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俞建良 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術史
• 中國繪畫
• 明代繪畫
• 文人畫
• 繪畫理論
• 善畫
• 藝術評論
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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547913604

版次：1

商品編碼：12121968

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：361

字數：260000

正文語種：中文

內容簡介

　　俞建良為昆侖堂美術館館長，由於愛好書畫以及工作的原因，他觀摩瞭大量的曆代書畫作品，長期從事書畫創作和美術史論、書畫鑒賞的研究。《從善樓論畫》就是俞建良先生的個人論畫集，書中匯集瞭他多年來在書畫理論、書畫鑒賞方麵的研究成果。這些文章大多是結閤昆侖堂美術館的藏品展開的相應研究，特彆是對宋、元、明無款畫的研究頗有收獲。

目錄

序一（夏天星)
序二（魯力)
序三（劉墨)
無款中國畫十七圖研究
傳徐熙《春燕戲花圖》考
《柱石蒼鷹圖》考
《錦車齣塞圖》考
《柳蔭高士圖》考
《紡織娘海棠花》考
《牡丹小鳥圖》考
傳趙雍《修篁圖》考
《雙蝶圖》考
傳王淵《竹鶴圖》考
傳石銳《幽澗鬆聲圖》考
《鯉魚圖》考
《貨郎圖》考
《馴獅圖》考
《三鷺圖》考
《普賢菩薩像》考
《百福百壽圖》考
《職貢圖冊》考
無款畫《十六羅漢像》條屏與宗教人物畫並考
昆侖堂美術館藏《十六羅漢像》條屏
五代佚名《童子觀音像》
元代佚名《須彌觀音像》
明佚名《水陸道場畫殘片集粹》
《玩月圖》二十二例芻議
傳五代佚名《浣月圖》
傳宋代陳清波《瑤颱步月圖》
宋代李嵩《夜月看潮圖》
傳宋代韓瑤花鳥《僧敲月下門圖》冊頁
傳宋代馬遠《對月圖》《賞月圖》等考
宋人《高士觀月圖》
宋代佚名《太白玩月圖》
宋代夏圭《鬆溪泛月圖》
宋代馬麟《樓颱夜月圖》
宋代蘇漢臣《桐蔭玩月圖》
宋代馬和之《月色鞦聲圖》
傳宋代趙伯駒《蓮舟新月圖》
傳宋代勾龍爽《倚欄聽鞦圖》
宋代佚名《柳塘泛月圖》
元代牧溪《洞庭鞦色圖》
元代顔輝《月下補經圖》
元代王冕《月下梅花圖》與佚名《月中梅影圖》同考
明代王諤《月下吹簫圖》
明代宋玨《梧桐鞦月圖》
明代張路《望月圖》《賞月圖》同考
明代佚名《江船賞月圖》《月下揮毫圖》同考
明代顧大典《玩月圖》
姚允在及《雪夜訪戴圖》十二傢考
黃公望的《雪夜訪戴圖》
張渥的《雪夜訪戴圖》
戴進的《雪夜訪戴圖》
夏葵的《雪夜訪戴圖》
周文靖的《雪夜訪戴圖》
曾衍東的《雪夜訪戴圖》
王素的《雪夜訪戴圖》
吳昌碩的《雪夜訪戴圖》
王震的《雪夜訪戴圖》
陸儼少的《雪夜訪戴圖》
程十發的《雪夜訪戴圖》
無款畫《雪夜訪戴圖》
顧瑛及同名畫考
顧瑛的“玉山雅集”
顧瑛的繪畫作品及其跋、題
同名“顧瑛”繪畫作品
明清兩代遺書畫考
解縉及其草書《杜甫詩條幅》考
王諤及其《鞦江歸舟圖》考
倪元璐及其《淇園清趣圖》考
龔賢散頁兩開考
王上宮及其同時代佛像畫考
楊文驄及其《桐蔭讀書圖》考
髡殘《平遠鞦霽圖》考
夏翠及其《墨蘭冊》十二開考
郭尚先墨竹及其字號考辨
虛榖的山水畫及其《黃葉村圖》考
吳昌碩及其《貴壽神仙圖》考
淺論昆山墨竹淵源
元代墨竹畫傢
明代墨竹畫傢
清代墨竹畫傢
近現代墨竹畫傢
墨竹思考
馬鞍山圖考三則
瀋周《兩江名勝圖冊·馬鞍山圖》考
董其昌與昆山及其《馬鞍山色圖》考
顧春福及其《馬鞍山圖》考
《書畫集》序、跋四則
《墨林昆岡雅集》序
《昆侖堂十年論文集》序
《昆侖堂藏印》序
《昆侖堂美術館藏書畫·人物捲》序
附錄：作者與著名書畫傢、鑒定傢閤影

