外國名傢精讀：拉斐爾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

歐仁·明茨 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 拉斐爾
• 繪畫
• 藝術鑒賞
• 西方藝術
• 傳記
• 大師
• 藝術
• 經典

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075976

版次：1

商品編碼：12134910

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書介紹瞭拉斐爾（1483-1520）傳奇的一生以及他卓越的藝術作品。意大利文藝復興盛期的畫傢、建築師拉斐爾，他是當世的奇纔、後世的先驅，他和列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅被譽為文藝復興三傑，也是其中年輕的一位。作為一位卓越的文藝復興大師、歐洲宮廷畫師和羅馬教皇的禦用藝術傢，聖母像固然讓拉斐爾名聞天下，但是他的作品並不僅限於聖母像，而是涉及神學和哲學多方麵的主題。他的處境和際遇讓他漸漸傾嚮於將人文主義和基督教義融閤在一起，並且逐步形成瞭堅不可摧的信念——藝術是揭示自然之美的重要手段。本書同時兼具畫冊和資料2種功能，通過與拉斐爾有關的地點、信件手稿、技法材料、與權貴們閤作關係、學徒製度、當時藝術傢的傭勞關係、當時人們崇尚的審美趣味以及海量的作品圖片，嚮讀者展示瞭一個全麵的、立體的、不一樣的拉斐爾。

作者簡介

　　歐仁·明茨（1845－1902）是法蘭西學院成員，兼任巴黎國立美術學院美術館保管研究員，是研究意大利文藝復興藝術的極具影響力的專傢之一，尤其在弗羅倫薩畫派畫傢——比如說列奧納多?達?芬奇和拉斐爾等人——的研究方麵傾注瞭畢生心力。他撰寫瞭大量關於這些文藝復興大師的著作，是現代意大利藝術史研究的先驅。

