柴科夫斯基第三交响曲(D大调Op29总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴科夫斯基 作曲 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540425357

商品编码：1464250091

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：柴科夫斯基第三交响曲(D大调Op29总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：13.50元

作者：柴科夫斯基 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425357

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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柴科夫斯基，1840年生于沃特金斯克，小时候的柴科夫斯基没有接受音乐教育，而是被送进彼得堡的司法学校学习。1863 -1865年，在彼得堡音乐学院随安东-鲁宾斯坦学作曲，1866年到莫斯科，在尼古拉-鲁宾斯坦领导的新办音乐学院中任和声学教授。在那里的最初两年间写出《第一交响曲》和歌剧《司令官》，1868年结识以里姆斯基-科萨科夫为首的俄罗斯民族乐派年轻作曲家，并被他们的热情所感染，这在他的《第二交响曲》中体现出来。1869-1875年，创作了三部歌剧和《第一钢琴协奏曲》。1872-1876年，成为《俄罗斯报》的音乐评论家。1876年参加第一次拜罗伊特音乐节。1877-1880年，他创作的各类题材的作品，如歌剧《叶甫根尼-奥涅金》，舞剧《天鹅湖》，第一、二、三、四交响曲，标题交响乐《罗密欧与朱丽叶》，钢琴小品《四季》，《第一钢琴协奏曲》等大量涌现，揭开了创作生涯的西篇章，标志着他创作成熟期的开始。1878年以后，他又创作了歌剧《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《胡桃夹子》、《睡美人》，《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第三钢琴协奏曲》等富于哲理、考虑祖国命运和人生意义的作品问世，深刻反映了柴科夫斯基和一代俄国知识分子的痛苦、不满、愤怒和不安的心情。1893年10月，在他的《第六交响曲》演出四天后，因感觉不适，喝了一杯生水，随患霍乱，导致死亡。在这位执著而敏感的作曲家告别人世后，彼得堡成千上万的人们走入送葬的行列。

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份为您的图书《柴科夫斯基第三交响曲（D大调 Op. 29 总谱）/ 全国音乐院系教学总谱系列》撰写的、不包含该书具体内容的详细图书简介。 --- 书名： （此处留空，待您填写其他相关乐谱集或音乐理论书籍的名称） 系列： （此处留空，待您填写其他相关系列名称） 简介： 本卷图书汇集了19世纪俄罗斯音乐巨匠彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）创作生涯中一系列至关重要的管弦乐作品的原始总谱版本，侧重于探究其交响乐体裁的演变与成熟。作为一位将俄罗斯民族精神与西方古典传统完美融合的作曲家，柴科夫斯基的管弦乐作品以其无与伦比的抒情深度、戏剧性的冲突表达以及对管弦乐色彩的精湛运用而著称于世。 本书的选编旨在为深入研究柴科夫斯基管弦乐语言的学者、指挥家和高等音乐院校的师生提供一套权威的、具有高度学术价值的参考资料。它精选了作曲家在不同创作阶段所完成的、具有里程碑意义的管弦乐作品，涵盖了其早期对欧洲交响乐传统的借鉴与探索，到中期在叙事性与心理描摹上的突破，直至晚期达到炉火纯青的艺术高峰。 核心内容聚焦： 本总谱集深入剖析了柴科夫斯基管弦乐创作的几个关键领域，这些领域共同构筑了其独特的音乐世界： 一、 叙事性与戏剧张力： 柴科夫斯基的音乐作品中，强烈的叙事性和戏剧冲突是其显著特征。本书所收录的乐谱清晰地揭示了作曲家如何运用音乐材料的动机发展、速度的急剧变化以及和声的色彩对比，来构建宏大的戏剧场面。从对命运的抗争到对个体情感的细腻刻画，乐谱的细节展现了柴科夫斯基在处理大型管弦乐队时的布局能力，尤其是在快速乐章中对比主题的交织与对位处理。通过细致的对位分析，读者可以理解他如何通过层层推进的乐队织体来营造令人窒息的张力。 二、 旋律的独特性与抒情深度： 柴科夫斯基被誉为“旋律的大师”。本书的乐谱材料强调了其标志性的、充满歌唱性的长线条旋律。这些旋律往往具有极强的感染力，无论是如泣如诉的慢板乐章主题，还是充满活力和舞蹈性的快板主题，都体现了作曲家对人声线条的深刻理解。我们特别关注了木管声部和弦乐声部之间旋律的交接与传承，这些处理方式是理解其管弦配器精髓的关键所在。分析这些乐谱，有助于学习者掌握如何通过旋律的变奏和模带来深化情感表达。 三、 管弦配器法的创新与应用： 柴科夫斯基的配器法是其艺术成就的重要组成部分。他继承了柏辽兹和瓦格纳的传统，同时融入了俄罗斯本土的音响特色，尤其擅长利用铜管组的辉煌色彩和打击乐器的戏剧性效果。本总谱集细致地呈现了作曲家对不同声部功能划分的精妙安排。例如，在某些高潮段落中，他对小提琴高音区的密集使用与大提琴、低音提琴的厚重支撑之间的平衡；以及铜管组在提供结构性支撑与直接爆发力之间的灵活切换。对于希望精进管弦乐配器技巧的学生而言，这是研究“如何让管弦乐队唱歌”的绝佳范本。 四、 节奏的复杂性与舞蹈性： 贯穿柴科夫斯基作品的另一重要元素是其对节奏的精准把握，特别是融合了俄罗斯民间舞蹈和欧洲宫廷舞曲的节奏模式。本书的乐谱清晰地标示了复杂的节拍变化和切分音的使用，这些节奏元素不仅驱动了乐章的发展，也赋予了作品强烈的生命力。分析这些节奏模式，可以帮助理解作曲家如何在看似固定的节拍框架内创造出无限的变化和动态的流动感。 五、 结构形式的继承与发展： 尽管柴科夫斯基的音乐充满个人情感色彩，但他对古典主义交响曲的结构形式（如奏鸣曲式、回旋曲式）抱有深厚的敬意。本乐谱集通过对作品宏观结构的解析，展示了作曲家如何在遵循既定形式骨架的同时，通过主题的扩展、调性的自由运用以及乐章之间的内在联系，赋予传统结构以全新的、更具个人化的表达空间。 适用对象： 本书是为高等音乐学院作曲、指挥、音乐学、管弦乐配器等专业学生及教师量身打造的权威参考资料。它不仅是排练和指挥实践的必备工具，更是深入探索19世纪晚期俄罗斯交响乐发展脉络、理解柴科夫斯基独特音乐哲学的核心文本。通过对这些总谱的研习，读者将能够全面掌握这位伟大作曲家在管弦乐创作领域所达到的艺术高度与技术成就。 ---

