世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布莱恩·基勒 著，余黎妍 译

图书标签:

• 绘画教程
• 油画
• 风景画
• 光影
• 技法
• 艺术
• 绘画技巧
• 经典
• 修订版
• 艺术学习

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115446404

版次：2

商品编码：12126982

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：127

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

布莱恩·基勒在其作品和教学中融入了光线的美学以及充满活力的构图，他对于绘画的热爱常人无法企及。本书旨在解决油画绘制的难点：光线的表达。展示各种绘画技巧的奥秘：油画与色粉笔。全书分主题、抓重点、举实例细致讲解油画风景绘制的诀窍。通过本书，你将会深入了解色彩与搭配、画面中的色彩语言、正确的构图及如何组织画面中的景物，且着重讲解如何把日常的光线绘制出具有戏剧性的效果。全书案例丰富，内容详实，通过不断练习，使你的风景画作品熠熠生辉，激发你在画布上的无限潜力及创作热情，zui终，将一幅普通的风景画变成一幅精彩的艺术作品。

内容简介

内 容 提 要

这是一本可以让你的画作里充满春天的阳光，夏天的落日、秋天的金色与冬日的暖光的油画风景绘制教程。绘制迷人的光线与色彩可以点亮你的画面，表现出绚丽季节中多姿的一面。
全书分为5部分。不同于普通的油画风景教程书，通过本书，你将会深入了解色彩与搭配、画面中的色彩语言、正确的构图，以及学习如何组织画面中的景物，且着重讲解如何把日常的光线绘制出具有戏剧性的效果。全书案例丰富，内容翔实，通过学习，使你的风景画作品熠熠生辉，激发你的无限潜力及创作热情。zui终，将一幅普通的风景画变成一幅精彩的艺术作品。

作者简介

布莱恩·基勒在艺术圈中被称为颜色大师，因为色彩的质感是他作品中重要的方面。他的作品经常刊登在《美国艺术家》杂志上，在他漫长且成果丰硕的艺术生涯中，获得了数不清的奖项，他的作品为很多个人、公司以及博物馆收藏。他还创办了一所名叫蓝色苍鹭的艺术画廊。

内页插图

目录

目录
推荐画材　7
风景画画家所需的工具　8
1
第1章　深入学习色彩知识 |　12
需要了解的颜色术语　14
基本配色方案　16
色彩和谐类型　18

2
第2章　让色彩变得更夺目 |　20
考虑色温　22
拥抱高纯度色彩　24
纯度的表达　26
断裂的色彩　28
叠色画法　29
直观的颜色　30
安排并增加调子　32
农田：用高纯度色彩创作　38
峡谷瀑布：创作一个暖色方案　42
葡萄园日落：用叠色法让画面发光　46
3
第3章　通过构图和画面布局表达作品 |　50
探索不同的版式　52
创作动态运动的构图策略　56
确保动态的关注点　62
岩石景观：在方形形状中构图　64
附近的街道：拓宽视野　68
滨海小镇风景：引导观众的视线　72
4
第4章　天空、云彩和光线 |　76
你画中的天空会展示什么？78
描绘云彩　80
观察并描绘光线　84
用背光照明制造戏剧效果　86
反射天空和陆地景象的水面　88
夜空　92
月光下的街道：充分利用冷色调　96
海滩天空：试着用两种不同的溶剂绘制同一个景象　100
5
第5章　表达透视效果 |　104
需要了解的透视词汇　106
线性透视　108
确定视平线　110
分析角度及角度间的关系　112
关于作者　126
控件透视　114
从熟悉的地点获得全新的灵感　115
海边的天空：保持云彩的透视效果　118
城市景色：完善街景透视　122



第四章　天空、云彩和光线　76
你画中的天空会展示什么？　78
描绘云彩　80
观察并描绘光线　84
用背光照明制造戏剧效果　86
反射天空和陆地景象的水面　88
夜空　92
月光下的街道：充分利用冷色调　96
海滩天空：试着用两种不同的溶剂绘制同一个景象　100

