出版社： 世界图书出版公司
ISBN：9787510080647
版次：1
商品编码：12112469
品牌：中公教育
包装：平装
丛书名： 江西省教师招聘考试专用教材
开本：16开
出版时间：2017-06-01
用纸：胶版纸
页数：306
字数：480000
具体描述
编辑推荐
因印刷批次不同，图书封面可能与实际展示有所区别，增值服务也可能会有所不同，以读者收到实物为准。
本书每一章节都对考点进行了细致地梳理，采用双色设计，重点难点突出，“考题再现”选用近几年江西省考试真题，“知识拓展”对主体内容进行必要的补充，每章后的“牛刀小试”帮助考试考生及时巩固所学知识，强化记忆。
为了回馈广大考生对中公教育始终如一的支持，本书还设有“移动自习室”助力考生备考——核心考点轻松学+在线题库任意练+考友圈答疑解惑+视频直播免费看。
内容简介
《2018江西省教师招聘考试专用教材·学科专业知识·小学美术（中公版）》开始部分的备考指导，对历年的考情和题型进行了分析，并对重点题型进行了分析和解读，正文部分包括学科教育教学知识和学科教育教学实践能力知识两部分内容。每一部分内容中都对重点内容进行了曲线标注，并且加入了近几年考试真题，以及必要的知识拓展，并在每章后都有相应的巩固练习。
本书是中公教育江西教师招聘考试研究院图书研发人员严格依据江西省教师招聘考试大纲编写而成的，我们切实希望本书能够帮助大家提升教育教学理论知识水平和实践能力。
目录
第一部分 学科教育教学知识第一章 学科课程标准及其解读（2）
第一节 课程性质的内容及解读（2）
第二节 课程基本理念的内容及解读（3）
第三节 课程设计思路的内容及解读（4）
第四节 课程目标的内容及解读（5）
第五节 课程内容及其解读（7）
第六节 实施建议的内容及解读（15）
牛刀小试（17）
第二章 美术概论（19）
第一节 美术的基本理论（19）
第二节 美术作品的特征（22）
第三节 艺术作品中的艺术美（25）
第四节 艺术创作活动（27）
牛刀小试（29）
第三章 中国美术史知识（30）
第一节 史前美术（30）
第二节 先秦美术（34）
第三节 秦汉美术（38）
第四节 魏晋南北朝美术（42）
第五节 隋唐五代美术（50）
第六节 宋元美术（62）
第七节 明清美术（74）
第八节 近代、现代与当代美术（93）
牛刀小试（110）
第四章 外国美术史知识（112）
第一节 原始与古代美术（112）
第二节 古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术（123）
第三节 欧洲中世纪及拜占庭美术（129）
第四节 欧洲文艺复兴时期美术（133）
第五节 １７、１８世纪欧洲美术（142）
第六节 １９世纪欧洲美术（150）
第七节 现代美术（161）
牛刀小试（169）
第五章 美术专业基本知识与基本技能（171）
第一节 美术的相关技法理论（171）
第二节 数字艺术设计（209）
第三节 书法与篆刻（211）
第四节 建筑与园林（221）
第五节 构成设计（222）
第六节 透视学（226）
第七节 工艺美术（232）
牛刀小试（249）
第六章 学科课程资源的开发与利用相关知识（253）
牛刀小试（254）
第二部分 学科教育教学实践能力知识
第一章 学科教材分析能力（256）
第一节 美术教材（256）
第二节 青少年美术学习心理分析（258）
第三节 教学目标（262）
第四节 教学重点（263）
第五节 教学难点（264）
第六节 教学过程（264）
牛刀小试（269）
第二章 学科教学设计能力（271）
第一节 教学设计概述（271）
第二节 教学目标设计（274）
第三节 教学方法设计（275）
第四节 教案设计（279）
牛刀小试（284）
第三章 学科教学组织与实施能力（285）
第一节 教学实施概述（285）
第二节 教学实施的组织形式及原则（285）
第三节 小学美术教学艺术（287）
第四节 小学生的学习方法（292）
第五节 教学机智（293）
牛刀小试（294）
第四章 学科教学评价能力（296）
第一节 教学评价概述（296）
第二节 教学评价的应用与反思（298）
牛刀小试（304）
江西省教师招聘考试辅导课程体系（305）
中公教育·全国分部一览表（306）
精彩书摘
"■美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向２１世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
