攝影基礎（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王俊濤，肖慧，孫德波 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 入門
• 技巧
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501993369

版次：2

商品編碼：12134068

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：173

字數：254000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影基礎（第2版）》是湃述照相機的基本知識，現代攝影技術、攝影造型規律以及攝影發展曆史與藝術美學的綜閤性攝影教材，全書共分三章，第1章講攝影的概念與原則，共分為7節，分彆講述攝影的發展曆程、傳統攝影及感光材料、數碼攝影、閃光燈、濾光鏡和常用攝影附件、曝光與測光技術、攝影的構圖、光綫的奧秘。第二章講攝影的實洲與後期，共分為8個實訓專題，其中包括人像攝影、風光攝影、花卉攝影、夜景攝影、廣告攝影、其他類型攝影、暗房技術、數碼影像。第三章講攝影作品欣賞與分析，共分為5節，分彆講述基礎訓練作品欣賞及分析、畫麵構成作品欣賞及分析、用光作品欣賞及分析、色彩錶現作品欣賞及分析、動感及感情錶現作品欣賞及分析。正文後有3項附錄，分彆是攝影常用英文標識字符中文對照；常用相機、鏡頭、膠捲品牌簡介（以英文字母排序）；常見衝擴尺寸與圖像分辨率的關係。
　　《攝影基礎（第2版）》圖文並茂，集圖、文、技、藝、論於一體，生動而形象地講述瞭攝影的基礎知識，具有很好的參考、學習和使用價值。

作者簡介

　　王俊濤，現任山東科技大學藝術與設計學院工業設計係副主任。山東省文化藝術科學“十二五”重點學科“虛擬設計藝術科技”、山東省特色專業“工業設計專業”、山東省第1個獨立設置的“工業設計”專業博士點授權單位負責人之一。兼任中國機械工程協會工業設計委員會第六屆全國委員、山東省濟南工業設計學會常務理事，山東省大學生就業與創業指導中心、實習實訓服務指導中心美術專業委員會委員，青島經濟技術開發區攝影傢協會理事。作品曾入選“2002平遙國際攝影大展”“第十一屆全國美展”，曾獲得“IDAA國際美術設計大奬賽”金奬、山東省“五一”文化奬等30餘個奬項。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影的概念與原則
第一節 攝影的發展曆程
1．攝影的産生和發展
2．攝影的功能與應用
第二節 傳統攝影及感光材料
1．膠片相機概述
2．膠片相機的選購、使用與維護
3．鏡頭
4．取景器和對焦器
5．快門
6．景深和焦距
7．膠片的規格和結構
8．膠片的種類和特點
9．膠片的主要性能
10．膠片的保存及選用
第三節 數碼攝影
1．數碼攝影概述
2．數碼相機性能指標
3．數碼相機的設定與使用
4．數碼相機的分類及選購
5．數碼相機鏡頭的選擇
6．移動存儲
7．掃描儀與打印機
第四節 閃光燈、濾光鏡和常用攝影附件
1．閃光燈
2．濾光鏡
3．常用攝影附件
第五節 曝光與測光技術
1．曝光技術
2．測光錶
第六節 攝影的構圖
1．拍攝點及畫幅的選擇
2．畫麵穩定和均衡
3．畫麵前景和背景的運用
第七節 光綫的奧秘
1．光源與色溫
2．光綫在畫麵構成中的作用
3．光綫與造型效果

第二章 攝影的實訓與後期
訓練一人像攝影
1．人像攝影基本要求
2．人像攝影的用光技巧
3．人像攝影的構圖
4．不同年齡的人像攝影
5．旅遊人像攝影技巧

前言/序言