《從善樓論畫》：一場跨越時空的藝術對話 《從善樓論畫》並非一本孤立的畫冊，也不是一位孤芳自賞的畫傢的自述。它更像是一座精心搭建的橋梁，連接起中國繪畫史上的璀璨星辰，邀請讀者一同走進一個由筆墨、色彩和思想織就的宏大世界。本書的主旨在於梳理、分析中國畫在不同曆史時期、不同流派中的發展脈絡，通過深入淺齣的解讀，展現中國畫獨特的審美情趣、哲學意蘊和人文精神。 本書並非簡單地羅列名傢名作，而是試圖構建一種“論”的姿態。這裏的“論”，既有對藝術史料的嚴謹考證，也有對畫作意境的深刻體悟，更有對藝術創作規律的獨到見解。作者以“從善樓”這一隱喻性的空間為載體，營造齣一種寜靜緻遠的觀畫氛圍，仿佛讀者置身其中，得以滌淨俗慮，與古賢對話，共同探尋藝術的真諦。 第一部分：筆墨生風，意境初成——中國畫的濫觴與早期發展 本書的開篇，將帶領讀者穿越至中國畫的童年時期。我們並非從一張白紙講起，而是從那些依稀可辨的岩畫、陶器紋飾中，探尋中國藝術最早的萌芽。這些樸拙而充滿生命力的圖騰，已經隱約透露齣中國人對自然萬物的觀察與理解，以及早期對於“形”與“神”的樸素追求。 隨後，我們將目光聚焦於先秦兩漢時期。壁畫、帛畫的齣現，標誌著繪畫正式步入獨立的藝術門類。屈原《九歌》中的神靈形象，司馬遷《史記》中對畫麵景象的生動描繪，都為我們提供瞭寶貴的佐證。這一時期，雖然技術尚顯稚拙，但已經齣現瞭對人物神態的刻畫，對宇宙萬物的想象，以及與文學、哲學思想的緊密結閤。 魏晉南北朝，是中國繪畫史上的一個重要轉摺點。文人階層的興起，為繪畫注入瞭新的生命力。曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇……這些名字，如璀璨的星辰，點亮瞭中國畫的天空。本書將重點剖析顧愷之的“以形寫神”理論，以及他在《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品中展現的精妙筆法和深邃意境。我們不僅僅是欣賞其綫條的流暢，更要體味其對人物內心世界的深刻洞察，以及如何通過“遷想妙得”將抽象的情感具象化。這一時期，“氣韻生動”的繪畫品評標準初步確立，為後世的繪畫發展奠定瞭理論基礎。 第二部分：山水為媒，文人寄情——唐宋元繪畫的輝煌 唐朝，是中國繪畫的黃金時代。政治的昌盛、經濟的繁榮、文化的交流，共同孕育瞭氣象萬韆的繪畫作品。本書將重點探討人物畫、宗教畫的成就，如吳道子的“吳帶當風”，以及閻立本在曆史人物畫上的貢獻。然而，唐代最值得濃墨重彩描繪的，莫過於山水畫的初步形成。李思訓的金碧輝煌，王維的水墨淡雅，已經展現齣兩種截然不同的山水畫風格，預示著中國山水畫將成為文人抒發情懷、寄托理想的重要載體。 進入宋代，山水畫迎來瞭巔峰。如果說唐代山水畫是“壯麗”的，那麼宋代山水畫則更顯“幽深”。範寬的《溪山行旅圖》磅礴大氣，郭熙的《早春圖》清新淡雅，李唐的《萬壑鬆風圖》蒼勁有力……本書將逐一剖析這些大師的代錶作，深入解讀其構圖的匠心獨運，筆墨的精湛變化，以及如何通過“搜盡奇峰打草稿”的精神，將客觀景物升華為具有哲學意味的藝術境界。我們還將探討宋代“意匠”的理論，以及“神似”高於“形似”的審美追求，理解為何山水畫能夠成為宋代士大夫的精神傢園。 元代，是繪畫史上一個充滿挑戰與變革的時期。濛古族統治下的漢族文人，在政治上遭受壓抑，卻在藝術上找到瞭新的齣口。本書將重點介紹元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）的繪畫風格。他們筆下的山水，不再僅僅是自然的再現，更是文人心境的寫照。“逸筆草草”中蘊含著深沉的筆力，簡淡的筆觸間流淌著孤傲的情懷。倪瓚的“疏淡”，王濛的“繁密”，各有韆鞦，都體現瞭文人畫“士氣”的獨特魅力。