器中有道历代诗法著作中的诗法名目研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张静 著

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• 诗法
• 历代诗论
• 诗歌理论
• 中国古典诗歌
• 文学史
• 著作目录学
• 文献学
• 诗学研究
• 文化史
• 历代诗法

出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550626164

版次：1

商品编码：12137405

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：363

字数：356000

正文语种：中文

内容简介

　　《器中有道历代诗法著作中的诗法名目研究》致力于总结与整理现存文献中的很好诗法名目，以开发诗格、诗式、诗法等“边缘史料”的文献价值与理论价值。其研究成果既可以为古典诗歌的写作提供可资借鉴的很好方法，也可以推动中国诗学向语言技艺层面的研究。

作者简介

　　张静（1982-），女，山东威海人。北京师范大学文学博士，北京语言大学中国语言文学博士后。现为防灾科技学院人文社科系副教授。主要研究中国诗学。专著有《北宋书序文研究》（中国社会科学出版社2014年版）。合著有《权德舆诗文编年校注》（全国古籍图书一等奖）、《唐诗排行榜》、《中国古代文学史》、《宋才子传笺证》、《河北文学通史》等。发表核心期刊论文多篇。

目录

古典诗美的方法论解析（代序）
绪论
一 研究对象
二 研究现状
三 研究步骤
四 创新点

第一章 诗法的概念与辨析
第一节 “诗法”的概念、内涵与发展
一 “诗法”概念的来源与发展
二 诗法内涵的广义与狭义
第二节 诗法与其临近概念的辨析
一 诗法与诗律的先后关系
二 诗法与诗格的离合变化
三 诗法与诗话的分工协作
四 诗法与句法的差异与重叠
五 诗法与诗学的异同辨析

第二章 诗法名目与诗法体系
第一节 “诗法名目”的理论价值
一 何谓诗法名目
二 诗法名目的构成
三 诗法名目所包含的理论意义
第二节 古典诗法体系的现代建构
一 针对诗法狭义内容展开
二 字法、句法、章法的传统建构
三 针对诗歌构成的客观层面
四 将种种修辞方法具体对待
五 针对诗歌创作的整体层面与主观层面

第三章 结体法
第一节 三五七言体
一 诗句字数可以决定结体方式
二 “三五七言体”与“宝塔诗”
三 “三五七言体”的起源与发展
四 “三五七言体”的审美内涵
五 “三五七言体”的运用与地位
第二节 嵌字体
一 诗中嵌字现象
二 嵌字体的始创高峰与主要类型
三 嵌字体人名诗与其相关类型的辨析
四 嵌字体的语言特征
五 嵌字体的创作心态
六 嵌字体的审美内涵
七 嵌字体的固有缺陷与地位
……