第一节 课程性质的内容及解读
一、课程性质的内容
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
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二、课程性质的解读
《义务教育美术课程标准（２０１１年版）》充实和完善了对美术课程性质的认识，除了继续坚持人文性的定性外，还增加了“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”这一限定语，使美术课程独有的特征得到了充分的强调，也还原了美术课程应有的面貌。课程标准还增加了“视觉性”“实践性”和“愉悦性”的定性，美术是视觉艺术，视觉性是美术存在、表现和发生作用的基本特性；实践性要求学生在美术课程中，通过练习获得能够改变媒材形态的技术；愉悦性的强调，旨在体现艺术学习活动的感性、愉悦的特征。
第二节 课程基本理念的内容及解读
一、课程基本理念的内容
（一）面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（三）关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
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二、课程基本理念的解读
１.面向全体学生是由义务教育的性质决定的，我们承认每个孩子都有学习美术的潜能，但不可能每个孩子都能成为艺术家，所以在选择和组织课程内容时，要选择大多数学生能够掌握的美术知识和技能，不能选择过于专业的知识技能。
２.无论是认知学习还是技能学习，都应该先激发学生的兴趣，引起学生的注意。如果美术活动本身能给学生带来愉快的感觉，使他们得到满足和成功，那么他们就会发自内心地喜欢这项活动。
３.文化是美术教育的国际趋势，艺术帮助人们理解人类的古今经验，对有关文化的产物和问题作出判断，对我们的日常生活产生影响。该标准要求从历史的、文化的和结构的观点以及它们的结合来形成和表述对艺术作品的基本分析，鼓励学生有见识地熟悉多种文化和历史时期的艺术作品典范，基本理解艺术学科在总体上和各种文化中的历史发展。只有将美术作品和其被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征联系在一起，才能正确地认识和解读美术作品，才能拓展学生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类价值的不同取向、人类对正义和自由的追求以及对自身尊严的维护。关注文化与生活这一理念，主要是为了鼓励我们在实施美术课程时，将美术置于文化和生活背景中来观察、感受、理解和创造，而不是只强调技能学习，使美术课程陷入单薄、乏味的境地。
４.创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础，而教育对于建立创新型国家来说担负着及其重要的责任，应将高素质创新人才的培养放在一个重要的位置。美术课程被公认为对创造力的培养最具成效的课程之一，因此作为美术教师，不仅要努力传播美术文化，而且要注意培养学生的创新意识和创造能力。
第三节 课程设计思路的内容及解读
一、课程设计思路的内容
（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏·评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：１～２年级；第二学段：３～４年级；第三学段：５～６年级；第四学段：７～９年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
