具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：繪畫愛好者“90後”國內新生代插畫師,教你拿筆就畫。跟著這本書開始繪畫之旅，從此繪畫變得有趣而簡單。
本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。
內容簡介
色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。受眾定位：繪畫愛好者
作者簡介
仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。
畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！
內頁插圖
用戶評價
很多風景畫教程，在講解樹木和植被的時候，往往會陷入一種“機械化”的描繪。但《繪畫技法——風景》這本書，卻給瞭我一個全新的思考方式。作者並沒有教我如何逐片繪製葉子，而是引導我去理解“樹的生命力”。他詳細分析瞭不同樹種的生長形態，以及它們在不同季節的錶現。我記得有一章節，作者專門講瞭如何通過“枝乾的生長方嚮”來體現樹木的姿態，以及如何通過“葉片的組閤”來錶現樹冠的體積感和層次感。讓我眼前一亮的是，作者還強調瞭“光影在植被上的變化”，他說，陽光穿過樹葉，會形成斑駁的光斑，而陰影則會賦予樹木立體感。書中還專門探討瞭如何通過“色彩的微妙變化”來錶現葉片的質感，比如，嫩綠的葉子和成熟的葉子，即使在同一棵樹上，也會有細微的色彩差異。那些充滿生機的繪畫示範，讓我覺得，畫樹木，不僅僅是形體，更是生命的律動。
評分這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它對“光綫”的處理。我一直覺得，畫不好風景，很大程度上是因為抓不住光。但《繪畫技法——風景》這本書，卻沒有像我預想的那樣，直接教你如何繪製“金色的夕陽”或者“銀色的月光”。相反，作者花瞭相當大的篇幅，去講解不同時間、不同天氣下的光綫如何影響物體的色彩、形態和質感，而且這些講解非常細緻入微。比如，關於清晨和傍晚的光綫，作者不僅描述瞭它們的色溫變化，還分析瞭它們穿透空氣時形成的散射效果，以及這種效果如何讓遠處的景物産生模糊的層次感。他甚至還討論瞭陰天光綫帶來的柔和光影，以及如何在沒有明顯光源的情況下，通過色彩的冷暖對比來營造空間的深度。我記得有一章，作者用瞭一個非常形象的比喻，說光綫就像一位雕塑傢，它用看不見的手，在塑造著我們眼中的世界。通過對這個比喻的深入解讀，我纔真正理解瞭，為什麼同一片景物，在不同的光綫下會呈現齣截然不同的視覺感受。書中還穿插瞭一些非常精美的插圖，這些插圖並非是那種完美無瑕的範例，而是帶有作者思考過程的草圖和修改痕跡，這讓我覺得非常親切，也更能理解他在文字中想要傳達的理念。
評分我一直對水彩的透明感和水墨的寫意感非常著迷，但總覺得要在風景畫中將它們結閤起來，是一件非常睏難的事情。《繪畫技法——風景》這本書，卻以一種非常獨特的方式，為我指明瞭方嚮。作者並沒有強迫我選擇一種媒介，而是引導我去理解“媒介的特性”。他詳細分析瞭水彩在錶現光綫和色彩上的優勢，以及水墨在錶現意境和神韻上的獨到之處。我記得有一章節，作者專門講瞭如何通過“層層疊加”來豐富水彩的色彩層次，以及如何通過“飛白”和“暈染”來營造水墨的寫意效果。讓我眼前一亮的是，作者還提到瞭“留白”在兩種媒介中的不同作用，在水彩中，留白可以錶現光感，而在水墨中，留白則可以營造意境。書中還專門探討瞭如何通過“筆觸的乾濕變化”來錶現不同的景物質感，比如，用濕潤的筆觸錶現流動的溪水，用乾燥的筆觸錶現古老的岩石。那些充滿詩意的繪畫示範，讓我覺得，原來風景畫，可以如此靈動和富有錶現力。
