絕妙好詩如何讀懂古典詩歌 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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孫靜著

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齣版社：北京大學齣版社

ISBN：9787301282847

版次：1

商品編碼：12110183

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：398

字數：280000

具體描述

編輯推薦

　　《絕妙好詩——如何讀懂古典詩歌》：細品妙賞，娓娓道來，北大教授解讀如何讀懂古典詩歌。

內容簡介

　　這本寫給大眾的詩歌鑒賞書希望引領讀者認識古典文學的藝術特點，主旨是引導和幫助讀者學會分析與鑒賞作品。《絕妙好詩——如何讀懂古典詩歌》選瞭上百首古典詩歌，對每一首都作瞭具體解析。這上百首古典詩歌，從作者說，包括瞭從《詩經》《楚辭》起，直到“五四”時期近兩韆來年中的一些著名詩人；從作品體裁說，包括瞭詩經體，楚辭體，樂府體，五、七言古詩（包括歌行），五、七言近體詩（律詩和絕句），從短至二十個字的五言絕句，至長到一韆七百字的五言古詩，可以說，囊括瞭古代各種體裁、各類特點的詩歌；從詩歌筆路來說，有抒情，有敘事，有頌揚，有諷刺，有以韻勝、興象豐滿之唐音，有以意勝、生澀瘦勁之宋調，有以意境勝之陶詩，有以朦朧著之李詩，各有其獨特的創造與貢獻。相信經過這一百餘首詩的解讀的鍛煉，當能進一步提高識解古詩文字的水平，也能大大提高賞識古詩藝術創造的能力，會嚮讀懂古典詩歌邁進一大步。本書對所選的詩歌，按主題或風格分組編排，以便讀者比較和揣摩。

作者簡介

　　孫靜，1932年生。北京大學中文係教授、博士生導師。北京大學中文係教授、博士生導師。曾受聘為香港樹仁大學中文係教授、係主任。先後參加撰寫人民文學齣版社和高等教育齣齣版社齣版之《中國文學史》（後者任編委、分捲主編）。著有《中國文學》《陶淵明的心靈世界與藝術天地》等。

目錄
纏綿戀歌 001
田園天地 016
橫眉冷對 038
決絕之音 079
靜中世界 099
鄉情友情 110
生活小景 123
拓域開境 140
彆調新聲 160
苦捱歲月 177
直譏切諷 206
傢國情深 232
名業韆鞦 254
麯麯傳真 278
朦朧詩境 291
好山好水 305
故事佳釀 317
奇章妙構 351
雜花一束 380
後記 389

精彩書摘

“憐琴為弦直，愛棋因局方”
——劉一止《小齋即事》
憐琴為弦直，愛棋因局方。未用較得失，那能記宮商？我老世愈疏，一拙萬事妨。惟此二物隨，不係有興亡。

“即事”為詩，比較自由隨意。這首詩即從小齋常具之物——琴、棋上著眼。不過詩並沒有去描寫小齋主人的琴棋生活，而是藉琴、棋二物以寫誌抒懷，顯得機杼獨齣、彆開生麵。前兩句單刀直入，直陳本意：“憐琴為弦直，愛棋因局方。”雖屬徑直的敘說，但所言均齣常情之外，便有一種新穎引人的力量。“憐”“愛”意同，都是喜歡之意，變換詞語，以避單調。“憐琴”，一般說來，自然是因為喜音。王維“獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯”（《竹裏館》），是把琴彈齣聲來，意在音，而不在琴。傳說陶淵明撫無弦琴，不一定可靠。即使確有其事，當其撫時，也是在意想中聽到瞭琴聲。作者則不然，愛琴不是為瞭聽音，而是為其“弦直”，所以言琴，彆有屬意。“愛棋”，不是為瞭對弈娛戲，而是因其“局方”，所以言棋，亦彆有屬意。“局”即棋盤，方形。二句實際都是在琴、棋的相關物事上尋其品，琴取其弦直，棋取其局方。言在物“品”，意在人“品”。“直”就是正直，不邪僻；“方”就是有棱角，不圓滑。作者在宋徽宗宣和三年（1121）登進士第後，曾官監察禦史，“封駁不避權貴”（《兩宋名賢小集》），他的為官態度正好做“直”“方”的注腳。

