Photoshop特效制作专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

[美] Corey，Barker 著，范中磊 译

图书标签:

• Photoshop
• 特效
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 技巧
• 图形
• 后期
• 视觉效果
• 数码艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115443502

版次：01

商品编码：12129134

品牌：异步图书

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2017-02-01

页数：175

正文语种：中文

编辑推荐

专业方法，专业品质。
国际Photoshop 专家多年累积的宝贵经验完全分享。

逐步指导，轻松易学。
手把手教你利用Photoshop 的强大功能进行特效制作。

栩栩如生，以假乱真。
专业高手不会告诉你的**技巧，让作品极具说服力。

内容简介

全书分为9 章，通过精彩的案例，介绍了大量实用特效的制作方法，包括：文字特效、商业特效、图形特效、照片特效、纹理特效、光照特效、色彩特效、好莱坞风格特效以及3D 特效。跟随作者细致入微的逐步讲解，你将理解并掌握这些专业技法，再加上举一反三和灵活应用，就算是新手也能很快制作出极具品质和商业价值的作品。

作者简介

本书由世界Photoshop 设计师、培训讲师Corey Barker编写，他在书中详尽地展示了Photoshop 在制作特效方面的强大实力。

目录

第1章
文字特效 1
岩石破裂文本 2
突出显示的文本叠加 6
另一种图层样式纹理技巧 10
文本内扭曲的图像 12
文字3D特效小技巧 16
第2章
商业特效 19
混合同一主题的不同图像 20
混合图案和图像 24
受好莱坞启发的特效 30
矢量框架元素 37
第3章
图形特效 43
照片图形与纹理进行混合 44
几何形状元素 48
即时HUD元素 53
混合框架元素和照片 56
由照片和纹理制作的平面广告 59
第4章
照片特效 63
素描渐隐特效 64
风格化的光照特效 68
快速简单的二次曝光特效 73
使用图案来混合照片 78
第5章
纹理特效 83
混合图形与无缝纹理 84
带有混合元素的复古运动系列广告 87
通过样式和蒙版混合纹理 93
即时雨雪特效 96
手机应用画笔特效 99
第6章
光照特效 105
散景设计 106
添加火花元素 109
光斑和光环 114
简单的光带设计元素 118
第7章
色彩特效 123
使用调整图层制作孤立的色彩特效 124
使用手机摄影作品创建双色调特效 126
使用形状图层制作色彩混合特效 129
使用照片绘制色彩特效 134
电影色彩合成特效 136
第8章
好莱坞风格特效 143
轮廓设计元素 144
垃圾摇滚风格特效 150
街景房 156
第9章
3D特效 163
3D微距特效 164
3D文字和2D纹理的快速混合 167
真正的3D斜面文字 170