第五章　表达透视效果　104
需要了解的透视词汇　106
线性透视　108
确定视平线　110
分析角度及角度间的关系　112
控件透视　114
从熟悉的地点获得全新的灵感　115
海边的天空：保持云彩的透视效果　118
城市景色：完善街景透视　122

捕捉光影的灵魂：用油画定格瞬间之美 这是一本关于如何用油画捕捉自然界瞬息万变光影的深度指南，它将带领您踏上一段探索油画风景创作之旅，学会如何将那些稍纵即逝的美丽瞬间，以油画独有的厚重与灵动，永恒地定格在画布之上。我们不仅会深入解析光线在自然风景中的表现形式，更会提供一套系统、详实的油画技法，帮助您从容应对各种光影挑战，最终创作出那些令人心醉神迷、仿佛蕴含生命气息的油画风景作品。 第一部分：理解光线，是风景油画的灵魂 在开始绘画之前，我们首先需要培养一双能够“看见”光线的眼睛。这一部分将从最基础也最核心的层面，为您剖析光线与自然风景之间密不可分的联系。 光线的本质与形态： 我们将从物理学角度出发，简要介绍光线的构成，以及它在不同时间、不同天气下的不同表现。日出时柔和的金色余晖，正午时分强烈的直射光，傍晚时分暖黄色的夕照，雨后初霁空气中弥漫的湿润光线，以及阴天时弥漫而均匀的散射光——这些都是构成风景灵魂的重要元素。我们将学习如何识别这些光线的方向、强度、色温以及它们在物体表面产生的明暗关系。 观察力的训练： 绘画不仅仅是技巧，更是观察。本部分将提供一系列视觉训练方法，帮助您训练敏锐的观察力。通过对真实风景的反复写生和照片的细致分析，学会捕捉光线照射下色彩的细微变化、物体轮廓的虚实对比，以及环境色对主体颜色的影响。我们将探讨如何将抽象的光影概念转化为具体的绘画元素。 光线与色彩的互动： 光线是色彩的载体，也是色彩变化的催化剂。我们将深入研究光线如何影响颜色的饱和度、明度以及色相。例如，暖色调的光线会让物体呈现温暖的色调，而冷色调的光线则会使物体显得清冷。我们会学习如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比来表现光线的方向和强度，营造出空间感和立体感。 不同时间与天气下的光影特征： 清晨的光线： 黎明破晓时的柔和、带有粉紫或淡黄的曙光，以及随之而来的金色阳光，常常伴随着长长的、柔和的影子，营造出宁静、希望的氛围。我们将学习如何表现这种微妙的光线变化，以及它如何赋予风景一种初醒的生机。 午后的光线： 阳光强烈而直射，阴影清晰而有力量。暖黄色的光线会让一切都显得充满活力，但同时也要注意高光部分的强烈反光和阴影部分的丰富色彩。我们将探讨如何驾驭这种充满张力的光线，表现出明亮、热烈的场景。 傍晚的光线： 夕阳西下时，天空色彩绚烂，光线温暖而富有诗意。橙红、金黄、紫红交织，为大地披上一层梦幻的色彩。阴影变得更加柔长，色彩也变得更加饱和。我们将学习如何运用丰富的色彩去捕捉这种短暂而辉煌的美丽。 阴天的光线： 散射光均匀柔和，没有强烈的明暗对比，但色彩的微妙变化和层次感却需要更加精细的捕捉。我们会学习如何表现这种“平淡”中的丰富性，用细腻的色彩变化来塑造形体和空间。 雨后与雾中的光线： 雨水洗涤后的空气清新明亮，光线带有湿润的透明感。雾气则会模糊景物的轮廓，产生柔和的光晕和朦胧的色彩。我们将学习如何表现这种特殊的光线效果，营造出清新、宁静或神秘的氛围。 第二部分：油画技法的深度解析：让光影在笔尖流淌 掌握了对光线的理解，接下来便是如何用油画这一媒介将之转化为视觉语言。本部分将系统性地介绍油画风景创作中的关键技法，重点在于如何运用这些技法来表现光线的质感与动态。 色彩理论与调色： 色彩关系： 深入理解色彩的三要素（色相、明度、饱和度），以及色彩之间的相互关系，如对比色、邻近色、互补色等。我们将学习如何根据光线和环境色，准确地调配出符合自然规律的色彩。 光线下的色彩变化： 重点研究光线对物体色彩的影响。学习如何调配出高光部分的亮色、受光部分的固有色、转折处的中间色，以及阴影部分的冷色调和反光色。 色彩的透明与不透明运用： 学习油画颜料的透明与不透明特性，如何运用薄涂（Glazing）来叠加色彩，制造出丰富微妙的光影过渡，以及如何运用厚涂（Impasto）来表现光线的质感和体积感。 