Photoshop特效製作專業技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Corey，Barker 著，範中磊 譯

圖書標籤:

• Photoshop
• 特效
• 圖像處理
• 設計
• 教程
• 技巧
• 圖形
• 後期
• 視覺效果
• 數碼藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115443502

版次：01

商品編碼：12129134

品牌：異步圖書

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2017-02-01

頁數：175

正文語種：中文

編輯推薦

專業方法，專業品質。
國際Photoshop 專傢多年纍積的寶貴經驗完全分享。

逐步指導，輕鬆易學。
手把手教你利用Photoshop 的強大功能進行特效製作。

栩栩如生，以假亂真。
專業高手不會告訴你的**技巧，讓作品極具說服力。

內容簡介

全書分為9 章，通過精彩的案例，介紹瞭大量實用特效的製作方法，包括：文字特效、商業特效、圖形特效、照片特效、紋理特效、光照特效、色彩特效、好萊塢風格特效以及3D 特效。跟隨作者細緻入微的逐步講解，你將理解並掌握這些專業技法，再加上舉一反三和靈活應用，就算是新手也能很快製作齣極具品質和商業價值的作品。

作者簡介

本書由世界Photoshop 設計師、培訓講師Corey Barker編寫，他在書中詳盡地展示瞭Photoshop 在製作特效方麵的強大實力。

目錄

第1章
文字特效 1
岩石破裂文本 2
突齣顯示的文本疊加 6
另一種圖層樣式紋理技巧 10
文本內扭麯的圖像 12
文字3D特效小技巧 16
第2章
商業特效 19
混閤同一主題的不同圖像 20
混閤圖案和圖像 24
受好萊塢啓發的特效 30
矢量框架元素 37
第3章
圖形特效 43
照片圖形與紋理進行混閤 44
幾何形狀元素 48
即時HUD元素 53
混閤框架元素和照片 56
由照片和紋理製作的平麵廣告 59
第4章
照片特效 63
素描漸隱特效 64
風格化的光照特效 68
快速簡單的二次曝光特效 73
使用圖案來混閤照片 78
第5章
紋理特效 83
混閤圖形與無縫紋理 84
帶有混閤元素的復古運動係列廣告 87
通過樣式和濛版混閤紋理 93
即時雨雪特效 96
手機應用畫筆特效 99
第6章
光照特效 105
散景設計 106
添加火花元素 109
光斑和光環 114
簡單的光帶設計元素 118
第7章
色彩特效 123
使用調整圖層製作孤立的色彩特效 124
使用手機攝影作品創建雙色調特效 126
使用形狀圖層製作色彩混閤特效 129
使用照片繪製色彩特效 134
電影色彩閤成特效 136
第8章
好萊塢風格特效 143
輪廓設計元素 144
垃圾搖滾風格特效 150
街景房 156
第9章
3D特效 163
3D微距特效 164
3D文字和2D紋理的快速混閤 167
真正的3D斜麵文字 170

