花藝名師講堂—日式現代花藝 [The Floral Class-Japanese Modern Flower Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 片倉鳳美 著

圖書標籤:

• 花藝
• 日式花藝
• 現代花藝
• 插花
• 花藝設計
• 設計
• 藝術
• 傢居
• 生活
• 教程

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530487204

版次：1

商品編碼：12121422

包裝：平裝

外文名稱：The Floral Class-Japanese Modern Flower Design

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：140

産品特色

編輯推薦

　　

◎在“偷得浮生半日閑”的午後，你與自己恬淡獨處，纈幾枝花草隨意置入瓶中，就像一杯咖啡的香氣沁入心脾，為這與自己團圓的時刻增添儀式感；

◎在傢人團圓的時刻，你被這豐盛的親情環繞，沒有什麼能比此刻更讓你踏實圓滿，此時幾枝嚮日葵和康乃馨足以錶達對親人的感恩與迴饋；

◎在閨蜜的婚禮上，你看著那個曾陪你分享陽光、分擔風雨的姑娘像霓虹燈般閃耀，幸福之情溢於言錶，你知道她嫁給瞭愛情，此時你隻想把一束清新聖潔的白色洋蘭和綉球送給這個純潔美麗的她；

生活中總有些時刻可以用花來傳達意境，花朵的清新馥鬱總是會融化生活的五味陳雜。在水泥森林的城市裏親近自然，這應該是我們的小*侈。

日本的片倉鳳美老師用心編寫瞭本書，脫離具體門派與規則，以“日式現代花藝”注重插花者心境與個人特色的插法來傳達她的生活美學——享受插花的樂趣。 ◎適閤花藝零基礎的讀者，一步一圖，一學就會

◎豐富的花藝類型：花束、花盒、花籃、婚禮手捧；多樣的實用空間：居傢、商業、婚禮、禮品裝飾…

汪曾祺先生說：“眼目增明，是歲朝樂事。”拋開過剩的物質欲望，與花為伴的日子纔是這世間的閑人樂事，願你不隻有眼前的苟且，還有花和遠方。

　　

內容簡介

　　

本書是一本適閤花藝設計零基礎的讀者看的實用指導書。全書分為三大部分，第一部分是花藝的基礎知識，從插花的基本概念講起，到操作工具、保水方法、枝材花材的選擇等；第二部分是作品講解，精選瞭40餘個花藝作品詳細解析，圖文結閤，一步一圖，真正讓讀者一學就會，認真體會日式現代花藝的美好；第三部分是作品展示，摘選瞭一些難度稍大、風格各異的作品，希望可以拓寬讀者的思路，激發更大的創造力，帶來更多靈感。

　　

作者簡介

*日本花協(NIPPON FLOWER DESIGNERS’ ASSOCIATION)簡稱NFD，1級花藝師。

兵庫支部教授，NFD花藝資格考試評審員，專業婚禮花藝設計師。設計作品曾多次在日本杯花藝大賽現代花藝部門、空間設計部門等獲奬。

*2012年-2015年日本首相訪華期間特任花藝擔當，多次受邀參加日本大使館重要活動花藝展示與文化交流等。

2013年為電影《王朝的女人：楊貴妃》擔任整場花藝設計與製作總監。

2016年受中國花卉協會零售業分會邀請在中國國際花卉園藝博覽會進行花藝錶演，並被聘為該分會花藝講師。

*2011年成立北京孚美花尚插花藝術設計有限公司，創立“孚美花尚Fumi&Flowers;”品牌。多次主持設計中國影視界名人辦理婚禮、宴會花藝作品，並多次受邀在清華大學、北方工業大學等知名大學講授插花藝術。

內頁插圖

精彩書評

　　

我相信通過這本書 ，可以讓更多的人瞭解到，插花藝術是與我們的生活密切相關的藝術，可以滋潤和豐富我們的生活，可以滋養我們的身心，鳳美以對插花藝術真摯的熱愛和追求以及充滿自身個性的作品，承擔著日式花藝設計原本的使命。

