艺术启蒙·大画家为小朋友画的动物 中国传统水彩画启蒙认知 [2-6岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭泰来 著，郭泰来 绘

图书标签:

• 艺术启蒙
• 儿童画
• 水彩画
• 动物
• 传统绘画
• 认知
• 2-6岁
• 绘画入门
• 艺术教育
• 亲子阅读

出版社： 晨光出版社

ISBN：9787541483851

版次：1

商品编码：12127759

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：特种纸

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：2-6岁
　　大画家为小朋友画的动物
　　真正适合中国孩子的艺术启蒙
　　中国自己的绘画大师倾情创作，饱含传统水彩风韵的创新儿童画，国内罕有，给孩子独特的艺术熏陶和视觉震撼，有助于建立更高层次的审美观和艺术鉴赏能力。
　　◆比卡通图片更富有艺术魅力
　　将动物形象彻底艺术化又不失显著特征，将身体细节抽象成立体形状更有视觉冲击性，鲜艳大胆的配色容易引起孩子关注，儿童画一样的自由笔触更贴近孩子的童真世界。
　　◆比国外绘本更贴近中华文化灵魂
　　现今，多数经典绘本形象均出自国外大师之手，专为中国孩子创作儿童作品的美术大师少之又少。本套卡片正是国画大师针对中国小朋友的独特设计，运用娴熟的水彩画技法，让孩子领会民族绘画的韵味与美感，对中国传统艺术建立起一定的认知。
　　◆比正统水墨画更具童心和创意
　　正统的水墨画比较单调，难以解读。更由于色彩和表现形式较为单一，很难让孩子产生浓厚的兴趣。本套卡片在中国传统水彩画技法中融入了现代绘画语言和儿童画元素，对孩子更有吸引力，给孩子不一样的视觉震撼。

内容简介

　　《艺术启蒙》共包含34张动物卡片，每一张卡片正面为大画家笔下的童趣动物，背面为高分辨率的动物真实照片，并附有动物基础知识及习性故事，不仅能帮助孩子进行系统认知，还具有亲子互动功能。

作者简介

　　郭泰来，职业艺术家，艳彩艺术创始人，美国古根海姆美术基金会终生荣誉会员。祖籍山东昌邑，1957年生于北京。1963年开始学习绘画，先后师从张晓莹、邓领祥、周思聪、冯湘一。1991年成为北京文联职业画家。2008年完善了艳彩绘画的形式与理论基础，赋予了中国绘画新的形式美感与独特内涵。2012年，德国DCKD国际艺术协会在杜塞尔多夫市设立了“郭泰来工作室”。郭泰来善于将西方绘画语言与中国传统水彩画技法相融合，同时加入儿童画元素，被中外艺术界誉为“中国的毕加索”。他说，“将儿童画元素加入绘画，是希望以孩子的视角展现无拘无束的快乐。”“我希望着重表现小动物天真可爱的一面，所以即使我画的是鳄鱼，它也同样憨态可掬。”

