难忘旧时处 北京名人故居摄影图集

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李秋生 著
图书标签:
  • 北京
  • 名人故居
  • 摄影
  • 历史
  • 文化
  • 建筑
  • 怀旧
  • 老北京
  • 图集
  • 城市记忆
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出版社: 东方出版社
ISBN:9787506094108
版次:1
商品编码:12131628
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-02-01
用纸:纯质纸
页数:364

具体描述

编辑推荐

适读人群 :大众,特别是故居文化爱好者

故居,胡同就没了灵魂。

实地探访84处名人故居,呈现400余张实景照片。

为我们深入北京这座城市的肌理与灵魂提供了读本。


内容简介

千年北京,人杰荟萃,北京的精神与文化集中体现在与北京有关的历史名人的人生实践中,凝固在这些名人留给这座的城市的印记中。名人故居作为一种建筑,既有历史曾经的印记,也有时代变迁的烙印,能以其独特的方式诉说着故宅主人曾经的脾气秉性、故宅几经曲折沧海桑田之变背后的大时代。

书稿摘选了北京有代表性的百处名人故居,用真实细腻的文字与多角度的摄影图片记录着它们或残败不堪,或复旧如新,或行将消逝的故居风景,让读者得以细细品味寄居于故居的故人情怀和思想,感受北京独特的文化肌理与灵魂。


作者简介

李秋生,首都师范大学文学院影视文学系教师。作品有:大型图书《收藏二十世纪》(西苑出版社出版);长篇小说《谎言或回忆录》(《大家》杂志);


内页插图

精彩书评

  无论哪一个巍峨的古城楼,或一角倾颓的殿基的灵魂里,无形中都在诉说,以至于歌唱,时间上漫不可信的变迁。

  —— 梁思成 林徽因


目录

故居:筑牢我们的文化记忆

雾锁什刹海

日落王府井

星灿宣武门

月圆未名湖

风雨清华园

待续……

后记:未完成


精彩书摘

  未完成

  李秋生


  未完成,真的未完成……

  此刻,脑海里响起舒伯特的《未完成交响曲》(b小调《第八交响曲》)。它带来的是缺憾之美,而我们的“未完成”带来的却仅仅是缺憾。

  这本《难忘旧时处——北京名人故居摄影图集》诞生的过程中,我和创作团队一开始都信心满满,我们期待着探寻文化名人的足迹,“抒怀旧之蓄念,发思古之幽情”。论及名人故居,全世界能够比肩北京的恐怕只有欧洲文化之都巴黎了。

  虚庭一步,阶柳园花,书香犹在,弦歌不绝……想象中的北京名人故居,或富丽堂皇,或曲径通幽……

  然而,我们,未完成。

  “雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改”?不止。

  从上世纪九十年代至今,北京已有近1/3的名人故居被拆除了。曹雪芹的“蒜市口十七间半”故居,扎公府李鸿章故居,鲁迅、周作人兄弟的八道湾故居后院和书房……这些承载着历史文化记忆的故居都在铲车的轰鸣声中倒下了。记得十几年前我拍摄一部关于宣南文化的纪录片,黄宗汉先生说:“他们连曹雪芹故居都敢拆,你问问俄罗斯人谁敢拆托尔斯泰故居?”黄先生是黄宗江、黄宗英的弟弟,当过企业家,演过戏,晚年专心致力于宣南文化的保护。他平时总是笑眯眯的,这句话却是咬着牙说的……

  逝者已矣,生者戚戚。已经拆除了那么多故居,存留下来的故居又是什么样子呢?

  在网上输入“谭嗣同故居”搜索,满目尽是“破败不堪”,“私搭乱建”之类的词汇。而且,二十年前就有人开始提出这个问题,政协委员有过正式的提案,但这个故居只是比二十年前更杂乱了。北京的故居太多了,我并不认为所有的故居都必须保护。但谭嗣同故居必须保护,因为他是我们的民族魂。谭嗣同临终前说:“各国变法无不从流血而成……”但事实是,无论是英国光荣革命、法国大革命、美国独立战争,还是日本明治维新,尽管流血牺牲者众多,但像谭嗣同这样明明可以像康有为、梁启超一样逃亡,却慷慨赴死,以鲜血警醒国人的志士实乃千古一人。其后的仁人志士,如邹容、秋瑾、陈天华等都受到了谭嗣同鲜血的感召,他的鲜血成了中国走向共和的旗帜。甚至在中国常年的敌对国日本,谭嗣同也有众多的崇拜者。

  1912年到1919年,鲁迅居住在绍兴会馆,距浏阳会馆仅几百米。记得当年我曾在这几百米的小路上徜徉,想象——鲁迅每天去教育部上班都要经过谭嗣同故居,再向前几百米就是谭嗣同就义的菜市口。在这样的环境中,他会想些什么?他这时期作品中的愤懑和怒吼,以及那血淋淋的“人血馒头”和他每天经过的浏阳会馆有什么关系?

