手绘文物世界史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海博物馆 著

图书标签:

• 文物
• 历史
• 手绘
• 艺术
• 文化
• 世界史
• 绘画
• 科普
• 博物馆
• 图鉴

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544769594

版次：1

商品编码：12116801

品牌：译林（YILIN）

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：雅致纸

页数：112

编辑推荐

再没有什么比“传奇的文物和历史”串联成的故事更适合那些渴望知识的孩子们了。一本“Where’s Wally”式的有趣读物。我们还有更多惊奇，很快上架！

内容简介

　　100余件文物、27个历史场景、1张世界遗址地图——那些消逝的文明、沉睡在博物馆里的文物，在天马行空的手绘世界里得以复活！史前人的山洞、美索不达米亚的狂欢节、法老的墓室……历史将以一种更有趣的方式呈现。

　　本书以风格独特的手绘设计将文物与场景组合，每一个场景中都有一个妙趣横生的小故事和对应的文物解读，想象的场景、活泼的文字中隐藏着真实的历史信息，这是一本童书，同时也适合成人，在轻松愉快的气氛中，让每个读者对历史的解读产生新的思考。

作者简介

上海博物馆创建于1952年，设有十一个专馆，三个展览厅，陈列面积2,800平方米。馆藏文物近百万件，其中精品文物12万件，其中尤其是以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。收藏了来自宝鸡及河南、湖南等地的青铜器，有文物界“半壁江山”之誉，是一座大型的中国古代艺术博物馆。

内页插图

目录

序章
史前山洞
美索不达米亚的狂欢
法老的墓室
博物馆不眠夜
六博游戏
圣匣秘境
澳大利亚原住民
复活节岛
玛雅之谜
迷你城堡
古老的金属
启程南亚
另一个世界
皮影戏和细密画
美洲人的球赛
梦幻瓷器
漂洋过海
书桌探险
刘易斯棋局
真理的海岸
缪斯教授的收藏
库克船长肖像
阿兹特克贪吃蛇
涂鸦墙
非洲母亲
返程的密码

