绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天闻角川 编

图书标签:

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• 艺术
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• 儿童画

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535680402

版次：1

商品编码：12137237

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：简体中文

编辑推荐

　　树影斑驳，蝉噪鸟鸣，落叶与清晨露水的气味。森林的深处可能有猛兽精怪，也可能有精灵们正在开着宴会。

　　那么，绘画高手们又是怎么描绘他们心中的森林的呢？在烈日炎炎的盛夏，一起走进《绘馆·小森林》，暂且远离匆忙的现代都市，来一个清凉的森林之旅，一边欣赏美图，一边向名家们学习绘画技法，看那些或清新或梦幻或热闹或沉静的森林，是怎样在画家们的笔下一点一点生长出来的。

　　本画集不仅收录了众多名家的清晰详尽的森林绘画教程，而且还带来许多森林系的精美插图，让你学习绘画、欣赏美图两不误！

内容简介

　　本书是一本原创文艺插画类教程，集合了梁暄茗、哈鲁、森森野、夏鹿、从奎、月牙儿、空西瓜、果子5号、晗旭、Benyo、哆多、瑶背背、寂羽等国内知名原创插画家，带来森林系精美插图和清晰详尽的绘画教程。教程主要包括手绘和电脑绘画两种创作方式，从线稿基础到彩图上色再到人物场景融合设计，逐步升级，进阶教学，一套在手，助漫画初学者成为全能绘画高手，为国内学习插画的读者不可多得的参考书。

作者简介

作品由广州天闻角川动漫有限公司汇编，集合了梁暄茗、哈鲁、森森野、夏鹿、从奎、月牙儿、空西瓜、果子5号、晗旭、Benyo、哆多、瑶背背、寂羽等国内知名原创插画家，星光灿烂，实力雄厚。

