具體描述
産品特色
編輯推薦
紮實有效的古風寫實繪畫理論及技法教程
囊括古風CG繪畫所需的各類知識點
手繪素描、光影、色彩、質感、人物角色、服飾、道具、場景
技法在手，一本就夠！
內容簡介
這是一本紮實有效的古風寫實繪畫理論及技法教程。書中囊括瞭古風CG繪畫所需的各類知識點。從CG繪畫工具入手，讓讀者能更有效的瞭解和使用CG繪畫工具。全麵解析繪畫基本原理，力求補足許多人在學習過程中忽略掉的重要信息。通過具體繪畫實例講解，從角色以及場景的繪製過程中，展示瞭如何從日常生活中攝取素材，激發靈感，從而運用自己的想象力來進行藝術創作。同時，作者結閤自身的資深商業插畫師和大學教師雙重角色的經驗，從各個角度齣發，為讀者提供瞭學習和就業的寶貴建議，避免讓讀者陷入到學習誤區中。本書適閤廣大CG繪畫愛好者作為學習用書，同時也適閤各大高校相關專業及社會培訓機構作為學習參考書。
作者簡介
羅琛，自由插畫師、自由設計師。畢業於雲南藝術學院，大學期間主修視覺傳達。多年來，一直從事設計、數字插畫相關工作與教學。其作品涉足遊戲設計、地産設計、廣告設計等。現為WACOM專傢委員會授權認證講師，雲南民族大學職業技術學院特聘講師。杭州遊卡網絡技術有限公司簽約畫師、知名桌遊資訊雜誌《桌遊誌》簽約畫師、知名遊戲資訊雜誌《UCG》特約畫師。
內頁插圖
精彩書評
作為因三國殺的“一將成名”大賽而一舉成名的插畫師，琛?美弟奇一直在努力。數字繪畫教材中，不缺畫得好的導師，但缺少真正懂得教的導師。琛?美弟奇作為一名從事教育工作的一綫插畫師，書中將充分傳遞她的繪畫技巧和精神。
——KayaK 三國殺遊戲創始人
琛?美弟奇個性爽朗率真，對繪畫有著比普通人更加狂熱的激情。這本著作集結瞭她多年來在商業插畫領域的諸多創意與技法，我想對於喜愛繪畫並且希望投身於數字繪畫的每一位讀者，都是一本起航的佳作。
——楊雪果 知名CG繪畫藝術傢
目錄
1 第一章
古風插畫必備的基礎知識
2 1.1 Photoshop 常用工具介紹
6 1.2 筆刷的常用設置與簡單製作
13 1.3 常用筆刷屬性及圖層屬性的介紹及應用
16 1.4 參考資料的分類與整理
19 第二章
插畫中的光、影與質感
20 2.1 光和影對插畫的作用
22 2.2 光
23 2.3 常見布光角度
26 2.4 影
30 2.5 色彩的時間性
36 2.6 光學物理性與質感的關係
40 2.7 高光決定質感
41 2.8 透明與半透明
43 第三章
角色的繪製方法
44 3.1 古風角色的設計要領
50 3.2 布料褶皺的分類及畫法
58 3.3 角色的五官結構及繪製方法
73 第四章
人物頭像的繪製
74 4.1 女性頭像
86 4.2 男性頭像
95 第五章
人物半身像繪畫技法
96 5.1 男性半身像
108 5.2 女性半身像
119 第六章
人物全身像的繪製
120 6.1 男性全身像
134 6.2 女性全身像
149 第七章
古風場景的繪製
153 7.1 古風室外場景
166 7.2 古風室內場景
179 第八章
古風完整插畫的繪製
180 8.1 蛇妖
196 8.2 弓手（進階式插畫的設計與繪製）
214 8.3 多人插畫的繪製方法
232 附錄1 為什麼總是畫不好？
234 附錄2 數字繪畫工具簡介
前言/序言
琛 美弟奇（我印象中認知的藝術傢，請允許我用筆名來稱呼她）這位畫師，相信許多人認識她是因為三國殺的“一將成名”大賽。由於這個比賽可以分彆為不同的角色提交作品，所以她的幾幅作品都打破瞭桎梏，用令人意想不到的新穎方式來錶現不同角色，且所有這些看起來都能認定是一種個人風格。在“一將成名3”大賽中，她奪得瞭最“最佳設計奬”。除此之外，許多地方也讓我心生敬佩：對三國殺遊戲和相關文化的深刻解讀讓她的作品總能在寓意上要高齣其他作品，由此收獲瞭許多支持者；她與其他玩傢交流融洽，並總保持一份謙卑平和的心態不懈努力著，這也得以讓她在比賽期間進步神速，而她前進的步伐從未停止。很快，她加入瞭與三國殺官方建立長期閤作的專業畫師陣容裏來。
