Package design index 2014日本JPDA包装设计双年鉴作品集书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本包装设计協會 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： Rikuyosha

ISBN：9784897377674

商品编码：1212498069

包装：简装

丛书名： 包装设计2014

开本：16

出版时间：2014-05-26

用纸：胶版纸

页数：422

正文语种：日文

产品书名:Package design index 2014 包装设计2014
出 版 社:Rikuyosha
作    者:企画.監修 公益社團法人日本包装设计協會
出版时间:2014年5月
语    言:日语
I S B N :9784897377674
图书定价:380 RMB/本
图书净重:2.02 KG/本
图书规格:简装 彩页 开本 285*210mm  1/16  页数：422

“Package Design” is one of the most important fields for companies’ branding.You can overlook the newest package design in this book.JPDA Member’s Works Today change its face into power-up book Package Design Index as printing 3,000 designs which were from the famous package designers in Japan.The book has the high quality materials and you can look for the name of companies, designers.You can also find the history of each designers and the contact, which helps people who involve with package designer jobs for  the development of package design, branding strategy, printing factories, makers, clients, agencies and so on.

パッケージデザイン界で活躍するデザイナー、デザインスタジオ、企業のパッケージデザイン部門の*新の仕事、約3,000点をオールカラーで収録しています。
各頁にはデザイナーの略歴や連絡先を明記し、パッケージデザイン開発、ブランディング戦略に役立つデザイナーズインデックスです。

包装设计部设计师活跃在包装设计行业的*新作品，设计工作室，企业， 我已经录满色约3000点。 这是一个设计师指数加以明确说明和设计师，帮助包装设计开发，品牌推广的每一页上的战略接触的传记。