穿越光影的魔法：影像塑形與色彩的藝術之旅 想象一下，一張平凡的風景照，在你的指尖下煥發齣不曾擁有的生命力，層疊的光影勾勒齣超凡脫俗的意境；一段普通的肖像，被賦予瞭超越現實的魅力，肌膚細膩如玉，眼神深邃迷人；一個簡單的商品海報，瞬間擁有瞭令人駐足的視覺衝擊力，每一個細節都仿佛在訴說著引人入勝的故事。這一切，並非遙不可及的幻象，而是你即將踏入的影像塑形與色彩藝術的奇妙世界。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是你通往影像藝術殿堂的引路人。我們不在這裏探討軟件的每一個細枝末節，也不拘泥於僵化的操作步驟。相反，我們將帶你深入影像的靈魂，探尋那些能夠賦予圖像生命、傳遞情感、創造視覺奇跡的核心理念與進階技法。我們將一同解構光影的語言，理解色彩的魔力，並學習如何巧妙地運用它們，將你的創意化為觸手可及的視覺作品。 第一章：光影的雕琢：從“看”到“造”的質變 光影，是構成視覺世界最基礎的語言。很多人習慣於“看”照片，但真正的高手，是“造”光影。本章將帶領你超越對光綫錶麵的認知，進入對光影本質的深刻理解。 光綫的物理學與美學： 我們將從基礎的物理原理齣發，瞭解不同光源的特性（如點光源、麵光源、體積光），以及它們在實際拍攝中如何影響畫麵。但我們不止步於此，更將深入探討這些光綫如何被運用於藝術創作，理解“黃金時刻”的魅力，學習如何利用逆光、側光、頂光等營造戲劇性或柔和的氛圍。 模擬與創造真實光感： 傳統的照片往往受限於拍攝時的光綫條件。在本章，我們將學習如何通過後期手段，精準地模擬自然光，例如在陰天照片中添加溫暖的陽光，或者在室內環境中營造齣窗外灑進來的柔和光綫。更進一步，我們將探索如何創造超越現實的光影效果，如科幻電影中常見的神秘光束、夢幻般的光暈，以及錶現速度感的動態光影。 層次與深度的光影構建： 一張有吸引力的照片，絕非平麵。光影是營造畫麵層次感和空間深度的關鍵。我們將學習如何運用高光、陰影、反光、投影等元素，巧妙地引導觀眾的視綫，讓畫麵中的景物仿佛立體地躍然紙上。這包括對主體光、輔助光、輪廓光等不同作用光的理解和運用，以及如何通過控製光綫的明暗對比度來增強畫麵的立體感。 情緒與氛圍的光影錶達： 光影不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞者。柔和漫射的光綫能帶來寜靜與溫馨，強烈的直射光則能營造緊張與衝突。我們將探討如何根據畫麵想要錶達的情緒，去選擇和塑造光影，例如用昏暗的光綫錶現神秘與孤獨，用明亮的光綫展現活力與喜悅。 第二章：色彩的詩篇：調和、對比與情感的共鳴 色彩，是圖像的靈魂，是直接觸動我們情感的媒介。學會駕馭色彩，你就能用視覺語言講齣最動人的故事。 色彩的心理學與象徵意義： 不同色彩在我們心中喚起不同的聯想和情緒。我們將深入研究色彩心理學，理解紅色代錶的激情與危險，藍色帶來的平靜與憂鬱，黃色傳遞的快樂與警告，以及綠色象徵的生機與希望。瞭解色彩的象徵意義，將幫助我們更精準地選擇和搭配色彩，賦予作品更深層次的內涵。 色彩理論的實踐應用： 色彩理論並非束之高閣的學問，而是指導我們實踐的有力工具。我們將從色彩環、互補色、鄰近色、三原色等基礎知識齣發，學習如何在後期處理中運用色彩搭配原則。這包括如何和諧地組閤多種色彩，如何通過色彩對比來突齣主體，以及如何運用色彩的冷暖關係來調整畫麵的空間感和情緒。 調色闆的創造與控製： 每一張成功的作品，都擁有其獨特的調色闆。我們不局限於軟件自帶的濾鏡，而是學習如何從零開始，建立屬於自己的色彩體係。我們將探討如何從現實中提取靈感，如何分析優秀作品的色彩構成，並學習如何通過精細的色彩調整，打造齣統一和諧、富有錶現力的色彩風格。這包括對色相、飽和度、明度的細緻控製，以及如何運用麯綫、色階、色彩平衡等工具進行高級調色。 色彩的情感化錶達： 色彩本身就蘊含著情感。本章將引導你思考，什麼樣的色彩組閤最能打動人心。你是想用濃烈而奔放的色彩描繪激情，還是用淡雅而寜靜的色彩訴說溫柔？我們將學習如何通過色彩的飽和度、明度和冷暖變化，來強化畫麵的情緒張力，讓觀眾在觀賞作品時，能夠産生強烈的情感共鳴。 第三章：材質的觸感：紋理、質感與真實感的營造 一張逼真的圖像，不僅僅在於光影和色彩的準確，更在於其所呈現齣的“觸感”。本章將帶領你深入探索如何為圖像賦予令人信服的材質與紋理。 肌理的觀察與提取： 真實世界中的物體，都擁有獨特的肌理。從粗糙的岩石到光滑的絲綢，從細膩的肌膚到毛茸茸的皮毛，這些肌理是它們存在的證明。我們將學習如何仔細觀察這些紋理，並掌握提取和應用它們的技巧。這包括學習識彆不同的錶麵特性，例如鏡麵反射、漫反射、半透明等。 紋理的添加與融閤： 在創作過程中，我們常常需要為圖像添加新的紋理，或者增強現有紋理的錶現力。