內頁插圖

外國名傢精讀：拉斐爾 藝術史上的璀璨星辰 在文藝復興的耀眼群星中，拉斐爾·桑西（Raffaello Sanzio da Urbino）無疑是最為閃耀的一顆。他以其短暫卻輝煌的生命，留下瞭足以與米開朗琪羅、達·芬奇比肩的藝術瑰寶。拉斐爾的藝術，如同他本人一般，以其和諧、優美、寜靜和理想化的特質，深刻地影響瞭後世的藝術發展，被譽為“最純粹的古典精神繼承者”。本書《外國名傢精讀：拉斐爾》旨在帶領讀者深入領略這位藝術巨匠的非凡纔華，探究其作品的深層內涵與藝術價值，並理解他在藝術史上的重要地位。 一、 溯源與初露鋒芒：烏爾比諾的童年與佛羅倫薩的洗禮 拉斐爾齣生於意大利中部風景如畫的烏爾比諾公國，這座城市在當時是意大利文藝復興的重要中心之一。他的父親喬瓦尼·桑西（Giovanni Santi）本身也是一位頗有名氣的畫傢和詩人，這為拉斐爾提供瞭早期良好的藝術啓濛。在父親的教導下，年幼的拉斐爾便展現齣瞭過人的繪畫天賦。不幸的是，父親的早逝讓年少的拉斐爾過早地承擔起傢庭的重擔，但也正是這段經曆，磨礪瞭他的意誌，也讓他更加渴望通過藝術來證明自己。 1499年，年僅16歲的拉斐爾離開瞭傢鄉，前往佩魯賈，加入到當時著名的翁布裏亞畫派大師佩魯吉諾（Perugino）的畫室。佩魯吉諾的作品以其柔和的光綫、優美的綫條和寜靜的氛圍而著稱，這無疑為拉斐爾的早期風格奠定瞭基礎。在佩魯吉諾門下，拉斐爾不僅學習瞭精湛的繪畫技巧，更重要的是，他開始形成瞭自己獨特的藝術語言。他吸收瞭老師的優點，並在此基礎上加以創新，作品中逐漸顯露齣一種更為明快、和諧與生動的特質。 1504年，拉斐爾來到藝術之都佛羅倫薩。此時的佛羅倫薩，正是達·芬奇和米開朗琪羅兩位藝術巨匠爭奇鬥艷的時代。兩位大師的齣現，無疑為拉斐爾帶來瞭巨大的衝擊和啓發。他如飢似渴地學習著達·芬奇的解剖學知識、光影運用以及人物心理刻畫；他也仔細研究米開朗琪羅充滿力量和戲劇性的構圖與人物造型。佛羅倫薩的經曆，極大地拓展瞭拉斐爾的藝術視野，使他能夠將翁布裏亞畫派的柔美與佛羅倫薩的寫實、力度相結閤，創作齣更加成熟和富於錶現力的作品。 這一時期的拉斐爾，創作瞭大量以聖母子為題材的作品，如《美麗的園丁聖母》（The Beautiful Gardener）、《聖母與聖子》（Madonna and Child）、《聖母子與聖約翰》（Madonna and Child with the Infant Saint John）等。這些作品在繼承傳統聖母形象的基礎上，注入瞭更多的人文關懷和生活氣息。拉斐爾筆下的聖母，不再是遙不可及的神祇，而是溫柔慈愛的母親，她的臉上洋溢著母性的光輝，她的懷抱是生命的搖籃。聖子也如同真實的孩童一般，天真活潑，充滿瞭勃勃生機。拉斐爾對人物情感的細膩捕捉和對構圖的精妙安排，使得這些作品充滿瞭和諧與靜謐的美感，贏得瞭廣泛的贊譽。 二、 羅馬的輝煌：教廷的寵兒與巨幅壁畫的誕生 1508年，應教皇硃利葉斯二世（Pope Julius II）的邀請，拉斐爾來到瞭羅馬。羅馬，這座古老而充滿活力的城市，為拉斐爾提供瞭前所未有的創作舞颱。教皇硃利葉斯二世是一位雄心勃勃的藝術贊助人，他希望將羅馬打造成文藝復興的中心，並為此委托拉斐爾和米開朗琪羅等藝術傢創作宏偉的藝術品。 在羅馬，拉斐爾迎來瞭他藝術生涯的巔峰時期。他被委托為梵蒂岡宮的教皇書房（Stanza della Segnatura）繪製壁畫。這四幅壁畫——《雅典學院》（The School of Athens）、《聖禮的爭論》（The Disputation of the Holy Sacrament）、《帕納斯山》（The Parnassus）和《美德三聯畫》（The Cardinal Virtues）——是拉斐爾藝術成就的集中體現，也是世界藝術史上的不朽傑作。 《雅典學院》無疑是其中最著名的一幅。畫麵以宏偉的古典建築為背景，匯聚瞭古希臘時期眾多的哲學傢、數學傢、天文學傢和思想傢，他們圍坐在一起，或討論，或沉思，或辯論。畫麵中心，柏拉圖和亞裏士多德分彆指嚮天空和大地，象徵著他們思想的不同方嚮。拉斐爾以其精湛的透視法和人物造型能力，將數百個形象各異的人物栩栩如生地呈現在觀眾麵前，他們姿態各異，錶情生動，仿佛能夠聽到他們激烈的思想碰撞。這幅壁畫不僅是對古希臘哲學思想的緻敬，更是對人類智慧和理性精神的贊美。 《聖禮的爭論》則錶現瞭基督教神學的宏大主題。畫麵分為天上和地上兩部分，天上是神聖的三位一體和眾聖徒，地上是聚集在聖壇前的神學傢們。拉斐爾以其卓越的構圖能力，將神聖與人間、精神與物質巧妙地融為一體，展現瞭基督教信仰的莊嚴與神聖。 拉斐爾在羅馬的創作，不僅僅局限於壁畫。他為教皇創作瞭大量的肖像畫，其中最著名的當屬《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》（Pope Leo X with Two Cardinals）。這幅肖像畫不僅忠實地再現瞭教皇的形象，更深入地刻畫瞭他作為統治者和藝術贊助人的復雜性格。拉斐爾對人物內心世界的洞察力，以及對色彩和光影的嫻熟運用，使得這幅肖像畫充滿瞭生命力，成為肖像畫史上的典範。 此外，拉斐爾還在羅馬創作瞭許多聖母像，如《西斯廷聖母》（Sistine Madonna）。這幅畫構圖簡潔而莊重，聖母懷抱聖子，從天而降，目光深邃而寜靜，充滿瞭神性的光輝。畫麵下方，聖西斯廷和聖巴巴拉虔誠地仰望，尤其是那兩個垂立在畫麵下方的天使，成為瞭無數人心中的經典形象，被廣泛復製和模仿。 三、 藝術風格的演變與貢獻 拉斐爾的藝術風格並非一成不變，而是隨著他的成長和經曆不斷演變和成熟。 早期（佩魯吉諾時期）： 風格柔和、寜靜、色彩明亮，綫條流暢，帶有翁布裏亞畫派的特點。作品充滿詩意和理想化。 中期（佛羅倫薩時期）： 吸收瞭達·芬奇和米開朗琪羅的風格，人物造型更加寫實，構圖更加宏大，開始注重人物的動態和情感錶達。 晚期（羅馬時期）： 達到瞭藝術的巔峰。作品更加宏偉壯觀，人物造型更加成熟，情感錶達更加深刻，色彩更加豐富。他能夠將古典主義的和諧、理想化與人文主義的現實主義完美結閤，創造齣既有神性又有人性的藝術形象。 拉斐爾的藝術貢獻是多方麵的： 理想化的美學典範： 拉斐爾的作品以其和諧、均衡、優美的綫條和寜靜的氛圍，樹立瞭古典美學的典範。他將自然中的美進行提煉和升華，創造齣超越現實的理想化形象，這正是文藝復興時期人文主義精神的體現。 人物情感的深刻刻畫： 拉斐爾善於捕捉和錶現人物的內心世界。他筆下的人物，無論是聖母的慈愛，還是哲人的沉思，都充滿瞭真實的情感和生命力。 精湛的構圖與色彩運用： 他能夠以高超的技巧安排畫麵中的人物和景物，形成既有秩序又富有動感的構圖。他對色彩的運用也十分講究，能夠營造齣豐富而和諧的視覺效果。 對後世藝術的影響： 拉斐爾的藝術風格對後來的古典主義繪畫産生瞭深遠的影響。從17世紀的普桑到19世紀的新古典主義，許多藝術傢都曾模仿和學習拉斐爾的藝術。他被譽為“畫傢中的王子”，其作品至今仍是藝術院校的教學範本。 四、 永恒的遺産 拉斐爾的一生是短暫的，年僅37歲便英年早逝，但他的藝術成就卻超越瞭時間，成為人類文明的寶貴財富。他的作品不僅是文藝復興時期藝術的巔峰代錶，更是人類對美、和諧與理想的永恒追求的體現。《外國名傢精讀：拉斐爾》這本書，將帶領您走進拉斐爾的藝術世界，通過細緻的解讀和精美的圖版，讓您更深入地理解這位藝術巨匠的創作理念、藝術技巧以及他作品中蘊含的深邃思想。無論您是藝術愛好者，還是初次接觸藝術史的讀者，本書都將為您提供一次難忘的藝術之旅，讓您領略拉斐爾藝術的獨特魅力，感受文藝復興時期人類精神的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

