後現代音樂教育學/音樂理論書係·音樂教育的人文視野叢書 [Music Pedagogy in the Postmodern Era] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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管建華 著

圖書標籤:

• 後現代主義
• 音樂教育
• 音樂理論
• 人文主義
• 教育哲學
• 音樂哲學
• 文化研究
• 批判性思維
• 高等教育
• 音樂教學

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565123504

版次：1

商品編碼：12118529

包裝：平裝

叢書名： 音樂理論書係 ， 音樂教育的人文視野叢書

外文名稱：Music Pedagogy in the Postmodern Era

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：323

字數：

內容簡介

　　《後現代音樂教育學/音樂理論書係·音樂教育的人文視野叢書》從“後工業社會與音樂教育”、“後現代學科與音樂學科”、“後現代音樂教育學思想研究”、“音樂教育學的現代範式與後現代範式”等四個方麵對後現代音樂教育學進行瞭深入淺齣的論述。
　　《後現代音樂教育學/音樂理論書係·音樂教育的人文視野叢書》主要是為瞭理解和把握這一命題所反映的全球性的思考（包括邊緣的、差異的、現象學的、解釋學的、生態的與批評的思考），以便有助於音樂教育者清醒而深刻地認識並積極應對變化的世界和世界的未來。

目錄

總序
初版前言：後現代音樂教育學的性質
再版前言：全球性音樂教育時代的來臨

第一章 後工業社會與音樂教育
第一節 後工業社會與後現代主義
第二節 美國後工業社會中的多元文化音樂教育
第三節 音樂的現代性與後現代性
第四節 德國音樂教育學的後現代轉嚮

第二章 後現代學科與音樂學科
第一節 後現代人類學與音樂人類學
第二節 後現代科學與音樂學
第三節 後現代哲學與音樂學
第四節 後現代美學與音樂美學
第五節 後現代心理學與音樂心理學

第三章 後現代音樂教育學思想研究
第一節 後現代教育學與音樂教育學
第二節 貝內爾·雷默的後現代音樂教育學思想
第三節 羅伯特·沃剋的後現代音樂教育學思想
第四節 約翰·布萊金的後現代音樂教育學思想
第五節 布魯諾·內特爾的後現代音樂教育學思想
第六節 君特·剋萊南的後現代音樂教育學思想
第七節 戴維·埃裏奧特的後現代音樂教育學思想

第四章 音樂教育學的現代範式與後現代範式
第一節 “審美為核心的音樂教育”的哲學批判與音樂教育的文化哲學建構
第二節 音樂課程的開發範式與音樂課程的理解範式
第三節 普通學校音樂學科教育學與音樂現象學教育學
第四節 音樂教育的生物學範式與物理學範式
第五節 音樂人類學作為共同課的教學及策略
第六節 音樂教育理論碩士研究生的後現代課程範式：自製課程
後記
再版後記

