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[俄] 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 著，王旭青 译

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 实用指南
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• 音频工程
• 声学原理
• 音乐学习
• 录音
• 混音
• 音响设计

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601219

版次：1

商品编码：12105902

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：190

正文语种：中文

内容简介

　　《实用和声学指南》是其在莫斯科音乐学院任教时撰写的和声学教材。《实用和声学指南》对传统和声进行了系统缜密、井然有序的归纳，章节安排循序渐进、逻辑合理，法则的论述极易掌握，便于记忆，语言浅显易懂，谱例清晰明了。《实用和声学指南》既对和声初学者具有指导意义，也可作为柴科夫斯基及其作品研究者的必读文献。

作者简介

　　王旭青，女，文学（音乐学）博士，浙江音乐学院教授，硕士生导师，美国耶鲁大学访问学者（2012—2013）。硕士和博士均毕业于上海音乐学院，师从钱亦平教授。入选万人计划全国青年拔尖人才（2014）、浙江省151人才第二层次（2012）、浙江省之江青年学者（2013）等。出版有《言说的艺术：音乐叙事理论导论》（2013）、《圣一桑交响诗研究》（2011）、《理查．施特劳斯交响诗研究：语境．文本·音乐叙事》（2010）、《单簧管》（2007，译）等。在《音乐研究》《中国音乐学》等期刊发表论文2。余篇。主持国家社科基金艺术学项目1项，完成省部级项目3项等。研究成果获浙江省社科联青年优秀成果奖一等奖（2014）、浙江省高等学校科研成果奖二等奖（2009，2011）等。

目录

译者序
前言

第一部分
第一篇 协和和弦一一三和弦
第一章 大调式三和弦
第二章 大调式三和弦的连接
第三章 无共同音的三和弦连接
第四章 打破三和弦连接规则
第五章 和声模进
第六章 小调式和声
第七章 密集排列与开放排列
第八章 三和弦的转位
第九章 减三和弦与增三和弦的转位
第二篇 不协和和弦——七和弦和九和弦
第十章 属七和弦
第十一章 自由的声部进行
第十二章 九和弦
第十三章 减小七和弦和减七和弦
第十四章 不协和和弦解决到主和弦的连接
第十五章 和声模进
第十六章 小调中的和声模进
第十七章 为旋律配和声
第三篇转调
第十八章 直接转调
第十九章 间接转调
第二十章 为转调旋律配和声
第二十一章 减七和弦作为等和弦
第二十二章 持续音

第二部分
第一篇 和弦外音
第二十三章 延留音
第二十四章 先现音
第二十五章 经过音
第二十六章 包含增五度的和弦
第二十七章 包含增六度的和弦
第二十八章 辅助音
第二篇 声部的旋律性发展
第二十九章 严格的声部写作
第三十章 声部进行的进一步发展
第三十一章 和声音型
第三十二章 自由前奏曲
第三十三章 打破和声规则
第三十四章 终止（收束）