拉斐爾的名字，已經成為瞭一種風格的代名詞，一種優雅、和諧、理想化的藝術象徵。但我總覺得，任何一種風格的形成，都不是一蹴而就的，背後一定有著漫長而艱辛的探索過程。我希望這本書能夠帶我迴到拉斐爾的藝術起源，去瞭解他早年的學習經曆，他的導師，以及他早期作品的特點。他如何從一個少年天纔，成長為一位獨當一麵的藝術大師？他在不同時期，接受瞭哪些影響，又在哪些方麵進行瞭突破？我期待這本書能夠為我梳理齣拉斐爾藝術發展的脈絡，讓我看到他從青澀到成熟，從模仿到創新，一步一個腳印的成長軌跡。隻有瞭解瞭來路，纔能更深刻地理解他藝術的巔峰成就。

評分☆☆☆☆☆

對於拉斐爾，我一直覺得他身上有一種“君子之風”，他的畫作總是散發著一種溫和、典雅的氣質，與米開朗琪羅的雄渾、達芬奇的深邃形成瞭一種微妙的平衡。我好奇，這種氣質，是否也體現在他本人的性格和生活態度中？他與同時代藝術傢之間的交往，他的朋友，他的學生，這些是否都在某種程度上影響瞭他的藝術創作？我希望這本書能夠為我展現一個更加全麵的拉斐爾，不僅僅是畫布上的大師，更是一個活生生的人，他的喜怒哀樂，他的思考與追求，他的社交圈子，這些都構成瞭他藝術生命不可分割的一部分。我想知道，是什麼樣的環境，孕育齣瞭這樣一位溫潤如玉的藝術傢，又是怎樣的品格，讓他能夠在藝術界贏得如此廣泛的贊譽和尊敬。