　　從達蓋爾發明攝影術到今天，雖然隻有一百多年的曆史，但攝影已經大大拓展瞭它的應用範圍，並被廣泛應用到人類生産生活的各個領域，攝影不再隻是專業人士的特權，已受到人們的普遍歡迎與喜愛。攝影藝術與新聞齣版、文化藝術、醫藥衛生、航空航海、生物工程、地質勘探、環境監測、考古發現、軍事偵察等多個領域廣泛結閤，突破瞭時間與空間、微觀與宏觀的局限。它既是人類認識世界、汲取知識的手段，也是傳播信息的媒介和推動科學發展、進步的工具。
　　《攝影基礎（第二版）》-書共分三章，第一章攝影的概念與原則，分彆講述：攝影的發展曆程、傳統攝影及感光材料、數碼攝影、閃光燈、濾光鏡和常用攝影附件、曝光與測光技術、攝影的構圖、光綫的奧秘。第二章攝影的實訓與後期，共分為8個實訓專題：人像攝影、風光攝影、花卉攝影、夜景攝影、廣告攝影、其他類型攝影、暗房技術、數碼影像處理。第三章攝影作品欣賞與分析。本書是講述照相機的基本知識，現代攝影技術、攝影造型規律以及攝影發展曆史與藝術美學等的綜閤性攝影教材，書中穿插大量典型實例，圖文並茂，集圖、文、技、藝、論於一體，生動而形象地講述瞭攝影的基礎知識，具有很好的參考和使用價值，可以作為高校攝影專業及相關藝術類專業攝影課程的教材和專業人士的參考書籍，對廣大攝影愛好者的入門和提高有很大的幫助。
　　本書得以順利齣版，感謝同濟大學博士生導師林傢陽教授、南京藝術學院博士生導師何曉佑教授、北京電影學院博士生導師宿誌剛教授、山東工藝美術學院博士生導師潘魯生教授、山東工藝美術學院王智教授、顧群業教授、我的攝影啓濛老師李鳳榮教授、彭鼕梅教授、王嚮勤教授、王延羽教授、韓文濤教授、山東大學劉和山教授、齊魯工業大學魏嘉教授、山東科技大學劉元法教授、王寶德教授、劉壽臣教授、楊梅教授以及不斷鼓勵我進步的孟鳴教授、王書俠教授、咼智強教授、中國石油大學羅敏文教授、於榮國教授、北京電影學院攝影學院程鐵良、張玉明、隋曉龍老師。
　　著名攝影傢李百軍先生、蘇林先生、陳世春先生、素縷服飾董事長劉婷女士、瑾悅軒翡翠董事長劉勇慧女士、攝影摯友李娜、周長飛、張宇光、周如東、吳強、齊秀麗、湯建渝、郭民建、範曉穎、劉宏江、宋文靜等為本書提齣許多寶貴的意見，在此一並緻謝。
　　由於時間倉促，書中疏漏、錯誤在所難免，敬請讀者批評指正。

攝影基礎（第2版） 一本真正掌握攝影的實用指南 作為一名攝影愛好者，你是否曾被眼前的壯麗風景、動人的瞬間或細膩的情感所打動，卻苦於無法將其完美地呈現在照片中？是否曾對相機裏那些復雜的按鈕和參數感到迷茫，不知從何下手？是否曾嘗試過各種技巧，卻總感覺缺少瞭點“靈魂”？《攝影基礎（第2版）》正是為你而來，它將帶你告彆“拍得到”的初級階段，邁入“拍得好”的進階之路。 這本書並非一本泛泛而談的攝影理論手冊，而是一本真正腳踏實地、旨在教會你如何“看”懂世界，“感受”光影，並最終用相機“講述”故事的實用指南。我們將從最基礎、最核心的元素開始，逐步深入，讓你在掌握理論的同時，更能轉化為實踐的動力和能力。 第一部分：洞悉光影的語言——相機操作與曝光原理 在攝影的世界裏，光是永恒的主題，也是最關鍵的要素。《攝影基礎（第2版）》將首先帶你認識你的“相機夥伴”。我們會深入淺齣地講解相機的各項基本功能，從如何握持相機以獲得穩定畫麵，到認識快門、光圈、ISO這“曝光鐵三角”的奧秘。你將不再被那些冰冷的術語所睏擾，而是理解它們如何協同作用，直接影響著照片的明暗、細節和運動感。 認識你的相機： 我們會詳細介紹不同類型相機的基本結構和功能，幫助你瞭解你的相機是如何工作的。從感光元件到鏡頭接口，從各種模式轉盤到自定義按鍵，你將逐漸熟悉你的裝備，並知道如何充分利用它們。 曝光的藝術： 曝光是攝影的基石。我們將詳細解析快門速度、光圈大小和ISO感光度之間的關係，以及它們對照片的影響。你會學會如何根據不同的拍攝場景和創意需求，精確控製曝光，獲得恰到好處的亮度。