。沒有絢麗的封麵，沒有浮誇的宣傳語，一切都顯得那麼低調而專注。然而，正是這份低調，讓我更加確信它的價值所在。它是一本真正專注於“練”的書，將所有精力都放在瞭如何有效地提升演奏者的手指能力上。 這本書的練習設計非常獨特，它並非簡單地重復枯燥的音階和琶音，而是通過一係列創新的編排，來訓練手指的各種基本能力，比如力量、速度、靈活性、獨立性以及協調性。每一個練習都如同精心設計的“試金石”，能夠精準地檢測齣你在哪個方麵需要加強，並提供相應的訓練方法。 我尤其喜歡它在“最新修訂”版中加入的一些“變奏”練習。這些變奏並沒有增加難度，而是通過改變節奏、力度或者音程關係，來讓手指在熟悉的模式中，去適應不同的音樂語境。這種訓練方式，極大地提升瞭手指的適應性和靈活性，讓我能夠更從容地應對各種風格和復雜度的樂麯。 這本書的優點還在於其極高的“容錯率”。即使你一開始做得不夠完美，它也會通過循序漸進的練習，讓你逐漸掌握正確的技巧。它就像一個耐心的教練，不會因為你的錯誤而責備，而是不斷地引導你，直到你掌握為止。這種鼓勵性的教學方式，對於培養學習者的自信心非常有幫助。 總而言之，《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》是一本非常實用的工具書，它將復雜的鋼琴技巧分解，並提供瞭一套係統而有效的訓練方案。對於任何想要在鋼琴演奏方麵有所建樹的人來說，它都是一本值得珍藏的書籍。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸鋼琴，就被老師推薦瞭這本《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》。不得不說，這是一本真正能夠“入門”的書。不同於市麵上許多華而不實的教材，它非常務實，從最基礎的指法訓練入手，循序漸進，讓完全沒有接觸過樂器的人也能找到練習的著力點。我尤其欣賞它那種“潤物細無聲”的教學方式，沒有生硬的理論灌輸，而是通過一係列精心設計的練習，讓你的手指在不知不覺中變得靈活、有力。 一開始，我對於那些看似簡單的音階和琶音練習感到有些枯燥，但隨著練習的深入，我漸漸體會到瞭其中的奧妙。每一個音符的跳動，每一次指尖的觸碰，都仿佛在與我的手指進行一場對話。這本書的編排非常巧妙，它不會讓你一次性麵對太多的內容，而是將復雜的練習分解成一個個小的模塊，讓你能夠集中注意力，逐一攻剋。而且，它對指法的要求非常嚴謹，這對於建立正確的彈奏習慣至關重要，避免瞭日後走彎路。 最讓我驚喜的是，這本書在“最新修訂”版中，還加入瞭一些非常有針對性的練習，能夠幫助解決一些常見的鋼琴學習難題。比如，對於指關節的力度控製，或者某些手指的獨立性不足，書中都有專門的篇幅進行講解和訓練。這讓我感覺它不僅僅是一本練習手冊，更像是一位經驗豐富的老師，時刻關注著學習者的進步，並提供最及時的指導。讀者的反饋和教學的實踐，都在這本書中得到瞭充分的體現，這使得它在當下具有非常強的實用價值。 我曾經嘗試過其他一些鋼琴教材，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼練習難度跨度太大，很難找到適閤自己當前水平的。而《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》則完美地解決瞭這個問題。它的練習麯目難度梯度非常平緩，即使是初學者，也能從中找到成就感。而且，它非常注重基礎的鞏固，確保你在掌握每一個練習後，都能為接下來的學習打下堅實的基礎。這種“慢即是快”的教學理念，讓我的學習過程更加紮實，也更有信心。 這本練習麯的排版設計也相當人性化。每一個練習都配有清晰的指法標記和演奏提示，對於初學者來說，非常直觀易懂。而且，紙張的質量也很好，翻閱起來手感舒適，即使長時間練習，也不會感到疲勞。更重要的是，它並沒有過多的裝飾性內容，所有的一切都圍繞著“練習”這個核心，這讓我能夠更專注於音樂的本身，而不是被一些無關緊要的元素所乾擾。可以說，這是一本真正為鋼琴學習者量身打造的工具書。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，真正的經典往往是那些能夠跨越時間，依然保持其生命力的作品。《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》無疑就屬於這一類。它所傳達的演奏理念，以及其練習設計的精妙之處，即使在今天看來，依然是那麼的深刻和有效。 這本書的魅力在於它對“本質”的追求。它不追求錶麵上的炫技，而是深入到手指運作的每一個細節，去打磨、去優化。那些看似簡單的音符組閤，背後卻蘊含著無數次精密的計算和訓練。它讓你明白，真正的技巧，是建立在紮實的基礎之上，而不是空中樓閣。 “最新修訂”版在繼承瞭原有經典的基礎上，又注入瞭新的生命力。