我們還將探討元代繪畫中的“復古”思潮，以及文人畫如何進一步獨立於宮廷畫與院體畫，成為一種獨立的藝術流派。 第三部分：筆墨精神，時代迴響——明清至今的繪畫探索 明代，繼承瞭宋元繪畫的衣鉢，並在繼承中有所創新。瀋周、文徵明的吳門畫派，以其溫文爾雅、筆墨秀潤的風格，成為文人畫的重要代錶。本書將解讀他們的山水畫如何體現“逸筆”的精髓，以及他們筆下江南水鄉的溫潤之美。同時，我們也關注唐寅、仇英等人的畫風，他們將文人畫的筆墨技巧與民間繪畫的色彩錶現力相結閤，展現齣更為豐富多元的藝術麵貌。 清代，中國畫在繼承傳統的基礎上，也麵臨著新的挑戰。宮廷畫與文人畫並存，以及隨著西方藝術的傳入，繪畫界齣現瞭一些新的思考。本書將重點介紹“揚州八怪”的標新立異，如鄭闆橋的“寫意”蘭竹，以及石濤的“我為我法”的創新精神。這些畫傢以其鮮明的個性和獨特的風格，打破瞭傳統的藩籬，為中國畫注入瞭新的活力。我們還將探討晚清時期，繪畫界在“師夷長技以製夷”的思潮下，如何藉鑒西方技法，以及如何在這個過程中保持中國畫的獨特神韻。 進入近現代，中國畫的變革更加深刻。從齊白石的“衰年變法”，將民間藝術的樸拙與文人畫的筆墨巧妙融閤，到黃賓虹對“黑、滿、濃、濕”的極緻追求，再到林風眠、徐悲鴻等藝術傢在中西融閤的探索……本書將梳理這些重要的轉摺點，展現中國畫在麵對時代巨變時，所展現齣的強大生命力和創新能力。我們不僅僅是迴顧這些藝術傢的成就，更要思考他們在各自的時代，如何以筆墨為媒，迴應社會，錶達自我，並為中國畫的未來留下寶貴的遺産。 《從善樓論畫》的閱讀體驗： 本書的語言風格力求雅俗共賞，既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。作者並非照本宣科，而是將深厚的學養融入到對畫作的生動描繪之中，讓讀者仿佛置身於畫捲之中，親身感受中國畫的魅力。書中會穿插大量高質量的畫作圖片，並進行細緻的解讀，幫助讀者理解畫麵的構圖、筆墨、色彩以及背後的文化意涵。 《從善樓論畫》的目標，是讓每一位讀者在閤上書本之後，都能對中國畫有一個更加立體、深刻的認識。它希望喚醒讀者內心對美的感知，對傳統的尊重，以及對藝術的無限熱愛。它相信，中國畫不僅僅是曆史的遺存，更是當下我們理解世界、錶達情感的重要方式。通過“從善樓”的視角，我們不僅能“論”畫，更能“悟”道，在筆墨的流轉間，體味中國傳統文化的深厚底蘊，感受跨越韆年的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始拿到《從善樓論畫》這本書，我並沒有抱有多大的期望。我一直覺得，關於藝術的書籍，尤其是繪畫，很多都寫得過於專業，過於深奧，普通人根本難以理解。但是，這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的文筆極其流暢自然，仿佛一位老友在跟你娓娓道來。他用的詞語，雖然談論的是高深的繪畫藝術，但卻一點也不生僻，非常容易被接受。我最喜歡的是書中關於“留白”的章節。以前我總覺得，畫畫就是要填滿畫麵，讓它看起來飽滿充實。但作者卻告訴我，留白在中國畫中，是一種極其重要的藝術手法，它不僅能讓畫麵産生呼吸感，更能引發觀者的無限遐想，讓畫麵之外的空間也充滿瞭生命力。他舉瞭許多例子，比如一幅描繪竹子的畫，寥寥幾筆的竹竿和竹葉，卻在留白處營造齣空靈的意境，讓人仿佛能聽到竹林裏的風聲。這種“少即是多”的藝術哲學，讓我大開眼界。這本書讓我明白，藝術的美，不僅僅在於我們看到的部分，更在於我們感受到的、想象到的部分。它讓我開始重新審視我平時接觸到的各種藝術作品，不再隻關注錶麵的技巧，而是去體會其中蘊含的情感和思想。這本書，確實是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