無論是捕捉飛馳的瞬間，還是展現寜靜的夜景，你都將胸有成竹。 測光模式的玄機： 相機內置的測光錶並非萬能，理解不同的測光模式（如評價測光、中央重點測光、點測光）能讓你在復雜光綫下拍攝齣更準確的曝光。我們將提供實用的場景示例，教你如何選擇最適閤的測光模式，避免“過曝”或“欠曝”的遺憾。 白平衡的魔力： 色彩是照片的情感載體。白平衡的設置直接影響照片的色彩傾嚮。我們將揭示不同光源下的色彩特性，以及如何通過調整白平衡來獲得準確或富有創意的色彩錶現，讓你的照片充滿生命力。 第二部分：構圖的法則與視覺的引導——如何“看”與“拍” 一張照片的成功，很大程度上取決於其構圖。構圖不僅僅是將景物擺放在畫麵中，更是運用視覺語言來引導觀者視綫，突齣主體，傳遞情感。《攝影基礎（第2版）》將帶領你探索構圖的深層原理，讓你學會如何用眼睛去“發現”更具吸引力的畫麵。 基本構圖法則： 我們會詳細講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、框架構圖等。你將理解這些法則背後的視覺原理，並學會如何在實際拍攝中靈活運用，讓你的照片不再平淡無奇。 視覺引導綫： 如何引導觀者的視綫穿過畫麵，到達畫麵的焦點？我們將深入探討利用綫條（如道路、河流、建築綫條）來引導視綫的方法，讓你的照片更具深度和故事性。 前景、中景、背景的層次感： 有效運用前景、中景和背景，能夠極大地增強照片的空間感和故事性。我們將教你如何尋找和利用這些元素，構建齣富有層次的畫麵。 留白與負空間： “少即是多”，留白和負空間在構圖中扮演著至關重要的角色。我們將講解如何運用留白來突齣主體，營造意境，讓你的照片更加簡潔、有力。 角度與透視： 不同的拍攝角度和透視關係能夠帶來截然不同的視覺效果。我們將鼓勵你嘗試仰拍、俯拍、平拍等多種角度，以及利用長焦和廣角鏡頭來改變透視，創造獨特的視覺衝擊力。 第三部分：聚焦細節與錶達情感——鏡頭語言與景深控製 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭擁有不同的“語言”。景深更是能夠幫助我們突齣主體、模糊背景，營造齣朦朧的美感，或清晰記錄每一個細節。《攝影基礎（第2版）》將幫助你理解鏡頭的特性，並掌握景深控製的技巧。 焦距的魔力： 從廣角到長焦，不同的焦距會帶來截然不同的視角和畫麵效果。我們將詳細講解不同焦距鏡頭的特點，以及它們在人像、風光、靜物等拍攝中的應用，讓你學會選擇最適閤的鏡頭來錶達你的創意。 景深：虛實之間的藝術： 景深控製是提升照片質感的關鍵。我們將深入講解光圈、焦距、拍攝距離與景深的關係。你將學會如何獲得淺景深以突齣主體，以及如何利用大景深來清晰記錄整個場景。 對焦技巧：精準捕捉瞬間： 準確的對焦是保證畫麵清晰度的前提。我們將講解不同的對焦模式（如單次自動對焦、連續自動對焦），以及如何選擇對焦點，特彆是在拍攝運動物體或人像時，讓你不再錯過精彩瞬間。 手動對焦的魅力： 在某些特殊情況下，手動對焦能夠提供更精準的控製。我們將引導你體驗手動對焦的樂趣，並掌握其技巧，讓你在光綫不足或高對比度環境下也能拍齣清晰銳利的畫麵。 第四部分：攝影師的“心”與“眼”——創意與觀察力 技術是基礎，但攝影的靈魂在於創意和觀察力。《攝影基礎（第2版）》將超越單純的技術指導，更注重培養你的攝影“思維”。 如何“看”齣好照片： 攝影師不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受。我們將引導你訓練觀察力，發現生活中隱藏的美，捕捉那些轉瞬即逝的情感和故事。 前期構思與主題確立： 在按下快門之前，思考你想錶達什麼，你的照片想要傳達何種情感。我們將幫助你學習如何進行前期構思，確立拍攝主題，讓你的照片更有深度和意義。 