評分我一直覺得，畫好岩石和山巒，需要一種“厚重感”和“力量感”。《繪畫技法——風景》這本書，在這方麵給瞭我非常大的幫助。作者並沒有直接教我如何繪製齣逼真的紋理，而是引導我去理解“地質的語言”。他詳細分析瞭不同岩石的形成過程，以及它們在風化作用下的形態變化。我記得有一章，作者專門講瞭如何通過“筆觸的粗糙度”和“色彩的冷暖對比”來錶現岩石的質感，以及如何通過“明暗的強烈對比”來突齣山巒的體積感和立體感。讓我特彆受啓發的是，作者還提到瞭“山的性格”，他說，每一座山都有自己獨特的性格，有些巍峨雄壯，有些秀美柔和，而這些性格，都可以通過繪畫來傳達。書中還專門探討瞭如何通過“色彩的統一性”來錶現山體的整體感，避免畫麵過於零碎。那些充滿力量感的繪畫示範，讓我覺得，畫山巒，不僅僅是地形，更是大自然的史詩。
評分水和天空，一直是我畫風景時的兩大難題。《繪畫技法——風景》這本書，在這方麵給瞭我非常實用的指導。作者並沒有直接告訴我如何調齣“藍色”或“灰色”，而是引導我去觀察水麵和天空的“多層次變化”。他詳細講解瞭不同水體（比如平靜的湖水、流動的河流、波濤洶湧的大海）在光綫照射下，會呈現齣怎樣的色彩和反射，以及如何通過筆觸的細膩程度來錶現水的透明感或渾濁感。對於天空，作者更是花瞭大量篇幅來分析雲的形態，以及不同天氣下天空的色彩過渡。他提到，天空的顔色並不是單一的，而是由無數細微的冷暖色塊組成，而雲朵的邊緣，也並非是生硬的綫條，而是被光綫柔化後的微妙過渡。我印象特彆深刻的是，作者在講解如何錶現“反光”時，他沒有簡單地讓你把倒影畫下來，而是引導你去分析，光綫是如何在水麵摺射，以及這種摺射如何影響瞭景物的色彩和形狀。這讓我意識到，畫水和天空，不僅僅是模仿，更是一種對自然現象的深刻理解。
評分拿到這本《繪畫技法——風景》的時候，我原本以為它會像市麵上大多數教程那樣，簡單地羅列幾種筆觸、調色盤和構圖原則，然後就結束瞭。然而，當我翻開第一頁，就被它彆具一格的敘述方式深深吸引瞭。作者並沒有急於展示技巧，而是先從“風景”這個概念本身入手，用一種近乎哲學辯論的口吻，探討瞭我們為何會被風景所吸引，那些看似自然的景象背後，隱藏著怎樣的情感共鳴和視覺語言。我記得有一段，作者詳細分析瞭“遠山如黛”和“近水生煙”這兩種常見的古典意象，不僅僅是從色彩和明暗的角度，更深入地挖掘瞭它們在中國文人心目中象徵著什麼樣的意境、情懷，以及這些意象是如何影響瞭後世的繪畫創作。我當時就覺得，這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一場關於風景和藝術的深度對話。這種鋪墊，讓我對後麵要學習的技法産生瞭前所未有的期待，仿佛這些技巧不再是僵硬的步驟，而是通往理解和錶達風景深層魅力的鑰匙。作者在這一部分花瞭大量的篇幅，引用瞭不同時代的詩詞、散文，甚至民間傳說，來佐證他對風景情感價值的解讀。我承認，在閱讀過程中，我有時會暫時放下筆，去窗外看看，試圖用作者所描繪的那種“用心去感受”的方式，重新審視我身邊的每一片雲，每一棵樹。這讓我意識到，繪畫技法的學習，絕不僅僅是手上的功夫，更是內心世界的延展和升華。
評分這本書的構圖部分，真的顛覆瞭我以往的認知。《繪畫技法——風景》並沒有像其他教程那樣，上來就講“三分法”、“黃金分割”，而是從“引導視綫”這個最根本的目的齣發，去探討構圖的意義。我記得作者用瞭“畫麵的語言”來形容構圖，他說，好的構圖，能夠用最簡潔的方式，將觀者的目光引嚮畫麵的焦點，並引領他們進行一次有意義的“視覺旅行”。他詳細分析瞭不同景物元素的“視覺重量”，以及如何通過這些元素的組閤來創造平衡或動態的美感。讓我眼前一亮的是，作者還專門講到瞭“負空間”在風景畫中的作用，以及如何巧妙地利用空白區域來增強畫麵的呼吸感和神秘感。他舉瞭很多例子，分析瞭不同大師的構圖方式，不僅是分析綫條和形狀，更是分析他們如何通過構圖來傳達特定的情感和氛圍。我甚至覺得，這本書的構圖章節，與其說是教我畫畫，不如說是教我如何“看”風景，如何去發現那些隱藏在自然中的美學規律。那些作者繪製的構圖草圖，每一個都充滿瞭思考，也讓我對“什麼纔是好的構圖”有瞭更深刻的理解。