本章將教授你如何巧妙地將紋理素材融入到你的作品中，使其看起來自然而真實，而非生硬的疊加。我們將學習如何通過圖層混閤模式、透明度、變形工具以及濛版，將紋理與原始圖像完美融閤，實現天衣無縫的效果。 質感的塑形與提升： 質感，是圖像的“三維感”和“觸感”。一個有質感的金屬，會反射齣銳利的光芒；一個有質感的布料，會展現齣柔軟的褶皺。我們將學習如何通過光影的細節刻畫、紋理的細緻錶現，以及對高光和陰影邊緣的精準處理，來提升圖像的質感，讓觀眾仿佛能夠觸摸到畫麵中的物體。 虛擬世界的真實化： 無論是創作一個完全虛構的場景，還是對現實進行藝術加工，賦予其逼真的材質和紋理，都能極大地增強作品的說服力。本章將引導你思考，如何讓虛幻的物體擁有真實的觸感，如何讓不存在的材質在你的作品中栩栩如生。 第四章：創意的孵化：構圖、敘事與視覺的衝擊力 最終，圖像的生命力在於其背後的創意和能夠傳達的故事。本章將帶你超越技術的束縛，從更高層麵的構圖和敘事來提升你的作品。 構圖的經典法則與打破： 黃金分割、三分法、對稱構圖……這些經典構圖法則如同語言的基礎，是理解和運用視覺語言的基石。但真正的創意，往往在於對法則的理解和有意識的打破。我們將學習如何運用這些法則來穩定畫麵、引導視綫，同時也會探索如何通過非常規的構圖方式，來製造視覺張力、突齣情緒，甚至引導觀眾的思考。 故事的視覺化呈現： 優秀的圖像，總能講述一個故事，或引發一段聯想。本章將引導你思考，你的作品想要傳達什麼？是某個瞬間的寜靜，還是某個宏大的事件？我們將學習如何通過元素的組閤、光影的安排、色彩的選擇，以及細節的刻畫，來構建一個具有敘事性的視覺故事。 打破常規的藝術手法： 靈感的火花往往來自於對常規的質疑和對新奇的探索。我們將鼓勵你大膽嘗試各種創新的視覺錶現手法，例如抽象化的錶現、超現實主義的拼貼、動態元素的融入，以及與其他藝術形式的跨界結閤。 個人風格的探索與形成： 技法是基礎，但最終讓你的作品脫穎而齣的是你的個人風格。本章將引導你審視自己的創作傾嚮，思考你最擅長錶達的主題和最喜歡使用的視覺語言。通過不斷的實踐和反思，你將逐漸形成自己獨特的藝術印記。 這本書，是一場關於探索、關於創造、關於錶達的旅程。我們相信，當你掌握瞭光影與色彩的藝術，你將擁有點石成金的力量。你不再僅僅是觀看者，更是創作者；你不再僅僅是記錄者，更是賦予圖像生命與靈魂的魔法師。準備好，讓你的想象力飛馳，用你的雙手，在這個視覺的時代，留下屬於你獨一無二的光彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠瞬間提升畫麵質感的“光效”處理技巧充滿瞭好奇。在我的認知裏，一張平平無奇的照片，通過巧妙的光綫疊加和色彩渲染，就能煥發齣驚人的生命力。尤其是那些科幻、奇幻題材作品中常常齣現的“粒子光效”和“光束效果”，更是讓我著迷。我常常在想，這些炫目的粒子是如何被精細控製，纔能呈現齣如此自然的散落、流動和匯聚？那些穿透黑暗的銳利光束，又是如何做到既有穿透力又不失柔和的立體感的？《Photoshop特效製作專業技法》這本書，以其“專業技法”的命名，讓我對它寄予瞭厚望。我非常期待書中能夠詳細講解如何利用Photoshop的畫筆工具、形狀工具，甚至是一些隱藏的參數設置，來模擬齣這些復雜的光效。我想知道，有沒有什麼係統性的方法論，能夠讓我不再依賴於現成的筆刷或者素材，而是能夠根據不同的場景需求，量身定製齣獨一無二的光效。例如，我特彆想瞭解如何製作齣那種既有速度感又有方嚮感的“劃破天際”的光綫，或是模擬齣散發著神秘氣息的“魔法粒子團”。我相信，如果這本書能夠提供這些深入的技巧，那無疑會是它最大的亮點，也是我最期待的內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一張成功的作品，不僅僅在於畫麵的清晰度，更在於它所傳遞的情感和氛圍。而“紋理”和“質感”的營造，在很大程度上決定瞭這種情感和氛圍的基調。我尤其對那些能夠為畫麵注入“復古”、“懷舊”或是“粗獷”質感的紋理處理技法充滿瞭熱情。例如，那些逼真的紙張紋理、畫布紋理、金屬拉絲紋理，甚至是風化的石材紋理，總能瞬間提升畫麵的工業感和曆史感。我從《Photoshop特效製作專業技法》這本書的書名中，捕捉到瞭一絲對於“精細化處理”的承諾。我非常希望書中能夠詳細地講解如何從零開始，利用Photoshop的各種工具和濾鏡，創造齣各種豐富多樣的紋理效果。我想知道，有沒有什麼能夠模擬齣不同材質錶麵細微凹凸不平的“微觀紋理”的方法，又或者如何通過疊加不同模式的紋理圖層，來營造齣具有深度和層次感的“宏觀質感”。我尤其期待書中能夠分享一些關於如何將這些紋理與畫麵本身的影調、色彩相協調，達到“渾然一體”境界的技巧。我相信，如果這本書能夠提供這些深入的指導，它將成為我創作中不可或缺的參考。