目录

秘密森林
梦幻森林
童话森林

秘境低语：自然意象的绘制指南 这是一本深度探索自然之美的画册，一本引导你走进神奇森林，捕捉瞬息万变的自然光影，重现生机盎然的生命力的视觉指南。本书并非简单的教程堆砌，而是凝结了多位插画师对自然的深刻体悟与细腻观察，通过一系列引人入胜的画作与详实的绘制解析，为热爱自然、渴望用画笔描绘心中“森林”的你，提供一份别开生面的参考。 卷首语：当画笔遇见森林 森林，是人类古老而永恒的精神家园。它承载着神秘、静谧、野性与生命的力量。从参天古木的苍劲，到苔藓地衣的细微，从清晨薄雾的迷蒙，到夕阳余晖的温暖，森林的每一个角落都充满了值得被记录的诗意。本书的编绘者们，都是一群对自然怀有深厚感情的艺术家。他们花费无数时间在山林间行走、观察、感受，将那些触动心灵的瞬间，转化为笔尖下的线条与色彩。我们希望通过这本书，不仅仅展示“如何画”，更重要的是传递“为何要画”的热情，激发你从内心深处去热爱、去理解，再去描绘你眼中的森林。 第一章：光影的诗篇——捕捉森林的生命呼吸 晨曦初露： 破晓时分，第一缕阳光穿透浓密的树冠，在地面投下斑驳的光影。本章将详细剖析如何表现这种“丁达尔效应”下的神圣光束，如何用微妙的色彩变化描绘空气中弥漫的湿润感，以及如何通过光线的走向引导观者的视线，营造出森林苏醒的宁静与希望。我们会从色调的选择入手，讲解冷暖对比、明暗对比在晨光中的运用，以及如何通过笔触的细腻程度来表现光线穿透叶片的柔和过渡。 正午的斑驳： 烈日当空，树冠形成的浓荫与投下的点点碎光交织，构成复杂的视觉效果。本章将深入研究正午阳光下物体的受光面与背光面的色彩差异，如何在暗部依然保留色彩的通透感，以及如何通过对阴影形状的精确描绘来塑造物体体积。我们将探讨高光部分的表现技巧，例如如何在叶片上点缀晶莹剔透的露珠，或者如何在树干上表现阳光照射下的粗糙纹理。 暮色四合： 夕阳西下，金黄色的光芒染红了天际，也给森林披上了一层温暖的色调。本章将重点解析夕阳下色彩的饱和度与明度的变化，如何用大块面的暖色调来渲染整个画面的氛围，以及如何在剪影化的树木轮廓中依然保留细节的暗示。我们将学习如何利用环境色来影响物体的色彩，例如地面反光、远景的冷调处理，以及如何通过笔触的粗犷或细腻来区分不同时间段下的光线质感。 月夜下的神秘： 月光透过稀疏的枝叶，在林间洒下幽蓝的银辉。本章将探讨如何在弱光环境下进行创作，如何用微妙的灰调和冷色调来营造夜晚的静谧与神秘感，以及如何通过月光下的剪影和轮廓来暗示隐藏在黑暗中的生物。我们会学习如何表现月光下的水面反光，以及如何在暗部使用高对比度的细节来吸引观者的注意。 第二章：生命的姿态——描绘森林中的万千生灵 古木的低语： 参天古树是森林的灵魂，它们的形态、纹理、年轮都诉说着历史的故事。本章将从树木的结构入手，讲解如何分析树干的粗细变化、枝条的生长规律，以及不同树种（如橡树、松树、白桦等）在形态上的独特之处。我们会深入研究树皮的质感表现，如何通过笔触和颜色的堆叠来模拟出粗糙、斑驳、或是光滑的树皮效果，并探讨如何通过苔藓、藤蔓等附生植物来增加画面的层次感和生命力。 草木的呼吸： 从低垂的蕨类到悄然绽放的山野花，草木是森林的肌理。本章将聚焦于不同植物的形态特征，讲解如何捕捉叶片的脉络、花瓣的柔软、草茎的挺拔。我们将学习如何运用不同的笔触和色彩来表现植物的生命力，例如用流畅的线条勾勒花朵的娇嫩，用粗犷的笔触表现草地的野性。还会涉及到如何表现植物的生长姿态，例如藤蔓缠绕、枝叶舒展等。 溪流的歌唱： 流动的水是森林的脉搏，它的光泽、质感、声音都充满魅力。本章将解析如何表现水的透明度、流动性以及其对周围环境的反射。我们将探讨不同水体（如清澈的溪流、平静的池塘、湍急的瀑布）的绘制技巧，如何用高光点缀来表现水面的波光粼粼，以及如何通过水中的倒影来增加画面的景深感。 栖息的生灵： 森林深处，隐藏着无数的生命。本章将以细致的笔触，描绘森林中的常见动物，如灵巧的松鼠、悠闲的鹿、或是隐匿的狐狸。我们不仅会关注它们的体态特征，更会尝试捕捉它们在自然环境中的活动姿态，以及它们与周围环境融为一体的和谐之美。我们将学习如何运用色彩和光影来表现动物皮毛的质感，以及如何通过眼神和肢体语言来传递它们的情绪。 第三章：空间的营造——构建沉浸式的森林画卷 透视的魔法： 如何在二维平面上营造出深邃的森林空间？本章将讲解二维空间的构成要素，如近景、中景、远景的区分，以及如何利用景深、色调和细节的变化来增强画面的立体感。我们将探讨空气透视的原理，即越远的景物色彩越冷、越模糊，以此来模拟真实环境中的视觉效果。 构图的语言： 好的构图能够引导观众的目光，突出画面的主题。