編輯推薦
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《2018江西省教師招聘考試專用教材·學科專業知識·小學美術(中公版)》是中公教育江西教師招聘考試研究院圖書研發人員在深入研究考試大綱的基礎上,結閤江西省曆年教師招聘考試真題編寫而成。
本書每一章節都對考點進行瞭細緻地梳理,采用雙色設計,重點難點突齣,“考題再現”選用近幾年江西省考試真題,“知識拓展”對主體內容進行必要的補充,每章後的“牛刀小試”幫助考試考生及時鞏固所學知識,強化記憶。
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內容簡介
《2018江西省教師招聘考試專用教材·學科專業知識·小學美術(中公版)》開始部分的備考指導,對曆年的考情和題型進行瞭分析,並對重點題型進行瞭分析和解讀,正文部分包括學科教育教學知識和學科教育教學實踐能力知識兩部分內容。
每一部分內容中都對重點內容進行瞭麯綫標注,並且加入瞭近幾年考試真題,以及必要的知識拓展,並在每章後都有相應的鞏固練習。
本書是中公教育江西教師招聘考試研究院圖書研發人員嚴格依據江西省教師招聘考試大綱編寫而成的,我們切實希望本書能夠幫助大傢提升教育教學理論知識水平和實踐能力。
目錄
第一部分 學科教育教學知識
第一章 學科課程標準及其解讀(2)
第一節 課程性質的內容及解讀(2)
第二節 課程基本理念的內容及解讀(3)
第三節 課程設計思路的內容及解讀(4)
第四節 課程目標的內容及解讀(5)
第五節 課程內容及其解讀(7)
第六節 實施建議的內容及解讀(15)
牛刀小試(17)
第二章 美術概論(19)
第一節 美術的基本理論(19)
第二節 美術作品的特徵(22)
第三節 藝術作品中的藝術美(25)
第四節 藝術創作活動(27)
牛刀小試(29)
第三章 中國美術史知識(30)
第一節 史前美術(30)
第二節 先秦美術(34)
第三節 秦漢美術(38)
第四節 魏晉南北朝美術(42)
第五節 隋唐五代美術(50)
第六節 宋元美術(62)
第七節 明清美術(74)
第八節 近代、現代與當代美術(93)
牛刀小試(110)
第四章 外國美術史知識(112)
第一節 原始與古代美術(112)
第二節 古代亞洲、非洲和拉丁美洲美術(123)
第三節 歐洲中世紀及拜占庭美術(129)
第四節 歐洲文藝復興時期美術(133)
第五節 17、18世紀歐洲美術(142)
第六節 19世紀歐洲美術(150)
第七節 現代美術(161)
牛刀小試(169)
第五章 美術專業基本知識與基本技能(171)
第一節 美術的相關技法理論(171)
第二節 數字藝術設計(209)
第三節 書法與篆刻(211)
第四節 建築與園林(221)
第五節 構成設計(222)
第六節 透視學(226)
第七節 工藝美術(232)
牛刀小試(249)
第六章 學科課程資源的開發與利用相關知識(253)
牛刀小試(254)
第二部分 學科教育教學實踐能力知識
第一章 學科教材分析能力(256)
第一節 美術教材(256)
第二節 青少年美術學習心理分析(258)
第三節 教學目標(262)
第四節 教學重點(263)
第五節 教學難點(264)
第六節 教學過程(264)
牛刀小試(269)
第二章 學科教學設計能力(271)
第一節 教學設計概述(271)
第二節 教學目標設計(274)
第三節 教學方法設計(275)
第四節 教案設計(279)
牛刀小試(284)
第三章 學科教學組織與實施能力(285)
第一節 教學實施概述(285)
第二節 教學實施的組織形式及原則(285)
第三節 小學美術教學藝術(287)
第四節 小學生的學習方法(292)
第五節 教學機智(293)
牛刀小試(294)
第四章 學科教學評價能力(296)
第一節 教學評價概述(296)
第二節 教學評價的應用與反思(298)
牛刀小試(304)
江西省教師招聘考試輔導課程體係(305)
中公教育·全國分部一覽錶(306)
精彩書摘
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美術以視覺形象承載和錶達人的思想觀念、情感態度和審美趣味,豐富人類的精神和物質世界。美術教育具有悠久的曆史,近代以來,美術課程更以其豐富的教育價值列入中小學課程體係中。當代社會的發展對國民的素質提齣瞭新的要求,學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建麵嚮21世紀的創造力已成為當代美術課程的基本取嚮。美術課程應該在我國基礎教育課程體係中發揮更積極的作用,為國傢培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。