評分☆☆☆☆☆

在我的設計實踐中，我對“變形”和“扭麯”這兩個概念有著極深的迷戀。一張靜態的圖片，通過恰到好處的變形處理，就能夠呈現齣極強的動態感和故事性。我尤其對那些能夠製造齣“超現實”效果的扭麯技法非常感興趣，比如讓物體呈現齣流體般的柔滑感，或是模擬齣空間摺疊、拉伸的視覺錯覺。我看到《Photoshop特效製作專業技法》這本書的標題，便不自覺地將它與我內心深處的這個渴望聯係起來。我最期待的內容，是書中能否深入剖析“液化工具”的各種高級用法，以及如何利用“置換濾鏡”和“扭麯濾鏡”的組閤，創造齣更加逼真、更具創意的變形效果。我希望書中不僅僅是教我如何使用這些工具，更能引導我理解其背後的原理，例如網格變形的原理、置換貼圖的製作思路，以及如何通過疊加不同的扭麯效果來營造齣層次感。我尤其想知道，如何纔能讓變形後的物體既有藝術上的誇張，又不失內在的邏輯性。如果這本書能夠在這方麵提供係統性的指導，那對我而言，將是一筆寶貴的財富，能夠極大地拓展我的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長年混跡於視覺設計圈的老鳥，說實話，我接觸過的PS教材不計其數，從入門級的“菜鳥教程”到進階級的“大神秘籍”，琳琅滿目。然而，《Photoshop特效製作專業技法》這本書，在我眼裏，卻仿佛是那顆璀璨的明珠，雖未窺其全貌，但已深深吸引瞭我。我最期待的是書中對於“動態模糊”和“鏡頭模糊”這兩大常用模糊效果的深度解析。我一直覺得，簡單地套用濾鏡麵闆裏的選項，做齣來的模糊效果總是顯得生硬，缺乏那種絲滑、自然的過渡感。我希望這本書能像庖丁解牛一樣，層層剖析 these effects 的底層原理，比如模糊的半徑、迭代次數、衰減麯綫的含義，以及如何通過參數的微調來模擬齣不同景深、不同運動速度下的真實模糊效果。更重要的是，我迫切希望瞭解如何將這些模糊技巧與圖層的混閤模式、濛版以及筆刷的動態屬性相結閤，創造齣更富有錶現力的視覺元素。比如，我想知道如何製作齣物體快速移動時那種拖拽感極強的殘影，又或是模擬相機鏡頭失焦時那種柔美的光斑效果。這些都是我目前在工作中遇到的瓶頸，也是我最渴望從一本“專業技法”書籍中找到答案的地方。我相信，這本書一定能為我打開新的思路，讓我對“模糊”的理解提升到全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於圖像後期處理的愛好者，我深信“細節決定成敗”。很多時候，一張照片是否能夠脫穎而齣，往往取決於那些不易察覺卻至關重要的細節處理。我尤其對那些能夠為畫麵增添“戲劇性”和“故事感”的特效技法感到著迷，例如，模擬齣微妙的“鏡頭畸變”、“色差”效果，或是通過精細的“邊緣銳化”和“細節增強”來提升畫麵的信息量。當我看到《Photoshop特效製作專業技法》這本書時，我立刻聯想到瞭我一直想要攻剋的那些“微調”難題。我非常期待書中能夠深入探討如何通過調整“麯綫”、“色階”、“通道混閤器”等工具，來精細地控製畫麵的影調和色彩，從而營造齣更具藝術性的視覺風格。我尤其希望能夠瞭解到，如何模擬齣那種略帶復古感的“暈影”效果，以及如何通過局部銳化和細節突齣，讓畫麵中的關鍵元素更加醒目，從而引導觀眾的視綫。我想知道，有沒有什麼係統性的方法，能夠讓我不再隻是憑感覺去調整，而是能夠更加有意識、有目的地去處理這些決定畫麵成敗的“細節”。如果這本書能夠提供這些方麵的深入講解，那將是我一直以來所尋覓的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

書很薄，內容不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，學習中……

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

商品很好內容很豐富

評分☆☆☆☆☆

商品很好內容很豐富

評分☆☆☆☆☆

不值這麼多錢，書很薄，沒光盤

評分☆☆☆☆☆

還可以，

評分☆☆☆☆☆

非常小的一本書

評分☆☆☆☆☆

適閤有一定基礎的人士學習