本章将介绍几种经典的构图法则，如三分法、黄金分割，以及如何利用S型曲线、引导线等元素来组织画面，使之更具视觉冲击力和美感。我们会分析不同构图在表现森林场景时的优势，例如如何在开阔的林间空地中使用广角构图，或是在幽深的林间小径中使用纵深构图。 色彩的协奏： 色彩是情感的载体，也是营造氛围的关键。本章将深入探讨色彩的心理学效应，以及如何在森林场景中运用色彩来表达不同的情感基调，如宁静、神秘、生机勃勃或萧瑟凄美。我们将学习如何运用色彩关系，如对比色、互补色、邻近色来增强画面的表现力，并会解析如何通过“色彩计划”来统一整幅画面的色调，使其更具整体感。 质感的传递： 树皮的粗糙、叶片的柔软、苔藓的湿润，不同的质感能够让画面更具触感。本章将专注于各种自然材质的绘制技巧，通过对笔触、纹理和光影的精妙运用，让观者仿佛能够触摸到森林的每一个细节。我们会学习如何使用干笔触表现干燥的树枝，如何用湿润的渲染来描绘苔藓的质感，以及如何用细腻的点彩来表现露珠的光泽。 第四章：心灵的触动——从观察到表达 灵感的捕捉： 艺术的源泉在于生活。本章将分享艺术家们如何在日常生活中捕捉森林的灵感，例如通过照片、速写、甚至是文字记录来收集素材。我们会探讨如何从自然的细微之处发现美，比如一片落叶的纹理，一根枯枝的姿态，或是阳光穿过缝隙的光斑。 情绪的倾注： 绘画不仅仅是对景物的再现，更是艺术家情感的抒发。本章将引导你思考如何将个人对森林的情感注入作品，是宁静致远，还是野性不羁，或是淡淡的忧伤。我们将探讨如何通过色彩、构图、以及笔触的力度来传递你的情绪，让画面不仅仅是好看，更能引发共鸣。 风格的探索： 每一位艺术家都有自己独特的表达方式。本章将鼓励你尝试不同的绘画风格，从写实到写意，从细腻到粗犷，找到最适合自己的创作语言。我们会分享一些不同风格的案例，并分析它们在表现森林主题时的特点，希望帮助你形成属于自己的艺术个性。 结语：画下你心中的那片绿 森林是一本永远读不完的书，每一次走进，都会有新的发现，新的感悟。本书的目的，是为你打开一扇通往这片奇妙世界的窗户，提供一把钥匙，让你能够用画笔去探索、去表达、去创造。愿这本书能陪伴你在自然的怀抱中，找到属于自己的创作节奏，画下那片属于你心中最美的绿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光摄影有一定了解的人，我总觉得绘画在捕捉光影方面，与摄影有着异曲同工之妙。《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》在这方面给予了我极大的启发。书中对于不同时间、不同天气下森林光影变化的描绘，简直是教科书级别的。我曾经为如何在画面中表现出阳光透过树叶的“丁达尔效应”而苦恼，而这本书中的教程，通过对不同笔触、不同色彩叠加的细致讲解，让我茅塞顿开。它教会我如何运用留白来模拟光线，如何用点状的笔触来表现光斑，如何用暖色调来渲染被阳光照射的区域，而用冷色调来表现阴影部分。这些技巧的运用，让画面瞬间变得生动而富有立体感。更让我印象深刻的是，书中还探讨了如何利用反光来表现森林的湿润感，比如雨后地面上的水洼反射出树木的倒影，或是树叶上晶莹的水珠。这些细节的刻画，不仅增强了画面的真实感，更让观者仿佛置身于那个潮湿、清新的雨后森林之中。每一次翻阅，我都能从中找到新的关于光影的解读，这对我日后的绘画创作，无疑是巨大的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇通往奇幻森林的魔法门，每一次打开，都会被里面层层叠叠的绿意和光影所吸引。我是一个非常喜欢沉浸在细节中的读者，而《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》恰恰满足了我这一点。书中对于植物形态的刻画，简直可以用“栩栩如生”来形容。从高耸入云的古老橡树，到缠绕在枝头的藤蔓，再到地面上星星点点的野花和蘑菇，每一个元素都描绘得极其细致，仿佛触手可及。我特别喜欢书中关于树皮纹理的讲解，作者们分享了不同的笔触和技巧，如何表现出树皮的粗糙、光滑、裂纹，以及它们在光照下呈现出的不同质感。这让我意识到，原来画好一棵树，不仅仅是画出它的轮廓，更在于捕捉它身上那些独一无二的细节。此外，书中还涉及到了对动物的描绘，比如隐藏在灌木丛中的小鹿，在枝头跳跃的松鼠，甚至是林间飞舞的蝴蝶。这些小生灵的加入，为原本宁静的森林增添了许多灵动和生命力。我曾经尝试过画动物，总是觉得不够自然，不够有神韵，而本书中的教程，让我找到了突破口。它不仅仅教你如何勾勒动物的形态，更引导你去观察它们的习性，它们的栖息地，以及它们与周围环境的互动。这让我觉得，我画的不仅仅是动物的形象，更是它们在森林中真实的生活状态。