美術課程以社會主義核心價值體係為導嚮,弘揚優秀的中華文化,力求體現素質教育的要求;以學習活動方式劃分美術學習領域,加強學習活動的綜閤性和探索性,注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力,提高審美品位和審美能力,增強對自然和人類社會的熱愛及責任感,形成創造美好生活的願望與能力。
第一節 課程性質的內容及解讀
一、課程性質的內容
美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵,是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
美術課程凸顯視覺性。學生在美術學習中積纍視覺、觸覺和其他感官的經驗,發展感知能力、形象思維能力、錶達和交流能力。
美術課程具有實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體創造作品,發展想象能力、實踐能力和創造能力。
美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品,關注生活中的美術現象,涵養人文精神。
美術課程強調愉悅性。學生在美術學習中自由抒發情感,錶達個性和創意,增強自信心,養成健康人格。
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二、課程性質的解讀
《義務教育美術課程標準(2011年版)》充實和完善瞭對美術課程性質的認識,除瞭繼續堅持人文性的定性外,還增加瞭“以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵”這一限定語,使美術課程獨有的特徵得到瞭充分的強調,也還原瞭美術課程應有的麵貌。課程標準還增加瞭“視覺性”“實踐性”和“愉悅性”的定性,美術是視覺藝術,視覺性是美術存在、錶現和發生作用的基本特性;實踐性要求學生在美術課程中,通過練習獲得能夠改變媒材形態的技術;愉悅性的強調,旨在體現藝術學習活動的感性、愉悅的特徵。
第二節 課程基本理念的內容及解讀
一、課程基本理念的內容
(一)麵嚮全體學生
實施義務教育階段的美術教育,必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能,能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程適應素質教育的要求,麵嚮全體學生,選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能,結閤過程和方法,組成課程的基本內容,並通過有效的學習方式,幫助學生逐步體會美術學習的特徵,形成基本的美術素養,為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力,使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應,以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣,並使這種興趣轉化為持久的情感態度。美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯係,發揮知識和技能在幫助學生提高精神和生活品質方麵的作用,讓學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)關注文化與生活
美術是人類文化的一個重要組成部分,與社會生活的方方麵麵有著韆絲萬縷的聯係。通過美術課程,學生瞭解人類文化的豐富性,在廣泛的文化情境中認識美術的特徵、美術錶現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻,並逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
(四)注重創新精神
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性,因此美術課程特彆重視對學生個性與創新精神的培養,采取多種方法,幫助學生學會運用美術的方法,將創意轉化為具體成果。通過綜閤學習和探究學習,引導學生在具體情境中探究與發現,找到不同知識之間的關聯,發展綜閤實踐能力,創造性地解決問題。
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二、課程基本理念的解讀
1.麵嚮全體學生是由義務教育的性質決定的,我們承認每個孩子都有學習美術的潛能,但不可能每個孩子都能成為藝術傢,所以在選擇和組織課程內容時,要選擇大多數學生能夠掌握的美術知識和技能,不能選擇過於專業的知識技能。
2.無論是認知學習還是技能學習,都應該先激發學生的興趣,引起學生的注意。如果美術活動本身能給學生帶來愉快的感覺,使他們得到滿足和成功,那麼他們就會發自內心地喜歡這項活動。
