具体描述
内容简介
石膏几何体写生是初学绘画者素描入门的第一步。因为几何体属于基本形体，即*简单、*明确的形体，所以它便于我们认识和表现。只有通过对几何体的细致观察和研究，我们才能更直接和更有效地把握形体的透视、比例、结构、明暗、空间以及构图等造型规律。另外，世界上的一切形体都是由基本的几何体组合而成的。学习和掌握几何体的观察和表现方法，有助于初学者更好地理解并把握复杂形体，为今后的学习奠定扎实的基础。几何体分为正方体、球体、圆柱体、圆锥体四类基本形体。复杂的几何体就是由这四种基本形体演化而来的。石膏几何体作为素描训练*为基础的一门学科，造型简练，明暗变化清晰，是学生在学习绘画基础时的必修课。
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目录
概述第一章 素描基础知识
1．1 工具材料及使用
1．2 裱纸方法
1．3 作画姿势及握笔方法
1．4 削笔方法
1．5 线的运用及排线方法
1．6 形体比例及分割
1．7 几何体明暗规律
1．8 几何体结构规律
1．9 几何形体的常见种类
1．10 透视原理
1．11 构图要领
第二章 作画示范
2．1 正方体
2．2 长方体
2．3 六棱柱体
2．4 圆柱体
2．5 切面圆柱体
2．6 圆台体
2．7 四棱锥体
2．8 六棱锥体
2．9 圆锥体
2．10 圆球体
2．11 正五边形多面体
2．12 正三角形多面体
2．13 四棱柱结合体
2．14 方锥结合体
2．15 圆锥结合体
2．16 两个几何体组合①
2．17 两个几何体组合②
2．18 三个几何体组合①
2．19 三个几何体组合②
2．20 四个几何体组合
2．21 多个几何体组合
第三章 结构与明暗对比训练
第四章 精选范例训练
用户评价
坦白说，我之前对素描几何形体练习一直抱有一种“应试化”的心态，觉得只是为了考试而学，并没有真正体会到其中的乐趣。《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》这本书，彻底改变了我这种看法。它将枯燥的几何形体，赋予了生命和深度。书中对“空间关系”的讲解，是我之前学习中缺失的关键一环。它不仅仅教你如何画出单个的几何形体，更重要的是，如何将它们“立体地”放置在空间中，并通过透视、遮挡、穿插等手法，表现出物体之间的真实空间关系。我记得有一章节是关于“体块的穿插与连接”，我之前总是把物体画得相互分离，而这本书通过丰富的案例，让我明白了如何通过“连接”和“穿插”来构建一个和谐统一的画面，让物体之间仿佛真的存在着一种物理上的联系。这让我意识到，素描几何形体不仅仅是造型的训练，更是对空间感知能力的培养。通过大量的练习，我发现自己对三维空间的理解能力大大增强，看事物也更加具有立体感。这本书让我明白了，几何形体是构建所有现实世界的基础，掌握了它，就等于掌握了描绘世界的钥匙。
评分我是一名摄影爱好者，一直想提升自己构图和画面质感的能力，所以特意入手了这本《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》。虽然是素描教材，但书中对“构图”和“空间层次”的讲解，对摄影同样具有极强的指导意义。书中通过对不同几何形体组合的排布，以及光影的运用，教会我如何有效地组织画面元素，创造出富有冲击力的视觉效果。我特别喜欢书中关于“虚实对比”和“疏密关系”的讨论，这让我在摄影构图时，能够更加有意识地去运用前景、中景、背景的虚实变化，以及画面元素的疏密安排，从而提升照片的立体感和吸引力。例如，书中通过对不同几何体在空间中的位置关系，以及它们之间的遮挡与穿插，来表现画面的空间纵深感，这让我深有启发，在拍摄时，也能更有意识地去安排景深和空间层次。此外，书中对“体积感”的强调，也让我更加关注光线在画面中的作用，学习如何利用光线来塑造物体的体积和质感，这对于提升摄影作品的画面表现力至关重要。这本书就像一本“视觉语言”的教科书，让我从绘画的视角，重新认识了构图和画面层次的奥秘。
