中国画画法丛书：马的画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙建东 著

图书标签:

• 中国画
• 马
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 国画
• 动物
• 马匹
• 绘画入门

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603761

版次：1

商品编码：12116401

包装：平装

丛书名： 中国画画法丛书

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　马是历代许多画家喜爱描绘的对象。汉代画像砖中的《群马图》、魏晋壁画中的《牧马图》、唐代的《夜照白图卷》、宋代的《五马图卷》、金代的《六骏图卷》、元代的《饮马图》等，都是我国美术史上画马的精品之作。唐代的曹霸、韩軒，宋代的李公麟、龚开，金代的赵霖、武元直，以及清代的郎世宁，现代的徐悲鸿等都是我国杰出的画马专家。
　　《中国画画法丛书：马的画法》是一本马的画法的美术教学示范作品。论述了中国画马的历史，演绎了画马的技法，展示了画马的百态，是一本适合初学者的中国画技法书。

内页插图

目录

一 概述
二 材料工具
三 马的形态结构和各部分的画法
马的形体解剖结构
马的用笔用墨
画马的赋色
马头的画法
马腿的画法
马蹄的画法
四 画马百态
马的速写与默写
马的百态
五 画马技法步骤
1．风华千里（横幅奔马）
2．萧萧风起（斗方立马）
3．龙种腾跃
4．并驾齐驱
5．白马王子
六 创作范图
七 名家画马范图欣赏
附录：题画马词、句、诗摘录