探索色彩与想象的奇妙世界：经典艺术启蒙与创新思维培养 本书籍旨在为学龄前儿童提供一个全面、生动、富有启发性的艺术启蒙体验。我们深知艺术教育对于儿童早期认知发展、情感表达和创造力培养的重要性。因此，本书的内容精心设计，旨在通过多元化的艺术形式和互动实践，激发孩子们对美的感知力，并逐步建立起他们自己的艺术表达方式。 第一部分：艺术的语言——从点、线、面到色彩的初步认知 本部分侧重于为孩子们搭建艺术世界的基石。我们不会直接涉猎具体物体的描摹，而是专注于最基础的视觉元素构成。 1. 点的律动与聚集： 我们从最简单的“点”开始，引导孩子认识到点不仅是形状的终点，也是运动的起点。通过不同大小、不同密度的点的排列，孩子们可以感知到节奏感和空间感。例如，通过观察和模仿不同方式聚集的点，孩子们可以初步理解“聚集”和“分散”在视觉上带来的不同感受，这为抽象艺术的理解打下基础。我们鼓励孩子用手指、棉签或海绵等工具来创作自己的“点阵图”。 2. 线的生命力： 线条是构成图像的骨架。本书将线条分为直、曲、波浪、锯齿等多种形态。我们引导孩子探索不同线条所蕴含的情感意义——直线代表稳定与秩序，曲线则象征着流动与柔和。通过“听音乐画线”的练习，让孩子们将听觉感受转化为视觉线条，体验声音与形态的对应关系。我们还会介绍如何通过线条的粗细变化来表现物体的远近和力量感。 3. 平面与立体的对话： 形状的认知是理解世界结构的关键。本书涵盖了基础的几何形状（圆形、方形、三角形）以及不规则形状的识别与组合。我们通过“形状游戏”，让孩子在日常环境中寻找这些形状，并将它们自由组合，创造出全新的、充满想象力的“形状雕塑”或图案。这有助于培养孩子的空间想象力和结构意识。 4. 色彩的魔法初体验： 色彩是艺术中最直接、最富冲击力的元素。本部分将基础色彩理论以游戏化的方式呈现给孩子。我们重点介绍原色（红、黄、蓝）及其在自然界中的广泛存在。通过简单的混合实验，孩子们将亲手发现二级色（橙、绿、紫）的诞生过程，体会“变化”的乐趣。我们特别设计了“情感调色板”，让孩子将特定的颜色与他们此刻的心情或想象中的场景联系起来，比如用“热烈的红色”描绘奔跑的感觉，用“宁静的蓝色”表现夜晚的星空。 第二部分：艺术史的宏观视角与不同画派的风格探索 在打下基础后，我们带领孩子们进行一次跨越时空的艺术之旅，认识世界各地不同历史时期和文化背景下的主要艺术流派和大师的代表性技法。 1. 早期文明的符号表达： 回顾史前洞穴壁画和古埃及的象形文字，让孩子理解艺术最初是如何作为记录和交流的工具而存在的。重点在于体会艺术的原始力量和象征意义。 2. 西方古典艺术的魅力： 我们将介绍文艺复兴时期大师们对光影和透视的精妙运用。通过分析清晰的轮廓和写实的表现手法，让孩子理解“模仿自然”在艺术中的重要地位。例如，学习达芬奇素描中的精细阴影处理，理解如何用明暗变化来塑造物体的体积感。 3. 印象派的光影捕捉： 印象派是色彩和笔触的革命。我们聚焦于莫奈等画家如何捕捉转瞬即逝的光线和色彩效果。鼓励孩子们尝试使用快速、松散的笔触，将眼睛捕捉到的瞬间色彩而非物体的固有色画下来，体会“看”和“画”之间的差异。 4. 后印象派与情感的释放： 梵高和高更的作品是情绪表达的典范。本书会解析他们如何通过夸张的色彩和扭曲的线条来传递内心的感受。这部分旨在解放孩子对“画得像”的束缚，鼓励他们大胆地用颜色讲述自己的故事。 5. 现代艺术的思辨之旅： 我们将触及立体主义对多角度观察的探索，以及抽象表现主义对纯粹形式和动作的推崇。通过解析毕加索的几何分解和康定斯基的纯粹抽象，引导孩子理解艺术可以超越具象描摹，成为思想和哲学的载体。 第三部分：多元材料与综合创作实践 艺术创作不应局限于传统的笔和纸。本部分鼓励孩子利用身边一切可得的材料，进行多感官、多维度的创作实验。 1. 拼贴与材质的融合： 引导孩子探索不同纹理的材料，如布料、沙子、废纸、树叶等。通过“材料寻宝”活动，收集自然或回收材料，然后进行自由拼贴创作，学习如何利用材料的肌理来增强画面的触感和深度。 2. 雕塑与空间构建： 从简单的黏土塑形开始，学习如何将二维的平面概念转化为三维空间形态。通过揉、捏、搓等动作，孩子们可以直观地理解体积、平衡和支撑的概念。我们会提供一些安全、环保的自制黏土配方。 3. 版画的复印奇迹： 介绍简单的凸版和凹版原理。例如，使用泡沫板刻画简单的图案，然后涂上颜料进行拓印，体验重复与镜像带来的视觉效果，了解艺术生产的另一种可能性。 4. 装置艺术的初步尝试： 鼓励孩子将不同尺寸的物品按照特定的方式排列组合，形成一个小型的“场景”或“微观世界”。这培养了他们对环境设置和作品整体构思的能力。 本书的最终目标，是让每一个孩子都能自信地拿起工具，将他们丰富、奇特的内心世界，通过他们自己独特的方式，呈现在我们面前。艺术启蒙不是为了培养画家，而是为了培养善于观察、敢于想象、并能用创造力解决问题的未来人才。