校勘说明

跨越历史与心灵的史诗：一部关于人类文明演进与精神探索的宏大叙事 书名：碎裂的镜面：文明的断层与重构 作者：维拉·科瓦奇 【内容简介】 《碎裂的镜面：文明的断层与重构》并非一部专注于某一特定学科的工具书，而是一部横跨历史学、社会人类学、哲学及文化批评领域的鸿篇巨著。它以一种近乎考古学家的严谨和艺术家般的洞察力，剖析了人类文明自古典时代晚期至今所经历的数次“认识论断裂”——那些导致我们理解世界的基础框架发生根本性转变的关键时刻。本书的核心论点在于：我们所认为的“连续性历史”实际上是由一系列破碎、重叠且相互矛盾的“镜面碎片”拼凑而成，每一次试图将碎片整合的努力，都孕育着新的社会结构和文化范式。 第一部分：光影的消逝——从统一性到多中心（约公元300年至1400年） 本部分聚焦于西方古典世界秩序的瓦解，并深入探讨了知识传承在不同地理区域的异化过程。科瓦奇教授摒弃了传统史学中关于“黑暗时代”的简单定性，转而关注权力、信仰与知识生产之间的复杂博弈。 1. 亚历山大回响与图书馆的幽灵： 叙述了古典知识体系在君士坦丁堡、巴格达和托莱多三地截然不同的命运。重点分析了伊斯兰黄金时代的理性主义传统如何继承并发展了希腊逻辑，同时对比了这一发展路径与拜占庭在神学框架下对知识的保守态度。 2. 契约的重塑：封建结构的符号学意义： 本章探讨了封建制度并非仅仅是政治军事安排，更是对“秩序”与“义务”理解的根本性社会哲学重构。通过分析中世纪庄园法典和行会章程，揭示了劳动、财产与社会身份之间新的、基于人身依附的复杂绑定关系，这是对罗马法中抽象公民权的一种系统性替代。 3. 圣像与理性：早期经院哲学的认知冲突： 深入考察了早期经院哲学家（如约翰·司各特·厄里真那）试图调和新柏拉图主义与基督教教义的尝试。这种调和的困难，反映了人类心智在面对绝对真理（启示）与可证伪逻辑（理性）时的内在张力。镜面的第一道裂痕，在于对“何为真理”的定义开始分化。 第二部分：视角的膨胀——文艺复兴、大航海与“他者”的诞生（约1400年至1750年） 第二部分审视了地理大发现和人文主义思潮如何彻底打碎了中世纪的宇宙观，并引入了前所未有的复杂性。这里的“碎裂”不再是知识的丢失，而是视角的爆炸性扩张。 1. 地理的拓扑学革命：地图与权力的共谋： 作者详尽分析了早期制图技术（如墨卡托投影）的科学进步背后，隐藏着对新大陆进行经济和政治编码的意图。地图不再是世界的描绘，而是征服的蓝图。讨论了欧洲中心论的构建过程，如何通过地理的“他者化”来巩固自身的主体性。 2. 错位的古典遗产：人文主义的文化挪用： 剖析了文艺复兴时期对古希腊罗马文本的“发现”并非简单的回归，而是一种选择性的重构。中世纪早已保留的文本，被人文主义者在新的社会经济环境下，赋予了服务于世俗精英阶层价值观的新意义。例如，对西塞罗的推崇，实则推崇的是一种精英政治的理想模型。 3. 科学革命中的隐秘知识：炼金术与自然哲学的边缘： 挑战了传统叙事中科学的线性进步。本章关注了早期科学家（如牛顿本人）的著作中，神秘学、神学与实验方法是如何并存且相互影响的。科学的萌芽并非脱离了形而上学的土壤，而是从其内部挣脱出来，这个过程充满了张力与妥协。 第三部分：绝对的祛魅与主体性的漂移（约1750年至1945年） 第三部分是全书最厚重的部分，它探讨了启蒙运动的理性主义如何走向其自身的反面——对意义的普遍性基础的彻底怀疑。 1. 启蒙的悖论：自由的结构性限制： 批判性地考察了卢梭、洛克等人的社会契约论在实践中的异化。理性承诺的普遍解放，如何在工业革命的背景下，转化为对劳动力的精确计算和对异见的系统性压制。自由的定义，从形而上的权利，迅速沦为经济交换的能力。 2. 历史的螺旋与进步的幻觉：黑格尔到马克思： 详细梳理了德国唯心主义与历史唯物主义对“进步”这一概念的系统化构建。科瓦奇认为，这种对历史终极目标的预设，恰恰是旧有神学世界观在世俗化后的残余。历史的终结性叙事，是人类无法忍受无序感的心理投射。 3. 现代性的碎片化体验：城市、时间与异化： 引入了波德莱尔和本雅明的观点，探讨了工业化都市如何将连续的生命经验切割成无数个并置的、无关联的瞬间（Flâneur现象）。镜面的碎裂在个体的日常感知中达到了顶点：时间被钟表和工厂的节拍所统治，自我被消费和专业化所定义。 第四部分：后人类的迷宫——真实、意义与数字残像（1945年至今） 本书的收官部分转向当代，探讨了技术加速、信息过载和全球互联如何使文明的“断层”变得难以辨认，甚至不可逆转。 1. 符号的饱和与现实的稀释： 借鉴福柯和德里达的理论工具，分析了后现代的特征并非“终结”，而是“无限的复写”。在媒体和数字图像主导的时代，原始经验被符号层层包裹，我们面对的不再是现实，而是关于现实的无数个副本。这种“拟像”的泛滥，使得寻找文化共识的基石变得徒劳。 2. 记忆的重写与集体创伤的档案化： 关注全球化和电子媒介如何改变我们处理历史创伤的方式。创伤不再是深埋的秘密，而是可以随时被调取的、可编辑的“数据点”。这带来了对历史的表面化理解，即：我们“知道”所有历史，但可能“理解”任何历史的深度。 3. 重新校准我们的指南针：从断裂到共存的哲学： 结论部分并未提供一个统一的“重构”方案，而是主张接受文明的“碎裂性”本身。作者提出，真正的智慧在于学会识别不同“镜面碎片”之间的接缝和张力，承认并尊重知识和意义的多中心性。文明的未来不在于拼凑一个完美的整体，而在于学会在碎片构成的空间中，进行负责任的、审慎的导航。 本书特色： 跨学科的融汇： 本书成功地将深奥的哲学思辨、扎实的史料分析与锐利的文化批评编织在一起，语言风格兼具学者的高屋建瓴与散文家的感染力。 拒绝宏大叙事： 作者始终警惕将历史视为一条直线，其核心魅力在于对关键历史转折点上“选择的偶然性”和“认识论的非必然性”的深入挖掘。 深刻的反思性： 它迫使读者质疑自己赖以生存的现实框架，从“我们如何知道我们所知道的”这一根本问题出发，对当代世界的复杂性提供了一种深刻而悲观，却又充满启示性的解读。 《碎裂的镜面》是一次对人类心智史的深度潜水，它揭示了秩序背后的混沌，为寻求意义的现代人提供了一面审视自身根基的棱镜。