笔触的运用： 笔触是油画语言的重要组成部分，它能够传达情感、表现质感，更重要的是，能够模拟光线的形态和方向。 不同笔触的表现力： 学习使用不同形状、大小和质感的画笔，以及不同的运笔方向和力度，来表现不同的光影效果。例如，短促、跳跃的笔触可以表现细碎的光斑，而流畅、连贯的笔触则可以描绘柔和的光线。 笔触与形体塑造： 探索如何通过笔触的方向和疏密来塑造物体的体积感和空间感，使画面更具立体感和生命力。 明暗关系与体积塑造： 五大调子（Five Tones）： 深入理解高光、亮部、中间调、暗部、反光这五个基本调子，以及它们之间的相互关系。 光线在物体上的表现： 学习如何准确地识别并表现光线照射下物体表面的明暗变化，通过色调的区分来塑造物体的体积和质感，使其在画面中具有说服力。 阴影的科学： 阴影不仅仅是黑色，它同样包含丰富的色彩和细节。我们将学习如何表现不同类型的阴影（投影、自影），以及如何运用反光色来丰富阴影的层次，使其显得真实可信。 技法实践： 起稿与构图： 介绍油画风景的起稿方法，以及如何运用构图原理来突出画面主题，引导观众视线，并合理安排光影关系。 打底稿与罩染： 讲解如何进行有效的底稿绘制，以及如何通过多层罩染来叠加色彩，丰富画面层次，达到微妙的光影效果。 厚涂与刮刀技法： 探索厚涂技法如何表现阳光的炽热感、水面的波光粼粼，以及刮刀技法如何处理粗犷的岩石或树木表面的质感。 肌理的创造： 学习如何通过颜料的厚度、笔触的叠加以及辅助材料的运用，来创造出丰富的画面肌理，从而增强光线的触感和质感。 第三部分：从观察到创作：绘制迷人光线的油画风景 将理论与技法融会贯通，最终落实在具体的创作实践中。本部分将引导您逐步完成一幅成功的油画风景作品，过程中强调对光线表现的持续关注。 主题的选择与光线的预设： 寻找灵感： 如何从自然风景中捕捉打动人心的光影瞬间，并将其转化为绘画主题。 构图中的光影安排： 在构思画面时，就提前考虑光线的方向、强度和效果，将其融入到构图之中，而不是简单地“画上去”。 写生与创作的结合： 户外写生： 强调户外写生的重要性，在真实的自然环境中捕捉光影的动态变化，积累第一手素材。 室内创作： 如何将写生素材转化为工作室的创作，并在创作中进一步提炼和升华光影的表现。 具体场景的光影表现案例分析： 森林中的斑驳光影： 如何表现阳光透过树冠洒下的点点光斑，以及树林深处的幽暗与神秘。 水面的光影反射： 如何表现波光粼粼的水面，以及水面倒影中丰富的色彩和动态。 山峦与云彩的光影层次： 如何表现远山在不同光线下的色彩变化，以及云层间隙透出的光芒。 海景的光线变化： 如何捕捉海面上不同时间的光线效果，如朝阳、夕阳、月光等。 提升作品的感染力： 情绪的传达： 光线不仅仅是视觉元素，它更是情绪的载体。学习如何通过光线的冷暖、明暗来传达宁静、热情、忧伤等不同的情感。 氛围的营造： 运用光线来营造画面的整体氛围，使作品更具吸引力和感染力。 个人风格的探索： 在掌握基本技法的基础上，鼓励学员发掘自己的观察方式和表现习惯，形成独特的艺术风格。 这本书旨在成为您油画风景创作道路上最可靠的伙伴，它不仅传授技艺，更引导您用一颗热爱自然、善于观察的心去感受光影的魅力。通过系统性的学习和大量的实践，您将能够自信地拿起画笔，捕捉那些稍纵即逝的美丽，用油画特有的语言，将迷人的光线与自然的灵魂，永远定格在您的画布之上。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多绘画教程中，《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》无疑是让我最为兴奋的一本。我一直以来都对油画风景中光影的魔力深深着迷，尤其是那种能够触动人心的、充满情绪的光线表现。这本书从一开始就抓住了我的注意力，它的标题精准地指向了我长久以来追求的目标。我特别欣赏书中对于“光线作为情感的载体”这一理念的深入探讨。作者并没有仅仅教我们如何描绘物理上的光线，而是引导我们去理解和捕捉光线所带来的情感共鸣。例如，书中对“温暖阳光下的大地”的描绘，不仅在于色彩的堆叠，更在于通过光线的强弱和色彩的冷暖变化，来营造出一种宁静、祥和、甚至是充满希望的氛围。