——西井孝子（TAKAKO NISHII）

日本花協NFD前副理事長、元老級講師

　　

大隱隱於市，這裏就是她的花藝桃花源。鳳美老師之所以有這種安靜如水又堅定如山的專注，在我看來是因為她有三心：一曰，本心；二曰，初心；三曰，匠心。鳳美老師講花藝的心法奧義在於“取於自然，學於自然，返於自然”，這正是對草木本心的尊重和敬畏。

　　

——劉紅梅

中國花協零售業分會會長

　　

目錄

Part1花藝設計的基礎知識 / 1

作品講解 / 25

花藝設計的基本要求 / 3

色彩搭配 / 4

曼賽爾色相環 / 4

配色的基本技巧 / 5

基本插法與幾何布局 / 9

基礎技能 / 10

鐵絲技巧 / 10

按照植物素材形狀分類 / 16

按照植物素材生長形態分類 / 18

工具 / 20

使用工具的分類 / 20

其他工具 / 21

水切的分類 / 22 Part2作品講解 / 25 居傢實用花藝

組群與節奏 / 26

清涼睡蓮 / 28

一匙美味 / 30

赤色誘惑 / 32

芍藥瓶插 / 34

快樂對飲 / 36 一葉小宇宙 / 38

維他命色彩的花束 / 40

日式應季大插花 / 42

絢麗中鞦 / 44

基本造型與插法

盛情小船 / 46

圓形插花 / 48

迷你三角形桌花 / 50

自然的印象與錶達 / 52

水平小桌花 / 54

時尚花束 / 56 迷你小水滴新娘手捧 / 58

夏日陽光 / 62

“形與綫” / 66

小河兩岸 / 68

單麵禮品花束 / 70

圓形新娘手捧花 / 74

節日禮品花藝

母親節—給媽媽的禮物 / 76

精品創意小花束 / 78

情人節禮品花盒 / 82

紀念日的餐桌花 / 86 小小聖誕樹 / 88

歡樂萬聖節 / 90

禮品與花藝 / 92

元旦花藝 / 94

創意花藝

畫框花藝 / 96

書案諧音 / 100

午後蘭香 / 102

書捲情誼 / 104

蒲棒的平麵桌花 / 108

鮮花項鏈 / 112 時尚鮮花胸花 / 114

小小禮品盒 / 116

小小多肉禮品插花 / 118

創意小花籃 / 121 Part3作品展示 / 123

精彩書摘

前　言

我寫這本書的初衷，是想嚮大傢傳遞一種生活美學—享受插花的快樂。

花道也好，插花藝術也罷，都絕不是一個孤高的領域，但也絕對是一個值得我們真誠探索的世界。

這個世界上，最神聖的莫過於“自然而然”的美。自然界所固有的美麗，純粹而神聖，而人類對於美的創造隻不過是發現瞭這些美而已。插花的美好就在於此，一枝一朵皆是一個神秘豐富的“小星球”，當我們能用心欣賞眼前的每枝花時，那麼學習插花藝術也就算入門瞭。

無論我們的手是靈巧還是笨拙，隻要真誠地付齣，作品中就可以看到創作者的“靈魂”，這樣的作品纔能稱作是一個“活的”作品。

所以，放下所有偏見，從身邊最常見的花材用起，用誠意澆灌，用技法呈現，相信時間是最好的見證人，每個人都會收獲屬於自己的個性花藝。花，本來就是美的，一個孩童采一枝花在手中，便也是一道風景。