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的插画作品，应该能够引发读者的共鸣，让他们在欣赏的同时，也能感受到其中蕴含的情感。《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》正是这样一本能够触动人心的书。它描绘的森林，不仅仅是一片片绿色的景物，更是承载着许多情感和回忆的载体。我特别喜欢书中关于“叙事性”插画的讲解。它教我如何通过画面的构图、色彩和元素的选择，来讲述一个关于森林的故事，比如一个小女孩在森林中迷路，或是两只小动物在林间嬉戏。这些带有故事性的插画，让画面变得更加生动有趣，也更容易引起读者的情感共鸣。它让我意识到，插画不仅仅是一种视觉的表达，更是一种情感的传递。这本书就像一位温柔的讲述者，用它精美的插画，为我打开了一扇扇关于森林的故事之门，让我沉浸其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对插画创作过程充满好奇的读者，我一直想了解艺术家们是如何从一个想法，最终变成一幅完整的作品的。《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》在这方面给了我一个非常直观的展示。书中不仅仅是展示了最终的插画作品，更重要的是，它分享了许多创作的“幕后故事”，比如草图的演变过程，色彩的初步尝试，以及在创作过程中遇到的挑战和解决方案。我特别欣赏书中关于“细节”的刻画。它不仅仅告诉你画什么，更告诉你“怎么画”出这些细节。比如，如何用不同力度的线条来表现树叶的层次感，如何用点彩的方式来模拟阳光的斑驳，以及如何用粗糙的笔触来表现岩石的质感。这些细节的讲解，让我觉得非常实用，也让我对创作的严谨性有了更深的认识。这本书让我明白，一幅精彩的插画，背后往往凝聚着艺术家无数次的尝试和对细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我购买这本书，更多的是被它“绘馆”这个品牌以及“小森林”这个充满诗意的名字所吸引，并没有抱有多高的期望。我以为它可能只是一本集结了众多插画作品的画册，看看图片，欣赏一下便可。然而，当我真正开始深入阅读后，才发现这本书的价值远远超出了我的想象。它不仅仅是“合集”，而是一个真正意义上的“教程”。作者们在书中分享的不仅仅是“画什么”，更是“怎么画”，以及“为什么这么画”。我特别欣赏书中对不同绘画媒介的运用技巧的讲解，无论是水彩的晕染效果，还是彩铅的细腻笔触，抑或是数字绘画的图层叠加，都讲解得细致入微，即使是初学者也能轻松上手。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于色彩搭配的理论和实践，告诉你如何调配出层次丰富、富有生命力的森林色彩，如何运用对比色和邻近色来营造视觉冲击力，如何通过色彩来表达情感和氛围。我一直觉得色彩是绘画的灵魂，而本书在这方面的指导，无疑为我打开了新的视野。我尝试着根据书中的建议去调色，惊喜地发现，原本杂乱无章的绿色，在经过精心搭配后，竟然变得如此生动和富有层次，仿佛真的能闻到雨后泥土的芬芳。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走向绘画的殿堂，让我对森林的描绘有了更深刻的理解和更强大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多插画教程往往流于表面，教你一些技法，却少了那种“灵魂”的注入。《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》则完全颠覆了我的这种看法。它不仅仅是一本关于“如何画”的书，更是一本关于“如何感受”森林的书。书中的每一幅插画，都饱含着作者们对森林深沉的热爱和细腻的观察。我尤其喜欢书中关于“氛围感”营造的部分。比如，如何通过色彩的冷暖对比来表现清晨森林的清新和傍晚森林的神秘；如何通过景深的运用，将观者带入到广阔的森林之中，感受到那种渺小而又宁静的存在感；又或是如何利用线条的粗细变化，来刻画出树叶的轻盈飘逸，或是岩石的坚毅厚重。这些看似微小的细节，却构成了森林令人心醉的整体氛围。我曾经尝试模仿书中的一些作品，发现仅仅是按照步骤画，很难达到那种神韵。后来我才明白，关键在于理解作者在创作过程中所注入的情感和思考。这本书鼓励读者去亲身走进森林，去用眼睛去观察，用心去感受，然后再将这份感受转化为笔下的色彩和线条。