中国画画法丛书：马的画法 内容提要 《中国画画法丛书：马的画法》是一本系统详尽、图文并茂的中国传统绘画技法教程，专注于深入剖析如何在中国画的语境下描绘骏马。本书并非仅仅罗列步骤，而是力图从中国传统绘画的哲学思想、美学理念出发，结合对马匹的形态、神韵的精准观察与提炼，引导读者一步步掌握表现马匹的精髓。全书内容涵盖了从基础的笔墨技巧到复杂的多姿态马匹创作，从马的解剖结构到其内在精神的传递，旨在培养读者“写意”之马的独特艺术表现力。 本书特色与价值 中国画以其独特的笔墨韵味、写意精神和哲学内涵，在世界艺术之林中独树一帜。马，作为中国传统绘画中极为重要的题材，其矫健的身姿、奔腾的豪情、温顺的忠诚，以及与历史文化紧密相连的象征意义，使其成为无数画家竞相描绘的对象。然而，要画好一匹“中国画”的马，绝非易事。它需要绘画者对马的形体结构有深刻的理解，对笔墨的运用有纯熟的掌握，更需要对马的精神气质有敏锐的捕捉能力。 《中国画画法丛书：马的画法》正是为了解决这一艺术创作中的挑战而编撰。本书不同于一般的写实技法书籍，它将中国画“意在笔先，形神兼备”的创作理念贯穿始终。我们不拘泥于对马匹每一个细节的机械复刻，而是强调通过笔墨的挥洒，提炼出马的骨骼、肌肉、毛发所蕴含的生命力，并最终传达出马的“神”。 内容梗概 本书分为若干章节，层层递进，循序渐进地引导读者掌握中国画的马匹绘画技法。 第一章：中国画的笔墨基础与马匹表现 笔墨的意义与运用： 深入探讨中国画中的“笔”和“墨”，理解不同用笔（如中锋、侧锋、逆锋）在表现马匹骨骼、肌肉纹理上的作用，以及墨色的浓淡干湿变化（如焦墨、浓墨、淡墨、枯笔）如何塑造马匹的体积感、质感和空间感。 基础笔墨训练： 通过示范性的笔墨练习，如点、线、皴、擦等技法的运用，使读者熟悉如何用最少的笔墨勾勒出马的轮廓、结构，以及表现毛发的蓬松或飘逸。 马匹写意初探： 讲解如何运用基础笔墨，初步勾勒马匹的整体形态，培养对马匹动势的感知能力。 第二章：马匹的结构与动态的中国画解读 解剖学在写意中的转化： 并非照搬西方的解剖学，而是探讨如何将马的骨骼、肌肉结构与中国画的线条、块面相结合，通过简练的线条勾勒出马匹的筋骨，用墨块表现其肌肉的张力。重点讲解马的头部、颈部、躯干、四肢及尾部的关键结构，以及它们在中国画中的简化与提炼。 多姿态马匹的观察与表现： 详细分析马匹在各种动态下的形态特征，包括站立、行走、奔跑、跳跃、嘶鸣、低头饮水等。讲解如何通过改变线条的走向、墨色的浓淡、笔触的轻重，准确捕捉并表现马匹不同姿态下的重心、节奏和力量感。例如，奔跑的马，强调四肢的舒展与蹬踏，身体的弓张与起伏；站立的马，则注重骨骼的挺拔与肌肉的放松。 透视原理在马匹绘画中的应用： 简述中国画中特殊的透视处理方式，如何通过“散点透视”或“移步换景”的手法，表现不同角度下马匹的形体变化，使其更具空间感和动态感。 第三章：马匹各部位的中国画表现技法 头部的塑造： 重点讲解马头骨骼、眼、耳、鼻、口的结构特点，以及如何通过笔墨表现马的眼神、表情和精神状态。例如，画眼睛，要传达出“炯炯有神”或“温顺平和”；画鼻孔，可表现呼吸的急促或平稳。 颈部与鬃毛的处理： 讲解颈部线条的柔韧与力量感，以及如何用不同笔触表现鬃毛的蓬松、飘逸或顺贴，赋予马匹飘逸灵动之感。 