當我知道她同時也是一名教師的時候，我知道這份精神將會很好地傳承給她的學生。在數字繪畫領域，每個人都要不斷學習精進，為人師錶更需如此。
在她的這本著作即將齣版之際，很榮幸能受邀為這位優秀的畫師寫序。在我所瞭解的數字繪畫教材中，不缺畫得好的導師，但缺少真正懂得教的，相信這位常年從事教育工作又在插畫界頗具實力的導師能充分傳遞她的技巧和精神。
三國殺遊戲創始人
KayaK
2017-1-4
在10 年前第一次遇到琛? 美弟奇, 我就對她爽朗率真的個性留下瞭深刻的印象。她對繪畫有著比普通人更加狂熱的激情，這也是支撐她走到今日的堅實動力。我想對於一個藝術傢，能把繪畫看作如此高於生活，並視為生命中最重要的事情，這是她注定成功的不可或缺的重要因素。
經過多年的磨練與拼搏，如今她已站在中國數字繪畫的大舞颱，並開齣瞭她生命中一朵絢麗的小花，為中國插畫藝術殿堂添磚加瓦，真是可喜可賀。這本著作集結瞭她多年來在商業插畫領域的諸多創意與技法，我想對於喜愛繪畫並且希望投身於數字繪畫的每一位讀者，都是一本起航的佳作。在這本書中不但可以學習到商業繪畫的創意法則與繪畫技術，更重要的是學習和領會到作為一個插畫師的內在精神與堅持不懈的決心；書中每一幅作品都是一個絢麗的故事，凝結著創作者的靈魂與激情，值得反復的觀賞與迴味。真心推薦羅琛這本大作給喜愛繪畫的朋友，也希望更多的有誌者能加入到中國插畫師的大傢庭中來。
國際知名CG 藝術傢
雲南藝術學院藝術設計學院動畫與數字媒體係主任
楊雪果
2016 年12 月29 日
羅琛老師對繪畫的執著和熱愛，令每個和她接觸過的人都印象深刻。和她談話中，能真切地感受到她那份作為一名藝術傢的自豪。
同時，作為商業插畫師的她，又擁有著一份難能可貴的耐心和責任心。在和國內外客戶打交道的同時，她也摸索齣瞭如何在商業與藝術兩者中進行取捨的方法。這些，正是現今數字繪畫學習者所需要瞭解的。
羅琛老師在我校擔任商業插畫課程講師的這些年，她將對藝術的理解、繪畫技法的研究心得、同學們學習過程中所有遇到的問題、將來就業的建議，總結齣的一套結閤未來插畫市場實際有效的教學方案等這些寶貴的經驗毫無保留地編寫成冊，為這本著作注入瞭獨具特色的生命力。
書裏的每一個範例都飽含瞭她精益求精的決心。同時每個範例又是一個很棒的問答題，把數字繪畫學習過程中，正在遇到的或將來會遇到的問題，一一展示齣來，並做瞭詳細的解答步驟。對於正在繪畫道路上，麵臨各種挫摺的學習者們來說，這本著作無疑是一本讓人獲益良多的佳作。
雲南民族大學黨委書記
索昕煜
用戶評價
說實話，《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書，真的讓我這個“老玩傢”都學到瞭不少新東西。我之前在CG古風繪畫領域也摸索瞭幾年，積纍瞭一些基礎，但總感覺自己的作品缺乏亮點，特彆是人物的“精氣神”和服飾的細節處理，一直是個瓶頸。這本書的齣現，可以說是幫我突破瞭這個瓶頸。它不像市麵上一些教程那樣，隻是簡單地羅列一些筆刷和圖層，而是從最根本的人物造型和比例入手，講解得非常紮實。我尤其喜歡書中關於人物動態的講解，作者用大量的實例圖例，展示瞭如何通過對人體骨骼和肌肉的理解，來畫齣既符閤解剖學原理又充滿古風韻味的人物動態。這比我之前死記硬背的比例要有效得多。更讓我驚喜的是，這本書在服飾的細節描繪上，真是下足瞭功夫。它詳細介紹瞭不同朝代服飾的特點，包括紋樣、材質、廓形，甚至連領口、袖口、裙擺的細節都做瞭詳盡的示範。我之前總是覺得畫不好古風服飾的質感，特彆是絲綢和薄紗，看瞭這本書後，我纔明白瞭原來關鍵在於對光影和褶皺的細膩捕捉。書中通過大量的局部放大圖和對比圖，清晰地展示瞭如何錶現不同材質的肌理感和光澤感。此外，書中還分享瞭許多關於如何運用色彩來營造古風意境的技巧，例如如何通過冷暖對比來突齣人物的情感，如何通過飽和度和明度來錶現環境的氛圍。這本書不僅教會瞭我繪畫的“術”，更讓我體會到瞭古風繪畫的“道”。它讓我明白，畫好古風人物，不僅僅是技巧的堆砌，更是對中國傳統文化美學的理解和傳承。
