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viction ary 编

图书标签:

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• 视觉传达
• 书籍设计

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： Viction Workshop Ltd

ISBN：9789881222879

商品编码：1560159202

包装：简装

丛书名： 印刷设计的无限可能

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：铜版纸

页数：256

正文语种：英文

内容简介

图书名称：	Print Matters 印刷设计的无限可能 形象 书籍设计 印刷 包装平面设计书籍
出版单位：	Viction Workshop Ltd
作    者：	viction:ary
出版时间：	2015年4月
语    言：	英语
I S B N：	9789881222879
图书定价：	320 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 开本 185mm*250mm 256页 1.2 KG/本

Graphics can no longer stay flat in today's print. While traditional manual techniques like screen printing and letterpress captivate designers with its handmade characteristics and colour possibilities, new technology encourages them to be inventive with conventional materials and visual impact. In an attempt to examine the cutting edge of printmaking, PRINT MATTERS brings together an amalgam of print designs that have gone beyond pure digital printing. Through more than 110 samples of recent graphic identities, packaging, communications and book designs, this book offers a professional look into the use of varnish, foil-stamping, die-cut, thermal prints, technical folds, and many more, with design specifications.

编辑推荐

有关企业形象、包装、交互、书籍设计等110件经典案例作品
丝网印刷、凸排印刷 手工制作 色彩印刷及新技术与传统材料的应用
提供了一个专门调查使用清漆,烫箔,打孔,热打印、技术折叠、和更多的设计规范。