躯干与腹部的描绘： 探讨如何通过墨的浓淡和笔触的虚实，表现马匹躯干的结实与腹部的柔软，以及肋骨与肌肉的起伏。 四肢的动态表现： 详述马蹄的形态，以及四蹄在不同动作下的姿态变化。讲解如何用有力的线条表现马腿的骨骼支撑和肌肉爆发力，使其行走坐卧皆有型。 尾部的飘动描绘： 演示如何用流畅的笔触表现马尾的飞扬、拂动，增添马匹的动感和灵气。 第四章：毛发的表现与质感营造 不同类型毛发的笔墨处理： 针对马匹不同部位的毛发，如短毛、长毛、鬃毛、尾毛，讲解不同的用笔用墨方法。例如，用枯笔侧锋画出粗糙的毛感，用湿墨浓笔画出光滑柔顺的毛发，用飞白表现毛发的飞扬。 色彩的运用（工笔与写意结合）： 讲解如何在写意马匹中点染色彩，以及如何运用中国画特有的色彩晕染技法，表现马匹的毛色变化（如棕色、黑色、白色、栗色等）和光泽感。即使是写意画，也需要色彩来丰富其视觉表现力。 光影的暗示： 并非写实的光影，而是通过墨色的浓淡虚实，暗示马匹的体积感和受光面，使其在平面上呈现出立体感。 第五章：马匹的“神”——精神气质的表现 “神”的来源： 探讨中国画中“写神”的理念，强调马匹不仅仅是形体，更是其内在精神的载体。马的精神可以表现为奔腾不息的生命力、英勇矫健的斗志、忠诚温顺的品格，或是闲适优雅的姿态。 眼神的传达： 再次强调眼神在表现马匹精神上的关键作用，如何通过对眼睛的描绘，传递喜怒哀乐、警惕与放松等各种情绪。 动势与节奏的统一： 讲解如何通过笔墨的线条、墨块的组合，形成统一的动势和节奏，使画面中的马匹显得生动、有力，充满生命活力。 马匹的情感表达： 如何通过马匹的姿态、表情，以及与环境的互动，来表现其情感，如勇往直前的豪情，或是回首顾盼的留恋。 第六章：马匹的创作实践与构图 单马创作： 针对单匹马的不同姿态，从构图、用笔用墨的整体把握，到细节的刻画，进行系统示范。 多马组合与场景表现： 讲解如何将多匹马组合在一起，形成有层次、有动感的画面。分析马群奔腾、对峙、休憩等场景的构图要点，以及如何处理马与背景（如山石、树木、云水）的关系。 意境的营造： 探讨如何通过画面整体的笔墨韵味、色彩搭配、虚实处理，以及马匹与环境的融合，营造出独特的艺术意境。例如，一匹在风雨中奔驰的马，表现的是不屈不挠的精神；一匹在月下饮水的马，则流露出宁静与祥和。 名家作品赏析与临摹指导： 节选中国古代及近现代名家笔下的马，进行深入浅出的分析，讲解其创作思路、用笔用墨的独到之处，并提供临摹建议，帮助读者在学习前人经验的基础上，形成自己的风格。 适用读者 本书适合所有对中国传统绘画感兴趣的爱好者、初学者，以及希望深入学习马匹绘画技法的国画家。无论您是零基础，还是已有一定绘画基础，都能从中获得启发和提升。本书不仅是一本技法教材，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口，引导您在挥毫泼墨之间，体会马的生命之美，感悟中国画的无穷魅力。 结语 “马”在中国文化中具有非凡的地位，它象征着力量、速度、自由、忠诚与成功。通过学习《中国画画法丛书：马的画法》，您将不仅仅掌握一门绘画技艺，更能深刻理解马匹在中国艺术史和文化中的意义，并在您的笔下赋予它们鲜活的生命与不朽的灵魂。愿本书成为您探索中国画马艺术之旅的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

