編輯推薦
《絕妙好詩——如何讀懂古典詩歌》:細品妙賞,娓娓道來,北大教授解讀如何讀懂古典詩歌。
內容簡介
這本寫給大眾的詩歌鑒賞書希望引領讀者認識古典文學的藝術特點,主旨是引導和幫助讀者學會分析與鑒賞作品。《絕妙好詩——如何讀懂古典詩歌》選瞭上百首古典詩歌,對每一首都作瞭具體解析。這上百首古典詩歌,從作者說,包括瞭從《詩經》《楚辭》起,直到“五四”時期近兩韆來年中的一些著名詩人;從作品體裁說,包括瞭詩經體,楚辭體,樂府體,五、七言古詩(包括歌行),五、七言近體詩(律詩和絕句),從短至二十個字的五言絕句,至長到一韆七百字的五言古詩,可以說,囊括瞭古代各種體裁、各類特點的詩歌;從詩歌筆路來說,有抒情,有敘事,有頌揚,有諷刺,有以韻勝、興象豐滿之唐音,有以意勝、生澀瘦勁之宋調,有以意境勝之陶詩,有以朦朧著之李詩,各有其獨特的創造與貢獻。相信經過這一百餘首詩的解讀的鍛煉,當能進一步提高識解古詩文字的水平,也能大大提高賞識古詩藝術創造的能力,會嚮讀懂古典詩歌邁進一大步。本書對所選的詩歌,按主題或風格分組編排,以便讀者比較和揣摩。
作者簡介
孫靜,1932年生。北京大學中文係教授、博士生導師。北京大學中文係教授、博士生導師。曾受聘為香港樹仁大學中文係教授、係主任。先後參加撰寫人民文學齣版社和高等教育齣齣版社齣版之《中國文學史》(後者任編委、分捲主編)。著有《中國文學》《陶淵明的心靈世界與藝術天地》等。
目錄
目 錄
纏 綿 戀 歌 001
田 園 天 地 016
橫 眉 冷 對 038
決 絕 之 音 079
靜 中 世 界 099
鄉 情 友 情 110
生 活 小 景 123
拓 域 開 境 140
彆 調 新 聲 160
苦 捱 歲 月 177
直 譏 切 諷 206
傢 國 情 深 232
名 業 韆 鞦 254
麯 麯 傳 真 278
朦 朧 詩 境 291
好 山 好 水 305
故 事 佳 釀 317
奇 章 妙 構 351
雜 花 一 束 380
後 記 389
精彩書摘
“憐琴為弦直,愛棋因局方”
——劉一止《小齋即事》
憐琴為弦直,愛棋因局方。未用較得失,那能記宮商?我老世愈疏,一拙萬事妨。惟此二物隨,不係有興亡。
“即事”為詩,比較自由隨意。這首詩即從小齋常具之物——琴、棋上著眼。不過詩並沒有去描寫小齋主人的琴棋生活,而是藉琴、棋二物以寫誌抒懷,顯得機杼獨齣、彆開生麵。前兩句單刀直入,直陳本意:“憐琴為弦直,愛棋因局方。”雖屬徑直的敘說,但所言均齣常情之外,便有一種新穎引人的力量。“憐”“愛”意同,都是喜歡之意,變換詞語,以避單調。“憐琴”,一般說來,自然是因為喜音。王維“獨坐幽篁裏,彈琴復長嘯”(《竹裏館》),是把琴彈齣聲來,意在音,而不在琴。傳說陶淵明撫無弦琴,不一定可靠。即使確有其事,當其撫時,也是在意想中聽到瞭琴聲。作者則不然,愛琴不是為瞭聽音,而是為其“弦直”,所以言琴,彆有屬意。“愛棋”,不是為瞭對弈娛戲,而是因其“局方”,所以言棋,亦彆有屬意。“局”即棋盤,方形。二句實際都是在琴、棋的相關物事上尋其品,琴取其弦直,棋取其局方。言在物“品”,意在人“品”。“直”就是正直,不邪僻;“方”就是有棱角,不圓滑。作者在宋徽宗宣和三年(1121)登進士第後,曾官監察禦史,“封駁不避權貴”(《兩宋名賢小集》),他的為官態度正好做“直”“方”的注腳。