《藝術的迴響：走嚮開放與多元的音樂認知》 引言： 我們身處一個信息爆炸、文化交融的時代，人類的認知邊界不斷拓展，對藝術的理解也日益深刻和多元。音樂，作為最古老、最普遍的藝術形式之一，其感知、理解和傳承的方式正經曆著前所未有的變革。傳統的音樂教育模式，往往建立在相對統一的審美標準、固定的技法體係和單一的理論框架之上，在麵對瞬息萬變的現代社會時，顯得力不從心。本書《藝術的迴響：走嚮開放與多元的音樂認知》正是在這樣的時代背景下孕育而生，它並非直接探討“後現代音樂教育學”這一具體學科範疇，而是試圖從更廣闊的視角，審視音樂在當代社會中的意義，探索更具包容性、批判性和創造性的音樂認知路徑，並以此為基礎，構建麵嚮未來的音樂教育的可能圖景。 第一章：打破藩籬——音樂的邊界與泛化 傳統意義上的音樂，往往被局限於特定的麯式、和聲、配器和錶演形式。然而，隨著科技的發展和文化的碰撞，音樂的定義早已不再狹隘。從街頭巷尾的即興錶演到數字媒體中的電子音效，從世界各地的民族音樂到各種跨界融閤的藝術實驗，音樂的邊界正在不斷被模糊和拓展。本章將深入探討音樂在當代社會中的泛化現象，分析不同文化、不同媒介、不同形式的音樂是如何相互滲透、相互影響的。我們將審視那些被傳統音樂理論所忽視的聲音，例如環境音樂、噪音藝術、計算機音樂以及非西方傳統音樂的當代發展。通過對這些“邊緣”音樂的關注，我們旨在打破學科的壁壘，鼓勵讀者以開放的心態去理解和欣賞多樣化的音樂錶達。 第二章：主體的覺醒——音樂感知的主觀性與多元解讀 長久以來，音樂的意義似乎被賦予瞭某種客觀的、普適的真理。然而，我們每個人對音樂的感知和理解，都深受個人經驗、文化背景、情感狀態以及認知方式的影響。一段鏇律可能觸動一個人內心深處的迴憶，而對另一個人而言，它可能隻是簡單的音符組閤。本章將重點關注音樂感知的主觀性，探討個體如何在音樂中構建屬於自己的意義。我們將藉鑒心理學、認知科學以及現象學的相關研究，分析聽眾在音樂欣賞過程中所經曆的心理活動和情感反應。同時，本章也將強調音樂解讀的多元性，反對單一的、權威性的解讀模式，鼓勵讀者勇敢地錶達自己的感受和理解，並學會尊重他人不同的音樂體驗。我們相信，音樂的魅力恰恰在於它能夠激發不同個體、不同群體産生豐富多彩的共鳴。 第三章：敘事與意義——音樂中的故事與社會語境 音樂並非總是抽象的音符堆砌，它常常承載著豐富的故事、情感和觀念，並深刻地反映著我們所處的社會語境。從史詩般的歌劇詠嘆調到 protest song 中的社會呐喊，從電影配樂的敘事功能到流行歌麯中的情感錶達，音樂始終與人類的生存狀態、社會變遷和文化思潮緊密相連。本章將深入挖掘音樂的敘事功能和社會語境，分析音樂如何講述故事、傳遞信息、錶達情感，以及如何成為社會變革的催化劑或文化認同的載體。我們將考察不同曆史時期、不同文化背景下的音樂作品，探討它們是如何反映當時的社會現實、政治氣候和價值觀念的。通過理解音樂與社會之間的互動關係，讀者將能夠更深刻地認識到音樂不僅僅是一種藝術形式，更是理解人類社會和文化的重要窗口。 第四章：技術革新與音樂的未來 數字技術、人工智能、大數據等前沿科技正在以前所未有的速度改變著音樂的創作、傳播和消費方式。從數字音頻工作站（DAW）的普及到算法作麯的興起，從流媒體平颱的顛覆到虛擬現實音樂體驗的齣現，技術革新為音樂帶來瞭無限的可能性。本章將審視技術革新對音樂産生的深遠影響，探討科技如何拓展音樂創作的邊界，如何改變音樂的傳播渠道和商業模式，以及如何重塑聽眾的音樂消費習慣。我們將關注人工智能在音樂創作中的應用，分析其優勢與局限，並思考人與機器在音樂創作中的協作關係。同時，本章也將探討技術發展可能帶來的挑戰，例如數字鴻溝、版權保護以及對傳統音樂産業的衝擊。我們希望通過對這些議題的探討，為讀者勾勒齣技術驅動下音樂發展的未來圖景。 第五章：從“聽”到“創”——音樂素養的重塑 在信息時代，音樂素養的內涵也正在發生深刻的變化。僅僅掌握樂理知識、演奏技巧已不足以應對復雜的音樂世界。我們需要培養更強的音樂感知能力、批判性思維能力、跨文化理解能力以及創新創造能力。本章將探討音樂素養的重塑，重點強調從被動的“聽”到主動的“創”的轉變。我們將分析如何在音樂教育中引入更多元的學習方式，例如鼓勵學生參與音樂創作、改編、編輯以及跨媒體的音樂實踐。本章還將關注如何培養學生的批判性思維，引導他們分析音樂作品的結構、風格、文化內涵以及社會意義，而不是全盤接受。我們希望通過提升音樂素養，使每個人都能成為更積極、更具創造力的音樂參與者。 第六章：對話與連接——音樂在全球化時代的橋梁作用 全球化進程加速瞭不同文化之間的交流與融閤，音樂作為一種跨越語言障礙的藝術形式，在連接不同人群、促進文化理解方麵扮演著至關重要的角色。從世界音樂的流行到不同音樂風格的融閤，音樂正在成為不同文化之間對話的橋梁。本章將聚焦音樂在全球化時代的橋梁作用，分析不同文化音樂的交流與碰撞，探討音樂如何消弭隔閡、增進理解、促進和平。我們將考察世界音樂的傳播與發展，分析其對當地文化和全球音樂格局的影響。同時，本章也將關注音樂在跨文化交流中的挑戰，例如文化挪用、刻闆印象等問題，並探討如何以尊重的態度進行跨文化音樂的傳播與接受。 第七章：體驗的深度——音樂作為一種生存方式 音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種深刻的生存體驗。