在我接触中国画的这些年里，我一直对那些能够将动物画得栩栩如生，特别是能够捕捉到动物神韵的大家的作品深深着迷。马，无疑是其中最令人向往的题材之一。因此，当我知道有《中国画画法丛书：马的画法》这本书的存在，我的内心是充满了好奇与期待的。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以更深入、更系统的方式去学习如何描绘马。我特别关注的是，它是否能够提供一些关于马的解剖结构学的知识，哪怕是简要的介绍，也能帮助我理解马的身体比例和动态的形成原理。同时，我也期待书中能够有关于如何运用不同笔墨技法来表现马的毛发质感、肌肉线条以及神态的详细讲解。例如，如何用侧锋、侧锋、飞白等不同的笔触，来表现马的鬃毛的蓬松感、马尾的飘逸感，以及马匹在奔跑时身体的起伏和力量感。这些都是我一直以来在实践中遇到的难点，我希望这本书能够提供一些有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

读《中国画画法丛书：马的画法》这本书，我最想看到的是它在“神”的层面的引领。中国画讲究“以形写神”，而马，又是如此充满生命力的动物，它的神韵尤为重要。我一直认为，学习画马，不单单是学习技法，更是对中国传统文化精神的体悟。我期望这本书能够从中国传统文化对于马的认知出发，比如马在诗词歌赋、历史传说中的地位，从而引导读者理解马的内涵。在此基础上，再通过精炼的图文讲解，如何将这种精神通过笔墨表现出来。我希望它能有别于一些纯粹的写实教程，而是能够将写意的灵魂注入其中。例如，作者是否能讲解如何运用不同的笔墨皴法来表现马的肌理，如何通过墨色的浓淡干湿来塑造体积感和光影效果，又如何通过线条的粗细、曲直来传达马的筋骨和力量。特别是马的眼睛，我一直觉得眼睛是心灵的窗户，而马的眼睛，更是传递其神态的关键。我希望能在这本书中找到关于如何点睛，如何让马的眼睛炯炯有神、充满灵气的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期喜爱中国画，但绘画功底相对薄弱的爱好者，《中国画画法丛书：马的画法》的出现，给了我极大的鼓舞。我一直对马这种动物充满了敬意，它象征着力量、自由和奔放，是我心中理想的绘画题材。然而，如何将这种感受通过笔墨传达出来，一直是我心中的一个困惑。我非常期待这本书能够为我提供一些系统性的指导。我希望它能从最基础的马的身体比例和结构入手，帮助我建立起对马的正确认识，然后逐步深入到不同姿态的描绘。我尤其关注的是，书中对于马的毛发处理是否会有详细的讲解。马的毛发，尤其是鬃毛和马尾，往往是表现其动态和神韵的关键。我希望能够在这本书中找到一些关于如何运用不同的笔墨技法，来表现出毛发的蓬松感、飘逸感，以及不同质感的方法。此外，我还希望书中能够包含一些关于如何表现马的眼睛和神态的技巧，因为我相信，眼睛是动物的灵魂所在，也是画面中最能打动人心的部分。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的绘画学习生涯中，我曾接触过不少描绘动物的教程，但很少有能让我真正感到满意，特别是涉及到描绘马这种极具动感和生命力的动物时。因此，《中国画画法丛书：马的画法》的出现，无疑让我眼前一亮。我非常期待这本书能够为我提供一套系统且深入的学习方法。我希望它不仅能教我如何描绘马的形体，更能教会我如何理解马的精神。例如，我渴望了解作者是如何通过对马的仔细观察，总结出不同马匹在体态、神态上的细微差异，并将这些差异巧妙地体现在笔墨之中。我特别关注的是，书中是否会包含关于如何表现马的鬃毛和马尾的描写。这些部分往往能够极大地增强画面的动感和感染力，我希望能够在这本书中找到一些实用的技法和技巧，帮助我更好地驾驭这些元素。此外，我也希望作者能够分享一些关于如何运用墨色来塑造马的体积感和光影效果的经验，让画面中的马更加立体、生动。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画的魅力在于其写意精神，在于“似与不似之间”的意境。而马，作为中国画中最经典、最有代表性的动物题材之一，其写意画法更是考验画家的功力。因此，我对《中国画画法丛书：马的画法》充满了期待。我希望这本书能够带领我领略到中国画的精髓，让我明白如何用最简练的笔墨，勾勒出马的筋骨神韵。我期待书中能够有关于马的骨骼结构、肌肉走向的讲解，让我能够理解马的形体是如何形成的，以及在运动时，这些结构会发生怎样的变化。在此基础上，再学习如何用不同的笔墨技法，比如线条的运用、墨色的晕染、皴法的变化等，来表现马的体态、毛发和神态。我特别想知道，如何才能让画面中的马，看起来既有力量感，又不失飘逸感？如何才能让马的眼睛炯炯有神，传递出它的生命力？这些都是我一直以来希望能够突破的瓶颈，我希望这本书能给我带来启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对中国画有着深厚感情，但绘画技法尚显稚嫩的爱好者。尤其是在描绘动物方面，我常常感到力不从心，特别是像马这样体态庞大、动态丰富的动物。因此，《中国画画法丛书：马的画法》的出现，无疑是一场及时雨。我非常期待这本书能够在我学习的道路上扮演一个重要的角色，为我指引方向。我希望它能循序渐进，从最基础的马的身体结构解析开始，就像解剖一样，让我们了解马的骨骼、肌肉是如何支撑起它优美的身躯，以及在运动时，这些结构会发生怎样的变化。