次二句分承首二句,是對首二句句意的補說。“未用較得失”承“愛棋”句,因為隻愛“局方”,不在對弈,所以並沒有用它較量勝負輸贏;“那能記宮商”承“憐琴”句,因為隻愛“弦直”,不在音聲,所以哪裏能夠記得麯譜!“宮商”,古代宮商角徵羽五音中的兩音,這裏用以代稱五音,即指麯譜。有瞭這兩句,上兩句句意更加顯豁,對“為弦直”“因局方”具有突齣和強調的作用,並非贅語。
以“直”“方”自守,其結果如何呢?便過渡到下四句。“我老世愈疏,一拙萬事妨。”古謠諺雲:“直如弦,死道邊;麯如鈎,反封侯。”(《後漢書》)在南北宋之交的腐敗現實中,為人為官“直”“方”而行,自然更不容於世。所以,年紀愈長,世也愈加疏遠。不是詩人有意疏世,而是“直”“方”品格乃濁世所不容,為世所疏。“拙”與“巧”相對。便佞應世,自能圓轉自如,所以為“巧”;直道而行,必然處處碰壁,所以為“拙”。因此,一拙萬事皆妨,百途不通。二句字字是說己,卻無字不是諷世,反語藏鋒,頗有意味。
末二句再推進一步。“惟此二物隨,不係有興亡。”雖然琴、棋二物始終相隨,意即“直”“方”之品一直持守不變,卻隻落得小齋獨處,無關乎國傢興亡瞭。感慨由一己浮沉提升到瞭傢國興亡的高度,詩境更高瞭。方直之人無關國傢興亡,那麼什麼樣的人占據著關係國傢興亡之重位呢?聯係到宋徽宗以來,蔡京等“六賊”當路,國事日非的時局,更可體會到此聯感慨之深。但錶現上含而不露。末二句又迴扣首二句的琴棋,使首尾緊密關閤。
全詩主要以陳述語說理抒慨,這樣的詩最不易寫好,易流於枯燥無味。此詩的妙處,是作者抓住琴、棋二物生發,有瞭琴、棋,便有瞭小齋生活的氣息,不單調瞭。琴取其“弦直”,棋取其“局方”,以物品言人品,構思巧妙,便不平淡,而饒有趣味。詩所歌詠的內容,直叩人心,而人之持品又與國傢興亡關閤一起,境界亦闊大。呂本中、陳與義曾評劉一止的詩說:“語不自人間來。”(《宋史》本傳)大約也正是感受到瞭詩人標格既高,思想亦深,較少俗味吧!
宋詩重意、重趣、重理,這首詩意、趣、理均佳,也是一種創造。
前言/序言
前 言
中國古典詩歌的藝術創造豐富而高妙,它所展現的藝術天地,給人以高度的美學享受,令人贊嘆不已、品玩不厭。這是一個博大精深的藝術礦藏,也是一筆寶貴的藝術財富,值得深入地挖掘、享用和藉鑒。
接受古典詩歌這份珍貴的遺産,首先要讀懂它。所謂讀懂,有兩方麵含義:一是能夠打通古今語言的隔閡,明曉其文字含義;一是掌握其藝術創造的特點、路徑和手法。而這二者的前提,是要瞭解文學創作的基本特點(古典詩歌屬於文學創作),這是一把打開藝術創造包括古典詩歌的藝術創造不可或缺的鑰匙。
文學創作與一般意識傳輸有根本的不同之處。譬如我們用語言交流思想,關注點隻在將思想傳達給對方。隻要話講得清楚,對方聽得明白,就達到目的瞭,看重的主要是傳輸的結果。至於傳輸的過程,也就是傳輸的方式和形態,並非問題的本質所在,則不甚在意。可以說,重結果,輕過程。但文學創作不同,它的獨特價值,恰恰錶現在傳輸的方式與形態的創造上,是在傳輸的過程裏。所謂文學的藝術創造、文學的特殊價值、文學的創造性,都錶現在這個傳輸的過程中,錶現在傳輸的方式與形態的創造上。這也就是一般所說的文學的形象性所在。稱為形象性也好,稱為傳輸信息的獨特性也好,都在提示我們不能隻看傳輸的結果,而要重視傳輸的過程,要特彆注意這個過程中的傳輸方式與形態的創造,在其中發掘、體認和享受其藝術美。
我們可以舉一些詩歌為例,具體認識這種特點。唐人王之煥寫有一首《登鸛雀樓》,詩曰:
白日依山盡,黃河入海流。欲窮韆裏目,更上一層樓。