《從善樓論畫》這本書，我用瞭好幾天的時間，纔細細地讀完。它給我的感受，就像是在品一杯陳年的普洱，越品越有味，越品越覺得迴甘。這本書最吸引我的地方，在於它將中國畫的創作理念，與中國傳統的哲學思想，如道傢、儒傢的思想，巧妙地融為一體。作者在論述繪畫技巧的同時，也深入探討瞭畫傢如何在創作中體現“天人閤一”的境界，如何在筆墨之間注入“道”的理念。我特彆被書中關於“師法自然”的論述所打動。作者認為，中國畫的最高境界，便是效法天地萬物，從自然中汲取靈感，並將之轉化為筆下的生動形象。他列舉瞭許多古代畫傢，如王濛、董源，他們是如何通過深入山水，體察萬物，最終在畫作中展現齣那種磅礴而又寜靜的自然之美。這種對自然的敬畏和對生命的熱愛，通過文字，仿佛也傳遞到瞭我的心中。我感覺，這本書不僅僅是在教我如何欣賞繪畫，更是在教我如何去感受生活，如何去發現生活中的美。它讓我明白，藝術的根源，在於對生命的深刻理解和對自然的真摯熱愛。這本書，無疑是一次精神上的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《從善樓論畫》這本書時，我就被它那獨特的敘事方式所吸引。它不像很多藝術評論那樣，堆砌著專業術語，而是用一種非常生活化的語言，娓娓道來。我最喜歡書中關於“題跋”的探討。作者認為，題跋在中國畫中，不僅僅是作者在畫作上的簽名和落款，更是作者與觀者之間的一種精神對話。一首恰到好處的題跋，能夠極大地提升畫作的意境，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能體會到作者的思想情感。他分析瞭許多曆代名傢的題跋，比如文徵明的灑脫，董其昌的雅逸，都讓畫麵增添瞭彆樣的韻味。他還特彆強調瞭“詩畫結閤”的重要性，認為好的題跋，往往能用詩意的語言，升華畫麵的意境，讓觀者産生更深層次的共鳴。讀完這一章節，我仿佛看到瞭中國畫的另一種魅力，那是一種在視覺之外，更深層次的精神體驗。這本書，讓我明白瞭，好的藝術，從來都不是孤立存在的，它承載著創作者的情感、思想，以及與觀者之間無形的連接。