我从中学到了如何通过调整颜色的饱和度和明度，来增强光线的“体积感”和“穿透感”，让画面中的光线仿佛真的能照射进我们的内心。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一次关于如何用光线去“讲故事”的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》这本书，真的是为我这样长期在油画创作中寻求突破的画者量身定制的。我曾经尝试过很多关于风景油画的教程，但大多停留在基础技法和构图层面，很少有能深入探讨“光线”这一核心要素的。这本书的出现，无疑填补了这一空白。我最惊喜的部分是作者对于“主观光线”和“客观光线”的区分和融合。他并没有教你死板地模仿现实中的光影，而是鼓励我们运用艺术家的想象力，去创造和强化画面的情感张力。书中很多案例，都是在真实的光线基础上，通过作者的主观调整，将风景的氛围感和情绪表现得淋漓尽致。比如，一幅看似普通的林间小径，在书中作者的手中，可以通过对阳光穿透树叶缝隙的光斑处理，以及对地面阴影色彩的微妙运用，瞬间变得充满神秘和诗意。作者对于色彩的理解也让我受益匪浅，他讲解了如何利用补色来增强光线的对比度，以及如何通过灰色的运用来调节画面的整体色调，让光线更加柔和或更加强烈。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与大师对话的艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》，我简直像挖到宝藏一样！我一直对油画风景情有独钟，尤其痴迷于那些能唤起强烈情感的光线表现。市面上关于油画的教程很多，但真正能触及“迷人光线”核心的，少之又少。这本书的名字一击即中我的痛点。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的排版和令人惊叹的画作示例，这些作品不仅仅是技术展示，更是对光影魔力的深刻诠释。我尤其喜欢其中对不同时间段光线特点的分析，比如清晨柔和的金色光辉如何描绘出宁静祥和的氛围，正午耀眼的光线如何勾勒出清晰锐利的轮廓，傍晚绚丽的晚霞又如何渲染出戏剧性的色彩冲突。书中并没有简单地给出“调色板”的配方，而是深入剖析了色彩与光线之间的互动关系，讲解了如何通过颜色的冷暖、明暗、饱和度来捕捉并放大光线的能量。我印象最深刻的是关于“反光”的章节，作者通过大量实例，细腻地展示了物体表面和空气中弥漫的光线是如何相互作用，从而产生微妙而丰富的色彩变化，让画面不仅仅是平面的色彩堆砌，而是充满了空间感和生命力。我迫不及待地想把书中的技巧运用到自己的创作中，期待着我的风景画能因为对光线的更深理解而焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这次的《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》真的让我眼前一亮。作为一名业余油画爱好者，我常常在描绘风景时感到力不从心，尤其是在处理光影效果时，总觉得画面显得有些“死气沉沉”，缺乏那种能够抓住人心的“灵魂”。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我如何去观察和理解光线。我最欣赏的是书中对“空气透视”和“光线衰减”的详细讲解。作者不仅提到了远景和近景的色彩差异，更重要的是，他解释了光线在空气中传播时是如何发生散射和吸收，从而影响我们看到的色彩和明暗对比。这让我明白，为什么远处的山峦会呈现出偏蓝的冷色调，以及为什么近处的物体轮廓会更加清晰锐利。书中大量的插图和步骤分解，让我能够清晰地看到每一步操作是如何影响最终的光影效果的。我特别喜欢其中关于“逆光”表现的案例，作者是如何用大胆的笔触和色彩，将逆光下物体边缘产生的“光晕”和“轮廓光”描绘得如此生动。这不仅仅是技巧，更是对自然现象的敏锐洞察。我感觉自己在这本书的引导下，对油画风景的理解提升了一个层次，不再只是被动地模仿，而是开始主动地去“感受”和“捕捉”光线。