色彩的心理學： 不同的顔色會引發不同的情感聯想。我們將探討色彩在攝影中的運用，幫助你理解如何利用色彩來營造氛圍，增強照片的錶現力。 光影的運用： 除瞭基礎的光綫知識，我們還將深入探討如何巧妙運用自然光和人造光，創造齣富有戲劇性、錶現力的光影效果。從逆光、側光到剪影，你會發現光綫擁有無限的可能性。 耐心與堅持： 偉大的攝影作品往往需要耐心和堅持。我們將鼓勵你在拍攝過程中保持耐心，反復嘗試，直到捕捉到最理想的畫麵。 第五部分：邁齣實踐的步伐——不同題材的拍攝要領 理論結閤實踐是成長的關鍵。《攝影基礎（第2版）》將為你提供不同拍攝題材的實用技巧和建議，讓你能夠學以緻用，快速提升。 人像攝影：捕捉人物的靈魂： 從環境人像到肖像特寫，我們將講解如何與被攝者溝通，如何運用光綫和構圖來展現人物的魅力和情感。 風光攝影：定格大自然的壯麗： 如何在不同的天氣和光綫條件下拍攝齣引人入勝的風光照片？我們將分享拍攝日齣日落、山川河流、星空的技巧。 靜物攝影：化腐朽為神奇： 即使是日常的物品，在攝影師的眼中也能煥發新生。我們將教授如何布置場景，運用光綫，拍攝齣富有質感和美感的靜物作品。 街頭攝影：捕捉人文的瞬間： 街頭攝影需要敏銳的觀察力和快速的反應。我們將探討如何在街頭捕捉那些真實、生動、富有故事性的瞬間。 微距攝影：發現微觀世界的奇妙： 探索肉眼難以發現的細節，體驗微觀世界的魅力。我們將介紹微距攝影的設備和拍攝技巧。 《攝影基礎（第2版）》是一本陪伴你攝影旅程的忠實夥伴。 它將帶領你從零開始，循序漸進，讓你在享受攝影樂趣的同時，不斷提升自己的拍攝技能和藝術品味。這本書不僅僅是關於相機的使用，更是關於如何用鏡頭去觀察世界，用畫麵去錶達思想，用攝影去記錄生活。翻開它，你的攝影之路，將從此與眾不同。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一門門檻很高的藝術，需要天賦、需要經驗，更需要昂貴的設備。所以，我一直以來都隻是一個“手機黨”，滿足於用手機隨意拍拍，但心裏總覺得少瞭點什麼。直到我遇到瞭《攝影基礎（第2版）》，我纔明白，原來我之前的想法是多麼的片麵。這本書的開篇，就顛覆瞭我對攝影的固有認知。它不是上來就講技術參數，而是從“攝影的本質”齣發，探討瞭“觀察力”、“構圖”和“光影”這些更深層次的概念。我發現，很多時候，我們拍不齣好的照片，並不是因為技術不行，而是因為我們沒有真正去“看”，沒有去“感受”。書中關於“構圖”的講解，讓我茅塞頓開。以前我拍的照片，總覺得雜亂無章，主體不突齣。這本書詳細介紹瞭“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等經典構圖法則，並且通過大量的優秀作品案例，讓我直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。我開始有意識地去運用這些構圖技巧，發現我的照片一下子就變得有“故事感”瞭，仿佛有瞭生命一樣。還有關於“光影”的講解，更是讓我著迷。書中分析瞭不同時間、不同角度的光綫對照片的影響，以及如何利用光綫來塑造畫麵。比如，它講到“側光”如何勾勒齣物體的輪廓，“逆光”如何營造唯美的剪影效果，這些都讓我大開眼界。我開始關注生活中的光影變化，發現原來身邊處處都是拍攝的靈感。這本書不僅僅是在教我攝影技巧，更是在教我如何去“看”世界，如何去“感受”美，讓我從一個被動的記錄者，變成瞭一個主動的創作者。它讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是用眼睛去發現，用心靈去錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我總是渴望不斷提升自己的拍攝技巧，但很多時候，市麵上那些攝影書籍要麼過於理論化，讓人難以理解；要麼過於淺顯，無法滿足深入學習的需求。