它在保留瞭那些經過時間考驗的經典練習的同時，也融入瞭一些對當代演奏者更具實際意義的訓練內容。這些新增的練習，能夠幫助我們更好地理解和駕馭更復雜的音樂作品，並提升我們在舞颱上的錶現力。 我最欣賞的是這本書的“普適性”。無論你是初學者，還是已經有一定基礎的演奏者，都能從中找到適閤自己的練習。它的難度梯度設計得非常閤理，能夠滿足不同層次學習者的需求。而且，它所倡導的練習方法，對於任何一位希望提升演奏水平的人來說，都具有極高的藉鑒意義。 《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》不僅僅是一本練習冊，更是一部關於鋼琴演奏的哲學。它教會我們如何去聆聽自己的手指，如何去感受音樂的脈搏，如何去將技巧與情感完美地融閤。這是一種內化的學習過程，它會讓你在不知不覺中，成為一個更優秀的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴幾年，但總感覺手指不夠靈巧的“老”學生，我抱著試試看的心態入手瞭這本《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》。原本以為隻是些老掉牙的指法練習，沒想到它卻給我帶來瞭意想不到的驚喜。這本書的練習設計非常具有前瞻性，它並沒有停留在傳統的音階琶音練習，而是融入瞭一些更具現代感的技巧訓練，這對於突破瓶頸期非常有幫助。 我特彆喜歡其中一些針對“手指獨立性”的練習。很多時候，我的手指總是不聽使喚，或者某個手指總是拖後腿，影響整體的流暢性。但通過這本書的係統訓練，我感覺手指的協調性有瞭顯著提升，仿佛它們之間有瞭更好的溝通。而且，它的節奏變化和力度控製練習，也讓我對音樂的錶現力有瞭更深的理解。不再是機械地彈奏音符，而是能夠更好地駕馭音樂的情感。 更令我贊賞的是，這本書在“最新修訂”版中，增加瞭不少針對性極強的輔助練習，這些練習往往能觸及到練習者最容易忽視卻又至關重要的技術環節。比如，針對不同類型的手型和指尖觸鍵方式，它都提供瞭細緻的指導和有效的訓練方法。這讓我感覺，這本書不僅僅是“練習”的集閤，更是一部關於“如何有效練習”的百科全書，非常適閤那些想要精進技藝、提升演奏水平的學習者。 我注意到，這本書的練習難度設計得非常考究，它並沒有一味地追求高難度，而是注重在穩固基礎的同時，逐步提升挑戰性。每一個練習都像是一個小小的關卡，需要你全身心地投入去攻剋，而每一次的成功，都會給你帶來巨大的滿足感和前進的動力。這種循序漸進的學習方式，對於保持學習熱情，避免産生挫敗感非常有益。 從整體上看，這本書的編排邏輯清晰，內容充實，而且針對性非常強。它能夠幫助我在短時間內找到自己技術上的不足，並提供切實有效的解決方案。對於那些希望在鋼琴學習道路上走得更遠、更紮實的朋友來說，《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》絕對是一本不容錯過的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

在我多年的音樂學習生涯中，接觸過不少技術類書籍，但《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》無疑是其中一股清流。它的魅力在於其簡潔而深刻的哲學。它不像很多現代教材那樣追求花哨的技巧展示，而是迴歸到最根本的“手指”本身，讓你去理解、去感受，去與你的手指進行最純粹的對話。 書中那些看似樸素的練習，蘊含著非凡的智慧。它沒有直接告訴你“怎麼做”，而是通過巧妙的設計，引導你去“發現”。每一次的練習，都是一次自我探索的過程。你會在一次次的重復中，逐漸體會到指尖微小的差異，感受到力度在不同位置的傳遞，甚至能夠聽到指尖與琴鍵之間細微的共鳴。 “最新修訂”版更是錦上添花，它在保留原有精髓的基礎上，加入瞭更多符閤當代演奏需求的前沿訓練。這些訓練不僅僅是為瞭解決技術上的瓶頸，更是為瞭培養一種“彈奏意識”，讓你的手指能夠更主動、更有創造性地去參與到音樂的錶達中。它教會你不僅僅是彈齣正確的音符，更是彈齣你想要的情感和色彩。 我特彆欣賞這本書在結構上的嚴謹性。它將復雜的技巧分解成一個個細小的單元，每個單元都如同精密的齒輪，咬閤在一起，最終驅動整個演奏機器的流暢運轉。這種“細節決定成敗”的理念，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的體現。它讓你明白，每一個細微的指法調整，都可能對最終的音樂呈現産生深遠的影響。 對於那些真正熱愛音樂，並願意為之付齣努力的演奏者而言，《什密特鋼琴手指練習 教學版(最新修訂)》是一本值得反復揣摩、細細品味的“武功秘籍”。它不直接給予答案，而是激發你去思考，去實踐，去成為一個更優秀的自己。