评分☆☆☆☆☆

从作者的创作意图来看，这本书似乎更侧重于传达一种“观察世界的美好态度”，而非仅仅是知识的传递。我尤其欣赏其中那种对日常事物的温柔凝视。即便是我们习以为常的普通事物，比如一颗掉落的叶子、一只打盹的蜗牛，在作者的笔下都焕发出了新的生命力和故事性。这种由内而外散发出的宁静和专注，对于现代生活节奏很快的家庭来说，是一种难得的心灵抚慰。它教会了孩子慢下来，去细细品味生命中那些微小而美好的瞬间。这本书就像一个温柔的向导，邀请孩子放下躁动的心，用更具同理心和好奇心的目光去审视他们周围的世界。这种精神层面的滋养，我认为是任何技术性指导都无法替代的宝贵财富，它为孩子未来面对复杂世界时，保持一颗平和而敏锐的心，打下了坚实的情感基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感非常舒服，它没有采用那种填鸭式的知识灌输，而是通过一系列富有韵律感的短句，引导孩子进入一个想象的世界。我发现，即便是最简单的描述，也被赋予了一种近乎诗歌的美感。例如，描述一只蝴蝶飞过花丛时，文字不是简单的“蝴蝶飞来了”，而是用了一种更具动态和色彩感的表达，让人在阅读时仿佛能听见翅膀振动的声音，甚至能闻到花香。这种温柔而富含意境的文字，极大地锻炼了孩子的语言理解能力和对美的感受力。更重要的是，这种节奏感和韵律感，对于低龄儿童的专注力维持非常有帮助，他们不会因为长篇大论而感到疲倦，而是会被那种轻柔的语调和清晰的画面感牵引着，一步步探索下去。对我来说，亲子共读时，我不再是机械地念字，而是自然地模仿书中的节奏，这使得阅读体验变成了一场音乐会，非常享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构建孩子认知结构方面的思路非常巧妙。它没有孤立地展示每一个对象，而是将它们巧妙地融入到一个连续的生活场景中。比如，它不会单独画一只小猫，而是将小猫放在一个洒满阳光的窗台边，旁边可能还有一盆正在生长的绿植，远处的树影摇曳。通过这种环境的烘托，孩子不仅学到了“猫是什么”，更学会了“猫和环境是如何互动的”。这种整体性的认知引导，比孤立的知识点学习要深刻得多，因为它培养了孩子建立联系和理解上下文的能力。我观察到，我的孩子在看完这本书后，再去观察真实的外部世界时，眼睛里多了很多光彩，她开始主动指出：“看，那朵云的样子像不像书里那只大象的侧影？”这就是建立起了从书本到现实的有效桥梁，这种潜移默化的启发，远比死记硬背要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩运用简直是太棒了！封面那一抹明亮的鹅黄和深邃的靛蓝搭配得恰到好处，一下子就抓住了孩子的注意力。我特别喜欢它在引导孩子认识色彩方面的小心机。它不是那种生硬地告诉你“这是红色”、“那是蓝色”的书，而是通过描绘一系列生动的场景，比如夕阳下的火焰般的橘红，或是清晨草地上的露珠蓝，让孩子在故事中自然而然地接收到色彩的信息。而且，书里的笔触处理得非常细腻，那种水彩特有的透明感和晕染效果，即便是印刷品也完美地保留了下来，让人感觉仿佛颜料刚刚散开在纸上。我试着让我的小侄女模仿书里的图案画画，她虽然还没完全掌握水彩的技法，但她对颜色的敏感度明显提高了不少，不再局限于那几种原色，开始尝试将不同的颜色轻轻地叠在一起，创造出她自己想象中的颜色。这本书在视觉上的愉悦感是毋庸置疑的，绝对是激发孩子艺术潜能的绝佳入门读物。我甚至觉得大人翻阅时也会被这种温柔而富有层次感的色彩氛围所吸引，偶尔停下来，感受一下那种宁静而充满活力的画面感，也是一种放松。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计上，这本书的处理非常注重细节和手感。我收到实物时，首先注意到的是纸张的质地，它选用了一种略带纹理的哑光纸，拿在手里有种沉甸甸的踏实感，不像那些光面纸张容易留下指纹，也更适合幼儿反复翻阅而不易损坏。书脊的处理也做得十分平整，即便是完全摊开，书页也平服得很好，这对于需要家长和孩子共同阅读、可能需要长期保持某种姿势的体验来说，是极其重要的。更值得称赞的是，内页的装订极其牢固，我特意检查了边角，没有任何松动的迹象，这对于常常被“暴力翻阅”的童书来说，简直是福音。而且，这本书的尺寸掌握得很好，既能清晰展示画面细节，又方便小手拿握，不会因为太大而显得笨重。从包装到成品，处处都体现了制作者对“艺术品”的敬畏和对“儿童用品”的实用性考量，这种内外兼修的质感，让它在众多童书中脱颖而出，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

京东自营图书，购书首选。

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老婆给孩子买的，做活动囤的。

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图书不错，适合小朋友

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很美的画风，希望孩子以后审美有自己的见解

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非常棒的艺术启蒙书，卡片参考加上孩子得想象力，非常棒

评分☆☆☆☆☆

挺好，活动买的很划算

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质量很好的卡片，而且色彩很绚丽

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挺好，活动买的很划算

评分☆☆☆☆☆

哈哈，文艺气息十足，给小朋友培养艺术气息