然后，再逐步过渡到不同姿态的描绘，比如站立、奔跑、回首等，讲解如何在下笔时抓住关键的线条，省略不必要的细节，以达到写意的效果。我特别关注的是，作者能否提供一些关于如何观察马的实用建议，比如在哪里可以观察到不同品种的马，观察时应该注意哪些方面，才能真正理解马的“动态美”。如果书中能附带一些作者在写生过程中积累的经验和心得，那将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统中国画情有独钟的业余爱好者，我一直以来都渴望能深入地学习中国画的精髓，尤其是那些能够捕捉动物神韵的技巧。马，作为中华民族文化中象征着力量、自由与精神的图腾，更是我一直想要在画纸上呈现的对象。当我在书店偶然看到这套《中国画画法丛书：马的画法》时，内心的激动难以言表。我迫不及待地将它带回家，怀揣着满心的期待翻开了第一页。这本书的装帧设计非常精美，封面的水墨写意之马，寥寥几笔就勾勒出了奔腾的动态，让人仿佛能听到马蹄声在耳边回响。翻开内页，清晰的排版和高质量的印刷让我对这本书的内容充满信心。我尤其关注的是，作者是否能够将马的结构、动态、毛发以及神态等关键元素，以一种易于理解和掌握的方式呈现出来。我希望这本书不仅仅是简单地展示一些范例，更重要的是能够教会我如何“看”马，如何理解马的身体语言，从而在落笔时做到心中有数，笔下生风。很多时候，学习画画最难的不是技巧本身，而是如何培养观察力，如何将大脑中的视觉信息转化为笔下的线条和墨色。所以我非常期待这本书在这方面能够有所突破，为我提供一些独到的见解和实用的方法。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国画画法丛书：马的画法》在我看来，绝对是为中国画爱好者们精心打造的一份宝藏。作为一名长期沉浸在水墨世界里的画者，我深知学习中国画，尤其是写意动物画，需要的是严谨的功底和敏锐的观察力。马，作为中国画中最具代表性的题材之一，其画法的复杂性和表现力都极具挑战。我一直觉得，画马不仅仅是画出它的形体，更重要的是捕捉它的精神，那种“龙马精神”，那种纵横驰骋的磅礴气势。我非常期待这本书能够在这方面给予我启发。很多时候，市面上的教程往往流于表面，仅仅是示范一些固定的姿势，而对于马的解剖结构、动态规律，以及不同品种的马在神态上的差异，却鲜有深入的讲解。我希望这本《中国画画法丛书：马的画法》能够弥补这一遗憾，它或许会从马的骨骼、肌肉的走向入手，讲解如何在写意的笔法中体现出结构的严谨；或许会详细分析马在不同运动状态下的身体变化，比如奔跑、嘶鸣、驻足时的姿态；甚至可能还会涉及马的毛发如何用笔墨表现出不同的质感，是蓬松的鬃毛，还是光滑的皮毛。这一切都让我充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画画法丛书：马的画法》对于我来说，不仅仅是一本学习绘画的工具书，更像是一次与中国传统绘画精神的对话。我一直认为，学习画马，不仅仅是学习技巧，更是学习如何理解生命，如何捕捉运动的瞬间，以及如何将笔墨的魅力发挥到极致。我希望这本书能够超越简单的技法演示，而能够深入到对马的精神层面的挖掘。比如，作者是否会讲解如何通过寥寥几笔，就能勾勒出马的奔放不羁，或是温顺忠诚的性格？又或者，如何通过墨色的浓淡干湿，来表现马在不同光线下的体积感和空间感？我尤其期待能够在这本书中找到关于如何处理马的动态的独到见解。马的动态是如此丰富多样，从蓄势待发的静止，到风驰电掣的奔跑，每一个瞬间都充满了力量和美感。我希望作者能够提供一些方法，帮助我抓住这些动态的关键，用线条和墨色将其精准地捕捉下来，并赋予画面以生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的绘画教程，不仅仅是传授技巧，更是传递一种思维方式和审美理念。对于《中国画画法丛书：马的画法》，我抱有这样的期待。我希望它不仅仅是枯燥的图例和步骤，而更像是一位经验丰富的老师，带着我一步一步去领略画马的乐趣和奥妙。我渴望它能教我如何“悟”画，而非仅仅是“学”画。例如，如何通过对马的形态的深入理解，用最简练的笔墨，就能勾勒出马的内在精神。我期待书中能够有关于笔墨运用的详细讲解，不仅仅是线条的勾勒，还包括墨色的晕染，如何运用不同的笔触来表现马的鬃毛、马尾的飘逸，以及皮肤的质感。我希望它能帮助我打破对马的刻板印象，看到不同马匹在体态、毛色、性格上的细微差异，并在画面中得以体现。如果书中能包含一些关于如何根据马的姿态来调整构图的建议，如何在一幅画中安排好马的位置，使其与背景和谐统一，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，还挺好

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，还挺好

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，还挺好

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，还挺好

评分☆☆☆☆☆

凑单买的，还挺好

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，下次介绍刷人来买。

评分☆☆☆☆☆

不是很详细唉

评分☆☆☆☆☆

不是很详细唉

评分☆☆☆☆☆

好像都会这样呢