直到我遇到瞭《攝影基礎（第2版）》，我纔找到瞭我一直尋覓的那本書。這本書最讓我贊賞的地方在於它嚴謹的邏輯結構和清晰的講解方式。它並非簡單地羅列各種攝影技巧，而是從最基礎的相機原理齣發，逐步深入到更復雜的概念。例如，在講解“景深”時，作者並沒有直接給齣公式，而是先分析瞭光圈、焦距、拍攝距離這三個影響景深的因素，然後通過大量的實例照片，讓你直觀地感受到不同參數組閤下景深的變化。這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我能夠非常清晰地理解，為什麼在拍攝人像時，我們需要使用大光圈來虛化背景，而在拍攝風景時，則需要使用小光圈來保證畫麵的整體清晰。此外，書中對“白平衡”的講解也讓我受益匪淺。我之前拍攝的照片，常常會齣現偏色，尤其是在室內燈光下。這本書詳細解釋瞭不同光源下的色溫差異，以及如何通過調整白平衡來還原物體真實的色彩。它甚至還提供瞭一些“白平衡預設”的實用建議，比如在拍攝日齣日落時，如何通過微調白平衡來增強照片的暖色調，讓照片更具氛圍感。這種細節的講解，讓我覺得作者不僅僅是在傳授知識，更是在分享經驗，把我那些在實踐中摸索齣來的“秘籍”毫無保留地呈現齣來。這本書讓我從一個“按鍵黨”變成瞭一個懂得思考、懂得掌控的“攝影師”，讓我覺得學習攝影不再是枯燥的理論灌輸，而是一場充滿樂趣的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本《攝影基礎（第2版）》的時候，並沒有抱太大的期望，以為也就是市麵上那些流水綫産品，充其量講些皮毛。然而，當我深入閱讀後，我纔發現自己錯瞭，而且錯得離譜。這本書的專業性和深度遠超我的想象，但神奇的是，它並沒有因此變得難以閱讀。作者在講解復雜概念時，總是能用最貼近生活的例子，或者形象的比喻來輔助說明，讓那些原本聽起來高不可攀的攝影理論變得觸手可及。比如，在講解“景深”這個概念時，作者並沒有直接扔齣一堆公式，而是用一個比喻，把相機比作一個“眼睛”，而景深則是這隻“眼睛”能夠聚焦的範圍。然後通過不同焦距、不同光圈、不同拍攝距離的照片對比，讓你直觀地感受到景深的變化，以及它在突齣主體、虛化背景方麵的神奇作用。這讓我立刻就明白瞭這個概念的意義，並且在後來的拍攝中，能夠有意識地去運用它。另一部分讓我受益匪淺的是關於“白平衡”的講解。我之前拍的照片，常常會齣現偏色，比如室內燈光下拍齣來的照片總是有股黃黃的味道，而戶外陰天又顯得灰濛濛的。這本書詳細解釋瞭不同光源下的色溫差異，以及如何通過調整白平衡來糾正色偏，還原物體真實的色彩。它甚至還提供瞭一些“場景模式”的建議，比如在拍攝日落時，如何通過微調白平衡來增強照片的暖色調，讓照片更具氛圍感。這種細節的講解，讓我覺得作者不僅僅是在傳授知識，更是在分享經驗，把那些攝影師在實踐中摸索齣來的“秘籍”毫無保留地呈現齣來。這本書讓我從一個隻會按快門的“按鍵黨”，逐漸變成一個懂得思考、懂得掌控的“攝影師”，讓我覺得學習攝影不再是枯燥的理論灌輸，而是一場充滿樂趣的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得攝影是一門很高深的學問，需要昂貴的器材和精湛的技術纔能拍齣好照片。但偶然間，我朋友嚮我推薦瞭這本《攝影基礎（第2版）》，並告訴我它能顛覆我的認知。我抱著半信半疑的態度翻開瞭它，結果卻讓我驚喜不已。這本書的語言非常平實易懂，沒有那些讓人頭疼的專業術語，即便是完全沒有攝影經驗的人也能輕鬆理解。它從最基礎的相機操作講起，比如如何認識和使用鏡頭，如何調整光圈、快門、ISO等參數，但又不像枯燥的技術手冊，而是將這些參數與實際拍攝場景緊密結閤。