开启艺术启蒙，点亮童心梦想——小学美术教学实践与理论指南 本书并非直接面向特定考试的教材，而是旨在为广大致力于小学美术教育的教师提供一套全面、深入、实用的教学指导与理论支撑。它不拘泥于任何一次具体的考试大纲，而是着眼于小学美术教育的本质、发展趋势以及教师专业能力的全面提升，帮助您构建扎实的美术教育根基，激发学生无穷的艺术创造力。 一、 教学理念与方法：艺术教育的灵魂与血脉 本书将深入探讨小学美术教育的核心理念。我们认为，小学美术教育的根本目的在于培养学生的审美能力、创造能力、观察能力和表达能力，而非单纯的技巧训练。因此，我们将重点阐述如何将“以学生为中心”的教学理念贯穿于课堂的每一个环节，如何通过多元化的教学方法，引导学生在轻松愉快的氛围中感受美、发现美、创造美。 多元视角下的美术教育观： 本书将从教育学、心理学、艺术史等多个学科视角，系统梳理小学美术教育的发展脉络和当前主流的教育思潮。我们将探讨情境教学、体验式教学、项目式学习等前沿教学模式在小学美术课堂中的应用，帮助您理解不同教学理念背后的逻辑，并能根据实际情况灵活运用。 激发学生内在动机的教学策略： 如何让孩子们爱上美术课，主动投入到创作中？本书将提供一系列行之有效的策略，例如： 故事化导入： 将抽象的艺术概念与孩子们熟悉的故事、童话相结合，让学习过程充满趣味性。 游戏化教学： 将绘画、手工、雕塑等活动设计成富有挑战性和趣味性的游戏，激发学生的参与热情。 生活化联系： 引导学生发现日常生活中的美，将美术创作与生活经验紧密相连，让艺术不再遥不可及。 鼓励与肯定： 强调对学生每一次尝试的鼓励和对作品个性化特点的肯定，建立学生的自信心。 不同年龄段的教学重点与难点突破： 针对不同年级的学生，其认知能力、动手能力和审美体验存在显著差异。本书将详细分析低年级（如一年级至三年级）与高年级（如四至六年级）在美术学习上的特点，并提供针对性的教学建议。例如，低年级侧重于色彩、形状的感知和基本线条的运用，高年级则可逐步引入构图、透视、材料肌理等更复杂的概念。同时，本书也将探讨如何有效地解决教学过程中可能出现的常见问题，如学生缺乏灵感、动手能力不足、对某些技法感到困难等。 二、 课程内容与实践：从理论到实践的桥梁 本书内容将紧密围绕小学美术课程的各个模块展开，既包含理论知识的阐述，也提供丰富的实践案例和操作指导。 绘画技法与材料的探索： 基础绘画技法： 详细讲解素描、色彩、水彩、水粉、蜡笔、彩铅等常用绘画材料的特性和基本运用方法。我们将从握笔姿势、线条的粗细变化、色彩的冷暖关系、明暗对比等方面进行细致的讲解，并提供示范图例。 创意表现形式： 鼓励教师突破传统绘画的局限，引导学生探索多种多样的表现形式，如刮画、拓印、拼贴、剪纸、手指画等。本书将提供详细的步骤指导和创意灵感，帮助教师拓展教学思路。 不同材料的特性与运用： 除了常见的绘画材料，本书还将介绍泥塑、软陶、纸艺、布艺、废旧材料创意改造等多种美术材料的特性、安全使用方法以及它们在小学美术教学中的创意应用。我们将分享如何利用这些材料，引导学生进行立体造型、装饰艺术和环保创意等活动。 造型艺术与设计的启蒙： 构图与色彩的初步认知： 引导学生理解构图的基本原则，如对称、均衡、对比、节奏等，并初步感受色彩的情感表达作用，学习如何调配和运用色彩。 平面设计与立体造型： 引入简单的平面设计概念，如标志设计、海报设计等，培养学生对视觉传达的初步认识。同时，重点讲解雕塑、手工制作等立体造型的入门知识，帮助学生理解空间感和三维构成。 欣赏与评论的引导： 培养学生观察、分析和评价美术作品的能力。本书将提供不同风格、不同地域、不同时期的美术作品案例，引导教师如何带领学生进行有效的作品欣赏和讨论，培养学生的审美判断力。 跨学科整合与主题式教学： 艺术与文学的融合： 鼓励将美术与绘本阅读、诗歌创作等相结合，引导学生通过绘画表达故事内容或诗歌意境。 艺术与科学的联结： 探索美术在科学探究中的作用，例如通过绘画记录动植物形态，通过模型展示科学原理等。 艺术与社会文化的渗透： 引导学生了解不同文化背景下的艺术特色，如中国传统绘画、民间艺术、世界各地特色艺术等，培养学生的文化意识和国际视野。 主题式教学设计： 提供多个主题式教学案例，如“四季的变化”、“我的梦想”、“奇妙的动物世界”等，展示如何围绕一个主题，整合绘画、手工、欣赏等多种教学内容，设计出连贯、生动、富有深度的美术课程。 三、 教师专业发展：成长为一名优秀的美术教育者 本书不仅关注教学内容，更致力于提升教师的专业素养和职业发展。 课程设计与评价： 如何撰写有吸引力的教案： 提供详细的教案撰写指南，包括教学目标的确立、教学过程的设计、教学方法的选择、学生活动的安排以及评价方式的设定。 多元化的教学评价体系： 探讨除了传统作品评价之外，如何通过观察、问卷、学生自评、同伴互评等多种方式，全面、客观地评价学生的学习成果和进步。 教学反思与自我成长： 强调教师教学反思的重要性，提供反思的切入点和方法，帮助教师不断总结经验，优化教学策略，实现专业的可持续发展。 课堂管理与师生互动： 营造积极的学习氛围： 分享如何在美术课堂中建立良好的师生关系，鼓励学生大胆提问，积极参与，营造一个充满信任与尊重的学习环境。 