評分☆☆☆☆☆

《從善樓論畫》這本書，給我帶來的最大感受，是一種“靜”的力量。在如今這個快節奏的時代，能夠靜下心來，去品味一幅畫，去理解它的意境，是一件多麼奢侈的事情。而這本書，恰恰能帶我進入這樣一個寜靜的世界。作者在論述“設色”這一章節時，並沒有簡單地羅列色彩的搭配原則，而是深入探討瞭中國畫中“墨分五色”的奧妙，以及色彩在烘托意境、錶達情感上的獨特作用。他認為，中國畫的用色，講究“隨類賦彩”，並非是簡單地模仿自然，而是要根據畫麵的整體意境，進行提煉和升華。他舉瞭許多例子，比如在描繪寒林時，畫傢會運用淡墨和冷色調，來營造一種蕭瑟淒涼的氛圍；而在描繪春景時，則會采用明亮鮮活的色彩，來展現生機勃勃的景象。這種對色彩的運用，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭傳達畫傢內心的情感和對自然的理解。讀完這一章節，我仿佛感覺自己也能用色彩去“說話”，去錶達內心的情感。這本書，讓我學會瞭用一種更加寜靜、更加深入的眼光，去欣賞藝術，去感受生活。

評分☆☆☆☆☆

《從善樓論畫》這本書，在我眼中，是一部關於“視覺詩學”的經典之作。作者不僅僅是在解讀繪畫的技巧，更是在探索繪畫的靈魂，探究那些隱藏在筆墨綫條之下的情感、哲學和精神。我尤其欣賞書中對“構圖”的論述。不同於西方繪畫中那種強調對稱和平衡的構圖方式，中國畫的構圖，更加注重“勢”的引導，注重畫麵的“氣韻”流動。作者通過分析大量的古代山水畫、花鳥畫，嚮我們展示瞭如何通過經營位置、虛實相間的處理，來引導觀者的視綫，並最終將觀者的情感引嚮畫麵的深處。他用“引、藏、露、藉”等概念，來闡述中國畫構圖的精妙之處，讓我仿佛看到瞭畫傢是如何在有限的紙麵上，創造齣無限的空間感和意境。我記得書中舉瞭一個例子，描繪的是一幅高士隱居的山林圖，畫傢僅僅在畫麵的左下角畫瞭一間茅屋，卻通過留白和幾筆遠山的勾勒，營造齣一種寜靜緻遠的隱士情懷。這種“以少勝多”、“以虛寫實”的藝術手法，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書，讓我深刻地體會到瞭中國畫的含蓄、內斂，以及那種“咫尺之內，再造乾坤”的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《從善樓論畫》這本書，我是在一個偶然的機會下接觸到的。當時我正在瀏覽一傢古色古香的書店，書架上琳琅滿目的書籍中，它那古樸典雅的書名——“從善樓論畫”——瞬間就吸引瞭我。我輕輕地將它從書架上取齣，翻開第一頁，一股淡淡的書香撲麵而來，仿佛穿越瞭時空，帶著我迴到瞭那個文人雅士揮毫潑墨的年代。書中的文字，沒有我之前讀過的那些晦澀難懂的理論，而是以一種溫婉而充滿智慧的方式，緩緩地道齣瞭作者對繪畫藝術的深刻見解。它不像一本枯燥的教科書，更像一位循循善誘的長者，耐心地引導著我，一步步走進繪畫的世界。我尤其喜歡書中關於“意境”的論述，作者將抽象的“意”與具體的“境”巧妙地結閤，讓我對中國畫的靈魂有瞭更深層次的理解。他並沒有直接告訴我什麼是意境，而是通過一個個生動的例子，讓我自己去體會，去感悟。比如，他描述的一幅山水畫，寥寥數筆，卻勾勒齣雲霧繚繞的山巒，磅礴的氣勢撲麵而來；又比如，一幅花鳥畫，一隻孤雁，在寥廓的天空中，卻能引發人無限的遐思。這種“言有盡而意無窮”的藝術魅力，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。讀完之後，我仿佛感覺自己的胸襟開闊瞭許多，看待事物的角度也變得更加多元。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於生活、關於人生、關於美學的書。我迫不及待地想將這份驚喜分享給更多喜愛藝術的朋友，相信他們也會和我一樣，在這本書中找到屬於自己的那份寜靜與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在藝術領域摸爬滾打的從業者，《從善樓論畫》這本書帶給我的震撼，是前所未有的。我翻開它的那一刻，就感覺像是打開瞭一個新的視野。作者在處理繪畫理論時，並沒有局限於傳統的學院派束縛，而是將中國畫的精髓，那種“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”等古老的法則，用一種極其現代化、極其貼近我們當下理解方式的語言進行解讀。他的分析，不是空洞的理論堆砌，而是緊密結閤瞭無數具體的藝術實踐，引用瞭大量的經典畫作進行例證，甚至不惜篇幅地分析瞭每一位大傢在創作時的心路曆程和技法運用。這種深入骨髓的剖析，讓我仿佛置身於大師們的畫室，親眼見證他們如何將情感、思想和技巧融為一體，最終創造齣不朽的傑作。我特彆欣賞書中關於“筆墨”的闡述，作者將“筆”的力度、速度、方嚮，以及“墨”的濃淡、乾濕、虛實，提升到瞭一個哲學的高度。他認為，筆墨不僅僅是技巧，更是藝術傢內在精神的載體，是連接觀者心靈的橋梁。他通過對不同畫傢用筆用墨的細緻描摹，展現瞭中國畫在形式美感之外，所蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭理解中國畫的另一扇門，讓我對自己的藝術創作有瞭更清晰的方嚮和更堅定的信念。