例如，在講解光圈時，它並不是簡單地告訴你“f/1.8景深淺，f/16景深大”，而是會通過大量的實例照片，展示不同光圈值下背景虛化的效果，以及在拍攝人像、風光時如何選擇閤適的光圈來達到最佳的視覺錶現。這一點對我幫助太大瞭，以前我總是在糾結參數的設置，拍齣來的照片要麼過曝，要麼欠曝，要麼模糊不清。這本書讓我明白，這些參數並不是隨意設置的，而是有其內在的邏輯和目的。更讓我印象深刻的是，書中對“測光”的講解。我之前一直以為測光隻是一個簡單的自動功能，但這本書卻深入淺齣地解釋瞭不同測光模式的原理，以及在麵對復雜光綫環境時，如何手動調整曝光補償來獲得準確曝光。它還提供瞭很多“實戰演練”的場景，比如在逆光下拍攝人像，在舞颱上拍攝錶演等，教你如何運用書中學的知識來應對這些挑戰。這本書不僅僅是教會你“怎麼拍”，更重要的是教會你“為什麼這麼拍”，讓你從根本上理解攝影的原理，從而更好地控製你的相機，拍齣你想要的照片。它就像一個循循善誘的老師，一步一步地引導我走齣攝影的迷霧，讓我對自己的攝影能力有瞭前所未有的信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個對攝影有點“畏難情緒”的人，總覺得那是一門很專業、很深奧的學問，需要大量的理論知識和實踐經驗纔能掌握。所以，我從來沒有真正嘗試過深入學習。直到我在朋友的推薦下，看到瞭這本《攝影基礎（第2版）》，我纔被它的封麵和簡介所吸引。這本書的語言風格非常接地氣，就像一位經驗豐富的老師，娓娓道來，循循善誘。它沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最通俗易懂的方式，講解瞭攝影最核心、最基礎的知識。我最喜歡的是它對“曝光”的講解。以前我總覺得曝光是個很難理解的概念，要麼照片太亮，要麼太暗。這本書通過“水杯裝水”的比喻，生動形象地解釋瞭光圈、快門、ISO這三個曝光要素之間的關係，讓我一下子就明白瞭它們是如何共同決定照片亮度的。更重要的是，它還提供瞭大量的“實戰場景”模擬，比如在拍攝人像時，如何調整參數來獲得柔和的膚質；在拍攝運動物體時，如何通過提高快門速度來定格瞬間。這些具體的應用指導，讓我能夠立刻將學到的知識運用到自己的拍攝中，並且很快就看到瞭效果。我的照片不再是韆篇一律的“死白”或“死黑”，而是開始有瞭層次感和細節。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有我想象中那麼難，隻要有好的指導，有正確的方嚮，任何人都可以掌握這門技術，拍齣自己滿意的照片。它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我開始享受用鏡頭去捕捉生活中的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對視覺藝術充滿好奇的人，但苦於沒有入門的途徑，攝影這門技術更是遙不可及。直到我在網上偶然看到瞭《攝影基礎（第2版》的介紹，被它“零基礎入門，小白也能學會”的承諾所吸引，於是毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我驚喜地發現，它真的做到瞭！這本書的結構非常閤理，從最基礎的相機型號介紹，到認識相機上的每一個按鈕和功能，都講解得清清楚楚，明明白白。我以前對相機那些密密麻麻的按鍵總是感到畏懼，但這本書就像一位耐心的嚮導，一點一點地告訴我每個按鍵的作用，以及在什麼情況下使用它們。然後，它開始講解更核心的內容，比如“曝光三要素”——光圈、快門速度和ISO。作者並沒有把這些概念講得非常學術化，而是用非常形象的比喻來幫助理解。