评分说实话，在拿到《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》之前，我曾怀疑过一本专门讲几何形体的书能有多大的价值。毕竟，素描不就是画写实物体吗？但这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常系统化的方式，将素描中最基础、也最重要的“几何形体”这一概念进行了深度挖掘。它不是简单地罗列各种形体，而是从“看”和“画”两个层面，进行了全方位的解析。它教你如何用几何形体去“看”世界，如何将复杂的物体分解成简单的几何块面，从而抓住物体的基本结构和体积。同时，它也教你如何“画”好几何形体，如何准确地把握形体的比例、透视、结构以及光影关系。我特别喜欢书中关于“形体穿插”的讲解，这对于表现物体之间的空间关系至关重要。通过清晰的图示和循序渐进的讲解，我学会了如何处理不同形体之间的遮挡和交错，让画面更具空间感和层次感。而且，书中还引入了一些比较抽象的几何体组合练习，这不仅锻炼了我的手眼协调能力，更重要的是培养了我对空间关系的敏感度。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往素描艺术大门的一扇窗，让我开始理解素描的本质，并对后续的学习充满了信心。
评分作为一名长期从事设计工作的人，我一直深知造型基础的重要性。《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》这本书，虽然是教学系列丛书，但其内容对于提升设计领域的造型能力，也起到了至关重要的作用。书中对“形体构成”的讲解，让我能够从更本质的层面去理解设计元素的组合。例如，在进行产品设计时，很多时候都需要考虑物体的基本形状和体积感，这本书就为我提供了强大的理论支持和实践指导。我特别欣赏书中关于“形体的推敲”的练习，它引导我去思考，如何通过对基本几何形体的变形、组合和切割，来创造出更具表现力和识别度的造型。这对于我的设计灵感和创意构思，有着非常直接的启发。而且，书中对“结构与形态”关系的深入探讨，也让我对设计的逻辑性有了更深的理解。一个好的设计，必然是建立在扎实的结构之上的。通过学习这本书，我能够更好地分析和理解各种设计作品的结构，从而在自己的设计实践中，更加游刃有余。这本书对我来说，不仅仅是一本素描教材，更是一本提升造型思维和设计能力的“内功秘籍”。
评分我是一名美术生，在备考期间接触了非常多的素描教材，但《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》无疑是我见过最接地气、也最有深度的一本。它没有故弄玄虚，而是直击核心，用最简洁明了的方式讲解了素描几何形体的关键所在。我尤其欣赏书中对“体块感”的强调，很多初学者容易把几何体画成“纸片”，而这本书通过对形的转折、面的变化以及虚实的处理，让我深刻理解了何为“立体的存在”。其中对不同光源下几何体明暗变化的研究，可以说是出神入化。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入剖析了光线是如何照射到形体上，又是如何产生受光面、背光面、反光以及投影的。通过书中的案例，我学会了如何根据光源的方向和性质，去判断形体上不同区域的灰调子，并用恰当的笔触去表现。这对于建立准确的体积感至关重要。此外，书中还涉及到了一些常见的几何体组合，比如桌子、椅子、柱子等，这些看似简单的物体，在书里却被分解成基础的几何形体，然后一步步讲解如何将它们组合成一个有机的整体。我发现，很多时候我们画不好写实物体，根本原因在于对基础形体的理解不够透彻，这本书恰好解决了我的这个痛点。它就像一个循循善诱的老师，引领我一步步走进素描的殿堂，让我不再对几何形体感到畏惧，反而充满了探索的乐趣。
评分我是一名正在学习油画的学生，而《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》这本书，虽然标题是素描，但对于油画的色彩和体积塑造同样有着极其重要的指导意义。在我看来，素描几何形体是所有造型艺术的基础，这本书将这个基础打得异常扎实。书中对光影的分析，不仅仅停留在黑白灰的关系，更是让我理解了光线的方向、强度以及色温对物体颜色的影响。虽然书中没有直接谈色彩，但通过对明暗的精准把握，我能更好地去理解和设定油画中的色彩关系，从而画出更有体积感的物体。我特别欣赏书中关于“形体解构”的思路，它教我如何把一个复杂的物体看成是由多个简单的几何形体组成的，然后再把它们有效地组合起来。这对于我画写实静物，尤其是带有复杂结构的物体，提供了非常有力的工具。例如，画一个复杂的器皿，我不再感到无从下手，而是可以先将其分解成圆柱、圆锥、球体等基本形体，然后根据它们的组合关系和光影，再逐步添加细节。这种方法论，让我绘画的效率和准确性都大大提高，也为我后续学习油画的肌理和笔触打下了坚实的造型基础。