好的，为您创作一本名为《古籍文献的秘密：文本流变与文化传承》的图书简介，内容详尽，力求展现专业性和深度，不提及您提供的原书信息。 --- 古籍文献的秘密：文本流变与文化传承 导论：尘封的墨痕与不朽的思维 自人类文明诞生之初，知识的载体便与我们的生存息息相关。从最初的岩画、泥板，到后来的莎草纸、竹简、缣帛，再到纸张的广泛应用，每一次材质的革新，都伴随着信息记录方式的飞跃。然而，无论载体如何更迭，文本本身所承载的文化基因、思想脉络，才是真正连接过去与未来的桥梁。 《古籍文献的秘密：文本流变与文化传承》并非仅仅是对古代典籍的简单罗列或版本考据，它是一场深入文本生成、复制、流传与解读的历史溯源之旅。本书旨在揭示，那些我们今天翻阅的经典著作，是如何历经千年的风雨和无数次的抄写、刻印、修订，最终以我们今日所见的形态定格下来的。我们将探索文本在流变过程中所发生的微妙甚至重大的变化，理解这些变化背后的社会、技术和思想动因，并思考文本的“权威性”与“可变性”之间的永恒张力。 第一部分：载体的革命与文本的诞生 第一章：早期书写系统的构建与信息固化 本章追溯了人类早期文字的起源及其向成熟书写系统的演化。重点关注美索不达米亚的楔形文字泥板、古埃及的圣书体纸草文献，以及东方大国早期甲骨文与金文的“纪念碑性”与“仪式性”。讨论早期文本的物理属性如何决定了其传播的广度与深度，以及这些载体如何塑造了早期人类的思维结构——例如，泥板的易碎性如何限制了长篇论述的保存。 第二章：从竹简到纸张：媒介转型下的文献形态重塑 造纸术的发明是人类信息史上的一次根本性突破。本章详细分析了中国古代竹简、木牍的笨重与不便，以及缣帛的高昂成本对知识普及的制约。随后，着墨于东汉蔡伦改进的纸张技术如何引发文献的“轻量化”和“便携化”。我们将深入探讨，当文本不再需要耗费巨大人力物力去载定时，知识的载体和内容本身开始发生怎样的结构性变化，例如，篇幅的增加、注释系统的出现，以及手抄本的普及带来的“个体化”阅读体验。 第三章：抄写时代的“人机交互”：校勘学与抄录的艺术 在印刷术成熟之前，所有文本的复制都依赖于人力。本章聚焦于抄写员的角色——他们既是信息的搬运工，也是无意识的“编辑”。通过分析不同历史时期的抄本细节，揭示抄写过程中的误脱、衍文、增补现象。我们将介绍中国传统的“订谱”和“对校”方法，探讨早期学者是如何在信息失真率极高的环境中，力求恢复文本的“原貌”，以及这种努力本身如何催生了校勘学这门严谨的学问。 第二部分：印刷术的冲击与知识的爆炸 第四章：雕版印刷的序曲：文本的复制与标准化尝试 隋唐之际雕版印刷术的出现，是知识传播史上的一道分水岭。本章探讨了雕版技术如何首次实现了文本的批量复制，极大地降低了文献获取的门槛。重点分析了佛教经典的刻印实践，这些实践不仅确立了早期印刷的范式，也暴露了雕版技术在修改与修订上的固有局限性——一旦印版刻好，文本便趋于“僵化”。 第五章：活字技术的革命与版本学的诞生 毕昇发明的活字印刷术，理论上提供了前所未有的灵活性。本章详细考察了泥活字、木活字乃至金属活字在不同地域（如中国、朝鲜、欧洲）的发展轨迹与应用差异。重点阐述了活字印刷如何促进了“版本学”的专业化。在活字系统中，每一次排版和印刷都是一次新的事件，这使得同一部著作可以产生多个“初版”、“再版”乃至“变体本”，从而将研究的焦点从“内容”转向了“物质形态与印刷历史”。 第六章：刻印的地域性与文本的“方言化” 印刷技术在传播过程中，往往与当地的文化和经济环境深度融合。本章将通过对比不同地域（如宋代的江南官刻本、明代的坊刻本、清代的翰林院精刻本）的字体风格、纸张用料和装帧形制，展示文本如何被“地方化”。讨论不同刻印集团（如官府、书坊、寺庙）的利益诉求如何影响了他们对特定文本的选择性刊刻和注释导向，从而塑造了不同地区知识分子共享的知识图景。 第三部分：文本的解读与跨文化传播中的损益 第七章：译介中的“忠实”与“阐释”：文本的跨语言流变 当一种思想需要离开其母语环境时，翻译便成为不可或缺的桥梁。本章深入探讨了古代重要的翻译活动，例如佛教经典的汉译，或近代西方科学著作的引入。分析译者在面对语义的不可译性、文化背景的差异性时，所采取的策略：是倾向于“直译”以保持原貌，还是采用“意译”以确保受众的理解？这种选择的背后，是对文化输入与本土创新的权衡。 第八章：批注、辑录与再创作：文本的“再生”现象 古籍文献很少是孤立存在的，它们常被包裹在大量的批注、引述和辑录之中。本章关注“二手文本”的地位。探讨宋人对唐代经典的笺注、明人对宋学的汇编，以及清人对前代学问的“辑佚”工作。这些活动不仅是对原典的注解，更是一种积极的再创作和知识的重新定位。我们将分析，在何种程度上，这些增附的文本层盖过了原典本身的声音。 第九章：数字时代的文献学挑战：电子化对文本本体的重塑 进入当代，数字化扫描与数据库的建立，为古籍研究带来了前所未有的便利，同时也带来了新的哲学困境。本章讨论，当文本被转化为像素和字符时，其物质性——纸张的纤维、墨色的深浅、装帧的痕迹——是否丢失？电子文本的超链接和搜索功能，是否会从根本上改变我们阅读长篇复杂论述的方式？这部分将探讨如何在新媒介中保持对文本“实体”的敬畏与研究，确保技术进步不以牺牲文献的深度信息为代价。 结语：在流变中守护知识的本真 《古籍文献的秘密》试图证明，文本的价值不仅在于其内容本身，更在于其“旅程”。每一页泛黄的纸张、每一个清晰的朱批，都是历史的切片。通过追踪这些物质痕迹和思想变迁，我们得以更深刻地理解我们所继承的文明是如何被塑造、被误读、被守护，并最终代代相传的。本书是一部献给所有热爱阅读、珍视历史的学者的指南，它引导读者不再仅仅“阅读”古籍，而是“看见”古籍背后的整个世界。 --- 目标读者群： 历史学、文献学、图书学、比较文学研究者及对古代知识传播史有浓厚兴趣的普通读者。 关键词： 文本流变、版本学、校勘学、印刷史、文献整理、文化传承、数字人文。