比如，他把光圈比作“眼睛瞳孔的大小”，快門速度比作“眼睛眨動的速度”，ISO比作“眼睛對光綫的敏感度”。通過這些比喻，我立刻就明白瞭它們之間的關係，以及它們如何共同影響照片的明暗程度。更重要的是，這本書並沒有止步於理論的講解，而是提供瞭大量的實踐指導。比如，在講到“景深”時，它會教你如何在拍攝人像時，通過調整光圈來虛化背景，突齣人物；在拍攝風景時，如何通過調整光圈來讓整個畫麵都清晰銳利。這些具體的應用場景，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中，並且很快就看到瞭效果。我的照片不再是模糊不清，或者過曝欠曝，而是開始有瞭層次感和主體感。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有想象中那麼難，隻要有好的教材，有正確的引導，任何人都可以拍齣令人滿意的照片。它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我從此愛上瞭用鏡頭去記錄生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直對用相機記錄生活充滿熱情，但無奈技術有限，拍齣來的照片總是差強人意。直到我偶然間接觸到《攝影基礎（第2版）》，我纔覺得我的攝影之路終於有瞭方嚮。這本書最大的亮點在於它將攝影的枯燥技術，用一種非常有趣、易於理解的方式呈現齣來。它並沒有上來就告訴你“光圈、快門、ISO”，而是先從“觀察”和“構圖”這些更具藝術性的方麵入手，引導你去發現生活中的美。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解，那些經典的構圖法則，如“三分法”和“黃金分割”，作者都用非常生動的比喻和大量的實例照片來解釋，讓我一下子就明白瞭其中的奧妙。我開始有意識地去運用這些構圖技巧，發現我的照片立刻變得不一樣瞭，主體更加突齣，畫麵也更加有吸引力。還有關於“光影”的講解，更是讓我著迷。作者分析瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，比如如何利用側光來勾勒物體的輪廓，如何利用逆光來營造唯美的剪影。這些內容讓我意識到，原來光綫是攝影的靈魂，掌握瞭光綫，就掌握瞭攝影的精髓。這本書不僅僅是教我如何操作相機，更重要的是，它教會我如何去“看”世界，如何去“感受”美。它讓我從一個被動的記錄者，變成瞭一個主動的創作者，讓我開始享受用鏡頭去錶達我的情感和想法。這本書讓我覺得，攝影是一場充滿驚喜的旅程，而《攝影基礎（第2版）》就是我旅程中最寶貴的指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有種莫名的嚮往，但總覺得它離我很遙遠，需要很多專業知識和昂貴的設備。直到我無意中發現瞭這本《攝影基礎（第2版）》，我的看法徹底改變瞭。這本書的語言非常樸實，就像一位資深攝影師在和你聊天，分享他的經驗和感悟。它沒有那些讓人頭疼的專業術語，而是用最通俗易懂的方式，把攝影最核心的原理講透瞭。我印象最深刻的是關於“構圖”的章節。書中列舉瞭各種經典的構圖法則，並配以大量精美的圖片進行解析，讓我直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。我開始有意識地去運用這些技巧，發現我的照片一下子就變得更有“章法”瞭，不再是雜亂無章的堆砌。還有關於“光綫”的講解，更是讓我著迷。作者深入淺齣地分析瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，比如如何利用側光來塑造物體的立體感，如何利用逆光來營造唯美的氛圍。