  当我看到“动用社会资本整修谭嗣同故居”的建议时,我忿然——谭嗣同属于这个民族,这个国家,整修他的故居应该,也必须是国家行为,政府行为。他的故居是最宝贵的精神财富。漠视谭嗣同故居就意味着要忘却他的精神,背弃他的血性。

  李万春故居在谭嗣同故居的东面,我们共去过三次。从高楼下孤岛似的小院到彻底拆除,经历了五个月的时间。2012年4月,“有关部门”言之凿凿,说康有为、李少春等五故居将“原址保留”,但2014年2月12日,周边百姓发现,那个“孤岛”没了。这时,“有关部门”仍不承认拆除,而是给出了一个专业词汇——“落架大修”,即把房子拆成零件,编号,然后复原。落架大修?真佩服他们组合汉字的能力,也希望他们真的能像组字一样能把故居组合回来,但那还是李万春故居吗?

  我曾走进那个孤岛似的小院,尽管破败,但构架恢弘,结体坚实,用料考究,绝对不需要拆掉重建。我们没有权力和能力调查事件的过程。显而易见的是,“有关部门”的确做出了努力,但负责这个地域开发的那家著名的房地产公司能量巨大,在京城的市中心,在法律的管辖下,在政府的监管下,在舆论的监督下,在百姓的注视下,依然悠然漠然傲然地让那个有碍广厦观瞻的破房子消失了……服了。

  拆拆拆,怎一个“拆”字了得。

  2011年,就在李万春故居即将成为孤岛的时候,比李万春大25岁的英国诗人艾略特的故居也曾面临房地产商的威胁——但处境要好得多,只是要在故居旁兴建22幢5层公寓。但附近居民联名抗议,不允许破坏这一地区的原始风貌。那家房地产公司比北京那家怂多了,悄然退去……也是服了。

  早在1863年,英国皇家艺术学会就确立了官方的名人故居挂牌制度,给名人故居挂上蓝牌,1867年,第一个蓝牌挂在诗人拜伦故居的外墙上。蓝牌是对故居的一种法律保护,意味着任何人不得随意拆除和改建故居。150多年后,已经有九百多个故居挂上蓝牌而受到完好的保护。1998年,作家老舍在伦敦居住过的小楼被挂上了蓝牌,比他在北京的故居受到了更多的重视和保护。联想到日本仙台的鲁迅故居保护完好……真是服了。

  法国早在1887年就颁布法律,保护具有历史价值的纪念性建筑,后又出台多部补充法规。美国从1966年开始对名人故居进行登记,设立专职机构统一管理。日本在1950年通过了文化财产保护法……其中给我印象最深的是美国相关法律的名称——《国家历史保护法案》,美国人显然将故居这类历史建筑看作国家历史的一部分,是有形的、具体的、感性的那部分。

  ……

  看来,未完成的不仅仅是我们这本名人故居摄影图集。

  ——故居保护的法律法规,未完成;

  ——故居保护的监管机制,未完成;

  ——全民重视故居保护的意识建构,未完成;

  ——保护故居的,诸如“修旧如旧”等基本原则的确立,未完成;

  ……

  如果历史是一段线性的影像,本书只是21世纪10年代的一幅截图。它纪录了北京名人故居的现状,留下了残缺的美好。影像将继续播放,它呈现的是过去和现在的人对过去的态度。以后的截图会是什么样子?反正我们已经立此存照。

  拍摄开始时,我们以为将拍摄出一本充满古都风情的美丽画卷,可惜现在呈现的大多是破败和残缺——所以我们在“抱残守缺”,这是一本“抱残守缺”的摄影图集。

  让我们继续“抱残守缺”吧。


前言/序言

  故居:筑牢我们的文化记忆

  邱运华


  一个民族的文化记忆由多种因素构成,有思想性质的,以理念、观察事物的方式方法呈现;也有意象性质的,以具体形象的方式呈现,例如人物形象、器物形象呈现;还有的以立体具象物体形式呈现着。故居就是以具象物体方式呈现着的文化记忆。中华民族的文化记忆天然注重形象,因为汉字本身以象形为起点的,保存形象作为文化记忆,是汉字的最初始、也是最基本的功能。中华民族祖传土地,包含着最为多样的自然地貌,其多样性,其跨越自然线之丰富,是欧洲所无法比拟的。这赋予中国人模拟自然现象、表达人文情怀的能力。中国画以山水画为宗,中国书法、音乐都以表现具象自然物为特征,形象性几乎成为中华艺术的普遍评价标准。