第四章 命意法
第五章 声法
第六章 字法
第七章 句法
第八章 章法
第九章 古典诗法的特征与总论

参考文献
后记

精彩书摘

　　《器中有道历代诗法著作中的诗法名目研究》：
　　笔者认为，兰香梅在《杜甫“大拗”律诗的声律分析——兼谈杜甫拗律的归属》②中的观点可以参考：
　　杜甫大拗的律诗声律特点如下：（1）如果在不能改易平仄的地方改易了平仄，必在本句或者对句改易另一个字的平仄予以补救，甚至连带改变了好几个字的平仄。这和后来的“拗救”规则的原理其实是一样的，都是在破坏原有的平衡之后创造新的平衡。杜甫拗律的拗救之法有的为后人模仿和接受，成为规律；有的未被模仿和接受，在研究者看来未免例外，所以就认为是拗而不救了。（2）杜甫的拗律常用三平调。三平调在律诗中一般是不允许出现的，但杜诗中出现三平调，会用一定的方法补救，即用三仄调调和。与三平调的地方调和的三仄调，有时在出现在同一联的另一句，有时出现在下一联的出句，有时同时出现在同一联的另一句和下一联的出句。（3）故意违反同联两句粘，上联的对句和下联的出句对的规则。该用粘的地方用了对，或者一句之中分为两部分，前后两部分分别与上句粘对，这样错综交叉，达到新的声律效果。或者，可以如有的学人那样“采取一种折衷的办法，即把杜甫拗体的范畴定为广义和狭义之分。广义的说法即王力之说，也就是说，一首律诗中只要存在拗句（笔者按：此处的拗句仅限于拗而无救的句子）或拗调就是拗律；狭义的说法我们可以界定为：一首律诗中既有拗句又有拗调称之为拗律（笔者按：此中界定主要是基于拗句对诗律的影响大于拗调，而杜甫七律有拗句无拗调的情况中的拗句数量都是一句）”③。使用这两种方法大致可以对拗体进行界定，并且确定拗体的法则。
　　在界定“拗体”中，还有就是“拗体”是否等于“吴体”的问题。杜甫在夔州期间的《愁》一诗之下曾有自注云：“强戏为吴体。”①而在此前，“吴体”一词并未出现在其他诗人的诗题或者题注中。所以，据现有的文献可以说“吴体”之名实始自杜甫。随后，晚唐皮日休和陆龟蒙所作的题名为“吴体”的诗共8首（据《全唐诗》）。宋及以后不断有诗人以“吴体”为题作诗。后世学者一般认为杜甫所说的“吴体”即拗体。如黄庭坚注杜诗《南邻》“野艇恰受两三人”条云：“改作航，殊无理，此特吴体，不必尽律。”便认为“不必尽律”的情况就是“吴体”。南宋赵次公注杜诗《释闷》日：“诗六韵。谓之古诗而中四韵尽对，谓之近体而字眼不顺、句之平仄不拘，盖所谓吴体者乎？”②又注《寄岑嘉州》日：“诗乃吴体，故不拘诗眼。”③赵次公判断“吴体”的标准正是“字眼不顺、句之平仄不拘”。所以有学人认为：“综合而论，在两宋，人们已逐渐认识到老杜特殊拗律的积极作用，最终是以老杜只用一次的‘吴体’一词，来概括这类特殊拗律。”④随后，方回在《瀛奎律髓》卷二五的“拗字类序”中直接将“拗字诗”谓之“吴体”（见本节第一部分“换字对句法的历史梳理”引文），遂对后世产生了决定性的影响。明代胡应麟《诗薮》、王嗣奭《杜臆》等在言及杜甫的《愁》诗之为“吴体”时，皆持“拗体律”之说。现当代学界以邝健行《论吴体和拗体的贴合程度》⑤一文最有代表性。
　　……