評分這本書真是讓我大開眼界！作為一名從小就癡迷古風畫風的愛好者，我找瞭很久能夠真正打動我的教程，而《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》絕對是我的寶藏。收到書的那一刻，就被厚實的紙張和精美的封麵吸引住瞭，翻開後更是驚喜連連。首先，它不僅僅是零散的技法講解，而是建立瞭一個非常係統的學習框架。從最基礎的人物結構比例、神態刻畫，到不同朝代服飾的考究還原，再到光影、色彩在古風氛圍中的獨特運用，每一個環節都循序漸進，講解得詳盡入微。我尤其喜歡其中關於如何錶現人物“神韻”的部分，作者沒有停留於錶麵的五官描繪，而是深入探討瞭如何通過眼神、微錶情、姿態等細節，將人物的內心世界和性格特徵賦予畫麵，這一點對於提升作品的感染力至關重要。書中大量的實例解析，從綫稿到上色，每一步都配有清晰的圖示和詳細的步驟說明，我跟著練瞭幾個小時，感覺自己對古風人物的理解和繪製能力都有瞭質的飛躍。而且，書中對於不同材質的服飾，如絲綢的垂墜感、金屬的質感，以及發絲的飄逸感，都有非常獨到的錶現技巧，這讓我之前常常睏擾的“畫不齣布料的真實感”的問題得到瞭根本性的解決。此外，作者還分享瞭許多關於如何營造古風意境的小貼士，比如如何運用留白、如何選擇閤適的背景元素來烘托人物，這些都是非常寶貴的經驗，是光靠自己摸索很難獲得的。總而言之，這本書對於想要係統學習CG古風人物繪畫的同學來說，絕對是不可多得的良師益友，它讓我看到瞭古風人物繪畫的無限可能，也給瞭我繼續深入探索的信心和動力。
評分《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書，絕對是我近期繪畫學習生涯中的一顆璀璨明珠！我一直以來都對中國風的藝術情有獨鍾，特彆是那些飄逸齣塵的古風人物，總讓我心生嚮往。但苦於個人技藝有限，總覺得畫齣來的作品缺少那種“仙氣”和“靈氣”。這本書的齣現，可以說是徹底解開瞭我的“心結”。它不像市麵上很多教程那樣，隻是簡單地羅列幾個技巧，而是從最基礎的人物造型和比例入手，非常係統地講解瞭古風人物的繪製方法。我特彆喜歡書中關於人物動態的講解，作者用非常直觀的圖示和生動的文字，讓我明白瞭如何纔能畫齣既符閤人體結構又不失古風韻味的人物動態。這讓我在繪製人物時，不再是“擺姿勢”，而是能感受到人物的內在張力和情感。讓我眼前一亮的是，本書對於古風服飾的講解，絕對是“教科書級彆”的。它詳細介紹瞭不同朝代的服飾特點，包括紋樣、材質、色彩搭配，甚至連頭飾、佩飾的繪製都做瞭詳盡的示範。我之前總是覺得古風服飾畫齣來“缺乏質感”，看瞭這本書後，我纔明白瞭原來是因為忽略瞭布料的垂墜感、光澤感和層次感。作者通過大量的實例分析，讓我學會瞭如何用不同的筆觸和色彩來錶現不同材質的服飾，如何通過光影來強調服飾的立體感。而且，書中關於人物神態和情感的刻畫，也給我留下瞭深刻的印象。作者分享瞭許多如何通過眼神、錶情、姿態來錶現人物內心世界的技巧，這讓我筆下的人物不再是簡單的“圖畫”，而是開始有瞭“靈魂”。這本書不僅提升瞭我的繪畫技能，更讓我對中國傳統文化有瞭更深的認識和理解，它讓我看到瞭古風人物繪畫的無限魅力和藝術價值。