有效处理课堂突发情况： 提供应对课堂纪律问题、学生情绪波动、材料使用不当等常见突发情况的实用技巧。 引导学生合作与分享： 设计鼓励学生团队协作和作品分享的活动，培养学生的团队精神和沟通能力。 终身学习与资源拓展： 美术教育前沿动态： 介绍国内外美术教育领域最新的研究成果、教学理念和发展趋势，引导教师保持知识更新。 优质教学资源获取： 提供各类高质量的美术教学资源渠道，如专业书籍、学术期刊、在线教育平台、博物馆与美术馆的教育活动等，帮助教师不断丰富教学素材。 同行交流与协作： 鼓励教师积极参与教研活动，与同行分享经验，形成良好的学习共同体，共同提升教学水平。 本书的宗旨在于赋能每一位小学美术教师，让您在教育的道路上，拥有坚实的理论基础、丰富的实践经验、创新的教学智慧，以及不断自我成长的动力。我们相信，通过本书的学习与实践，您将能点亮更多孩子心中的艺术火种，引领他们探索无垠的艺术世界，为他们的童年增添绚丽的色彩，为他们的未来奠定审美的基石。
用户评价
评分
从江西省教师招聘考试的特定性来看，这本书的侧重点把握得非常精准。我留意到其中关于“新课标理念在小学美术课堂中的具体应用”这部分内容，篇幅占据了相当大的比重，并且引用了很多本地化的教学指导精神，这明显是针对目标省份的考情进行优化的结果。市面上很多教材都是泛泛而谈，但这本书似乎深入研究了近几年江西考卷的命题风格，很多知识点的强调程度和出现频率，都与我收集到的真题信息高度吻合。这让我感觉自己不是在准备一场普适性的考试，而是真正为家乡的教育岗位在做专项突破，这种针对性带来的踏实感是无与伦比的。
评分这本书在案例分析和习题设置上的深度，远超我之前购买的其他同类参考书。它不仅仅停留在概念的简单重复上，而是将理论知识与小学美术教学的实际情境紧密结合起来。比如，它会针对“如何引导低年级学生进行抽象画创作”这种实际问题给出详细的教学策略分析，这才是真正在考查我们未来的教学能力。更让我惊喜的是，它的例题解析部分非常详尽，对于那些看似简单的选择题，作者都能深入剖析出各个干扰项设置的陷阱，并且还会反向提示我们应该从哪个知识点去思考，这种“授人以渔”的解析方式，远比只给一个标准答案要高明得多。
评分我个人非常看重作者团队的专业背景和编写理念，而这本书在这方面给人留下的印象是扎实且严谨的。从行文的措辞中，我能感受到作者对小学美术教育这门学科发自内心的热爱与敬畏，他们的语言风格既有学术的严谨性，又不失教育工作者应有的亲和力。没有看到任何浮夸的宣传口号，所有的知识点阐述都基于成熟的教学理论和实践经验，论证过程清晰有力。阅读这本书的过程，不仅是在积累考试知识点，更像是在接受一次高水平的美术教育专业再培训，让我对未来走上讲台这件事，充满了更专业、更自信的期待。
评分这本书的装帧设计简直是让人眼前一亮，封面那种沉稳的蓝色调，配上醒目的白色和金色的字体，一看就知道是正经的备考资料。我拿到手的时候，首先注意到的就是它的纸张质量，摸上去挺厚实，不像有些盗版书那样薄得一撕就烂，这对于需要反复翻阅和做笔记的考生来说太重要了。侧边裁切得也挺工整，拿在手里分量十足，感觉内容肯定很充实。整体来说，这本书给我的第一印象是非常专业和可靠，让人踏实地觉得这投入是值得的。而且，我特别喜欢它在细节上的处理，比如章节标题的字体选择，既保证了清晰度，又不会过于花哨，很符合教师考试用书的定位。
评分内容排版的逻辑性实在是太赞了，翻阅起来毫无阻碍。很多教辅书为了追求信息量，恨不得把所有内容都塞到一页纸上，看得人头晕眼花，但这一本明显做了大量的优化工作。它清晰地划分了知识模块，每一个知识点都有明确的层级标记，比如用不同的缩进和加粗来区分主干知识和次要细节。我随便翻到其中一个关于现当代美术史的部分，发现它不是简单地罗列时间线，而是用图表和思维导图的形式将复杂的流派变迁梳理得井井有条，这对于记忆力不是特别出众的我来说，简直是救星。这种结构化的呈现方式，极大地提高了我的学习效率，不用我花额外的时间自己去整理脉络。
评分很好，很跳，很舒适……
评分赞一个，买来真方便！！
评分准备考试了，希望能过这次考试，加油
评分用券以后等于是5折购买，好便宜，刚好要用
评分全套，有一套真题试卷，现在已考完
评分挺好的，值得购买，下次有活动还会再买，想买的赶紧买吧
评分不错的产品，质量还可以，再接再厉吧！做优质的图书，支持京东商城，支持京东配送师傅辛苦。
评分还不错，物流很快。。。。。。。。。。
评分每天一套 开心做题 真题挺全的
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