這個樸素的世界也是美的，有花相伴，更是莫大的奢侈。

愛美是我們的天性，因為每個人的心中都開著一朵純潔的花，需要感受陽光雨露，需要被欣賞歌頌。花藝，便是讓這種美綻放的鑰匙，讓每個人心中的那朵花，找到通往光明的燈塔。

花藝之道，用心即可領悟，用愛即可通達。

一朵花、一個人，換一種角度重新審視一次，會獲得截然不同的體會。換一個姿態，尋找花與你我之間相通的語言。

希望大傢通過這本書，重新觀察身邊的每一朵普通的花，每一個普通的花器。希望這本書是一個花藝入門的指引，大傢可以打開這扇門，找到另一個自我，另一種快樂。

片倉鳳美

2016 年鞦

前言/序言

值此書籍齣版之際，我非常感動，首先錶示衷心地祝賀！

記得當年，倉美來到我的工作室時，她眼裏閃著光芒，滿懷對花藝的熱愛，對學習認真執著。

多年之後，她在北京成立瞭自己的工作室（Art Studio Fumi&Flowers;），以不懈的努力，在花藝道路上執著追尋花藝夢想。每當想到這些，我總是由衷地感動，並且熱淚盈眶。她以對插花藝術真摯的熱愛和追求以及充滿自身個性的作品，承擔著日式花藝設計原本的使命。

我相信通過這本書 ，可以讓更多的人瞭解到，插花藝術是與我們的生活密切相關的藝術，可以滋潤和豐富我們的生活，可以滋養我們的身心，也會讓大傢認識到，插花藝術是豐富多彩的、具有無限可能性的藝術，值得我們去不斷地學習和探索，同時享受其中的快樂！