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来评价，这本书的开本设计简直是教科书级别的智慧体现。很多总谱为了追求便携性而牺牲了清晰度，或者反过来，大得让人难以在指挥台上舒适地展开。但这本《柴可夫斯基第三交响曲》总谱似乎找到了那个完美的平衡点。它足够大，足以让我在教室的后方也能清晰地看到木管组的复杂交织，但又不会笨重到让人觉得搬运是个负担。更重要的是，它采用了那种可以平摊在乐谱架上的装订方式，这在排练中是多么重要啊！我再也不用担心翻页时音乐会突然中断或者乐谱合拢，这极大地提升了排练的流畅性和效率，让我的注意力可以百分之百地集中在音乐的诠释上，而不是与一本不听话的书籍搏斗。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书时，一股浓郁的学术气息扑面而来，它散发出一种经得起时间考验的“可靠感”。我深知，要出版一套面向全国顶尖音乐院校的教学总谱，其难度不亚于重新创作一部作品的注释。这本书的价值在于它提供了一个“共识性”的文本基础。在不同的院校、不同的教授之间，关于某些乐句处理的理解可能存在差异，但这本总谱提供了一个经过多方专家审阅和认证的、可供参考的权威版本。这种权威性，在需要进行标准化考试准备或撰写严谨的毕业论文时，是无法替代的宝贵资源。它不仅仅是柴可夫斯基的音乐，更是当代中国高等音乐教育对古典音乐文本研究的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐理论研究的学生，我对市面上流通的各个版本的《柴可夫斯基第三交响曲》总谱都有所涉猎，但这一本，在我看来，无疑是目前最接近“标准教学范本”的那一个。它的独特之处在于对原稿的忠实还原，特别是对于那些经常被其他版本简化处理的、关于管弦乐配器法和力度标记的微妙之处，这里都做了详尽的保留。我特别花时间对比了第二乐章的弦乐声部处理，不同版本在“弱奏”的处理上细微的差别，常常影响到整个乐章的情绪走向。这本总谱在这些地方的处理非常精准，仿佛作曲家本人就坐在旁边指导一般，让我对“D大调Op.29”这部作品的内在逻辑有了更深层次的理解，它不仅仅是旋律的堆砌，更是结构和色彩的精妙平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，一看就是用心打磨过的版本。封面设计得非常典雅，那种深沉的蓝色调，配上金色的烫印字体，透露出一种古典音乐特有的庄重感。我尤其喜欢它在细节上的处理，比如乐谱的排版，字迹清晰可辨，即便是那些复杂的对位部分，也能让人一目了然，这对于我们这些需要反复钻研乐谱的演奏者来说，简直是福音。翻阅过程中，能感受到编辑团队在校对上的严谨，几乎没有发现印刷错误或模糊不清的地方，这在很多教学用总谱中是很难得的。这种对细节的执着，让我想象着编写者和出版者对柴可夫斯基这部作品所倾注的热情和敬意，也让我对接下来的学习充满了信心。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套“全国音乐院系教学总谱系列”的定位确实非常精准。对于初学者来说，它可能略显晦涩，因为其中的注释和结构分析没有像通俗读物那样做太多“简化处理”。但对于那些已经有了一定基础，需要进行深入分析和排练的指挥系学生或专业乐团成员来说，这简直是如虎添翼。我尤其欣赏它在附录部分提供的那些历史背景资料和早期手稿的参考对比，这些信息极大地拓宽了我们对作品创作意图的理解。比如，关于斯拉夫风格主题的引入和发展，不同时期的乐评是如何看待的，这些“元数据”的加入，让学习过程不再是孤立地面对音符，而是融入了更广阔的音乐史脉络之中。它要求读者带着批判性的眼光去审视每一个音符，这才是真正意义上的“教学”而非简单的“展示”。