评分☆☆☆☆☆

《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》这本书，真的为我打开了一扇新的大门。作为一名对油画风景充满热情的自学者，我常常在描绘自然风光时，感到自己捕捉不到那种“空气中的光感”。很多教程侧重于色彩搭配和构图，却很少有能深入讲解光线如何影响画面整体氛围的。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一遗憾。我最受启发的部分是作者对于“高光”和“阴影”的处理。他并没有简单地将它们视为明暗对比，而是将其视为塑造画面立体感和情感表达的重要手段。书中大量的范例，清晰地展示了如何通过对高光的精准点亮，来突出物体最受光的部分，赋予画面生机；又如何通过对阴影色彩的细腻处理，来表现物体的体积感和环境的氛围。我尤其喜欢其中关于“水面反射光”的描绘，作者是如何利用快速而富有表现力的笔触，捕捉水面光影的跳跃和闪烁，让画面充满动感和活力。这本书不仅仅是技法的传授，更是对观察力的训练和艺术感受力的提升。

评分☆☆☆☆☆

《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》这本书，对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一次与大师进行灵魂对话的体验。我长期以来在油画风景创作中，总感觉在处理光线时“差了那么一点点”，画面缺乏那种能够瞬间抓住人心的“神韵”。这本书的出现，让我豁然开朗。我最欣赏的是作者对于“光线轨迹”的细腻描绘。他不仅仅教你如何画出光斑，更是教会你如何去理解光线是如何“流淌”在画面中的，是如何从一个物体反射到另一个物体，是如何在空气中弥漫并影响周围的色彩。书中大量的实例，让我看到了一个同样的场景，在不同的光线条件下，会呈现出多么巨大的差异。我尤其被书中关于“剪影光”的描绘所吸引，作者是如何用大胆而概括的笔触，捕捉到在强逆光下，物体边缘那层金色的轮廓光，以及光线穿透物体时产生的微妙色彩变化。这种对光线的深刻洞察和精准表达，让我对自己未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》，我仿佛走进了一个光影的魔法世界。作为一名沉浸油画创作多年的爱好者，我一直在苦苦寻找能够让我画作“活起来”的关键。这本书，恰恰给了我答案。我非常赞赏作者对“光线作为色彩的载体”这一理念的强调。他深刻地揭示了，我们所看到的色彩，很大程度上是光线作用于物体表面的结果。因此，要想画出逼真的油画风景，就必须先理解光线是如何“塑造”色彩的。书中对不同光源（如太阳光、月光、人造光源）在色彩表现上的差异进行了细致的阐述，并且通过大量的实例，演示了如何根据不同的光源来调整颜色的冷暖、明暗和饱和度。我尤其喜欢其中关于“暮光”的描绘，作者是如何利用橙色、紫色、粉色等暖色调，以及它们与冷色调的巧妙搭配，来捕捉黄昏时分天空和大地泛着柔和光辉的迷人景象。这种对色彩和光线的深刻理解，让我对以往的创作方式产生了新的思考，也激发了我探索更广阔色彩表达的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》这本书，对我而言，更像是一次艺术思维的启迪。