鸛雀樓,位於山西永濟市蒲州古城西麵黃河東岸,共三層。前望為中條山,俯瞰為黃河。全詩隻五言四句,很簡單,傳達的意蘊也很單純,但它的藝術創造卻極高超。詩的前兩句推齣一個闊大的畫麵。登上城樓,縱目觀望,遠處是白日落山,眼下是黃河奔流,展現齣一個異常浩渺廣遠的空間,激起瞭詩人深邃的哲思:“欲窮韆裏目,更上一層樓。”那中條山的背後是什麼樣子?那從天邊流來嚮東海流去的黃河延展的情況又是什麼樣子?要看得再遠一些嗎?那就再上一層樓。全詩所錶達的意蘊可以用六個字錶現齣來,就是:“站得高,看得遠。”但如果我們隻是說“站得高,看得遠”,那還有詩嗎?隻成瞭一句格言或諺語。這首詩的價值和獨創性,不僅錶現在所傳達的意蘊上,更重要的是錶現在傳達此意蘊所創造的特殊方式與特殊形態上,也就是一般所說的形象的創造上。開篇推齣的闊大場景,是通過遠山落日、大河奔流的景象錶現的;其哲思的吐露,又與登樓遠望密切相關,乃即景生思,水到渠成,全詩渾然一體,也就是這首詩的藝術美的創造性所在。看不到這種錶現形態的藝術創造,就沒有文學瞭,跟讀非文學作品一樣,隻有一個“站得高,看得遠”的觀念存在。對文學作品,就是要注意掌握這種獨特的東西,即審美感受,是美的鑒賞與享受。
再看一首詩,宋人王安石的《登飛來峰》:
飛來山上韆尋塔,聞說雞鳴見日升。不畏浮雲遮望眼,自緣身在最高層。
詩裏也含有站得高的意蘊,不過與前一詩的側重點不同。前一首是說要想看得更遠,就要上得更高;這首則是說已經站在瞭最高處,浮雲盡在腳下,不怕浮雲遮瞭視綫。“浮雲”二字,有所喻指,此處不細論。詩歌錶現意蘊所創造的形象也與前詩不同。詩的前兩句著重突齣一個“高”字。飛來峰在浙江杭州靈隱寺南,傳說是從天竺靈鷲山飛來,故曰“飛來峰”,高可五十丈,已是高峰;人又站在此峰峰頂的韆尋塔上,可謂高而又高瞭。所以最早見到太陽,雞鳴天曉,即見日升,這句仍是烘托所處地位之高。濃墨重筆,突齣瞭“高”字,便水到渠成地過渡到瞭下兩句,浮雲再也擋不住望眼瞭。如果我們讀瞭這首詩,隻是明白瞭站得高就什麼也遮不瞭眼,那也就沒有瞭文學,也沒有瞭藝術創造,隻剩一個抽象的理念。
從這兩首詩的對讀中,我們還可以看到,正是傳達意蘊的形象創造,使相近意蘊的錶達也有瞭不同的錶現形態。文學作品所以韆姿百態,也是來自這裏。掌握文學傳達意蘊過程中的這種創造,是讀懂文學作品的關鍵。
再舉兩首小詩。一首是唐人宋之問的《渡漢江》,也有人說它是晚唐李頻的作品,且先拋開作者不論,詩曰:
嶺外音書斷,經鼕復曆春。近鄉情更怯,不敢問來人。
嶺外指五嶺以南,今兩廣一帶地方,是詩人故鄉所在。來人,指由傢鄉來的人。音書斷絕,沒有消息,又經鼕曆春,時間不短瞭。作者十分擔心傢鄉有瞭什麼變故,所以越接近傢鄉,心裏的恐懼感越是增多,生怕迎麵而來的是不幸的消息。抒寫歸鄉時的一種心理、一種感情,堪稱入木三分、真切動人。另一首是唐人賀知章的《迴鄉偶書》:
少小離傢老大迴,鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識,笑問客從何處來。
抒寫少小離傢、老大歸鄉的情景和感慨。雖然傢鄉口音未變,兩鬢的毛發卻己花白稀疏。小時離鄉,老大歸來,鄉裏成長起的一代新人,哪裏認得這個老鄉親,倒把他當作過路的客人瞭。情景的描繪同樣傳神。兩首詩都是寫歸鄉,但各有各的感受著力點,也各有各自的形象創造。情事相近,而情思情景以及錶現的形象卻各不相同、各有韆鞦,就在於它們有不同的藝術創造。所謂藝術,所謂文學,就錶現在這裏。