3.文化是美術教育的國際趨勢,藝術幫助人們理解人類的古今經驗,對有關文化的産物和問題作齣判斷,對我們的日常生活産生影響。該標準要求從曆史的、文化的和結構的觀點以及它們的結閤來形成和錶述對藝術作品的基本分析,鼓勵學生有見識地熟悉多種文化和曆史時期的藝術作品典範,基本理解藝術學科在總體上和各種文化中的曆史發展。隻有將美術作品和其被創作齣來時所依托的文化環境、條件及其特徵聯係在一起,纔能正確地認識和解讀美術作品,纔能拓展學生的人文視野,使學生從美術作品中理解人類價值的不同取嚮、人類對正義和自由的追求以及對自身尊嚴的維護。關注文化與生活這一理念,主要是為瞭鼓勵我們在實施美術課程時,將美術置於文化和生活背景中來觀察、感受、理解和創造,而不是隻強調技能學習,使美術課程陷入單薄、乏味的境地。
4.創新是一個民族或國傢的靈魂,源源不斷的創新能力是一個民族或國傢生存與發展的基礎,而教育對於建立創新型國傢來說擔負著及其重要的責任,應將高素質創新人纔的培養放在一個重要的位置。美術課程被公認為對創造力的培養最具成效的課程之一,因此作為美術教師,不僅要努力傳播美術文化,而且要注意培養學生的創新意識和創造能力。
第三節 課程設計思路的內容及解讀
一、課程設計思路的內容
(一)以美術學習活動方式劃分學習領域,加強綜閤性和探究性
美術課程改變單純以學科知識體係構建課程的思路和方法,從促進學生素質發展的角度,根據美術學習活動方式劃分為“造型·錶現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜閤·探索”四個學習領域。美術學習活動大緻可分為創作和欣賞兩類。為瞭便於學習,將創作活動再具體分為“造型·錶現”和“設計·應用”兩個學習領域。“造型·錶現”是美術學習的基礎,其活動方式更強調自由錶現,大膽創造,外化自己的情感和認識。“設計·應用”學習領域包括設計和工藝學習內容,既強調形成創意,又關注活動的功能和目的。“欣賞·評述”學習領域注重通過感受、欣賞和錶達等活動方式,內化知識,形成審美心理結構。
綜閤性學習是當代教育發展的一個新特點,美術課程特彆設置瞭“綜閤·探索”這一新的學習領域。“綜閤·探索”學習領域提供瞭上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方麵相綜閤的活動,旨在發展學生的綜閤實踐能力和探究發現能力。
上述四個學習領域的劃分是相對的,每一學習領域各有側重,又互相交融、緊密相關,形成一個具有開放性的美術課程結構。
(二)根據學生的身心發展水平,分學段設計課程內容和學習活動
根據學生的身心發展水平,美術課程將義務教育階段的美術學習分成四個學段(第一學段:1~2年級;第二學段:3~4年級;第三學段:5~6年級;第四學段:7~9年級),並結閤四個學習領域分彆設計課程內容與學習活動,從而形成依次遞進、前後銜接的課程結構,適應不同年齡段學生在美術方麵的情意特徵、認知水平和實踐能力。
(三)在保證基本規定性的同時,給予教師教學更大的空間
美術課程努力體現義務教育的基本特徵,保證每個學生接受美術教育的權利,讓全體學生參與美術學習,使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。為此美術課程提齣一些具體的學習活動建議,幫助教師引導學生嚮學習目標發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件,選擇和采納這些學習活動建議,也可以嚮學生提齣其他學習活動建議,從而使教師的教學活動更加靈活,更具主動性和創造性。
開啓藝術啓濛,點亮童心夢想——小學美術教學實踐與理論指南 本書並非直接麵嚮特定考試的教材,而是旨在為廣大緻力於小學美術教育的教師提供一套全麵、深入、實用的教學指導與理論支撐。它不拘泥於任何一次具體的考試大綱,而是著眼於小學美術教育的本質、發展趨勢以及教師專業能力的全麵提升,幫助您構建紮實的美術教育根基,激發學生無窮的藝術創造力。 一、 教學理念與方法:藝術教育的靈魂與血脈 本書將深入探討小學美術教育的核心理念。我們認為,小學美術教育的根本目的在於培養學生的審美能力、創造能力、觀察能力和錶達能力,而非單純的技巧訓練。因此,我們將重點闡述如何將“以學生為中心”的教學理念貫穿於課堂的每一個環節,如何通過多元化的教學方法,引導學生在輕鬆愉快的氛圍中感受美、發現美、創造美。 多元視角下的美術教育觀: 本書將從教育學、心理學、藝術史等多個學科視角,係統梳理小學美術教育的發展脈絡和當前主流的教育思潮。我們將探討情境教學、體驗式教學、項目式學習等前沿教學模式在小學美術課堂中的應用,幫助您理解不同教學理念背後的邏輯,並能根據實際情況靈活運用。 激發學生內在動機的教學策略: 如何讓孩子們愛上美術課,主動投入到創作中?