评分☆☆☆☆☆

我平时对音乐的理解一直停留在比较浅显的层面，能够辨识一些旋律，听听感觉还不错的歌曲。对于和声这种更深层次的音乐构成，我一直是模模糊糊的，感觉像是隔着一层纱。最近听朋友推荐，我尝试着阅读了这本书，一开始我以为会是一本很艰深的理论书籍，毕竟“和声学”这个词本身就带着些许的专业感。但是，当我翻开第一页，我就被它吸引住了。作者的语言非常精炼，而且充满了智慧。他没有使用太多复杂的术语，而是用非常形象的比喻来解释一些基本概念。比如，在讲解如何构建三和弦的时候，他就把和弦比作是房子的地基，一层一层往上搭建，每一层都有它特定的作用。这种解释方式让我瞬间就明白了，而且印象非常深刻。书中对不同和弦的功能性也做了非常清晰的阐述，让我知道为什么有些和弦听起来那么“对”，而有些则显得有些突兀。我特别喜欢书中对于“解决”这个概念的解释，作者用生活化的例子，比如一句话的结尾总需要一个完整的收尾，来比喻和弦解决的必要性，这让我一下子就领悟到了和声的逻辑性和必然性。而且，书中的一些插画也恰到好处，虽然不多，但都非常有代表性，能够帮助我更好地理解文字所表达的意思。我花了一整个下午的时间，仅仅是阅读了前面的几个章节，就感觉收获良多，对音乐的感知能力仿佛被打开了一扇新的大门。这本书的价值不仅仅在于传授知识，更在于它能够启发你用一种全新的方式去聆听和感受音乐，那种由内而外的理解，让我觉得非常满足。