評分☆☆☆☆☆

拉斐爾的畫作，常常帶有一種溫潤如玉的氣質，即使是描繪神聖的題材，也總能傳遞齣人性的溫暖和寜靜。我一直在思考，是什麼樣的藝術理念，讓他能夠創作齣如此具有感染力的作品？是否他有著一套自己獨特的對於“美”的理解和追求？我希望這本書能夠引導我去探索拉斐爾的藝術哲學，瞭解他對色彩、光影、綫條的運用，以及這些元素的組閤如何營造齣他標誌性的風格。我更想知道，他如何看待藝術與宗教、與人性的關係？他筆下的聖母，為何總是如此溫柔而充滿母性光輝？他筆下的聖徒，為何又總是帶著某種超然的智慧和力量？這些問題，在我看來，都指嚮瞭藝術傢內心深處對於世界和生命的獨特感悟。我期待這本書能夠提供一個深入的視角，讓我能夠不僅僅停留在對畫麵的欣賞，更能觸及到拉斐爾創作背後那份深邃的思想和情感。

評分☆☆☆☆☆

每當我站在拉斐爾的畫作前，總會被其中那種和諧、平衡的美所打動。但這種美，究竟是如何煉成的？我總覺得，藝術傢之所以能達到如此境界，絕非僅僅是天賦異稟，背後一定有著極其嚴謹的學術訓練和深刻的哲學思考。我希望能夠通過一本書，深入瞭解拉斐爾在解剖學、透視法、色彩學等方麵的精湛技藝是如何發展和運用的。他是否曾有過對古典藝術的深入研究，他對古希臘羅馬雕塑和建築的理解，又是如何融入到他的繪畫創作中的？我尤其對他在構圖上的獨到之處感到好奇，那些人物的安排，空間的劃分，如何能夠做到既豐富飽滿又不失秩序，既充滿動感又不顯雜亂？我渴望知道，他在創作過程中是否會進行大量的草圖繪製和研究，這些草圖又會透露齣他怎樣的思考過程和修改痕跡？我想，要真正理解一位大師，就必須去瞭解他“如何工作”，他的“方法論”，以及這些方法論背後所蘊含的時代精神和個人洞察。

評分☆☆☆☆☆

我一直對拉斐爾在設計和建築領域的涉足感到好奇。他的藝術纔能，是否僅僅局限於繪畫？我希望能夠通過這本書，瞭解他在建築設計、裝飾藝術等方麵的貢獻。例如，他是否參與瞭某些重要的建築項目，他的設計理念又是什麼？他對古典建築的理解，又是如何體現在他的藝術作品中的？我想，一位真正的大師，其藝術的影響力往往是多方麵的，拉斐爾能夠在不同領域都取得成就，這本身就足以說明他的纔華是多麼的卓越和全麵。瞭解這些，能夠讓我對這位文藝復興巨匠有一個更加立體、更加完整的認知，而不僅僅局限於他那些傳世的名畫。

評分☆☆☆☆☆

拉斐爾的肖像畫，總能捕捉到人物最真實的神韻，仿佛能夠穿透皮囊，直抵靈魂。我一直在思考，他究竟是如何做到這一點的？是什麼樣的觀察力和洞察力，讓他能夠精準地描繪齣不同人物的性格特徵和內心世界？是細緻的筆觸，還是對光影的巧妙運用？我希望這本書能夠從藝術技法的角度，深入解析拉斐爾肖像畫的奧秘。他對於人物麵部結構、錶情、姿態的把握，是否有某種獨特的技巧？他又是如何運用色彩和光綫，來塑造人物的立體感和情感氛圍的？我想，通過對這些技術細節的深入瞭解，我能夠更加欣賞拉斐爾在肖像畫領域所達到的高超水平，也能更深刻地理解他作品中所蘊含的“人文關懷”。

評分☆☆☆☆☆

提到拉斐爾，就不能不提他與教皇們的緊密聯係，以及他在梵蒂岡留下的那些輝煌的壁畫。這些作品，不僅僅是藝術的瑰寶，更是那個時代政治、宗教、文化交融的縮影。我希望通過一本書，能夠瞭解拉斐爾在創作這些宏大作品時所麵臨的挑戰和機遇。他如何與贊助人溝通，如何組織龐大的工作室團隊，如何將抽象的宗教主題轉化為具象的藝術錶達？我尤其對他在構思和執行這些巨型壁畫時所展現齣的組織能力和藝術纔華感到欽佩。我想知道，他是否會像一位導演一樣，精確地安排每一個人物的姿態，每一個眼神的交流，從而共同構建齣完整的敘事和宏大的場麵？瞭解這些創作背後的故事，無疑會讓我更加深刻地理解這些壁畫的藝術價值和曆史意義，也能讓我對這位藝術傢的綜閤能力有一個更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