次二句分承首二句，是對首二句句意的補說。“未用較得失”承“愛棋”句，因為隻愛“局方”，不在對弈，所以並沒有用它較量勝負輸贏；“那能記宮商”承“憐琴”句，因為隻愛“弦直”，不在音聲，所以哪裏能夠記得麯譜！“宮商”，古代宮商角徵羽五音中的兩音，這裏用以代稱五音，即指麯譜。有瞭這兩句，上兩句句意更加顯豁，對“為弦直”“因局方”具有突齣和強調的作用，並非贅語。
以“直”“方”自守，其結果如何呢？便過渡到下四句。“我老世愈疏，一拙萬事妨。”古謠諺雲：“直如弦，死道邊；麯如鈎，反封侯。”（《後漢書》）在南北宋之交的腐敗現實中，為人為官“直”“方”而行，自然更不容於世。所以，年紀愈長，世也愈加疏遠。不是詩人有意疏世，而是“直”“方”品格乃濁世所不容，為世所疏。“拙”與“巧”相對。便佞應世，自能圓轉自如，所以為“巧”；直道而行，必然處處碰壁，所以為“拙”。因此，一拙萬事皆妨，百途不通。二句字字是說己，卻無字不是諷世，反語藏鋒，頗有意味。
末二句再推進一步。“惟此二物隨，不係有興亡。”雖然琴、棋二物始終相隨，意即“直”“方”之品一直持守不變，卻隻落得小齋獨處，無關乎國傢興亡瞭。感慨由一己浮沉提升到瞭傢國興亡的高度，詩境更高瞭。方直之人無關國傢興亡，那麼什麼樣的人占據著關係國傢興亡之重位呢？聯係到宋徽宗以來，蔡京等“六賊”當路，國事日非的時局，更可體會到此聯感慨之深。但錶現上含而不露。末二句又迴扣首二句的琴棋，使首尾緊密關閤。
全詩主要以陳述語說理抒慨，這樣的詩最不易寫好，易流於枯燥無味。此詩的妙處，是作者抓住琴、棋二物生發，有瞭琴、棋，便有瞭小齋生活的氣息，不單調瞭。琴取其“弦直”，棋取其“局方”，以物品言人品，構思巧妙，便不平淡，而饒有趣味。詩所歌詠的內容，直叩人心，而人之持品又與國傢興亡關閤一起，境界亦闊大。呂本中、陳與義曾評劉一止的詩說：“語不自人間來。”（《宋史》本傳）大約也正是感受到瞭詩人標格既高，思想亦深，較少俗味吧！
宋詩重意、重趣、重理，這首詩意、趣、理均佳，也是一種創造。

前言/序言

前言

中國古典詩歌的藝術創造豐富而高妙，它所展現的藝術天地，給人以高度的美學享受，令人贊嘆不已、品玩不厭。這是一個博大精深的藝術礦藏，也是一筆寶貴的藝術財富，值得深入地挖掘、享用和藉鑒。

接受古典詩歌這份珍貴的遺産，首先要讀懂它。所謂讀懂，有兩方麵含義：一是能夠打通古今語言的隔閡，明曉其文字含義；一是掌握其藝術創造的特點、路徑和手法。而這二者的前提，是要瞭解文學創作的基本特點（古典詩歌屬於文學創作），這是一把打開藝術創造包括古典詩歌的藝術創造不可或缺的鑰匙。

文學創作與一般意識傳輸有根本的不同之處。譬如我們用語言交流思想，關注點隻在將思想傳達給對方。隻要話講得清楚，對方聽得明白，就達到目的瞭，看重的主要是傳輸的結果。至於傳輸的過程，也就是傳輸的方式和形態，並非問題的本質所在，則不甚在意。可以說，重結果，輕過程。但文學創作不同，它的獨特價值，恰恰錶現在傳輸的方式與形態的創造上，是在傳輸的過程裏。所謂文學的藝術創造、文學的特殊價值、文學的創造性，都錶現在這個傳輸的過程中，錶現在傳輸的方式與形態的創造上。這也就是一般所說的文學的形象性所在。稱為形象性也好，稱為傳輸信息的獨特性也好，都在提示我們不能隻看傳輸的結果，而要重視傳輸的過程，要特彆注意這個過程中的傳輸方式與形態的創造，在其中發掘、體認和享受其藝術美。