这种“意境”的教学方式，让我觉得绘画不再是一项枯燥的技术训练，而是一种充满乐趣和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对大自然充满向往的人，尤其钟爱森林那种神秘而又静谧的氛围。《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》简直就是我童年梦想的具象化。这本书不仅仅是关于绘画技巧的指导，更是一种关于“想象力”的激发。它通过描绘各种形态各异的森林场景，从阳光明媚的夏日林间，到白雪皑皑的冬日密林，再到云雾缭绕的神秘峡谷，让我看到了森林无限的可能性。我特别喜欢书中关于“奇幻元素”的融入。它教你如何在写实的森林场景中，巧妙地加入一些超现实的元素，比如发光的蘑菇，会唱歌的树，或是隐藏在树洞中的小精灵。这些元素的加入，让原本就充满魅力的森林，变得更加充满故事感和想象力。它鼓励我打破常规，去用画笔构建属于自己的奇幻森林。这本书就像一位魔法师，用它的插画和教程，为我打开了一扇通往无限想象的大门，让我可以自由地在森林中驰骋，创造出属于我自己的魔法世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期阅读体验中的一股清流！作为一名对自然风光和绘画都怀有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望能找到一本既能激发灵感，又能提供切实指导的插画教程。当我第一次翻开《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》，就被它浓郁的森林气息扑面而来，那种清新、宁静又充满生命力的氛围，瞬间把我带入了那个我梦寐以求的绿色世界。书中的插画风格多种多样，从写实到写意，从细腻到奔放，每一种都展示了森林不同的侧面。我尤其喜欢其中关于光影处理的部分，作者们是如何巧妙地运用光线来塑造森林的层次感和神秘感的，比如阳光透过茂密的树冠洒下的斑驳光影，或是薄雾笼罩下若隐若现的林间小道，这些细节的处理让我拍案叫绝。而且，本书的教程部分也做得非常到位，不仅仅是教你画，更是引导你去观察、去感受。它会让你从宏观上理解森林的构成，比如不同季节的森林色彩变化，不同树种的形态特征，然后逐步深入到微观的描绘，比如苔藓的纹理，落叶的质感，昆虫的细节等等。每一次翻阅，都能发现新的亮点，每一次尝试，都能获得新的启发。我已经迫不及待地想将书中描绘的美景一一复刻到自己的画本上了，相信这本宝典一定能助我一臂之力，让我的画笔下也能流淌出那份属于森林的温柔与力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩是传达情感最直接的语言，而《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》在这方面给我提供了太多宝贵的经验。我曾经为如何准确地表达森林的“情绪”而感到困惑，是明快、是忧伤，还是宁静？这本书的色彩教程，让我找到了答案。它详细地讲解了不同色彩组合所能传达的情感，比如，鲜亮的绿色和黄色组合，能营造出阳光活力；而深邃的蓝色和紫色组合，则能带来神秘和宁静。它还教我如何运用色彩的饱和度和明度来调整画面的氛围，如何通过冷暖色调的对比来制造视觉冲击力。我尝试着根据书中的指导，去调配出不同感觉的森林色彩，惊喜地发现，同一片森林，在不同的色彩运用下，竟然可以呈现出如此不同的心境。比如，用温暖的色调描绘的森林，充满了生机和希望；而用冷峻的色调描绘的森林，则显得深邃而又引人思考。这本书让我深刻体会到，色彩不仅仅是画面的装饰，更是灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时很少会购买插画教程类的书籍，总觉得它们要么太学院派，要么太流于表面。但《绘馆·小森林 : 森林主题插画教程合集》却是个例外。它给我最大的惊喜在于，它打破了我对插画教程的刻板印象。本书的结构设计非常人性化，从基础的构图理念，到具体的色彩运用，再到不同元素的描绘，层层递进，非常适合不同程度的读者。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解。它不仅仅告诉你如何把画面填满，而是引导你去思考如何通过线条、形状和色彩的组合，来引导观者的视线，突出画面的主体，并营造出想要表达的情感。比如，如何利用S型曲线来表现蜿蜒的小径，如何利用金字塔形构图来突出高大的树木，以及如何通过留白来制造呼吸感。这些构图的原则，运用在森林场景的描绘中，显得尤为重要，因为森林本身就是一个充满层次和深度的空间。这本书让我明白，好的插画，不仅仅是技巧的堆砌，更是对空间、透视和视觉引导的深刻理解。