  故居作为一种多维的具象的文化存在,是中国人表达自身文化追求、文化传承最重要的方式之一。它不仅蕴含着对故居主人的思想、历史地位的崇敬之情,还寄托着对与文化先辈相关联的生活空间的纪念,因为在中国文化视野里,山水有德,那些养育了文化先人的生活环境一定是具有养德功能的,因此,故居的保存就含有感恩之心。王安石有诗曰:“沂伐开新屋,扶舆绕故园。事遗心独寄,路翳目空存。野果寒林寂,蛮花午簟温。难忘旧时处,欲宿愧桑门。”诗中表现的“难忘旧时处,欲宿愧桑门”的情感,饱含着对故园的感恩之心。

  北京文化名人故居最多,也最为集中。自元、明以来,作为全国政治中心和文化中心,北京城里居住着明清到民国初年、共和国建立以来最负盛名的文化巨匠,他们吟诗作赋、挥毫作画,他们等身著述和豪迈言论,成为中华文化最宝贵的遗产。也正因了他们居住在北京,这座北方重镇成为中华文化的象征。多少年逝去了,这座城市仍然以他们引为自豪,因他们而自傲。那些不起眼的胡同,因为有他们的居所而显得高贵、庄严和神秘;这些居所诠释了大学、研究院,甚至机关的神圣价值。因为它是文化的产生地、滋养地、见证地。一个民族集体文化记忆的留存中,文化名人是一个高地。他们代表着这个民族在这个时期最具创造力的生命,这创造力既可表现为思想高度,也可表现为情感体验深度;既可表现为思维方式方法的精致,也可表现为人格性格的大气豪迈。这些,在北京城里的名人故居里都可以看到、感觉到、体验到。当你面对浏阳会馆的狭窄的门脸时,或许能回想到,谭嗣同生命中最壮烈光彩的一刻——他从此处高吟“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”,引颈成一快——那成就了中国历史上最壮怀激烈的一页!当你在老舍故居里流连忘返,似乎在与《骆驼祥子》《四世同堂》里的人物交谈,进而试想,他们是如何被创造出来的,创作这些巨著之时,老舍是在面对槐花微笑还是听着笼里的鸟儿歌唱。

  文化名人的故居是北京城市最具有魅力的文化符号。每一处故居都记载有文化人的情怀,每一处故居也都隐含有面向未来的志趣。文化名人故居作为文化载体,其展示方式是全方位的,远超出了纸质媒体作为载体的局限,也超越了音像媒体有限的视角,——在实物的居所看来,它们要么单一、局促,要么过于专制、自负。实物居所以全方位展示,不仅在空间上展示出居所主人生活环境之全貌,而且提供了往返流连、驻足沉吟的余地,任你在风和日丽、狂风四起抑或暴雨淋漓的气候下,都可以体验故居主人的思想、情感体验,这是在其他任何一处风景物前无法经历的体验:试想,你在曹雪芹、纪晓岚、老舍、茅盾、郭沫若抑或钱锺书、梁漱溟、梅兰芳等人的故居里的流连沉思,是在其它处所和自然物前所能够替代的么?前者勾起的思绪是后者无法望其项背的呀!每一个进入故居的人,都可以从不同的角度、不同的立场、不同层次去和故去的主人对话,那时刻生成的思想、情愫,即使在人生中保存了一短暂时刻,也是十分金贵的。