评分☆☆☆☆☆

从学术严谨性的角度来看，这本书的处理方式显示出作者深厚的专业素养和广博的知识面。尽管是以“手绘”和“普及”为名，但其引用的史料和考证细节是相当扎实的。我注意到，在介绍某些争议性较大的文物出土背景时，作者并未采取武断的结论，而是非常审慎地列出了主流的几种观点，并辅以严谨的图示对比，让读者自行判断。这种尊重事实、保持开放性的态度，是优秀历史读物的重要标志。特别是对于那些文化交流的细节描绘，例如丝绸之路沿线不同地域艺术风格的融合与演变，书中通过对比不同时期陶器的釉彩和纹饰变化，清晰地展示了跨文化传播的力量，而非简单地罗列“谁影响了谁”。这表明作者在构建历史叙事时，有着非常精细和多维度的考量，绝非泛泛而谈的通识读物，而是有骨有肉，经得起推敲的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得历史学习的难点在于那些抽象的时间线和难以想象的古代生活场景，但这本书完全消除了这种障碍。它不是按照传统的朝代更迭来叙事，而是以“物”为中心，像侦探一样，从一件件实实在在的文物中，抽丝剥茧地还原了当时人们的生活方式、审美情趣乃至社会结构。比如，书中对古埃及化妆盒的描述，不仅仅是画出了它的外形，还结合考古发现，详细解析了其中颜料的成分，甚至推测了其主人可能的社会地位和日常习惯。这种叙事方式极具代入感，让枯燥的史实变得立体而鲜活。读起来完全没有“背书”的负担，更像是在一位博学的导游的带领下，穿梭于不同的文明遗址之间，触摸那些沉默的石头和金属。对于初学者来说，它提供了一个非常友好的切入点，因为它用最直观的方式回答了“古人是如何生活的”这个核心问题，而不是一味强调帝王将相的功过是非。这种“微观见宏观”的手法，构建了一个更为人性化和可感知的历史世界。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的历史书大多是“学术的”或“故事化的”，那么这本书成功地开辟了第三种路径——“艺术的史学”。它在不同文明的叙事中，巧妙地植入了艺术史的脉络，让人在了解历史背景的同时，也提升了对美学发展的认知。例如，在讲述古希腊雕塑从古拙走向成熟的过程时，书中的插图变化是极其直观的，从早期“僵硬的正面像”到“古典时期的动态美”，线条的转折和人体结构的解剖感逐层递进，让人对“美”的标准是如何在历史长河中被重新定义的有了切身的体会。更妙的是，作者将这种美学视角延伸到了日常器物，比如罗马的玻璃器皿、玛雅的玉器，让读者明白，艺术从来都不是脱离现实的空中楼阁，它就是那个时代生活本身的面貌。这本书的收藏价值，已经超越了普通的工具书范畴，它更像是一本融合了历史地理、人类学观察和精湛美术功底的私人博物馆图录，值得所有对世界文明抱有深厚兴趣的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就是一次温柔的、沉浸式的历史冥想。我常常在晚上，泡一杯茶，关掉大部分灯光，只留一盏柔和的台灯来阅读它。它有一种独特的“慢”节奏感，让你不得不放慢呼吸和思维的速度。那些精妙的线稿图，需要你低下头去细看那些笔触中蕴含的细微差别——一笔勾勒的建筑飞檐，寥寥几笔描绘的远古狩猎场景，都充满了东方的禅意和留白的美学。它不像那些节奏紧张的纪录片那样强行灌输信息，而是提供了一个让你主动探索的场域。你会发现自己经常会因为某一个细节——比如某个古代织物的编织方式，或者某种乐器的结构——而停下来，去联想、去想象，甚至会引发对外文资料的查阅欲望。这种“被激发的好奇心”远比被动接受知识更有效。这本书的价值，不仅在于它传达了多少知识点，更在于它重新点燃了我们对“过去”那份纯粹的、充满敬意的探寻之火。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太引人注目了！封面采用了一种略带复古感的米黄色纸张，触感温润，边缘做了精细的磨砂处理，拿在手里有种捧着一本古籍的厚重感和亲切感。插图风格极其多样化，从细腻入微的线条素描到色彩饱满的水彩渲染，跨度极大，但整体色调都保持了一种古典而典雅的韵味。我尤其喜欢其中对于古代建筑和器物细节的描绘，画家显然是下了大功夫去研究的，那些壁画的残损纹理、青铜器的锈蚀斑驳，都被捕捉得丝丝入扣，仿佛能透过纸面感受到历史的沉淀。它不像许多历史书那样只有单调的文字，而是把历史变成了一场视觉盛宴。翻开内页，纸张的克重恰到好处，不会显得过于轻薄，墨色印刷清晰，即便是小字号的注释也毫无费力。这本书的排版布局也很有章法，留白的处理非常到位，让读者在阅读历史脉络的同时，眼睛得到了充分的休息，完全不会有信息过载的压迫感。光是欣赏这些精美的图画，就已经是一种享受了，更别提它背后蕴含的知识了，这绝对是一本可以被反复摩挲、细细品味的艺术品级别的书籍。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，从文物视角展开，值得入

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，从文物视角展开，值得入

评分☆☆☆☆☆

非常的不错，书的质量很好，很精致。

评分☆☆☆☆☆

纸质不错，配图丰富生动，物美价廉，值得购买?

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

低幼孩子看的书，三岁一下吧

评分☆☆☆☆☆

书挺好的…物流也快！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好