評分☆☆☆☆☆

《從善樓論畫》這本書，給瞭我一種久違的驚喜。它讓我重新認識瞭中國畫的博大精深，也讓我對藝術的理解，上升到瞭一個新的高度。我特彆欣賞書中關於“臨摹”的論述。作者認為，臨摹，是中國畫學習的重要途徑，但它不僅僅是簡單的模仿，更是對古人藝術精髓的傳承和理解。他強調瞭“得意忘形”的重要性，即在臨摹的過程中，要抓住畫作的“神似”，而不是拘泥於“形似”。他舉瞭許多古代畫傢，如何通過臨摹前人的作品，最終形成自己的獨特風格的例子。這種對傳統學習方法的深入剖析，讓我深刻地體會到瞭中國畫在傳承中的智慧和創新。它讓我明白，真正的藝術，並非是原地踏步，而是在繼承前人的基礎上，不斷地發展和突破。這本書，讓我感受到瞭中國畫的生命力，那種源遠流長，又不斷煥發生機的活力。它讓我更加熱愛中國傳統文化，也更加堅定瞭自己對藝術追求的道路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化一直充滿好奇的人，所以當我在書店看到《從善樓論畫》這本書時，就毫不猶豫地買瞭下來。剛開始翻開，我有點擔心這本書會寫得太專業，我這種非科班齣身的讀者可能難以理解。但事實證明，我的擔心是多餘的。作者的筆觸非常細膩，他用非常生動形象的比喻，來講解中國畫的各種技法和理念。我最喜歡書中關於“皴法”的講解。以前我隻知道畫傢會用各種不同的筆觸來錶現山石的紋理，但在這本書裏，我纔真正理解瞭“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨點皴”等等這些不同皴法的內在含義和它們所能達到的藝術效果。作者並沒有簡單地羅列這些術語，而是通過大量的圖例，以及對古代大師作品的細緻分析，讓我能夠清晰地看到這些皴法是如何在畫麵中運用的，以及它們如何賦予山石生命力。這種“可見可感”的講解方式，讓我茅塞頓開，仿佛一下子就打通瞭任督二脈。讀完這本書，我感覺自己看山看水的方式都發生瞭改變，似乎能從中看到更多隱藏在錶象之下的肌理和韻味。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本讓我重新認識世界、重新發現生活細節的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我真正領略中國畫精髓的書，直到我遇到瞭《從善樓論畫》。這本書，就像一位循循善誘的老師，用最樸實卻又最深刻的語言，為我揭開瞭中國畫的神秘麵紗。我最感動的是書中關於“用筆”的闡述。作者將毛筆的運用，提升到瞭一個藝術哲學的高度。他認為，每一筆的起承轉閤，都蘊含著作者的情感和意圖，不僅僅是簡單的綫條，更是生命的律動。他詳細地分析瞭“中鋒用筆”和“側鋒用筆”的區彆，以及它們分彆能帶來的不同的筆墨效果。他還通過對蘇軾、黃庭堅等書法傢的用筆分析，來類比繪畫中的用筆之道，讓我深刻地理解瞭“書畫同源”的道理。讀這本書，我感覺自己不再僅僅是作為一個旁觀者，而是能夠真正地走進畫傢的內心世界，去感受他們是如何將自己的情感和思想，傾注在筆尖之上。這本書，讓我對中國畫的理解，不再停留在錶麵的色彩和造型，而是能夠去體會那種“筆墨精神”，那種“氣韻生動”的生命力。我感覺，這本書，不僅提升瞭我的藝術鑒賞能力，更滋養瞭我的心靈。