前言/序言

　　《器中有道：历代诗法著作中的诗法名目研究》将问世，作为曾与作者张静博士切磋诗学两个春秋的博士后合作导师，感觉有话想说。
　　长期以来，注重“道器之辨”的学术思维模式，导致了“原道”立论的思想方法和推理逻辑，缘此之故，兼容者尚能自觉到阐释本身就是一种思维方式，否则，便很容易形成“唯道主义”思想传统，其影响所及，使潜心于文学创作与批评之艺术技巧领域者，遂寥寥无几。试想，在本末体用的价值选择过程中，侧重诗艺学的技法讨论，始终处于次要、次等的位置，谁又愿意去从事一项被大家看轻的事业呢！亦惟其如此，张静博士的研究成果便难能可贵。
　　诗法理论是中国古代诗学的主要构成部分之一，历代诗话、诗格著作中有大量关于诗歌创作的具体的语言艺术探讨，张静此书尝试着将原本零散的大量具体诗法格目纳入一个相对系统的论述结构之中，重新组织纲目，整如贯珠，把中国古代诗法这样一个庞杂的存在，梳理成一个具有明晰理论框架的结构，这首先就使中国古代丰富的诗法理论得以系统地呈示，其意义已然不小。更何况，此书在探索诗歌语言的具体操作技巧时，从历史梳理、语言技巧与美学内蕴三个维度作多维展开，细致入微地论证了这些诗法在古典诗歌写作和批评中所具有的价值、作用，兹以揭示出古典诗歌的艺术特征，并对诗法所论之诗歌写法技巧的审美意蕴，从理论上予以总结和揭示，这对于我们重新审视中国诗学的文化品格、言说方式乃至艺术思维特征，都有不可替代的参考价值。
　　联系张静此书，我越来越意识到，中国人的文学艺术和思想学术的传统，是一个传承自足的文化系统，世人所谓“接着说”的主体意态和思想方法，乃原生于先秦诸子如孔儒师生讨论学问之际的思想方法，而这就意味着，传承本身就包含着创造性思维，传承以此而自在自足。论道如此，谈艺也如此。只要回味一下《庄子》一书中那大量存在的事关古代能工巧匠之绝妙技艺的寓言故事，道家学派玄同思维之两极相生的两端，谁说不含有“忘机”与“炫技”这看似难以兼容的两面呢？《论语》载述孔子嘉许其弟子而日“始可以言诗”的文本两章，其核心词语如“如切如磋，如琢如磨”与“绘事后素”者，涵涉所及，无不与技艺实践相关。循此而进，一直到宋代欧阳修特意推出的梅尧臣“意新语工”之论，“以意为主”的创造性想象，总是通过“言意之辨”的中介而与语言艺术之“精工”的不懈讲求相统一。当然，语言艺术的讲求也是需要从语言哲学与语言技巧两个层面去辨析的，诸如“嵌字体”“翻条法”“生煞回薄势”‘歇后格“等古典诗法名目，自然属于具体操作层面的诗歌写作方法，辨识其实际内容，总结其艺术规则，发掘其的审美意蕴，然后可通于艺术哲学层面的深刻思考。在这方面，张静博士由”结体法“”命意法“”声法“”字法“”句法“”章法“等层面所构成的阐述系统的设计，已然透露出作者建构一个较为严密的诗法体系的学术志向。此志向可嘉。
　　《庄子》有日：“吾所好者道也，进乎技也。”关键在于，此“进”字何解？且让我们带着问题来阅读这部即将问世的诗法学著作吧！