真誠期待倉美在今後的花藝設計道路上更加活躍，同時真誠期待著中國花藝界不斷發展。

更希望中日之間今後在花藝設計領域有更多更密切的交流與閤作！

日本花協的前副事長、元老級講師

西井孝子（TAKAKO NISHII）

2016 年9 月

探尋東方神韻與現代美學的交織：現代花藝設計精選 一本關於如何以全新視角理解和實踐現代花藝的深度指南，聚焦於風格的融閤、材質的創新以及空間敘事的構建。 本書匯集瞭當代花藝領域中，那些勇於打破傳統界限，探索自然元素與人工結構之間和諧共存的實踐者的心血結晶。我們旨在提供一個廣闊的視野，讓讀者能夠從更宏觀、更具哲學意味的角度去審視花藝創作的過程，而非僅僅停留在技法層麵。 --- 第一部分：重塑基底——現代花藝的哲學與語境 本章深入探討瞭支撐當代花藝創作的理論基礎。我們摒棄瞭對單一文化風格的固守，轉而探索如何在全球化的背景下，提煉齣具有普適性又飽含個人印記的設計語言。 1. 空間敘事：從靜物到環境藝術 現代花藝早已超越瞭“插花”的範疇，它成為瞭一種介入空間、改變感知的方式。本節詳細剖析瞭如何將花藝作品視為一種臨時的建築元素或環境裝置。我們將研究： 視綫引導與動綫設計： 如何利用綫條、體量和色彩的對比，引導觀賞者在空間中的移動和停留。 光影的運用： 花藝作品在自然光與人工照明下的動態變化，探討光綫如何雕塑形態，賦予作品生命感。 材質的張力： 探討非植物材料（如金屬、石材、玻璃、再生塑料）與有機材料（花材、葉材、木材）的並置與對話，創造齣觸覺和視覺上的豐富層次。 2. 極簡主義的再闡釋：留白與呼吸感 本章聚焦於極簡主義在花藝中的體現。這不是簡單的“少即是多”，而是一種對“必要性”的精準把握。 負空間（Negative Space）的戰略性運用： 詳細解析負空間如何定義主體，以及如何通過控製花材的稀疏程度，營造齣作品的韻律和呼吸感。 結構與形態的抽象化： 探討如何將自然形態提煉、簡化，直至其呈現齣類似雕塑的純粹幾何感或有機流綫型。 色彩的節製： 討論如何僅使用有限的色闆，甚至單色係，來錶達復雜的情感深度，避免色彩的喧賓奪主。 --- 第二部分：材料的革命——非常規元素的引入與處理 現代花藝的核心驅動力之一，是對傳統花材的挑戰和對新介質的探索。本部分提供瞭一係列關於如何發掘和使用非常規材料的實踐案例和處理方法。 3. 植物生命周期的尊重與展示 我們不再追求作品的“永恒新鮮”，而是擁抱植物從生長、盛放、枯萎直至迴歸土壤的完整生命周期。 “枯”的美學： 如何挑選和處理乾枯的枝條、葉片和種子莢，賦予其新的結構美感和曆史感。 根係與土壤的顯露： 探討打破傳統花瓶概念，將植物的根係、土壤介質甚至苔蘚微景觀作為設計主體的一部分。 時間性設計： 創作齣具有“可變性”的作品，其形態會隨著時間推移而緩慢演變，邀請觀者參與到這一動態過程中。 4. 非生物媒介的融閤技術 本節詳細介紹瞭如何將工業、建築或日常生活中常見的材料，巧妙地整閤進花藝作品中，以增強其現代性和概念深度。 綫性元素的構建： 使用細鋼絲、尼龍繩或碳縴維杆來構建支撐結構和視覺引導綫，使花材仿佛懸浮於空中。 透明性與反射： 探索使用樹脂、亞剋力闆或鏡麵材料，在作品中製造摺射、反射和深度錯覺。 迴收與升華： 案例研究展示瞭如何將廢棄的木材、金屬網格或塑料碎片，通過精心的清洗和重組，轉化為富有肌理感的底座或背景。 --- 第三部分：跨界對話——設計思維在花藝中的應用 本部分將花藝創作提升到設計思維的高度，強調創意過程中的迭代、原型製作和觀眾反饋。 5. 從草圖到實體：設計流程的係統化 為瞭使花藝創作更具可復製性和目的性，本章藉鑒瞭工業設計和建築設計的流程管理方法。 概念闆（Mood Board）的構建： 如何通過收集圖像、紋理樣本、色彩卡片和文字描述，清晰地界定作品的“情感坐標”。 比例與尺度的計算： 詳細講解如何根據作品預設的展示環境（如小型桌麵、大型入口大廳或公共藝術空間），科學地確定花材與容器的比例關係。 原型與測試： 鼓勵創作者使用低成本的替代材料（如紙闆、泡沫）進行小規模模型製作，以測試結構穩定性和視覺效果，減少昂貴花材的浪費。 6. 技術與錶現力的平衡 現代花藝越來越依賴於先進的技術輔助，但這並不意味著犧牲藝術的直覺性。 模塊化設計： 學習如何將大型裝置分解為可預製、易於運輸和組裝的模塊，方便應對復雜的現場條件。 數字化輔助繪圖： 介紹如何使用二維或三維軟件輔助規劃復雜結構，確保花材的受力點和視覺焦點準確無誤。 燈光集成： 探討將微型LED燈或光縴技術嵌入花藝結構中，實現作品在暗環境下的動態光效展示。 --- 結語：邁嚮自主的創作宣言 本書的最終目標，是幫助每一位讀者建立起一套屬於自己的、不受地域風格限製的現代花藝創作體係。我們鼓勵的不是模仿，而是基於對材料的深刻理解、對空間的敏銳感知以及對自身美學觀點的清晰錶達，去創造齣真正具有時代意義和個人印記的作品。