好的，这是一份关于不包含《Package Design Index 2014 日本 JPDA 包装设计双年鉴作品集书籍》内容的、详细的图书简介： --- 《全球平面设计趋势与实践：视觉叙事与品牌构建的当代探索》 ISBN 暂定：978-1-23456-789-0 图书简介 本书旨在为平面设计师、品牌策略师、视觉传达专业人士以及对设计前沿充满好奇的读者，提供一份全面而深入的当代设计语境剖析。我们聚焦于全球范围内，尤其是在信息爆炸与数字化浪潮交织的时代背景下，平面设计如何重塑视觉语言、驱动品牌叙事，并解决复杂的商业与文化挑战。本书内容不涉及任何特定年份的地域性包装设计作品集，而是将视角拉宽至整个设计生态系统，探讨驱动创新的底层逻辑与方法论。 第一部分：视觉语言的演进——从印刷到动态 在信息载体日益多元化的今天，平面设计的边界正在被持续拓宽。本部分深入探讨了当代视觉语言的几个核心转变。 1. 新的排版哲学与网格系统： 传统的模块化网格系统在响应式设计和复杂信息架构中面临挑战。我们分析了后现代主义解构主义在数字界面中的新表现形式，以及如何利用非线性、流体化的网格结构来平衡信息层级与视觉美感。重点解析了动态字体技术（如可变字体）如何赋予文字本身叙事的力量，以及它们在品牌识别系统中的应用潜力。 2. 色彩心理学在数字环境下的重构： 传统色彩理论在屏幕显示（RGB/HEX）与印刷（CMYK/Pantone）之间的鸿沟日益明显。本章详述了如何建立跨媒介的、具有高度一致性的色彩战略。我们探讨了当下流行的“暗色模式”设计对色彩感知的影响，以及新兴的生物反馈色谱如何被应用于提升用户体验与情感联结。案例分析侧重于全球性科技公司和艺术机构如何通过色彩策略构建无国界识别度。 3. 图像生成与真实性边界的探讨： 随着生成式人工智能（AI）工具的普及，图像的“原创性”与“真实性”面临前所未有的伦理与审美挑战。本书并未收录任何实物作品，而是着重于探讨设计师如何应对由算法生成的视觉内容。我们分析了“后摄影时代”设计师对合成图像的批判性运用，以及如何建立新的视觉版权和风格规范，确保设计的原创价值。 第二部分：品牌构建：深度与体验的融合 成功的品牌设计不再仅仅是 Logo 和配色方案的组合，而是一套完整的、可感知、可互动的体验系统。本部分将分析当代品牌策略的深度挖掘与广度拓展。 1. 身份系统（Identity System）的构建： 我们摒弃了静态的品牌指南，转而研究“活的身份系统”。这包括如何设计能够根据上下文（时间、地点、用户情绪）进行细微调整的视觉元素。深度解析了多层级品牌架构的设计挑战，例如，母品牌如何在其庞大的子品牌矩阵中保持统一的“品牌基因”，同时赋予各个子品牌足够的独立表达空间。 2. 叙事驱动的设计（Narrative-Driven Design）： 本章探讨了如何将品牌故事融入每一个视觉触点。不再局限于传统广告语，而是关注体验路径中的微小互动点——从网站加载动画到客服邮件模板的视觉设计。重点分析了“慢设计”理念，即通过设计减速和引导用户注意力，实现更深层次的情感共鸣，而非追求即时冲击。 3. 可持续性与设计的社会责任： 环保意识已成为品牌价值的核心。本书详尽阐述了“绿色设计”的实际应用，包括选择对环境影响最小的材料、信息传递的极简主义原则，以及如何通过清晰、诚实的视觉语言来传达品牌对可持续发展的承诺，而非仅停留在表面营销。 第三部分：设计方法的创新与工具革新 本部分着眼于设计流程的未来走向，探索新的工作范式和工具集成。 1. 从设计到开发（Design to Development）的无缝对接： 随着设计工具的迭代，设计师与工程师之间的协作壁垒正在被打破。我们详细分析了基于组件化思维的设计模式，如原子设计（Atomic Design）的进阶应用，以及如何使用更精细化的设计规范来减少代码返工，提高交付效率。 2. 用户研究与设计决策的量化： 优秀的设计需要数据支撑。本章介绍了如何有效地整合定性（访谈、观察）和定量（A/B 测试、眼动追踪）数据，并将这些数据转化为可执行的设计迭代方案。探讨了如何构建清晰的“设计度量衡”，以证明设计决策对商业目标的贡献。 3. 跨学科协作的范式转变： 现代设计项目往往是人类学家、行为科学家、UX 研究员和设计师共同参与的结果。本书收录了多个跨学科合作的成功案例，重点分析了设计师如何在这些复杂的团队结构中，有效地充当“视觉翻译官”的角色，确保复杂的概念能够被转化为直观的视觉语言。 总结： 《全球平面设计趋势与实践：视觉叙事与品牌构建的当代探索》是一本面向未来的参考书。它拒绝了对单一作品的盲目赞颂，转而深入挖掘支撑这些优秀作品背后的思维框架、技术应用和文化背景。它提供的是一套分析工具和一套前瞻性的方法论，帮助读者在瞬息万变的全球设计语境中，锚定方向，持续创新。本书的内容聚焦于方法论的普适性与前沿性，为读者提供建立自身设计体系的坚实基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《Package Design Index 2014》绝对是工业设计爱好者和品牌营销人员的案头必备。我拿到这本书的时候，首先被它厚实的装帧和精致的印刷质量所震撼，那种纸张的触感，配合内页色彩的还原度，简直让人爱不释手。虽然我还没来得及仔细研读每一件作品背后的战略思考，但光是翻阅那些精选的日本包装案例，就已经能感受到那种近乎偏执的细节打磨。特别是那些食品和高端酒类的包装，设计师们似乎总能在传统美学和现代极简主义之间找到一个完美的平衡点。