穿越光影的魔法：影像塑形与色彩的艺术之旅 想象一下，一张平凡的风景照，在你的指尖下焕发出不曾拥有的生命力，层叠的光影勾勒出超凡脱俗的意境；一段普通的肖像，被赋予了超越现实的魅力，肌肤细腻如玉，眼神深邃迷人；一个简单的商品海报，瞬间拥有了令人驻足的视觉冲击力，每一个细节都仿佛在诉说着引人入胜的故事。这一切，并非遥不可及的幻象，而是你即将踏入的影像塑形与色彩艺术的奇妙世界。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是你通往影像艺术殿堂的引路人。我们不在这里探讨软件的每一个细枝末节，也不拘泥于僵化的操作步骤。相反，我们将带你深入影像的灵魂，探寻那些能够赋予图像生命、传递情感、创造视觉奇迹的核心理念与进阶技法。我们将一同解构光影的语言，理解色彩的魔力，并学习如何巧妙地运用它们，将你的创意化为触手可及的视觉作品。 第一章：光影的雕琢：从“看”到“造”的质变 光影，是构成视觉世界最基础的语言。很多人习惯于“看”照片，但真正的高手，是“造”光影。本章将带领你超越对光线表面的认知，进入对光影本质的深刻理解。 光线的物理学与美学： 我们将从基础的物理原理出发，了解不同光源的特性（如点光源、面光源、体积光），以及它们在实际拍摄中如何影响画面。但我们不止步于此，更将深入探讨这些光线如何被运用于艺术创作，理解“黄金时刻”的魅力，学习如何利用逆光、侧光、顶光等营造戏剧性或柔和的氛围。 模拟与创造真实光感： 传统的照片往往受限于拍摄时的光线条件。在本章，我们将学习如何通过后期手段，精准地模拟自然光，例如在阴天照片中添加温暖的阳光，或者在室内环境中营造出窗外洒进来的柔和光线。更进一步，我们将探索如何创造超越现实的光影效果，如科幻电影中常见的神秘光束、梦幻般的光晕，以及表现速度感的动态光影。 层次与深度的光影构建： 一张有吸引力的照片，绝非平面。光影是营造画面层次感和空间深度的关键。我们将学习如何运用高光、阴影、反光、投影等元素，巧妙地引导观众的视线，让画面中的景物仿佛立体地跃然纸上。这包括对主体光、辅助光、轮廓光等不同作用光的理解和运用，以及如何通过控制光线的明暗对比度来增强画面的立体感。 情绪与氛围的光影表达： 光影不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递者。柔和漫射的光线能带来宁静与温馨，强烈的直射光则能营造紧张与冲突。我们将探讨如何根据画面想要表达的情绪，去选择和塑造光影，例如用昏暗的光线表现神秘与孤独，用明亮的光线展现活力与喜悦。 第二章：色彩的诗篇：调和、对比与情感的共鸣 色彩，是图像的灵魂，是直接触动我们情感的媒介。学会驾驭色彩，你就能用视觉语言讲出最动人的故事。 色彩的心理学与象征意义： 不同色彩在我们心中唤起不同的联想和情绪。我们将深入研究色彩心理学，理解红色代表的激情与危险，蓝色带来的平静与忧郁，黄色传递的快乐与警告，以及绿色象征的生机与希望。了解色彩的象征意义，将帮助我们更精准地选择和搭配色彩，赋予作品更深层次的内涵。 色彩理论的实践应用： 色彩理论并非束之高阁的学问，而是指导我们实践的有力工具。我们将从色彩环、互补色、邻近色、三原色等基础知识出发，学习如何在后期处理中运用色彩搭配原则。这包括如何和谐地组合多种色彩，如何通过色彩对比来突出主体，以及如何运用色彩的冷暖关系来调整画面的空间感和情绪。 调色板的创造与控制： 每一张成功的作品，都拥有其独特的调色板。我们不局限于软件自带的滤镜，而是学习如何从零开始，建立属于自己的色彩体系。我们将探讨如何从现实中提取灵感，如何分析优秀作品的色彩构成，并学习如何通过精细的色彩调整，打造出统一和谐、富有表现力的色彩风格。这包括对色相、饱和度、明度的细致控制，以及如何运用曲线、色阶、色彩平衡等工具进行高级调色。 色彩的情感化表达： 色彩本身就蕴含着情感。本章将引导你思考，什么样的色彩组合最能打动人心。你是想用浓烈而奔放的色彩描绘激情，还是用淡雅而宁静的色彩诉说温柔？我们将学习如何通过色彩的饱和度、明度和冷暖变化，来强化画面的情绪张力，让观众在观赏作品时，能够产生强烈的情感共鸣。 第三章：材质的触感：纹理、质感与真实感的营造 一张逼真的图像，不仅仅在于光影和色彩的准确，更在于其所呈现出的“触感”。本章将带领你深入探索如何为图像赋予令人信服的材质与纹理。 肌理的观察与提取： 真实世界中的物体，都拥有独特的肌理。从粗糙的岩石到光滑的丝绸，从细腻的肌肤到毛茸茸的皮毛，这些肌理是它们存在的证明。我们将学习如何仔细观察这些纹理，并掌握提取和应用它们的技巧。这包括学习识别不同的表面特性，例如镜面反射、漫反射、半透明等。 纹理的添加与融合： 在创作过程中，我们常常需要为图像添加新的纹理，或者增强现有纹理的表现力。本章将教授你如何巧妙地将纹理素材融入到你的作品中，使其看起来自然而真实，而非生硬的叠加。