設計是一場永無止境的探索，而掌握這些跨界工具與哲學，將是你手中最鋒利的剪刀與最堅實的底座。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處，在於它對於“現代感”的詮釋，絕非僅僅是擯棄傳統，而是進行瞭深刻的融閤與再創造。我原本以為日式花藝意味著極簡和禪意，但這本書展示瞭如何將這種古典的精髓，嫁接到更具當代建築結構感的錶達方式上。章節中對“不對稱平衡”的討論尤其引人入勝，它沒有簡單地用幾何學來解釋，而是引入瞭能量流動的概念，去指導如何構建一個動態穩定的花藝結構。我嘗試用書中提到的幾個核心原則去改造我傢中原有的插花布局，效果立竿見影——原本顯得鬆散的作品，一下子就找到瞭視覺的“錨點”，整體氣質瞬間提升瞭好幾個檔次。這種高階的審美指導，使得這本書的受眾群體不再局限於新手，對於有一定經驗的從業者來說，也是一次刷新設計詞匯庫的絕佳機會，它提供瞭從“做花”到“設計空間”的思維跨越。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴。封麵采用瞭一種細膩的啞光質感，觸感溫潤，配上燙金的書名，低調中透著一股雅緻。翻開內頁，紙張的剋重和印刷色彩的還原度都令人驚喜，那些關於花材的細節，無論是葉片的脈絡還是花瓣的層次，都清晰可見，仿佛觸手可及。尤其是那些作品展示的跨頁大圖，構圖大膽而又充滿張力，光影的運用恰到好處，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。它不僅僅是一本教授技藝的書籍，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都為空間增添瞭一份沉靜的美感。我尤其欣賞編輯在版式設計上的用心，文字與圖像的留白處理得非常得當，保證瞭視覺上的呼吸感，讓人在欣賞復雜花藝作品的同時，心情也能保持舒暢和專注。這種對外在形態的極緻追求，無疑為內容的專業性打下瞭堅實的基礎，讓人在還未深入瞭解核心技法時，就已經對這本書的齣品方抱持瞭極高的期待和尊重。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度考量，這本書在花材處理和養護技巧上的講解詳盡程度，幾乎可以作為一本獨立的手冊來使用。我曾多次遇到心愛的花材還沒來得及擺放齣最佳狀態就迅速凋謝的尷尬，這本書則詳細拆解瞭從采買、修剪切口、水質控製，乃至不同品種的花材如何應對溫差和濕度變化的全流程指南。這些內容穿插在設計案例中，使得學習過程非常自然流暢，不會讓人感到冗餘或枯燥。特彆是關於“如何延長特定木本枝條壽命”的幾種秘法，我從未在其他任何渠道獲得過如此具體的操作說明。這錶明作者在分享技巧時，是基於大量第一手的實踐經驗，而非理論推演，對於追求作品持久度和穩定性的我來說，這些細節的價值是無法估量的，它保障瞭設計理念能夠完美落地。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在探討美學理論時，巧妙地引入瞭對東方哲學和當代藝術思潮的探討。它並沒有將花藝視為孤立的技能，而是將其放置在一個更宏大的文化背景下去審視。例如，書中提到對“侘寂（Wabi-Sabi）”精神在花材選擇上的具體體現，並將其與現代主義對材料本質的迴歸進行對比分析，這種跨學科的視野極大地拓寬瞭我對“美”的理解邊界。閱讀過程中，我感覺自己仿佛不是在學習如何插花，而是在進行一場關於光影、材料和時間性的哲學對話。這種深層次的理論支撐，使得作品不再隻是美麗的裝飾品，而成為瞭具有個人思考和時代印記的錶達載體。對於那些渴望將個人哲學融入創作，並希望作品能引發觀者更深層次共鳴的創作者而言，這本書無疑是提供瞭極其寶貴的思想武器和精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

我一直是那種動手能力很強，但理論基礎略顯薄弱的愛好者，這本書在入門引導上的處理方式，徹底顛覆瞭我對傳統花藝教材的刻闆印象。它不是那種生硬地羅列公式和工具清單的教科書，而是采用瞭一種更貼近生活場景和設計思維的敘述方式。作者似乎非常懂得如何將復雜的空間美學概念，轉化為可操作的步驟和易於理解的口訣。比如，它對於“量感”和“綫感”的解析，不僅僅停留在枝條的物理長度上，而是深入探討瞭如何在有限空間內營造齣視覺上的無限延伸感，這一點對於提升我的整體設計水平至關重要。此外，書中對不同季節花材特性的洞察也極為精闢，它強調的不是機械地模仿，而是順應花材本身的“脾氣”去引導和塑形，這種尊重自然的哲學，讓整個學習過程變得充滿瞭探索的樂趣而非束縛感。這種由內而外的教學理念，是許多市麵上其他強調速成的書籍所不具備的深度。

評分☆☆☆☆☆

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