评分☆☆☆☆☆

我之前对音乐理论一直有些抗拒，总觉得那些东西离我太遥远，而且学习起来会很枯燥。所以，当我拿到这本书的时候，其实并没有抱太大的期望，只是想随便翻翻，看看有没有什么能引起我兴趣的地方。但是，这本书彻底颠覆了我对音乐理论的看法。它最让我惊艳的地方在于，作者能够将非常抽象的概念，用一种非常具象、生动的方式表达出来。我记得在讲解“属功能”的时候，作者并没有直接给出定义，而是引用了一个非常巧妙的比喻：属和弦就像是一个“急切的信使”，它总是想着要去“投递”它的信息，也就是要解决到主和弦。这个比喻让我瞬间就明白了属功能的核心意义，而且非常容易记住。书中还包含了很多关于不同时期作曲家如何运用和声的案例分析，这让我觉得，学习和声不仅仅是学习一种技术，更是在了解音乐史的演变，了解人类情感是如何通过声音来表达的。我特别喜欢作者在分析莫扎特和贝多芬的作品时，对他们和声运用的独到见解，感觉就像是在给这些伟大的音乐作品注入了新的生命。而且，这本书的语言非常流畅，没有生硬的专业术语堆砌，读起来就像是在听一个很有趣的故事，或者是在和一位博学的智者对话。书中还提供了一些可以用于实践的练习，这些练习的目的是让你能够“听”出和声，而不是仅仅“看”到和弦。这对我来说，是非常重要的，因为我一直觉得，音乐的本质在于声音，而这本书恰恰帮助我建立起了一种“用耳朵去学习”的方式。总的来说，这本书不仅让我理解了和声，更重要的是，它让我重新爱上了音乐，用一种更深刻、更全面的方式去感受它。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我还没来得及仔细看，只是随手翻了翻。当时我正在忙一个项目，所以就把它放在了床头柜上，想着等有空了再来研究。没想到，这个“有空”就拖了好几天。直到最近，我才有时间真正坐下来，认真地翻阅了一下。不得不说，这本书的内容让我眼前一亮。它不像市面上很多同类书籍那样，上来就灌输一堆生涩的理论，而是从一个非常独特的视角切入。我记得里面有一个章节，讲的是和声在电影配乐中的应用，作者通过分析几部经典电影的配乐片段，生动地展示了和声是如何营造氛围、推动剧情、塑造人物情感的。这让我意识到，原来和声不仅仅是枯燥的音符组合，它更是情感的语言，是音乐的灵魂。我尤其喜欢作者在分析配乐时，对于情绪变化的细致描述，那种身临其境的感觉，让我仿佛置身于电影场景之中。此外，这本书在讲解一些复杂的和弦进行时，并没有一味地罗列公式，而是通过大量的音乐实例，比如巴洛克时期的一些赋格作品，来展示和声是如何构建出精妙的音乐结构的。我发现，通过这些真实的音乐片段，那些抽象的和声原理一下子就变得鲜活起来，也更容易被理解和记忆。而且，作者在叙述过程中，还穿插了一些自己学习和声的经历和感悟，这些个人化的分享，让整本书读起来更加有人情味，也让我觉得，学习和声的道路并非孤单。总而言之，这本书的独特之处在于它打破了传统教学模式的束缚，用更具艺术性和情感性的方式来解读和声，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度，也激发了我更深入地探索和声的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名叫做《实用和声学指南》，我最近刚好接触到这方面的知识，所以就抱着试试看的心态买了下来。拿到书的那一刻，我还是挺惊喜的，因为它的装帧设计相当不错，纸质也很好，拿在手里感觉很有分量，也很舒服。拿到这本书的当天，我就迫不及待地翻开了，虽然书名听起来可能有点学术，但我惊喜地发现，它里面的内容并不像我想象的那么枯燥乏味。相反，作者的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的老师在娓娓道来，把一些相对复杂的和声概念解释得浅显易懂。这本书的排版也非常清晰，重点部分都会用加粗或者下划线来突出，而且有很多生动的例子和图示，这对于我这种初学者来说，简直是福音。我特别喜欢它在讲解一些基础理论的时候，会穿插一些音乐史上的经典案例，这样不仅能帮助我理解理论，还能让我对音乐的发展脉络有一个更直观的认识。例如，在讲到调式的时候，作者就结合了古希腊音乐和中世纪格里高利圣咏的例子，让我一下子就抓住了调式的精髓。而且，书中还提供了很多练习题，这些练习题的难度循序渐进，从最简单的音程辨识到复杂的和弦连接，都覆盖到了。我每天都会抽空做几道题，感觉自己的耳朵和大脑都在不断地被训练和提升，很有成就感。总的来说，这本书从视觉到内容，都给我留下了非常深刻的好印象，我认为它绝对是想入门和声学的朋友们不可错过的一本佳作，它的实用性和易读性都做得相当出色，让我对学习和声充满了信心和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐创作抱有一些模糊的憧憬，但每次拿起乐器，或者尝试写一些旋律的时候，总觉得少了点什么，尤其是在和弦的运用上，感觉非常局限。朋友知道我这个情况，就推荐了我这本书。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，希望能从中找到一些创作的灵感和技巧。这本书的设计风格非常现代，字体大小适中，留白也恰到好处，读起来不会有压迫感。我发现，这本书在讲解和声原理的时候，特别注重实用性。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么用”。书中提供了大量的乐谱片段，涵盖了各种音乐风格，从古典到流行，甚至一些爵士乐的元素也包含在内。作者会详细地分析这些乐谱片段中的和弦进行，讲解背后的逻辑和情感表达。这对我来说，简直是打开了宝库的大门。我最喜欢的部分是书中关于“和声色彩”的章节，作者讲解了如何通过添加不同的音，比如九度、十一度、十三度音，或者使用属七和弦、减七和弦等，来丰富和弦的色彩，营造出更具表现力的音乐。他还分享了一些即兴伴奏的小技巧，这对我这种想在演奏中加入一些变化的初学者来说，非常有帮助。我尝试着按照书中的方法，在弹奏熟悉的旋律时，加入一些新的和弦，结果发现音乐一下子就变得不一样了，充满了惊喜。这本书的讲解方式非常灵活，它鼓励你去尝试，去创新，而不是死记硬背。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的音乐家一起学习，他不仅传授理论，更重要的是启发你的创造力。这本书让我看到了和声无限的可能性，也给了我更多的信心去进行音乐创作。