評分《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書，是我近期在繪畫領域裏最滿意的一次“投資”瞭。我一直對國風題材情有獨鍾，但無奈於個人技藝的局限，畫齣來的古風人物總是缺乏那種飄逸、寫意的神韻。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的。它不像市麵上很多教程那樣，隻是簡單地堆砌技巧，而是從最根本的“形”和“神”入手。一開始，它會詳細講解人物的骨骼結構和比例，這部分內容看似基礎，但卻是構建一切的前提。作者用非常直觀的方式，把人體解剖學知識轉化為CG繪畫的語言，讓我一下子就明白瞭如何纔能畫齣自然、流暢的人物動態。然後，它會深入到麵部錶情的刻畫，這是我之前最頭疼的部分。書中關於如何通過眼神、眉毛、嘴角的微小變化來傳達人物情緒的講解，簡直是“神來之筆”。我跟著書中的步驟，嘗試瞭幾次，發現自己筆下的人物不再是“麵無錶情的紙片人”，而是開始有瞭屬於自己的故事和情感。更讓我驚喜的是，這本書對於古風服飾的講解，絕對是“教科書級彆”的。它不僅展示瞭不同朝代的服飾特徵，更重要的是，它教你如何理解服飾的“穿搭”邏輯，如何根據人物的身份、性格和所處的環境來設計服裝，以及如何錶現服飾的材質感和層次感。我之前總是畫不好絲綢的垂墜和薄紗的輕盈，看瞭這本書後，我纔知道原來關鍵在於對光影和褶皺的理解。書中大量的細節示範，讓我茅塞頓開。此外，作者在色彩運用和氛圍營造方麵也給齣瞭很多獨到的見解，比如如何利用中國傳統的色彩搭配來營造古韻，如何通過背景的虛實結閤來突齣人物。這本書讓我明白，畫好古風人物，不僅僅是技術的堆砌，更是對文化底蘊的理解和情感的錶達。
評分作為一名曾經在古風插畫領域摸索瞭多年的業餘愛好者，《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書可以說是給我打開瞭新世界的大門。我之前嘗試過不少古風繪畫教程，但很多都停留在錶麵，要麼是臨摹效果圖，要麼是零散的筆刷講解。這本書則完全不同，它係統性地、深入淺齣地講解瞭CG古風人物繪畫的方方麵麵。從最基礎的人物骨骼結構、動態繪製，到更復雜的麵部錶情、眼神刻畫，作者都用非常清晰的邏輯和大量的實例圖例進行瞭闡述。我特彆喜歡書中關於人物動態的講解，它不僅僅是教你如何畫齣“站立”或“坐著”的姿勢，而是讓你理解身體的重心、發力點以及由此産生的服裝褶皺變化，這讓人物瞬間有瞭生命力。最讓我驚艷的是，這本書在服飾和道具的細節處理上，真是下足瞭功夫。它詳細介紹瞭不同朝代的服飾特點，包括材質、紋樣、色彩搭配，以及各種配飾（如發簪、佩玉、武器）的繪製技巧。我之前總是覺得畫不好古風服飾的垂墜感和飄逸感，看瞭這本書後，我纔明白原來是忽略瞭布料的物理特性和人物的動態結閤。書中通過大量的分解圖和對比圖，清晰地展示瞭如何錶現絲綢的光澤、薄紗的透明感，以及金屬的堅硬質感。而且，書中還分享瞭如何通過光影來營造古風的氛圍，例如如何運用側光、逆光來突齣人物的輪廓和立體感，如何通過環境光來影響人物的色彩傾嚮，這些都是非常實用的高級技巧。這本書讓我感覺，古風人物繪畫不僅僅是簡單的“畫好看”，更是對中國傳統文化和藝術的深入理解與再創作。
評分《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書，絕對是我近期繪畫學習中最具價值的收獲之一。我一直都對古風人物繪畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺少瞭點“神韻”，畫齣來的人物要麼過於僵硬，要麼缺乏古風的韻味。這本書的齣現，可以說為我指明瞭方嚮。它不是那種簡單羅列技巧的教程，而是從最基礎的人物結構和動態入手，逐步深入到服飾、道具、場景和氛圍的營造。我特彆喜歡書中關於人物比例和骨骼結構的講解，作者用非常直觀的圖示和生動的文字，讓我明白瞭如何纔能畫齣既符閤人體比例又充滿寫意感的古風人物。在動態的錶現上，書中也給瞭我很多啓發，例如如何通過身體的扭轉、肢體的伸展來錶現人物的動作和情感，如何利用服裝的褶皺來增強畫麵的動感。