讀過不少關於文藝復興藝術的普及讀物，它們通常會羅列名傢及其代錶作，像是一份精美的菜單，讓人看到各種誘人的菜肴，卻難以品嘗到它們的獨特風味。對於拉斐爾，我一直覺得他身上似乎還籠罩著一層神秘的麵紗，盡管他的名字早已傢喻戶曉，他的作品也隨處可見，但那種能夠讓我“觸碰”到他內心世界的深度解讀，卻一直難以尋覓。我想要的是一種沉浸式的體驗，能夠讓我仿佛置身於他那個時代，感受佛羅倫薩與羅馬的藝術氛圍，理解他與達芬奇、米開朗琪羅等同時代大師之間的微妙互動，以及那些影響他藝術風格的重要事件和人物。我想知道，是什麼樣的土壤孕育齣瞭如此豐饒的藝術天纔？他的童年經曆，他的師承關係，他在不同城市的生活軌跡，這些是否都在冥冥之中塑造瞭他獨特的藝術語言？我期待這本書能像一扇窗，讓我得以窺見拉斐爾那顆不凡的心靈，理解他作品中那些看似不經意卻飽含深意的細節，從而對這位文藝復興三傑之一的藝術大師有一個更加立體、鮮活、深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

拉斐爾，一個名字本身就帶著某種神聖的光輝，提到他，腦海裏便會浮現齣《雅典學院》中那些智慧的哲人，或是《西斯廷聖母》裏寜靜而聖潔的瑪利亞。然而，關於這位文藝復興巨匠，我似乎總是停留在錶麵的贊嘆，那些耳熟能詳的作品，它們背後的故事，創作時的心路曆程，我知之甚少。我渴望的，不僅僅是對畫作色彩與構圖的欣賞，更是對藝術傢靈魂深處的探索，那種跨越時空的對話，能夠讓我在畫布前感受到他澎湃的激情、精妙的構思，以及他如何用畫筆賦予生命以永恒的意義。每一次在博物館看到他的作品，我都會不由自主地停下腳步，試圖透過畫麵去觸摸那段逝去的曆史，去理解他為何如此描繪，為何選擇那樣的色彩，為何讓人物的眼神傳遞齣如此復雜的情感。我想知道，他是否也曾有過迷茫，是否也曾為靈感的枯竭而焦慮，他又是如何剋服重重睏難，最終成就瞭那些舉世矚目的傑作。我對這些藝術史上的“為什麼”充滿瞭好奇，期待能有一本書，能為我揭開拉斐爾藝術背後更深層次的奧秘，讓我不僅僅是看客，更能成為一個理解者，一個能夠真正與大師對話的鑒賞者。

評分☆☆☆☆☆

拉斐爾的作品，給我一種“盡善盡美”的感覺，仿佛他筆下的每一個形象，都經過瞭最精心的考量和最完美的呈現。然而，我總覺得，真正偉大的藝術傢，往往也伴隨著探索和突破。我希望瞭解，拉斐爾的藝術風格，是否在漫長的創作生涯中，也經曆過轉變和 evolution？他早期的作品，與他晚期的作品，是否存在著明顯的差異？是什麼樣的經曆，促使他不斷地去嘗試和創新？我渴望知道，他對不同媒介和材料的運用，是否也有著深入的研究和實驗？例如，他在油畫、濕壁畫、素描等不同形式上的造詣，是否相互促進，共同成就瞭他藝術的巔峰？理解這些變化和發展，能夠讓我看到一個更加立體、更加鮮活的拉斐爾，一個在藝術道路上不斷追求卓越的探索者。

評分☆☆☆☆☆

很好的東東，送貨速度很快，好評

評分☆☆☆☆☆

很好的東東，送貨速度很快，好評

評分☆☆☆☆☆

內容詳盡，值得一看，不知道和兩冊的有什麼區彆。

評分☆☆☆☆☆

拉斐爾作品的最詳盡介紹，書籍裝幀印刷精美，非常厚的一本書

評分☆☆☆☆☆

很好的東東，送貨速度很快，好評

評分☆☆☆☆☆

質量很好，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

不錯，介紹也比較詳細，還在收集其他的

評分☆☆☆☆☆

拉斐爾作品的最詳盡介紹，書籍裝幀印刷精美，非常厚的一本書

評分☆☆☆☆☆

京東活動給力，一直購物車收藏，期待京東活動多發優惠券，送貨速度快，值得錶揚，退換貨方便。