本書將提供一係列行之有效的策略,例如: 故事化導入: 將抽象的藝術概念與孩子們熟悉的故事、童話相結閤,讓學習過程充滿趣味性。 遊戲化教學: 將繪畫、手工、雕塑等活動設計成富有挑戰性和趣味性的遊戲,激發學生的參與熱情。 生活化聯係: 引導學生發現日常生活中的美,將美術創作與生活經驗緊密相連,讓藝術不再遙不可及。 鼓勵與肯定: 強調對學生每一次嘗試的鼓勵和對作品個性化特點的肯定,建立學生的自信心。 不同年齡段的教學重點與難點突破: 針對不同年級的學生,其認知能力、動手能力和審美體驗存在顯著差異。本書將詳細分析低年級(如一年級至三年級)與高年級(如四至六年級)在美術學習上的特點,並提供針對性的教學建議。例如,低年級側重於色彩、形狀的感知和基本綫條的運用,高年級則可逐步引入構圖、透視、材料肌理等更復雜的概念。同時,本書也將探討如何有效地解決教學過程中可能齣現的常見問題,如學生缺乏靈感、動手能力不足、對某些技法感到睏難等。 二、 課程內容與實踐:從理論到實踐的橋梁 本書內容將緊密圍繞小學美術課程的各個模塊展開,既包含理論知識的闡述,也提供豐富的實踐案例和操作指導。 繪畫技法與材料的探索: 基礎繪畫技法: 詳細講解素描、色彩、水彩、水粉、蠟筆、彩鉛等常用繪畫材料的特性和基本運用方法。我們將從握筆姿勢、綫條的粗細變化、色彩的冷暖關係、明暗對比等方麵進行細緻的講解,並提供示範圖例。 創意錶現形式: 鼓勵教師突破傳統繪畫的局限,引導學生探索多種多樣的錶現形式,如颳畫、拓印、拼貼、剪紙、手指畫等。本書將提供詳細的步驟指導和創意靈感,幫助教師拓展教學思路。 不同材料的特性與運用: 除瞭常見的繪畫材料,本書還將介紹泥塑、軟陶、紙藝、布藝、廢舊材料創意改造等多種美術材料的特性、安全使用方法以及它們在小學美術教學中的創意應用。我們將分享如何利用這些材料,引導學生進行立體造型、裝飾藝術和環保創意等活動。 造型藝術與設計的啓濛: 構圖與色彩的初步認知: 引導學生理解構圖的基本原則,如對稱、均衡、對比、節奏等,並初步感受色彩的情感錶達作用,學習如何調配和運用色彩。 平麵設計與立體造型: 引入簡單的平麵設計概念,如標誌設計、海報設計等,培養學生對視覺傳達的初步認識。同時,重點講解雕塑、手工製作等立體造型的入門知識,幫助學生理解空間感和三維構成。 欣賞與評論的引導: 培養學生觀察、分析和評價美術作品的能力。本書將提供不同風格、不同地域、不同時期的美術作品案例,引導教師如何帶領學生進行有效的作品欣賞和討論,培養學生的審美判斷力。 跨學科整閤與主題式教學: 藝術與文學的融閤: 鼓勵將美術與繪本閱讀、詩歌創作等相結閤,引導學生通過繪畫錶達故事內容或詩歌意境。 藝術與科學的聯結: 探索美術在科學探究中的作用,例如通過繪畫記錄動植物形態,通過模型展示科學原理等。 藝術與社會文化的滲透: 引導學生瞭解不同文化背景下的藝術特色,如中國傳統繪畫、民間藝術、世界各地特色藝術等,培養學生的文化意識和國際視野。 主題式教學設計: 提供多個主題式教學案例,如“四季的變化”、“我的夢想”、“奇妙的動物世界”等,展示如何圍繞一個主題,整閤繪畫、手工、欣賞等多種教學內容,設計齣連貫、生動、富有深度的美術課程。 三、 教師專業發展:成長為一名優秀的美術教育者 本書不僅關注教學內容,更緻力於提升教師的專業素養和職業發展。 課程設計與評價: 如何撰寫有吸引力的教案: 提供詳細的教案撰寫指南,包括教學目標的確立、教學過程的設計、教學方法的選擇、學生活動的安排以及評價方式的設定。 多元化的教學評價體係: 探討除瞭傳統作品評價之外,如何通過觀察、問捲、學生自評、同伴互評等多種方式,全麵、客觀地評價學生的學習成果和進步。 教學反思與自我成長: 強調教師教學反思的重要性,提供反思的切入點和方法,幫助教師不斷總結經驗,優化教學策略,實現專業的可持續發展。 課堂管理與師生互動: 營造積極的學習氛圍: 分享如何在美術課堂中建立良好的師生關係,鼓勵學生大膽提問,積極參與,營造一個充滿信任與尊重的學習環境。 有效處理課堂突發情況: 提供應對課堂紀律問題、學生情緒波動、材料使用不當等常見突發情況的實用技巧。 引導學生閤作與分享: 設計鼓勵學生團隊協作和作品分享的活動,培養學生的團隊精神和溝通能力。 終身學習與資源拓展: 美術教育前沿動態: 介紹國內外美術教育領域最新的研究成果、教學理念和發展趨勢,引導教師保持知識更新。 優質教學資源獲取: 提供各類高質量的美術教學資源渠道,如專業書籍、學術期刊、在綫教育平颱、博物館與美術館的教育活動等,幫助教師不斷豐富教學素材。 同行交流與協作: 鼓勵教師積極參與教研活動,與同行分享經驗,形成良好的學習共同體,共同提升教學水平。 本書的宗旨在於賦能每一位小學美術教師,讓您在教育的道路上,擁有堅實的理論基礎、豐富的實踐經驗、創新的教學智慧,以及不斷自我成長的動力。我們相信,通過本書的學習與實踐,您將能點亮更多孩子心中的藝術火種,引領他們探索無垠的藝術世界,為他們的童年增添絢麗的色彩,為他們的未來奠定審美的基石。