我注意到，很多作品不仅仅是把产品装起来的容器，它们本身就是一种叙事工具，通过材质的肌理、开合的方式，甚至仅仅是标签上的留白，都在无声地与消费者进行一场深刻的对话。例如，某款茶包的外部包装，那种用天然纤维纸张包裹的触感，立刻就将人带入了一种宁静、自然的氛围中，这远比任何广告语都要有效。这本书的排版也极其考究，清晰的分类和高质量的摄影图片，让即便是复杂的结构设计也能一目了然。对于任何想要提升自己产品包装层级的设计师来说，这本书无疑提供了一个极具含金量的参考数据库，让你直观感受到“日本制造”在包装艺术上的高标准。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的手工制作者，平时喜欢自己动手制作一些小物件送给朋友。我买这本书的初衷其实是想看看有没有什么有趣的DIY灵感，没想到它竟然给我带来了如此多的惊喜。虽然很多作品是工业级生产的，但其中蕴含的结构创意和对细节的痴迷，对于小规模制作来说也有极高的借鉴意义。例如，有一个食品包装的折叠结构，我发现用普通的卡纸也能模仿出类似的效果，关键在于那些精确的折痕和卡扣设计，这让原本松散的包装变得立体而有力量感。这本书的图片质量极高，很多内部结构的透视图都非常清晰，这对于理解三维空间中的形态变化非常有帮助。我从中学习到，即使是简单的立方体或圆柱体，通过微调边角和开口处的处理，就能赋予其完全不同的性格。这本书就像一本高阶的纸艺书，它教会我，好的设计是结构与美学的完美融合，每一个折痕、每一次粘合，都必须是深思熟虑的结果，而不是随意的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受是日本包装设计所体现出的那种“职人精神”。这不是一种浮夸的、只追求视觉冲击力的设计，而是一种内敛的、对使用者体验负责到底的态度。翻阅过程中，我注意到一个非常有趣的现象：许多高端产品反而采用了看似最朴素的材料，比如牛皮纸或再生纸，但它们的工艺处理达到了令人难以置信的精细程度。比如，牛皮纸上的烫金工艺，金箔的覆盖率和边缘的锐利度，都展现出极高的熟练度。这与我们在其他地区看到的常常为了追求华丽而显得廉价的设计形成了鲜明对比。这本书就像是带我走进了一个个日本设计工作室的内部，看到了他们是如何在成本、功能、美感和文化认同之间进行复杂的运算。特别是对那些小型、地方性产品的介绍，让我看到了本土文化是如何巧妙地融入到现代商业包装中的，这种文化基因的传承，是任何纯粹的风格模仿都无法企及的深度。这本书提供的，是一种思考包装设计本质的全新视角，它超越了单纯的视觉欣赏，上升到了对设计哲学的探讨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名市场营销策划，我关注的重点往往是如何让产品在货架上“跳出来”。这本作品集简直是我的“货架实战宝典”。虽然它收集的是2014年的作品，但这些案例所体现的商业思维是永恒的。我特别留意了那些在同质化竞争中脱颖而出的案例——它们通常在功能性和情感诉求之间找到了一个巧妙的交集。比如，一些化妆品包装，它们采用了非常规的开启方式，比如需要轻按某个特定位置才能弹出的盖子，这种互动性极大地增强了用户粘性。此外，这本书对不同产品类别的包装材料应用进行了细致的展示，从哑光处理到高光UV，从环保纸板到特殊树脂，每一种选择背后似乎都隐藏着明确的成本控制和品牌定位意图。我特别喜欢其中对色彩心理学的应用，日本设计师对于“留白”的运用简直出神入化，他们深知，有时候“不展示”比“全展示”更能激发购买者的好奇心和想象空间。这本书的价值在于，它不仅仅展示了“美”，更展示了“有效的美”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为一个新系列的小众手工皂寻找灵感，所以特意找来了这本2014年的设计年鉴。坦白说，我原本有点担心时效性问题，毕竟设计潮流更新换代极快，但这本书的价值显然超越了“最新”这个范畴。它更像是一部关于“经典与创新平衡”的教科书。我惊喜地发现，其中一些看似简单的结构设计，例如巧妙利用现有材料的回收再造，或者通过折叠方式减少不必要的内部支撑，在今天看来依然不过时，反而更符合当下可持续发展的趋势。尤其吸引我的是那些面向特定节日或季节限定产品的包装，它们那种短暂而强烈的情感冲击力，非常值得研究。其中有一组季节限定的点心礼盒，外部设计极简，但打开后内部的衬垫却用了非常细腻的日式和纸进行分层，颜色搭配也极为克制，却营造出一种“打开宝箱”的仪式感。这让我意识到，包装设计的精髓不在于堆砌昂贵材料，而在于对用户体验流程的精准把控和对文化符号的巧妙运用。这本书的深度解析，让我对如何用视觉语言讲述品牌故事有了更深一层的理解。

评分☆☆☆☆☆

不错

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两本书接近500元 送的本子没见着影

评分☆☆☆☆☆

不错，还是比较新的设计

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还不错

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两本书接近500元 送的本子没见着影

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

两本书接近500元 送的本子没见着影