  北京城里文化名人的居所几乎都是北京城最有品位之处。北京的建筑代表着北方建筑最高水准,集中体现了中国建筑艺术的风格和思想,例如中正、典雅、大气,例如礼乐、中庸,择中立院,同时,北京的故居大院又包含着江南园林的曲径通幽。中国历代文人无论到了何处,都会把自己故乡的建筑文化到去,在故乡的文化熏陶中感知世界,在故乡文化的氛围里与古今对话。北京因为自元明清到民国初年、共和国建立以来的首都地位,最是文人聚集之处;他们立院择居,把天下文化气质、元素、性格和骨髓带到了北方这座古城,锻造这座古城的文化品质。因而,北京数百年以来积淀着难以细数的文化元素、耐人寻味的文化气质,有赖于它,北京从荒漠之城一变为雅致之城、经典之城。城市的品格与城市的文化相得益彰,情趣相投,若非如此,城市就显得很乖戾。我们旧时的文化人不是那么随便选定自己的居处,古时候孟母三迁故事,表明传统文化人择居而住的传统,因此,我们现在看来,这些故去的文化人之居处,都保留着灵气和志趣,这也许是我们古老传统长期浸润的结果。

  文化名人的故居是百读不厌的文本,它内容丰富而深邃,饱含着情感,与传承下来的文本、思想观点、思维方法相比较,这一文本更为具体、直观、生动,它似乎展现为一个生动鲜活的生命体。然而,正因为它表现为生命活体,而不是书页、抽象的思想和方法,它才会不断从光鲜走向凋敝,从社会舞台的中央退居到幕后边缘,它甚至被现代生活急切地催促离开生命的舞台,消失掉。我们的时代果真如此残忍无情么?

  正因为理解了上述,首都师范大学文化研究院才立意支持对北京城的文化名人故居进行抢救性调查。要感谢《难忘旧时处》的拍摄、创作团队,他们完成了这一工作,非常忠实地再现了我们民族的文化巨人在北京留下的居处文本,作为文本,它会被更多的读者来阅读、来感受、来体验,他们因此更为认同我们这个时代最值得珍惜的文化精神。或许,北京城的价值正是因了有着这些处在角落里的文化故居?

  我感受到书中的古旧建筑在熠熠闪光,照亮灵魂而不是面孔。

  ……


好的,这是一本关于中国古代建筑艺术和传统文化研究的专著的简介,完全不涉及您提到的摄影图集内容: --- 《丹青 धरोहर:宋代文人园林与山水意境探微》 内容概要 《丹青 धरोहर:宋代文人园林与山水意境探微》是一部深度聚焦于宋代(960年—1279年)文人阶层精神生活与审美实践的学术力作。本书抛弃了传统园林史研究中偏重于形制与技术层面的叙述,转而从哲学、文学、艺术史以及社会史的交叉视角,系统梳理了宋代文人在特定历史背景下如何构建、体验并阐释“园林”与“山水”这一核心文化母题。 本书的核心论点在于,宋代文人园林不再仅仅是供人游憩的物质空间,而是士大夫群体进行道德自省、精神寄托和文化批判的“可游可居的哲学文本”。 第一编:时代精神与审美基石 本部分首先勾勒了宋代理学兴盛、市民文化发展以及外部军事压力并存的复杂社会图景。在这种“内敛而又追求超越”的时代氛围中,文人对自然和宇宙的认知发生了深刻变化。 1. “格物致知”与物的存在论: 探讨朱熹等理学家思想如何渗透到对园林中一石一木的细致审视中。园林不再是炫耀财富的场所,而是“理”的载体。一处精心布置的假山,如何成为对“天理”的微观模拟。 2. 禅宗与“空寂”美学的影响: 分析禅宗对宋代审美观念的塑造,特别是对“留白”、“不完满”和“空寂”之美的推崇。这种美学观如何直接影响了宋代山水画的构图原则以及园林中对虚空间的营造。 3. “清、静、简、雅”的文人定式: 阐释了与唐代富丽堂皇审美相对立的宋代文人核心审美范式,并追溯其在诗词、书法、器物中如何统一,并最终落实到对园林布局的指导原则上。 第二编:园林空间的人文建构 此编将研究的焦点转向具体的空间操作与体验模式,重点剖析了宋代文人如何通过精巧的设计手段,将抽象的哲学理念转化为可感知的实体环境。 1. “移步换景”的动态叙事: 详细解析了宋人对路径设计(曲径、借景、框景)的精妙运用。不同于前代的静态观赏,宋代园林强调连续不断的体验过程,每一次转折都预示着新的哲学领悟或情感转折,如同阅读一篇结构严谨的散文。 2. 水体哲学的回归: 深入研究了宋代文人对池塘、溪流的处理。水体不再是单纯的装饰,而是被赋予了“流动不息”、“涵养德性”的道德寓意。分析了“镜水”与“活水”在不同类型园林中的功能差异及其象征意义。 3. 叠石的“骨法”与“性情”: 结合当时的太湖石审美变迁,重点讨论了文人如何从追求“奇险”转向追求“瘦、透、漏、皱”的内在肌理。研究了当时著名的叠山师(如张择端在理论上的影响,虽非直接造园家,但其对自然描绘的深入影响了后世对山体的理解)对山体形态的界定,以及这些石头如何成为文人心性的投射。 第三编:山水意境的文学载体 本部分将目光投向了与园林实践紧密相关的文学创作,探讨了园林如何成为诗词、笔记、尺牍中的重要母题,以及文学如何反哺和固化了园林的美学标准。 1. 《苕溪渔隐丛话》与民间视角的交织: 研究了周去非等人的笔记,揭示了文人在私密空间内对自然现象的日常观察与精妙记录,这些记录为后世的造园提供了丰富的细节范本。 2. “诗中有画,画中有诗”在园林中的体现: 分析了以苏轼、米芾为代表的文人,如何将他们的诗歌意境(如“一蓑烟雨任平生”的洒脱)直接转化为园林布局的指导原则,使园林成为凝固的诗篇。 3. 对“物”的拟人化与情感注入: 探讨了宋代文人如何通过命名(匾额、楹联)和对特定植物(如梅、竹、松)的选择,赋予园林中的非生命体以深刻的人格色彩,将个体的情感波动与自然景观深度融合。 创新与价值 本书的独到之处在于,它超越了对现有遗址或文献记载的简单整理,而是重建了一个完整的宋代文人审美体系。通过对哲学、文学、艺术的三角互证,本书旨在揭示宋代园林何以成为中国古典园林艺术的“精神高峰”。它不仅为建筑史研究者提供了新的分析框架,也为理解宋代士大夫阶层复杂而精微的内心世界提供了独特的窗口。全书结合了严谨的文献考据与富有洞察力的美学分析,文笔凝练而不失雅致,力求还原一个既理性又充满诗意的宋代文化现场。 ---