我们将学习如何通过图层混合模式、透明度、变形工具以及蒙版，将纹理与原始图像完美融合，实现天衣无缝的效果。 质感的塑形与提升： 质感，是图像的“三维感”和“触感”。一个有质感的金属，会反射出锐利的光芒；一个有质感的布料，会展现出柔软的褶皱。我们将学习如何通过光影的细节刻画、纹理的细致表现，以及对高光和阴影边缘的精准处理，来提升图像的质感，让观众仿佛能够触摸到画面中的物体。 虚拟世界的真实化： 无论是创作一个完全虚构的场景，还是对现实进行艺术加工，赋予其逼真的材质和纹理，都能极大地增强作品的说服力。本章将引导你思考，如何让虚幻的物体拥有真实的触感，如何让不存在的材质在你的作品中栩栩如生。 第四章：创意的孵化：构图、叙事与视觉的冲击力 最终，图像的生命力在于其背后的创意和能够传达的故事。本章将带你超越技术的束缚，从更高层面的构图和叙事来提升你的作品。 构图的经典法则与打破： 黄金分割、三分法、对称构图……这些经典构图法则如同语言的基础，是理解和运用视觉语言的基石。但真正的创意，往往在于对法则的理解和有意识的打破。我们将学习如何运用这些法则来稳定画面、引导视线，同时也会探索如何通过非常规的构图方式，来制造视觉张力、突出情绪，甚至引导观众的思考。 故事的视觉化呈现： 优秀的图像，总能讲述一个故事，或引发一段联想。本章将引导你思考，你的作品想要传达什么？是某个瞬间的宁静，还是某个宏大的事件？我们将学习如何通过元素的组合、光影的安排、色彩的选择，以及细节的刻画，来构建一个具有叙事性的视觉故事。 打破常规的艺术手法： 灵感的火花往往来自于对常规的质疑和对新奇的探索。我们将鼓励你大胆尝试各种创新的视觉表现手法，例如抽象化的表现、超现实主义的拼贴、动态元素的融入，以及与其他艺术形式的跨界结合。 个人风格的探索与形成： 技法是基础，但最终让你的作品脱颖而出的是你的个人风格。本章将引导你审视自己的创作倾向，思考你最擅长表达的主题和最喜欢使用的视觉语言。通过不断的实践和反思，你将逐渐形成自己独特的艺术印记。 这本书，是一场关于探索、关于创造、关于表达的旅程。我们相信，当你掌握了光影与色彩的艺术，你将拥有点石成金的力量。你不再仅仅是观看者，更是创作者；你不再仅仅是记录者，更是赋予图像生命与灵魂的魔法师。准备好，让你的想象力飞驰，用你的双手，在这个视觉的时代，留下属于你独一无二的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于图像后期处理的爱好者，我深信“细节决定成败”。很多时候，一张照片是否能够脱颖而出，往往取决于那些不易察觉却至关重要的细节处理。我尤其对那些能够为画面增添“戏剧性”和“故事感”的特效技法感到着迷，例如，模拟出微妙的“镜头畸变”、“色差”效果，或是通过精细的“边缘锐化”和“细节增强”来提升画面的信息量。当我看到《Photoshop特效制作专业技法》这本书时，我立刻联想到了我一直想要攻克的那些“微调”难题。我非常期待书中能够深入探讨如何通过调整“曲线”、“色阶”、“通道混合器”等工具，来精细地控制画面的影调和色彩，从而营造出更具艺术性的视觉风格。我尤其希望能够了解到，如何模拟出那种略带复古感的“晕影”效果，以及如何通过局部锐化和细节突出，让画面中的关键元素更加醒目，从而引导观众的视线。我想知道，有没有什么系统性的方法，能够让我不再只是凭感觉去调整，而是能够更加有意识、有目的地去处理这些决定画面成败的“细节”。如果这本书能够提供这些方面的深入讲解，那将是我一直以来所寻觅的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一张成功的作品，不仅仅在于画面的清晰度，更在于它所传递的情感和氛围。而“纹理”和“质感”的营造，在很大程度上决定了这种情感和氛围的基调。我尤其对那些能够为画面注入“复古”、“怀旧”或是“粗犷”质感的纹理处理技法充满了热情。例如，那些逼真的纸张纹理、画布纹理、金属拉丝纹理，甚至是风化的石材纹理，总能瞬间提升画面的工业感和历史感。我从《Photoshop特效制作专业技法》这本书的书名中，捕捉到了一丝对于“精细化处理”的承诺。我非常希望书中能够详细地讲解如何从零开始，利用Photoshop的各种工具和滤镜，创造出各种丰富多样的纹理效果。我想知道，有没有什么能够模拟出不同材质表面细微凹凸不平的“微观纹理”的方法，又或者如何通过叠加不同模式的纹理图层，来营造出具有深度和层次感的“宏观质感”。我尤其期待书中能够分享一些关于如何将这些纹理与画面本身的影调、色彩相协调，达到“浑然一体”境界的技巧。我相信，如果这本书能够提供这些深入的指导，它将成为我创作中不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