产品特色

内页插图

目录

别册：设计思潮与未来材料的交汇点 本书并非专注于印刷技术、企业形象、包装设计或交互书籍制作的专业指南，而是深入探讨设计理念如何在更广阔的媒介和技术背景下演变、融合与重塑。我们将目光投向那些超越传统纸张与油墨范畴的媒介革新，以及驱动当代设计语言变化的哲学思辨。 第一部分：视觉叙事的拓扑学：超越二维平面的思考 本部分旨在解析现代视觉叙事结构在多维空间中的展开。我们探讨平面设计理论如何被“解构”并应用于非传统界面和沉浸式环境。 1.1 符号学的跨媒介迁移： 我们分析了符号系统（Semiotics）在数字界面、空间装置和增强现实（AR）体验中的应用。关注点在于，当媒介从实体转向虚拟时，视觉符号的意义如何被重塑、固化或消解。这包括对动态标识（Motion Logos）的运动学分析，以及交互反馈的非语言沟通机制的探讨。我们不讨论特定软件的使用，而是聚焦于设计原则如何适应新的时间与空间维度。 1.2 媒介的“非物质化”趋势与设计伦理： 随着信息载体的虚拟化，设计的“物质性”正在减弱。本章审视了这种趋势对设计师的伦理责任带来的挑战。我们审视了“屏幕疲劳”与“数字噪音”的现象，并提出了如何通过设计策略（如减法美学、非侵入式通知系统）来平衡信息密度与用户心智负荷的理论框架。这部分将侧重于认知心理学在界面设计中的应用，而非具体的界面布局指导。 1.3 结构主义与后结构主义在设计中的应用： 我们运用福柯和德里达的理论工具，批判性地审视了“原创性”在当代设计中的地位。讨论的重点是，当设计元素可以被无限复制、修改和混音（Remix）时，设计的价值和作者性该如何重新界定。案例分析将集中于网络迷因（Memes）的传播机制，以及它们如何作为一种快速迭代的视觉语言，挑战传统的设计规范。 第二部分：新材料哲学：从可持续性到智能感知 本部分将目光投向驱动设计边界扩展的前沿材料科学，但侧重点在于材料的“哲学意涵”和“环境角色”，而非印刷工艺的细节。 2.1 生物材料的生命周期与设计干预： 我们考察了菌丝体（Mycelium）、藻类基材料以及自修复聚合物等新兴生物技术材料，它们对传统“耐用性”概念的颠覆。讨论核心在于：如果材料具有生命周期和自我降解的能力，设计师的角色是否从“创造者”转变为“生命过程的引导者”？我们分析了材料如何通过自身的物理变化来传达信息（例如，湿度敏感变色材料的叙事潜力），而不涉及具体的油墨或涂层技术。 2.2 智能材料与环境反馈系统： 本章探讨了响应式（Responsive）材料在建筑、服装和城市界面中的潜在应用。关注点是如何利用材料对光照、温度、压力等环境因素的即时反应，来创造出一种“有生命的”设计体验。我们研究的是智能纤维如何改变人与环境的交互模式，而不是如何将电路板嵌入产品。这包括对“动态纹理”和“可编程表面”的概念性阐释。 2.3 稀缺性与丰裕性：材料获取的全球政治： 本书将设计材料的讨论提升至社会经济层面。我们审视了贵金属、稀土元素以及特定纸浆的供应链对设计决策的影响。讨论了“数字孪生”（Digital Twin）技术如何尝试缓解对稀缺物理资源的依赖，以及这种虚拟化策略可能带来的新的权力不平衡。 第三部分：信息空间与交互模式的重构 本部分关注人类与信息交互方式的根本性转变，特别是那些不再依赖传统印刷品或标准屏幕界面的新兴交互范式。 3.1 空间计算与环境界面： 我们深入研究了空间计算（Spatial Computing）对传统“界面”概念的挑战。当信息不再局限于一个矩形屏幕，而是弥散于三维空间时，设计需要关注的焦点从“布局”转向“导航”和“上下文感知”。这包括对三维空间中用户注视点追踪（Gaze Tracking）的体验设计分析，以及如何利用空间深度感来组织信息层级。 3.2 触觉反馈的复杂性：超越震动的体验设计： 本章细致分析了高保真触觉技术（Haptics）的潜力。我们探讨了如何通过模拟不同材料的摩擦力、惯性与质地，来创造出比视觉或听觉更直接的情感连接。讨论集中在如何设计出具有“重量感”、“韧性”或“温度感”的虚拟交互，而非介绍特定线性谐振器（LRA）的使用手册。 3.3 “慢设计”与数字静默： 在信息爆炸的时代，主动设计“暂停”或“延迟”成为一种重要的设计策略。本部分探讨了如何设计出鼓励用户放慢速度、进行深度思考的数字体验。这涉及对“异步通信”的体验优化，以及如何通过设计来对抗即时满足的文化，提倡一种更具内省性的信息消费模式。我们分析了那些故意引入“摩擦力”（Friction）以增强用户参与度的设计案例，但不涉及任何具体的用户体验（UX）流程图或卡片分类法。 结语：设计作为一种持续的探索 本书不提供现成的答案或操作指南。它旨在激发对设计媒介、材料和技术未来走向的批判性思考。设计不再是物质生产的终点，而是跨学科对话的起点，是物质世界与虚拟结构交汇处持续不断的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在数字媒体领域摸爬滚打的设计师，我原本对“Print Matters”这个标题持保留态度，总觉得印刷术已经有点过时，属于“情怀”大于“实用”的范畴。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它没有沉溺于复古的感伤，反而深入探讨了前沿的数字印刷技术，比如可变数据印刷（VDP）在品牌营销中的巧妙应用，以及如何利用高精度喷墨技术实现极其复杂的色彩渐变和纹理模拟。书中对“交互书籍设计”部分的论述尤其精彩，它将物理媒介与新兴的增强现实（AR）技术结合起来，探讨了书籍如何不再是静态的载体，而是能够根据读者的触摸和环境光线产生动态反馈的“活的”体验。这种对传统与未来的融合探讨，让我看到了印刷在这个高度数字化的世界中依然拥有巨大的创新空间，它不再只是信息的复制，而是成为了创造沉浸式用户体验的关键一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就堪称一门艺术品，厚实的封面触感温润，采用了环保的再生纸张，边缘做了精细的烫金处理，低调中透出一种沉稳的力量感。内页的排版极其考究，字体选择和行距都经过反复斟酌，阅读体验极为舒适。它不像市面上那些浮夸的工具书，而是像一本精心策划的展览图录，每一页的设计元素——从出血线到留白——都在讲述着一个关于“印刷即美学”的故事。我尤其欣赏其中对不同纸张纹理的对比呈现，比如粗粝的手工纸与光滑的铜版纸在视觉和触觉上的碰撞，让我对材料的潜力有了全新的认识。这本书不只是教你如何印刷，更是在潜移默化中培养你对印刷细节的敏感度，让你明白，在数字时代，实体书的质感和重量感是多么重要，它提供了一种无法被屏幕替代的阅读体验。如果说其他设计书是知识的堆砌，那这本书就是一次对印刷工艺的虔诚朝圣，每一个环节都值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉语言简直是一种挑战，它拒绝了传统设计书籍的平铺直叙，而是采用了非线性的叙事结构。每一章的过渡都充满了意想不到的视觉惊喜，有时是突然插入的一张全幅的、经过特殊处理的印刷品照片，有时是一段用盲文印刷体标注的引言。这种“跳跃式”的阅读体验，完美地呼应了其核心主题——“交互性”。我感觉自己不是在阅读一本固定的书，而是在与一本“活”的设计样本进行对话。它巧妙地运用了负空间和留白来引导读者的注意力，仿佛在暗示读者，设计的美感往往存在于那些“未被言说”的部分。这种极度风格化的呈现方式，虽然可能让追求一板一眼教程的读者感到困惑，但对于那些渴望从设计语境中汲取灵感、并学习如何打破常规表达的设计师来说，这本书无疑是一座宝库，它用自己的存在方式诠释了“Print Matters”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想快速找到一些关于特种油墨和特殊装订工艺的速查手册，期望能提高我工作室的制作效率。然而，我发现这本书的深度远超我的预期，它压根就不是一本简单的“技术速查集”。书中对不同国家和地区的印刷规范、环保认证标准的解读非常详尽，甚至涉及到了供应链管理中对材料可追溯性的要求。更让我惊喜的是，它用近乎学术论文的严谨性，分析了某种特定印刷工艺（比如激凸或局部UV）在不同文化背景下的视觉接受度差异。这种对“印刷背后的社会学和商业逻辑”的挖掘，使得这本书的价值立刻从“工艺指南”提升到了“战略工具”的层面。它迫使我重新审视每一次设计决策背后的成本、环境影响和长期品牌价值，而不是仅仅满足于“看起来很酷”的短期效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重书籍“手感”和“重量”的收藏家，对于那些封面华而不实但内容空洞的书籍深恶痛绝。这本书在材料选择上表现出的匠人精神，是市面上许多标榜“高端设计”的书籍所无法企及的。它在探讨现代印刷技术的同时，并没有忽略那些耗时费力的传统工艺，比如凸版印刷的深度和压力感，以及在不同光线下观察油墨折射角度的变化。书中有一组专门对比不同印刷机在表现同一张图像时色彩偏移的实验数据，用图表和实物样本相结合的方式呈现，逻辑清晰，论据扎实。这不仅仅是介绍技术，更是对“精度”与“温度”之间微妙平衡的深刻探讨。这本书让我明白了，真正的设计价值不在于工具的先进性，而在于使用者对材料特性和工艺潜能的深刻理解与尊重，它是一份对印刷技艺的致敬，而非简单的技术手册。