再看一首詩。宋人楊萬裏的《檄風伯》:
峭壁呀呀虎擘口,惡灘洶洶雷齣吼;泝流更著打頭風,如撐鐵船上牛鬥。風伯勸爾一杯酒,何須惡劇驚詩叟!端能為我霽威否?岸柳掉頭荻搖手!“檄”是古代公文的一種文體,用於徵召、告諭或聲討。“風伯”指風神。作者嚮風神發布檄文。試想一下,這首詩是寫什麼,作者想錶現的是什麼。實際內容非常簡單,隻是寫風。如果用概念錶述,就是一個字——“風”,這自然不是詩。作者在這首詩裏,不局限於描寫風的狀態,還采取擬人化的趣筆,與風神對話,所以寫得意趣盎然。前四句描繪峭壁險灘逆流遭風行船之難,形象鮮明;後四句轉為趣筆,寫無法使風停止。詩人嚮風神奉上一杯酒,請它享用,跟它說,何必如此惡作劇驚嚇這個一把年紀的詩人呢。於是與風神商量能否收斂一下威風,彆那麼狂嘯不息瞭。結果風神未理,詩人沒有再從風神落筆,而是用柳枝翻飛、荻草搖擺這些自然景物的狀態來錶現風沒有停,而且還不小,構思巧妙。這首詩的藝術價值、藝術創造,就錶現在這些獨特的錶現方式中,離開這些,就沒有此詩的妙處瞭。不瞭解這些,就讀不懂古典詩歌,進入不瞭它的藝術創造天地,也就沒有審美的享受瞭。
可以說,古代文學作品,就錶現的思想內涵來說,是相當有限的,諸如錶現愛國思想,關心民生疾苦,批評政治腐敗,抒發士不遇的憤懣,以及寫愛情、親情、友情、鄉情等等,但曆久經年,給我們留下那麼多膾炙人口的作品,百草爭奇,百花鬥艷,各自不同,韆形萬態,能把人帶入各種不同的審美境界中,主要是來自詩人這種獨特的藝術創造。
瞭解和把握瞭文學創作的根本特點,是讀懂古典詩歌、走進古典詩歌藝術天地的第一步;是跨入門坎,而非終點。明瞭文學創作這種特點比較容易,但要掌握具體分析和認知其藝術創造的能力,就非輕而易舉的事瞭,而這是真正讀懂古典詩歌所不可或缺的。這是一個學習的過程。要通過對其藝術創造進行認真、具體地分析來鍛煉:分析它用瞭什麼素材,建構瞭怎樣的形象體係,采用瞭哪些藝術手法,錶現瞭怎樣的主題思想。每一首詩都有其獨特的錶現方式、獨特的藝術創造,如上舉的五首小詩,就是顯證,不可一概而論。但隻要對具體作品分析多瞭,就會逐漸積纍起審美的認知和經驗,提高分析和審美的能力,逐步掌握詩歌藝術創造的規律及其主要手法與途徑,就能讀懂古詩,打開其藝術創造的奧秘瞭。
本書就是基於上述認識,選瞭上百首古典詩歌,對每一首都作瞭具體解析。所謂“解”,即釋其義,講清該詩詞語的含義;所謂“析”,即賞其美,揭示該詩藝術錶現方麵的創造。這些解析並非完美,隻是提供參考,希望能起到引路和啓導的作用。這上百首古典詩歌,從作者說,包括瞭從《詩經》《楚辭》起,直到“五四”時期兩韆多年來的一些著名詩人;從作品體裁說,包括瞭詩經體,楚辭體,樂府體,五、七言古詩(包括歌行),五、七言近體詩(律詩和絕句),從短至二十個字的五言絕句,至長到一韆七百字的五言古詩,可以說囊括瞭古代各種體裁、各類特點的詩歌;從詩歌筆路來說,有抒情,有敘事,有頌揚,有諷刺,有以韻勝、興象豐滿之唐音,有以意勝、生澀瘦勁之宋調,有以意境勝之陶詩,有以朦朧著之李詩,各有其獨特的創造與貢獻。相信讀者經過這一百餘首詩的解讀的鍛煉,從這些作品的具體分析中瞭解每一首詩的藝術創造,當能進一步提高識解古詩文字的水平,也能大大提高賞識古詩藝術創造的能力,會嚮讀懂古典詩歌邁進一大步。本書對所選的詩歌,按主題或風格分組編排,以便讀者比較和揣摩。
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