在我的设计实践中，我对“变形”和“扭曲”这两个概念有着极深的迷恋。一张静态的图片，通过恰到好处的变形处理，就能够呈现出极强的动态感和故事性。我尤其对那些能够制造出“超现实”效果的扭曲技法非常感兴趣，比如让物体呈现出流体般的柔滑感，或是模拟出空间折叠、拉伸的视觉错觉。我看到《Photoshop特效制作专业技法》这本书的标题，便不自觉地将它与我内心深处的这个渴望联系起来。我最期待的内容，是书中能否深入剖析“液化工具”的各种高级用法，以及如何利用“置换滤镜”和“扭曲滤镜”的组合，创造出更加逼真、更具创意的变形效果。我希望书中不仅仅是教我如何使用这些工具，更能引导我理解其背后的原理，例如网格变形的原理、置换贴图的制作思路，以及如何通过叠加不同的扭曲效果来营造出层次感。我尤其想知道，如何才能让变形后的物体既有艺术上的夸张，又不失内在的逻辑性。如果这本书能够在这方面提供系统性的指导，那对我而言，将是一笔宝贵的财富，能够极大地拓展我的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够瞬间提升画面质感的“光效”处理技巧充满了好奇。在我的认知里，一张平平无奇的照片，通过巧妙的光线叠加和色彩渲染，就能焕发出惊人的生命力。尤其是那些科幻、奇幻题材作品中常常出现的“粒子光效”和“光束效果”，更是让我着迷。我常常在想，这些炫目的粒子是如何被精细控制，才能呈现出如此自然的散落、流动和汇聚？那些穿透黑暗的锐利光束，又是如何做到既有穿透力又不失柔和的立体感的？《Photoshop特效制作专业技法》这本书，以其“专业技法”的命名，让我对它寄予了厚望。我非常期待书中能够详细讲解如何利用Photoshop的画笔工具、形状工具，甚至是一些隐藏的参数设置，来模拟出这些复杂的光效。我想知道，有没有什么系统性的方法论，能够让我不再依赖于现成的笔刷或者素材，而是能够根据不同的场景需求，量身定制出独一无二的光效。例如，我特别想了解如何制作出那种既有速度感又有方向感的“划破天际”的光线，或是模拟出散发着神秘气息的“魔法粒子团”。我相信，如果这本书能够提供这些深入的技巧，那无疑会是它最大的亮点，也是我最期待的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长年混迹于视觉设计圈的老鸟，说实话，我接触过的PS教材不计其数，从入门级的“菜鸟教程”到进阶级的“大神秘籍”，琳琅满目。然而，《Photoshop特效制作专业技法》这本书，在我眼里，却仿佛是那颗璀璨的明珠，虽未窥其全貌，但已深深吸引了我。我最期待的是书中对于“动态模糊”和“镜头模糊”这两大常用模糊效果的深度解析。我一直觉得，简单地套用滤镜面板里的选项，做出来的模糊效果总是显得生硬，缺乏那种丝滑、自然的过渡感。我希望这本书能像庖丁解牛一样，层层剖析 these effects 的底层原理，比如模糊的半径、迭代次数、衰减曲线的含义，以及如何通过参数的微调来模拟出不同景深、不同运动速度下的真实模糊效果。更重要的是，我迫切希望了解如何将这些模糊技巧与图层的混合模式、蒙版以及笔刷的动态属性相结合，创造出更富有表现力的视觉元素。比如，我想知道如何制作出物体快速移动时那种拖拽感极强的残影，又或是模拟相机镜头失焦时那种柔美的光斑效果。这些都是我目前在工作中遇到的瓶颈，也是我最渴望从一本“专业技法”书籍中找到答案的地方。我相信，这本书一定能为我打开新的思路，让我对“模糊”的理解提升到全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

还可以，

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

女朋友买的，活动买的，比较便宜

评分☆☆☆☆☆

适合有一定基础的人士学习

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

商品很好内容很丰富

评分☆☆☆☆☆

女朋友买的，活动买的，比较便宜

评分☆☆☆☆☆

不值这么多钱，书很薄，没光盘

评分☆☆☆☆☆

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