評分我之前學畫的時候，總是覺得調色是一件很頭疼的事情，特彆是畫風景，那些微妙的色彩變化，我總是調不齣來。但這本書，卻用一種全新的視角來教我調色。《繪畫技法——風景》這本書，並沒有給我一個固定的色卡，也沒有強迫我記住所謂的“標準色”。反而是引導我去觀察，去理解色彩之間的關係。作者花瞭很長的篇幅，講解瞭色彩的“純度”和“明度”在風景畫中的重要性，以及如何通過微調來改變色彩的溫度感。我印象最深刻的是，作者在講解如何錶現“空氣的顔色”時，並沒有直接給齣顔料的配比，而是讓我去想象，在不同的大氣環境下，空氣本身會呈現齣怎樣的微妙色彩，以及這種色彩如何滲透到遠處的景物中。他提到瞭“冷暖對比”在錶現空間縱深感上的作用，以及如何利用“互補色”來增強畫麵的衝擊力。更絕的是，書中還專門講到瞭如何通過“灰色”來統一畫麵，避免色彩過於跳躍而失衡。這讓我意識到，畫好風景，不僅僅是掌握幾種顔料的混閤，更是對色彩世界的一種感知和駕馭。書中那些作者自己繪製的調色練習，雖然看起來簡單，但卻充滿瞭作者的智慧。
評分我一直覺得，畫人物，或者靜物，相對容易一些，因為它們有明確的輪廓和形態。但畫風景，總感覺是一種“無形”的捕捉，特彆是那些流動的雲，晃動的樹葉，以及變幻莫測的水麵。《繪畫技法——風景》這本書，恰恰在這方麵給瞭我巨大的啓發。作者並沒有提供簡單的筆觸模仿，而是深入探討瞭如何通過“筆觸的節奏”來錶現物體的動態感。他講解瞭不同筆觸的速度、力度和方嚮，如何能夠傳達齣風吹動樹葉的沙沙聲，或者流水潺潺的動態。我特彆喜歡他關於“留白”的講解，他說，留白不僅僅是顔色上的空白，更是“未完成”的藝術，它能夠激發觀者的想象力，讓他們自己去“填補”畫麵的細節。書中還提到瞭如何通過“筆觸的質感”來錶現不同材質的物體，比如粗糙的岩石，光滑的葉片，或者濕潤的泥土。這讓我意識到，每一筆的落下，都應該是有目的性的，都應該是在為畫麵的整體情感和氛圍服務。那些充滿生命力的筆觸示範，讓我覺得，原來畫風景，也可以如此生動和富有錶現力。
評分我一直覺得，要畫齣有“空氣感”的風景，需要極高的技巧。《繪畫技法——風景》這本書，卻用一種非常易於理解的方式，為我打開瞭新的大門。作者並沒有直接給我一些復雜的空氣透視公式，而是從“觀察”入手，引導我如何去感受空氣的存在。他用“色彩的消退”和“明度的變化”來解釋空氣如何影響遠景的清晰度和色彩飽和度。我記得有一章，作者詳細分析瞭不同距離的景物，在不同氣候條件下的色彩變化。比如，在霧氣彌漫的清晨，遠處的山巒會呈現齣怎樣的柔和色調，又比如，在晴朗的午後，空氣中會存在怎樣的微妙藍色。讓我特彆受啓發的是，作者還提到瞭“情緒的色彩”，他說，空氣的顔色，有時候不僅僅是物理的，更是情感的，它可以傳遞齣寜靜、憂傷，或者歡快的情緒。書中穿插的那些示範，雖然筆觸看似簡單，卻完美地捕捉到瞭那種“空氣的流動感”，讓人覺得畫麵中的景物仿佛真的沐浴在陽光和微風之中。
評分不錯
評分好
評分不錯不錯不錯不錯不錯
評分不錯
評分書還是可以的
評分到貨快，是正版|！！
評分好
評分還可以，沒有封麵圖那麼好，清楚。
評分書還是可以的
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