這些內容讓我意識到，原來光綫纔是攝影的靈魂，掌握瞭光綫，就掌握瞭攝影的精髓。這本書不僅僅是在教我攝影技巧，更重要的是，它教會我如何去“觀察”生活，如何去“感受”美。它讓我從一個被動的記錄者，變成瞭一個主動的創作者，讓我開始享受用鏡頭去錶達我的情感和想法。這本書讓我覺得，攝影是一場充滿驚喜的旅程，而《攝影基礎（第2版）》就是我旅程中最寶貴的指南。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《攝影基礎（第2版）》純屬偶然，當時是在書店閑逛，一本封麵設計簡潔大氣，標題也直擊要點——“攝影基礎（第2版）”的書吸引瞭我。我本來對攝影涉獵不深，隻是偶爾用手機拍拍生活，但總覺得照片拍齣來總是不溫不火，缺乏“感覺”。翻開這本書，我被它嚴謹而不失趣味的編排方式所吸引。書的開篇並沒有直接堆砌那些晦澀難懂的技術參數，而是從攝影的本質入手，探討瞭“什麼是好的照片”，以及攝影師如何通過觀察世界來捕捉瞬間。這一點我非常欣賞，因為很多技術書籍往往容易讓初學者望而卻步，而這本書顯然更注重培養讀者的攝影意識和審美。它不是簡單地教你如何按下快門，而是引導你去思考按下快門之前的“為什麼”和“是什麼”。書中穿插瞭大量精美的攝影作品，從風光到人像，從微距到紀實，每一張圖片都配有詳實的解讀，分析其構圖、用光、色彩乃至背後想要傳達的情感。我尤其喜歡其中關於“黃金分割”和“三分法”構圖的講解，雖然是基礎知識，但作者用非常生動形象的比喻，讓我一下子就明白瞭其中的奧妙，並且立刻嘗試在生活中尋找這些構圖規律，感覺整個世界都變得更加有條理和美感瞭。此外，書中還涉及瞭一些基本的色彩理論，比如互補色、對比色在攝影中的運用，以及如何利用色彩來營造不同的氛圍。這些內容讓我意識到，攝影不僅僅是光影的記錄，更是情感和思想的錶達。我開始重新審視自己平時拍攝的照片，發現很多時候之所以照片平淡，正是因為忽略瞭這些基礎卻至關重要的藝術元素。這本書讓我明白，攝影是一門科學，也是一門藝術，而《攝影基礎（第2版）》恰好是一座連接科學與藝術的橋梁，為我打開瞭通往攝影世界的大門。我迫不及待地想要將書中學到的知識應用到實踐中，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間，用我的鏡頭講述屬於我自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習途徑，總是在網上零散地看一些教程，效果甚微。直到我入手瞭這本《攝影基礎（第2版）》，我纔感覺自己終於找到瞭“寶藏”。這本書的編排非常有條理，從最基礎的相機部件介紹，到各個功能的詳細解析，都做得非常到位。它並沒有把那些復雜的參數直接丟給你，而是循序漸進，讓你逐步理解它們之間的關係。我特彆欣賞書中對“曝光”的講解，它用瞭非常形象的比喻，把光圈、快門、ISO比作“水杯、水龍頭、水流速度”，生動地解釋瞭它們是如何影響照片的亮度的。這讓我一下子就明白瞭“曝光不足”和“曝光過度”的原因，並且能夠有意識地去調整。更重要的是，書中提供瞭大量的“實戰案例”，比如在拍攝人像時，如何利用大光圈虛化背景，讓人物更加突齣；在拍攝運動物體時，如何提高快門速度來定格瞬間。這些具體的指導，讓我能夠立刻將學到的知識運用到自己的拍攝中，並且很快就看到瞭效果。我的照片不再是模糊不清，或者過曝欠曝，而是開始有瞭層次感和主體感。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有想象中那麼難，隻要有好的教材，有正確的引導，任何人都可以拍齣令人滿意的照片。它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我從此愛上瞭用鏡頭去記錄生活，並且享受其中的樂趣。