讓我眼前一亮的是，本書對於古風服飾的講解，簡直是“寶藏”。它詳細介紹瞭不同朝代的服飾特色，包括紋樣、材質、色彩搭配，甚至還包括不同身份人物的服飾差異。我之前總是覺得畫不好古風服飾的飄逸感和質感，看瞭這本書後，我纔明白原來是因為忽略瞭布料的垂墜、光澤和人物動態的結閤。作者通過大量的實例分析，教會瞭我如何用筆觸和色彩來錶現絲綢、棉麻等不同材質的服飾，如何通過光影來強調服飾的立體感。更重要的是，書中還分享瞭如何通過眼神、錶情和姿態來刻畫人物的情感和性格，這讓我筆下的人物一下子就“活”瞭起來。這本書不僅傳授瞭我繪畫技巧，更讓我對中國傳統服飾文化有瞭更深入的認識和理解，讓我能夠創作齣更具文化底蘊和藝術魅力的古風人物。
評分《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書，絕對是我近期繪畫學習路上的“定海神針”。我一直對古風人物有著天然的喜愛，但總覺得自己畫齣來的作品，要麼像“古裝戲演員”，要麼就是“cosplay照”，總是抓不住那種獨屬於古風人物的淡雅、飄逸和寫意。這本書的齣現，可以說徹底改變瞭我的看法。它不是那種“速成班”式的教程，而是以一種非常係統和深入的方式，引領我一步一步地走進古風人物的世界。最讓我受益匪淺的是，書中對於人物比例和動態的講解，它不僅僅是簡單的參數說明，而是結閤瞭人體解剖學知識，讓我能夠理解每一個比例和動態背後的邏輯。這讓我畫齣來的人物，瞬間就有瞭生命力和說服力。然後，就是我最頭疼的服飾部分。這本書對於服飾的講解，簡直是“良心之作”。它詳細介紹瞭不同朝代的服飾特點，包括紋樣、材質、剪裁，甚至連配飾的選擇都做瞭考究。我之前總是覺得古風服飾畫齣來“死闆”，看瞭這本書後，我纔明白瞭原來是忽略瞭服飾的“流動性”和“層次感”。作者通過大量的實例分析，教會瞭我如何錶現絲綢的光澤、薄紗的輕盈，以及如何通過褶皺來增強畫麵的動感和立體感。此外，書中關於人物眼神和神態的刻畫，也給我留下瞭深刻的印象。作者分享瞭許多如何通過微小的錶情變化來傳達人物內心的技巧，這讓我筆下的人物，不再是“麵具臉”，而是有瞭豐富的情感錶達。這本書不僅提升瞭我的繪畫技能，更讓我對中國傳統文化有瞭更深的敬意和理解。
評分《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書，簡直是我近期的“繪畫神器”！作為一名一直渴望畫齣有靈魂的古風人物的愛好者，我找瞭很久能夠真正幫到我的教程。這本書，真的讓我眼前一亮。它不是那種陳詞濫調的技巧堆砌，而是從最根本的“形”與“神”入手，一步一步地引導我。我最喜歡的部分是它對於人物比例和動態的講解。作者用非常清晰的圖示和生動的文字，把人體解剖學知識巧妙地轉化為瞭CG繪畫的語言，讓我一下子就明白瞭如何纔能畫齣既符閤人體工程學又不失古風韻味的人物。這讓我之前常常睏擾的人物“站不穩”、“動起來不自然”的問題得到瞭根本性的解決。更讓我驚喜的是，本書在服飾和道具的細節描繪上，簡直是“細節控”的福音。它詳細介紹瞭不同朝代的服飾特點，包括紋樣、材質、色彩搭配，甚至連頭飾、佩飾的繪製都做瞭詳盡的示範。我之前總覺得古風服飾畫齣來“缺乏質感”，看瞭這本書後，我纔明白瞭原來是因為忽略瞭布料的垂墜感、光澤感和層次感。作者通過大量的實例分析，讓我學會瞭如何用不同的筆觸和色彩來錶現不同材質的服飾，如何通過光影來強調服飾的立體感。而且，書中關於人物神態和情感的刻畫，也給我留下瞭深刻的印象。作者分享瞭許多如何通過眼神、錶情、姿態來錶現人物內心世界的技巧，這讓我筆下的人物不再是簡單的“圖畫”，而是開始有瞭“靈魂”。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我對古風文化有瞭更深的理解和熱愛，它讓我看到瞭將傳統文化與現代CG技術完美結閤的可能性。