用户评价

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收藏这本书,对我而言,更像是在为我的精神世界添置了一处安静的避难所。在这纷扰不休的时代,能够静下心来欣赏这样一本耗费心力的图集,本身就是一种难得的心灵疗愈。它不是那种读完一遍就可以束之高阁的书籍,我常常会随机翻开其中某一页,让某一张照片定格我的目光。看着那些线条简洁、结构沉稳的四合院,或者那充满仪式感的戏台侧影,我的呼吸似乎都变得缓慢而悠长起来。这影集成功地搭建起一座跨越时空的桥梁,连接了我们这些后人与逝去的黄金时代。它让我深刻感受到,老北京的“底蕴”并非虚无缥缈的口号,而是具体存在于这些被精心保护下来的空间结构和光影流动之中。对于任何热爱北京文化、痴迷于旧时光的读者来说,这本书无疑是一份珍贵的、值得反复品味的视觉盛宴和精神馈赠。

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坦白说,我对那些被过度商业化和旅游化的“景点”一向抱有警惕心。但读完这本影集后,我发现它恰恰提供了一种“反向的观看”视角。它引导我们去关注的,不是那些被修复得光鲜亮丽、游客摩肩接踵的门面,而是那些被时间雕刻出的、带着烟火气和生活气息的角落。我尤其喜欢那些拍摄的季节感和天气感非常强烈的照片,比如一场初雪覆盖在故居屋檐上的静谧,或者夏日午后,阳光透过老窗棂在木地板上投下的细密光斑。这些瞬间捕捉的不仅仅是建筑本身,更是特定气候下,名人生活状态的一种侧写。它让我意识到,即便是伟大的灵魂,也需要在一个充满生活质感的空间里栖居、呼吸。这本书让我们明白,研究历史名人,不能只看他们的丰功伟绩,更要理解他们日复一日琐碎的日常是如何支撑起那些不朽的创造的。它提供了一种更人性化、更具同理心的视角去理解历史人物的“在场”。

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这本书的装帧和排版设计,简直是一次对传统美学的现代致敬。内页纸张的选择,那种恰到好处的厚重感,使得照片的色彩过渡和层次感得到了极佳的体现,即便是最暗的阴影部分,细节也依然清晰可辨,没有丝毫的“糊”感。更令人欣赏的是,那些图文的编排方式,它摒弃了冗长、说教式的历史介绍,而是用极简的文字点到为止,将主要的叙事责任完全交给了画面本身。这种“留白”的艺术处理,让读者有足够的空间去想象和构建自己的故事。比如,相邻的两张照片,一张是故居庭院中的老树,另一张可能是室内书房的一角,虽然内容截然不同,但通过相邻的视觉冲击,却巧妙地构建出一种内在的、关于“隐逸”与“思考”的氛围。这种叙事上的跳跃和留白,极大地提升了阅读体验,让每一次翻页都像是一次小小的惊喜,仿佛是自己独立地从这些历史的碎片中拼凑出了一个完整的精神图景。这种对“阅读的仪式感”的尊重,是如今很多快速消费品图书所缺失的。