评分这套《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》真的是让我大开眼界，我一直以为素描几何形体只是枯燥的线条和形状堆砌，没想到这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何画立方体、球体、圆锥这些基础图形，更重要的是，它教会了我观察和理解形体的空间构成。书中对光影的讲解尤为细致，从最基础的明暗交界线、投影，到更复杂的体积感和穿插关系，都通过大量的实例图和清晰的线条标注，让我这个素描小白也能看懂。而且，它并没有止步于单一形体的表现，而是巧妙地将多个几何体组合在一起，引导读者去分析它们之间的遮挡、穿插以及整体的体块关系。我记得其中有一章专门讲了如何运用辅助线来确定形体的比例和透视，这让我之前画的那些歪歪扭扭、比例失调的几何体瞬间有了救星。书中的讲解不是那种干巴巴的理论说教，而是充满了实践指导性，每一步都落到实处，让你能够立即动手去尝试。我特别喜欢它在讲解一些复杂形体时，会拆解成更简单的几何体来分析，这种层层递进的方式，让原本觉得无从下手的我，找到了切入点。通过这本书的学习，我发现自己看事物的角度都变了，不再是看到一个物体就想画，而是会先去分析它是由哪些基本形体构成的，以及它们是如何组合在一起的。这种“形体思维”的培养，对我后续学习更复杂的素描内容奠定了坚实的基础，简直是受益匪浅。
评分这本书的内容，我必须说，简直是为我们这些非科班出身，但又对素描充满热爱的人量身定做的。在《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》这本书之前，我尝试过很多网上找的免费教程，但总感觉碎片化，难以形成完整的体系。《百源基石·素描几何形体》则完全不同，它从最基础的几何图形开始，一步步深入到复杂的组合体，整个学习路径非常清晰流畅。我最开始接触的是书中关于“立方体”的讲解，它不仅仅是画一个方框，而是从透视原理出发，讲解了如何准确地画出不同角度的立方体，以及如何通过明暗来表现它的体积感。这让我之前画的立方体总是显得平面的问题得到了根本性的解决。接着，书中又讲解了球体、圆锥、圆柱等，并且重点在于如何将它们与立方体结合，来构成更复杂的形体。我特别喜欢书中对“体积感”的强调，它不仅仅是靠明暗对比，更是通过形的转折、面的变化来表现，这一点是我之前从未注意过的。通过大量的练习，我发现自己对形体的理解和塑造能力有了质的飞跃，看一个物体，我开始能迅速地分析出它的基本构成，这对于我画任何东西都非常有帮助。
评分在接触《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》这本书之前，我一直以为素描几何形体就是死记硬背一些画法，但这本书彻底颠覆了我的固有观念。它以一种非常“解构”的方式，深入浅出地剖析了每一个几何形体的本质。我记得书中有一章节专门讲解了“球体的光影变化”，作者并没有直接告诉你如何画一个球，而是从光线照射到球体表面的原理出发，细致地分析了亮部、灰部、暗部、反光以及投影的形成过程。这种“追根溯源”的讲解方式，让我彻底明白了为什么会是这样的明暗关系，而不是死记硬背。而且，书中还穿插了一些“趣味性”的练习，例如如何用几何形体画出动物的简化形态，这让我觉得学习过程不再枯燥，反而充满了探索的乐趣。通过大量的练习，我不仅掌握了画几何形体的技巧，更重要的是，培养了对形体结构的严谨分析能力。我发现，当我理解了事物背后的“形体逻辑”之后，再去看待任何物体，都能够迅速抓住其本质。这对于我提升观察能力和造型能力，起到了决定性的作用。
评分我一直觉得，素描几何形体是所有绘画的基础，如果这个基础不牢固，后续的学习就会像盖在沙滩上的城堡一样，不堪一击。《百源基石教学系列丛书·素描几何形体》这本书，正是为打牢这个基础而生。它不仅仅是简单地罗列各种几何图形，而是从“观察”、“分析”和“表现”三个维度，进行了全方位的讲解。书中对“形体分析”的训练尤为到位，它教我如何将一个复杂的物体分解成最基本的几何形体，并分析出它们之间的比例、结构关系。这让我之前画不好写实物体的问题得到了根本性的解决，因为我学会了如何“看懂”物体，而不是盲目地去模仿。而且，书中对“光影表现”的讲解也非常细致，它不仅仅告诉你哪里亮哪里暗，更是让你理解光线的运动轨迹和对形体的影响。通过大量的案例分析，我学会了如何准确地判断形体上的明暗层次，并用恰当的笔触去表现出来，从而塑造出逼真的体积感。这本书就像一本“素描秘籍”，让我对素描几何形体有了全新的认识，也为我后续的学习提供了坚实的支撑，让我对未来的绘画之路充满了信心。
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