我之前一直觉得，画油画风景，无非就是将看到的景物用油画颜料“复制”出来，但这本书完全颠覆了我的认知。作者并没有将重点放在“画什么”上，而是着重于“怎么去感受”和“怎么去表达”光线。我印象最深刻的是书中关于“画面的节奏感”和“光影的引导性”的论述。他教会我，光线不仅仅是照亮景物，更是引导观众视线、营造画面氛围的重要“叙事者”。通过控制光线的强弱、方向和色彩，可以有效地突出画面的焦点，引导观者去感受艺术家想要传达的情感。书中对于“对比度”的讲解也极其透彻，他不仅讲解了明暗对比，更深入探讨了色彩对比如何与光影对比相互作用，共同营造出画面的戏剧性和视觉冲击力。我开始意识到，原来那些大师作品中令人着迷的光影效果，并非偶然，而是艺术家对光线深刻理解和精妙运用的结果。这本书让我明白，要想画出真正动人的风景油画，必须学会“用光”来“说话”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样长期在油画风景创作中寻找突破的画者来说，这本《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》简直是梦寐以求的。市面上的教程很多，但真正能够深入讲解“光线”这一核心元素的，却寥寥无几。我最欣赏的是书中对于“光线的质感”的描绘。作者并没有将光线视为单一的明暗对比，而是将其视为一种具有温度、湿度、甚至“触感”的物质。他通过对笔触的运用、颜色的层次以及对细节的刻画，生动地展现了不同光线的质感，比如清晨柔和的晨光，午后灼热的阳光，以及傍晚温馨的余晖。我特别喜欢其中关于“林间光影”的案例，作者是如何通过对斑驳陆离的光点和幽深暗影的交织，来表现阳光穿透茂密树冠时那种既神秘又充满生命力的感觉。这本书让我明白，要想画出真正动人的油画风景，必须学会“感受”光线，而不仅仅是“描绘”它。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《世界绘画经典教程：画出具有迷人光线的油画风景（修订版）》，我感觉自己像是得到了一把解锁油画风景创作奥秘的钥匙。我一直以来都对那些能够展现出强烈戏剧性光影效果的风景画作情有独钟，但自己尝试创作时，总是觉得画面缺乏那种“灵魂”和“生命力”。这本书的出现，就像一场及时雨。我最欣赏的是书中关于“光线穿透感”的描绘技巧。作者通过详尽的步骤和图例，展示了如何通过笔触的运用、颜色的叠加以及对细节的刻画，来表现光线穿透云层、树叶缝隙，甚至弥漫在空气中的那种微妙而迷人的效果。我特别喜欢其中关于“雾气弥漫”的案例，作者是如何用柔和的笔触和含蓄的色彩，将笼罩在晨雾中的山峦描绘得既朦胧又充满神秘感，仿佛能感受到湿润的空气和远处传来隐约的声响。这种对细节的极致追求，以及对光线本质的深刻理解，让我受益匪浅。我迫不及待地想要将书中的技巧运用到我的创作中，期待着我的油画风景能够因为对光影的精准把握而焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

趁着大促，买了好些艺术类的书籍，质量参差不齐。这本还很好。

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