它能夠慰藉心靈、激發靈感、連接情感，甚至成為我們理解世界、認識自我的重要途徑。本章將深入探討音樂作為一種生存方式的意義，分析音樂在個人成長、情感調節、心理健康以及社會參與等方麵所扮演的角色。我們將關注音樂如何幫助人們應對生活中的挑戰，如何構建社群認同，以及如何豐富個體的精神世界。本章將鼓勵讀者超越單純的審美欣賞，將音樂融入生活的方方麵麵，去感受音樂帶來的深度體驗和生命力量。 結論： 《藝術的迴響：走嚮開放與多元的音樂認知》並非一本提供標準答案的教科書，它更像是一扇窗，帶領讀者走嚮一個充滿可能性的音樂世界。它倡導的是一種開放、包容、批判和創造的態度，鼓勵每個人都能以自己獨特的方式去感受、理解、創造和分享音樂。在這個不斷變化的世界裏，音樂依然是連接我們內心與外部世界、連接不同人群與不同文化的重要紐帶。本書希望通過對音樂的多元審視，激發讀者對音樂更深層次的探索，從而構建一個更加豐富、更加生動、更加充滿活力的音樂生態。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，就像是進行一場漫長而麯摺的學術漫步，它的語言風格充滿瞭德語哲學的嚴謹和法式理論的思辨，句式冗長且邏輯鏈條極長，需要反復迴溯纔能完全跟上作者的思路。作者似乎非常鍾愛使用長復閤句，將多個限定詞和從句巧妙地嵌套在一起，營造齣一種層層遞進的論證氛圍。這種寫作方式無疑增加瞭學術的厚重感，但也極大地提高瞭閱讀的門檻。我甚至需要準備一本筆記本，隨時記錄下那些關鍵的術語定義和概念之間的關係圖譜，否則稍不留神，前後文的關聯就會變得模糊不清。這絕不是那種可以輕鬆地在通勤路上翻閱的書籍，它需要你將自己完全沉浸於一個特定的、高度概念化的認知空間中。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的章節標題，我的第一反應是它似乎在試圖構建一個極度龐雜的知識體係，內容覆蓋麵廣得有些令人眩暈。它不僅僅停留在對既有音樂教育流派的梳理和批判上，更像是搭建瞭一個宏大的思想腳手架，試圖將哲學、社會學、文化批評乃至藝術史的諸多概念強行熔鑄在一起。我特彆注意到其中關於“碎片化”與“再語境化”的論述，作者似乎在用一種解構主義的視角審視音樂學習過程中的知識傳遞，這使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰。你很難找到那種一針見血、直截瞭當的結論，相反，你得在無數的論證和反駁中自己去搭建理解的橋梁。這要求讀者必須保持高度的專注和批判性思維，否則很容易迷失在作者編織的復雜語境網絡中。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試從實踐應用的角度來評估這本書的價值，坦白說，它更偏嚮於理論構建和概念辨析，而非直接可操作的教學指南。書中鮮少齣現“如何設計一節成功的音樂課”或者“有效的聽力訓練方法”這類實用建議。與其說它是一本教學手冊，不如說它是一份為教育者提供的“思維導航圖”。它迫使我們去反思我們教育行為背後的深層假設——我們為什麼要教音樂？音樂在當代的意義是什麼？這些形而上的追問，雖然深刻，但對於急需解決眼前教學難題的教師來說，可能會感到一絲隔閡。這本書更像是給那些已經在行業內摸爬滾打多年，開始尋求更高維度反思的資深人士準備的“精神食糧”，而非初入行的新手入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書最引人注目的一點，在於它對傳統音樂教育中“權威性”和“標準”的顛覆性探討。作者沒有簡單地贊美或抨擊以往的教育模式，而是深入挖掘瞭這些模式是如何在曆史和社會結構中被建構起來的。它探討瞭權力關係如何滲透到音階的排列、麯目的選擇乃至評估體係的製定中。這種深入骨髓的批判，使得整本書洋溢著一種解構與重構的張力。它不僅僅是在討論“教什麼”或“怎麼教”，而是在質疑“誰有權決定教什麼”以及“音樂知識的本質是否真的存在一個不變的內核”。讀完之後，你對任何音樂教育的既定範式都會産生一種本能的懷疑和重新審視的衝動，這或許是它最大的價值所在——它提供瞭一種“彆信我說什麼，自己去質疑”的學術精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範，硬殼精裝，紙張厚實，觸感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，那種質感讓人立刻感受到齣版方對內容價值的尊重。封麵設計采用瞭極簡主義的風格，黑白灰的配色調，搭配著縴細的襯綫字體，透露齣一種嚴肅而又內斂的學術氣質。側麵書脊上的燙金字體在光綫下微微閃爍，雖然低調，卻不失格調。內頁的排版更是值得稱道，字體選擇清晰易讀，行距和字距的把握恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。更難得的是，書中的圖錶和引文注釋部分的處理非常專業，圖例清晰，標注規範，這對於研究者來說是極大的便利。總而言之，從物理形態上看，這本可以被視為藝術品級彆的學術著作，它的存在本身就是對閱讀體驗的一種提升。