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这部影集,光是书名就足够让人沉醉一番了。「难忘旧时处」——这四个字里,藏着多少被时光冲刷却依然清晰的影像和记忆啊。我是在一个寻常的午后,偶然在一家老旧的书店里翻到它的,那封面带着一种淡淡的、老照片特有的泛黄质感,一下子就抓住了我的眼球。我一直对北京这座城市的历史肌理抱有浓厚的兴趣,尤其是那些隐藏在胡同深处的、承载着文人墨客风云际遇的故居。这本书似乎不仅仅是简单地记录建筑本身,它更像是一把钥匙,引领着我们穿越喧嚣的现代都市,重新叩响那些沉睡的朱漆大门。我特别期待看到那些曾经被大师们用毛笔、用思想、用生命浸染过的空间,在今天的镜头下会呈现出何种光影和情绪。摄影的魅力就在于捕捉“在”与“不在”之间那一瞬间的永恒,我猜想,通过这些精心挑选的黑白或泛彩照片,我们或许能窥见梁思成、老舍、梅兰芳先生们在午后阳光下沉思的影子,感受他们笔耕不辍或登台前的宁静。这本书绝不是一本简单的旅游指南,它是一次深入历史肌理的精神漫游,一次对“京味儿”文脉的深情回溯。

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翻开这本影集,我立刻被那种近乎苛刻的画面质感所震撼。它显然不是那种流水线生产的旅游纪念册,每一幅照片的构图、光线的运用,都透露出摄影师对所拍摄对象的深刻理解和敬畏。尤其是那些特写镜头,比如斑驳的院墙上的青苔、雕花门楣上被岁月磨平的棱角,甚至是那洒在青石板上,带着特定季节气息的光影,都仿佛在无声地诉说着过往的沧桑与荣耀。我常常在想,要将这些“名人故居”拍出新意实在太难了,因为它们已经被无数的文字和影像所描绘。然而,这本图集做到了,它避开了那些过于直白、人尽皆知的角度,转而捕捉那些细微处流淌出的生命痕迹。我感觉摄影师似乎是带着一种朝圣的心情在工作,他不仅记录了“哪里”,更捕捉了“如何”存在于那个时空中的精神气韵。这种对细节的执着,让原本冰冷的砖瓦都染上了鲜活的温度,让人不禁对这些曾经的居住者心生向往,想要一探究竟,他们是如何在这方寸之地,孕育出影响时代的光芒。

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先说一下买的时候53买完了说没货……等有货了配送的时候就变成51了……太监介了……

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北京名人故居,对于我们这些“胡同串子“们来说,不仅仅是文化的遗迹,还是儿时回忆。希望北京未来的城市建设工作能从此书中得到一些启示。

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北京名人故居,对于我们这些“胡同串子“们来说,不仅仅是文化的遗迹,还是儿时回忆。希望北京未来的城市建设工作能从此书中得到一些启示。

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先说一下买的时候53买完了说没货……等有货了配送的时候就变成51了……太监介了……

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北京名人故居,对于我们这些“胡同串子“们来说,不仅仅是文化的遗迹,还是儿时回忆。希望北京未来的城市建设工作能从此书中得到一些启示。

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先说一下买的时候53买完了说没货……等有货了配送的时候就变成51了……太监介了……

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北京名人故居,对于我们这些“胡同串子“们来说,不仅仅是文化的遗迹,还是儿时回忆。希望北京未来的城市建设工作能从此书中得到一些启示。

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北京名人故居,对于我们这些“胡同串子“们来说,不仅仅是文化的遗迹,还是儿时回忆。希望北京未来的城市建设工作能从此书中得到一些启示。

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关于书还是极好的,作为一个土著很多书里介绍的现状都已经不是自己儿时的模样了。能将这些故居集中的展现出来想想就觉得是一个复杂的工程,从每张图片里都仿佛看到了历史的沧桑和岁月的痕迹。很喜欢!很推荐!

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