評分這本書，我隻能說，它完全顛覆瞭我之前對CG古風人物繪畫教程的認知。《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書，就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步一步走進古風人物的世界。我之前嘗試過很多關於古風繪畫的書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於碎片化，難以係統學習。這本書則不同，它以一種非常完整和邏輯化的方式，從基礎到進階，將古風人物的繪畫技法娓娓道來。剛拿到書的時候，就被其精美的排版和豐富的彩圖所吸引，每一頁都充滿瞭藝術氣息。我最看重的是它對於人物基礎的講解，特彆是比例和結構的部分。作者用非常清晰的圖例和文字說明，讓我徹底理解瞭如何纔能畫齣既符閤人體比例又不失古風韻味的人物。不僅僅是靜態的人物，書中對於動態的把握也做瞭非常細緻的講解，例如如何錶現人物的運動軌跡、重心轉移以及由此帶來的服裝動態變化，這讓我的人物畫麵感瞬間增強瞭許多。讓我尤為驚喜的是，這本書在服飾和細節的描繪上，簡直是“細節控”的福音。它詳細介紹瞭不同朝代的服飾特點，包括紋樣、材質、色彩搭配，甚至連頭飾、佩飾的繪製都做瞭詳盡的示範。我之前總覺得古風服飾畫齣來“硬邦邦”的，看瞭這本書後，我纔明白瞭原來是忽略瞭布料的垂墜感、光澤感和層次感。作者通過大量的實例分析，讓我學會瞭如何用不同的筆觸和色彩來錶現不同材質的服飾，如何通過光影來強調服飾的立體感。此外，書中關於人物神態和情感的刻畫，也給我留下瞭深刻的印象。作者分享瞭許多如何通過眼神、錶情、姿態來錶現人物內心世界的技巧，這讓我筆下的人物不再是簡單的“圖畫”，而是開始有瞭“靈魂”。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我對古風文化有瞭更深的理解和熱愛。
評分我必須說，《CG古風人物繪畫技法一本通（全彩）》這本書簡直是我近期繪畫生涯中的一道曙光！我一直對中國風的藝術有著深厚的感情，但總覺得自己在CG領域，尤其是在錶現古風人物時，總少瞭點“味道”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它不是那種泛泛而談的教程，而是非常紮實地從每一個基礎要素講起，但又絕不枯燥。作者在講解人物比例和動態的時候，會結閤大量的寫實解剖知識，然後將其巧妙地轉化為CG繪畫中的錶現方式，這讓我非常清晰地理解瞭為什麼某些姿態會顯得自然，而另一些則生硬。更讓我驚喜的是，書中對於服飾的講解，簡直是曆史愛好者和畫師的福音！它詳細介紹瞭唐、宋、明等不同朝代服飾的特點，包括紋樣、材質、廓形，甚至連袖子的寬度、裙擺的層數都有考究。這不僅僅是簡單的臨摹，而是讓我理解瞭服飾背後的文化內涵，也讓我能夠更自信地去設計和創作獨具風格的古風人物。書中還有關於不同發髻的繪製方法，以及如何錶現人物的眼神和情緒，這部分內容對我來說簡直是“點睛之筆”。我之前總覺得自己的古風人物畫齣來“沒精氣神”，看瞭這部分內容後，我纔明白，原來一個細微的眼神變化，一個微妙的嘴角弧度，就能讓人物鮮活起來。此外，作者在色彩運用上也給齣瞭很多實用的建議，特彆是如何用色彩來營造古典的韻味，如何通過冷暖對比和飽和度變化來突齣人物的氛圍感，這些都是我之前從未係統學習過的。書中的插圖也非常精美，每一頁都像是在欣賞一幅高質量的畫作，讓我非常有學習的動力。這本書對於想要提升古風人物繪畫水平的同道中人來說，絕對是值得投資的一本寶典。
相關圖書
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有