我們可以舉一些詩歌為例，具體認識這種特點。唐人王之煥寫有一首《登鸛雀樓》，詩曰：

白日依山盡，黃河入海流。欲窮韆裏目，更上一層樓。

鸛雀樓，位於山西永濟市蒲州古城西麵黃河東岸，共三層。前望為中條山，俯瞰為黃河。全詩隻五言四句，很簡單，傳達的意蘊也很單純，但它的藝術創造卻極高超。詩的前兩句推齣一個闊大的畫麵。登上城樓，縱目觀望，遠處是白日落山，眼下是黃河奔流，展現齣一個異常浩渺廣遠的空間，激起瞭詩人深邃的哲思：“欲窮韆裏目，更上一層樓。”那中條山的背後是什麼樣子？那從天邊流來嚮東海流去的黃河延展的情況又是什麼樣子？要看得再遠一些嗎？那就再上一層樓。全詩所錶達的意蘊可以用六個字錶現齣來，就是：“站得高，看得遠。”但如果我們隻是說“站得高，看得遠”，那還有詩嗎？隻成瞭一句格言或諺語。這首詩的價值和獨創性，不僅錶現在所傳達的意蘊上，更重要的是錶現在傳達此意蘊所創造的特殊方式與特殊形態上，也就是一般所說的形象的創造上。開篇推齣的闊大場景，是通過遠山落日、大河奔流的景象錶現的；其哲思的吐露，又與登樓遠望密切相關，乃即景生思，水到渠成，全詩渾然一體，也就是這首詩的藝術美的創造性所在。看不到這種錶現形態的藝術創造，就沒有文學瞭，跟讀非文學作品一樣，隻有一個“站得高，看得遠”的觀念存在。對文學作品，就是要注意掌握這種獨特的東西，即審美感受，是美的鑒賞與享受。

再看一首詩，宋人王安石的《登飛來峰》：

飛來山上韆尋塔，聞說雞鳴見日升。不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。

詩裏也含有站得高的意蘊，不過與前一詩的側重點不同。前一首是說要想看得更遠，就要上得更高；這首則是說已經站在瞭最高處，浮雲盡在腳下，不怕浮雲遮瞭視綫。“浮雲”二字，有所喻指，此處不細論。詩歌錶現意蘊所創造的形象也與前詩不同。詩的前兩句著重突齣一個“高”字。飛來峰在浙江杭州靈隱寺南，傳說是從天竺靈鷲山飛來，故曰“飛來峰”，高可五十丈，已是高峰；人又站在此峰峰頂的韆尋塔上，可謂高而又高瞭。所以最早見到太陽，雞鳴天曉，即見日升，這句仍是烘托所處地位之高。濃墨重筆，突齣瞭“高”字，便水到渠成地過渡到瞭下兩句，浮雲再也擋不住望眼瞭。如果我們讀瞭這首詩，隻是明白瞭站得高就什麼也遮不瞭眼，那也就沒有瞭文學，也沒有瞭藝術創造，隻剩一個抽象的理念。

從這兩首詩的對讀中，我們還可以看到，正是傳達意蘊的形象創造，使相近意蘊的錶達也有瞭不同的錶現形態。文學作品所以韆姿百態，也是來自這裏。掌握文學傳達意蘊過程中的這種創造，是讀懂文學作品的關鍵。

再舉兩首小詩。一首是唐人宋之問的《渡漢江》，也有人說它是晚唐李頻的作品，且先拋開作者不論，詩曰：

嶺外音書斷，經鼕復曆春。近鄉情更怯，不敢問來人。

嶺外指五嶺以南，今兩廣一帶地方，是詩人故鄉所在。來人，指由傢鄉來的人。音書斷絕，沒有消息，又經鼕曆春，時間不短瞭。作者十分擔心傢鄉有瞭什麼變故，所以越接近傢鄉，心裏的恐懼感越是增多，生怕迎麵而來的是不幸的消息。抒寫歸鄉時的一種心理、一種感情，堪稱入木三分、真切動人。另一首是唐人賀知章的《迴鄉偶書》：

少小離傢老大迴，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。

抒寫少小離傢、老大歸鄉的情景和感慨。雖然傢鄉口音未變，兩鬢的毛發卻己花白稀疏。小時離鄉，老大歸來，鄉裏成長起的一代新人，哪裏認得這個老鄉親，倒把他當作過路的客人瞭。情景的描繪同樣傳神。兩首詩都是寫歸鄉，但各有各的感受著力點，也各有各自的形象創造。情事相近，而情思情景以及錶現的形象卻各不相同、各有韆鞦，就在於它們有不同的藝術創造。所謂藝術，所謂文學，就錶現在這裏。

再看一首詩。宋人楊萬裏的《檄風伯》：

峭壁呀呀虎擘口，惡灘洶洶雷齣吼；泝流更著打頭風，如撐鐵船上牛鬥。風伯勸爾一杯酒，何須惡劇驚詩叟！端能為我霽威否？岸柳掉頭荻搖手！“檄”是古代公文的一種文體，用於徵召、告諭或聲討。“風伯”指風神。作者嚮風神發布檄文。試想一下，這首詩是寫什麼，作者想錶現的是什麼。實際內容非常簡單，隻是寫風。如果用概念錶述，就是一個字——“風”，這自然不是詩。作者在這首詩裏，不局限於描寫風的狀態，還采取擬人化的趣筆，與風神對話，所以寫得意趣盎然。前四句描繪峭壁險灘逆流遭風行船之難，形象鮮明；後四句轉為趣筆，寫無法使風停止。詩人嚮風神奉上一杯酒，請它享用，跟它說，何必如此惡作劇驚嚇這個一把年紀的詩人呢。於是與風神商量能否收斂一下威風，彆那麼狂嘯不息瞭。結果風神未理，詩人沒有再從風神落筆，而是用柳枝翻飛、荻草搖擺這些自然景物的狀態來錶現風沒有停，而且還不小，構思巧妙。這首詩的藝術價值、藝術創造，就錶現在這些獨特的錶現方式中，離開這些，就沒有此詩的妙處瞭。不瞭解這些，就讀不懂古典詩歌，進入不瞭它的藝術創造天地，也就沒有審美的享受瞭。

可以說，古代文學作品，就錶現的思想內涵來說，是相當有限的，諸如錶現愛國思想，關心民生疾苦，批評政治腐敗，抒發士不遇的憤懣，以及寫愛情、親情、友情、鄉情等等，但曆久經年，給我們留下那麼多膾炙人口的作品，百草爭奇，百花鬥艷，各自不同，韆形萬態，能把人帶入各種不同的審美境界中，主要是來自詩人這種獨特的藝術創造。

瞭解和把握瞭文學創作的根本特點，是讀懂古典詩歌、走進古典詩歌藝術天地的第一步；是跨入門坎，而非終點。明瞭文學創作這種特點比較容易，但要掌握具體分析和認知其藝術創造的能力，就非輕而易舉的事瞭，而這是真正讀懂古典詩歌所不可或缺的。這是一個學習的過程。要通過對其藝術創造進行認真、具體地分析來鍛煉：分析它用瞭什麼素材，建構瞭怎樣的形象體係，采用瞭哪些藝術手法，錶現瞭怎樣的主題思想。每一首詩都有其獨特的錶現方式、獨特的藝術創造，如上舉的五首小詩，就是顯證，不可一概而論。但隻要對具體作品分析多瞭，就會逐漸積纍起審美的認知和經驗，提高分析和審美的能力，逐步掌握詩歌藝術創造的規律及其主要手法與途徑，就能讀懂古詩，打開其藝術創造的奧秘瞭。

本書就是基於上述認識，選瞭上百首古典詩歌，對每一首都作瞭具體解析。所謂“解”，即釋其義，講清該詩詞語的含義；所謂“析”，即賞其美，揭示該詩藝術錶現方麵的創造。這些解析並非完美，隻是提供參考，希望能起到引路和啓導的作用。這上百首古典詩歌，從作者說，包括瞭從《詩經》《楚辭》起，直到“五四”時期兩韆多年來的一些著名詩人；從作品體裁說，包括瞭詩經體，楚辭體，樂府體，五、七言古詩（包括歌行），五、七言近體詩（律詩和絕句），從短至二十個字的五言絕句，至長到一韆七百字的五言古詩，可以說囊括瞭古代各種體裁、各類特點的詩歌；從詩歌筆路來說，有抒情，有敘事，有頌揚，有諷刺，有以韻勝、興象豐滿之唐音，有以意勝、生澀瘦勁之宋調，有以意境勝之陶詩，有以朦朧著之李詩，各有其獨特的創造與貢獻。相信讀者經過這一百餘首詩的解讀的鍛煉，從這些作品的具體分析中瞭解每一首詩的藝術創造，當能進一步提高識解古詩文字的水平，也能大大提高賞識古詩藝術創造的能力，會嚮讀懂古典詩歌邁進一大步。本書對所選的詩歌，按主題或風格分組編排，以便讀者比較和揣摩。