器中有道：历代诗法名目研究 本书并非一本关于诗歌创作技巧的“秘籍”，也非对具体诗人作品的个案分析，而是一部旨在拨开历史迷雾，深入挖掘中国古代诗歌理论体系中“诗法名目”演变与内涵的学术专著。 本书的出发点，是对中国古代诗歌理论史上一个独特而重要的现象——“诗法名目”——进行系统性的梳理与辨析。在漫长的诗歌发展过程中，历代文论家、批评家和诗人，为了更好地理解、评价和创作诗歌，不断提炼和总结出各种用于指导创作、分析作品的“法”或“名目”。这些名目，如同一个个精准的刻度，试图量化诗歌艺术的精妙之处，揭示其内在的运作机制。然而，这些名目并非一成不变，它们在不同的时代、不同的学派、甚至不同的学者笔下，呈现出差异与流变，其含义也随之发生微妙的演变。 本书的价值，正是在于它以一种宏观的视野，将这些分散在浩如烟海的诗学文献中的“诗法名目”汇聚起来，并进行严谨的考证与梳理。我们并非简单地罗列这些名目，而是致力于探究它们产生的时代背景、理论渊源、核心内涵，以及它们在诗歌创作与批评实践中扮演的角色。这有助于我们理解中国古代诗歌理论是如何在历史的长河中不断自我完善、自我更新，并最终形成一套博大精深的体系。 本书的章节设置，力求循序渐进，层层深入： 第一章 绪论：诗法名目的概念与研究意义 本章首先界定“诗法名目”这一核心概念，明确其在诗学研究中的地位与作用。我们将探讨为何历代学者热衷于总结和命名诗歌创作中的各种“法”，这种命名行为背后所蕴含的认知模式和理论需求。同时，本章还将阐述对诗法名目进行系统研究的必要性和重要性，包括它如何帮助我们理解古代诗歌创作的逻辑，如何梳理诗学理论的发展脉络，以及如何为当代诗歌创作与批评提供历史的借鉴。我们将简要介绍本书的研究方法与思路，为后续内容的展开奠定基础。 第二章 早期诗法名目的萌芽与发展（先秦至汉魏） 本章将追溯诗法名目产生的源头。从《诗经》时代的“赋、比、兴”等初步的创作观念，到汉代《诗》学的兴盛，再到魏晋时期诗歌理论的初步成熟，我们将考察这一时期出现的各种萌芽性的诗法思想。例如，对“风”、“雅”、“颂”等诗体性质的界定，对“意”、“象”、“声”等基本要素的初步认识，以及一些零散的关于格律、修辞的讨论。我们将重点关注这些早期观念是如何为后世诗法名目的形成埋下伏笔，并分析它们在当时文学实践中的体现。 第三章 诗法名目的成熟与体系化（南北朝至唐代） 唐代是中国诗歌创作的黄金时期，也是诗法名目大量涌现并趋于成熟的关键阶段。本章将深入探讨南北朝时期诗学理论的奠基性贡献，特别是刘勰《文心雕龙》中对诗歌本体、创作方法、风格特征等方面的系统论述，其中包含的诸多对后世影响深远的诗法概念。接着，我们将聚焦唐代，重点梳理唐代诗人、诗评家们提出的各类诗法名目，如“境”、“气”、“格”、“律”、“意境”、“神韵”、“风骨”等等。我们将考察这些名目的具体含义，分析它们在不同诗派（如王孟山水诗、李杜雄浑、元白婉约）中的应用，并探讨它们如何构建起唐代诗歌批评的主流话语体系。 第四章 诗法名目的分化与新变（宋代） 宋代诗歌理论在唐代的基础上，呈现出更为精细化、理论化的特点，同时也出现了新的发展与分化。本章将重点分析宋代诗法名目的主要特征，如对“理”与“意”的强调，对“学”与“创”的辩证思考，以及对格律、声韵更为精密的探讨。我们将考察如“意境”、“格力”、“句法”、“炼字”等宋代重要的诗法名目，分析苏轼、黄庭坚等宋代大家是如何在实践中发展和运用这些名目的，并探讨宋代诗学理论如何与宋代文学思潮相互影响，形成独特的时代风格。 第五章 诗法名目的集大成与走向（明清） 明清时期，诗歌理论在前代的基础上，进入了一个集大成与反思的阶段。本章将梳理明代诗法名目的发展，特别是受到公安派等诗歌流派影响下的新变化，例如对“神韵”、“性灵”等概念的重新诠释。接着，我们将重点考察清代诗学理论的成就，如王夫之《姜斋诗话》、翁方纲、袁枚等人的诗学主张。我们将分析“神韵”、“气韵”、“才情”、“格律”、“性灵”等清代重要的诗法名目，探讨它们如何在继承前代思想的基础上，又有所创新，并分析这些名目在清代诗歌创作与批评中的具体应用，以及其最终的走向。 第六章 诗法名目的现代转型与当代启示 在对历代诗法名目进行系统梳理之后，本章将对这一现象进行宏观性的总结与反思。我们将探讨诗法名目在历史演变过程中所呈现出的共性与特性，以及它们所揭示的中国古代诗歌艺术的内在规律。同时，本章还将探讨诗法名目对于当代诗歌创作与批评的意义。在现代语境下，我们是否仍需要传统的诗法名目？它们在新的文学实践与理论思潮中，应该如何被理解、被借鉴、甚至被转化？本书的最后，将尝试从历史的维度，为当代诗歌的创新与发展提供一些有益的思考。 本书的学术追求，体现在以下几个方面： 严谨的史料考证： 本书以大量的古代诗学典籍为基础，对诗法名目的出处、流传、演变进行细致的考证，力求还原其历史的原貌。 清晰的逻辑梳理： 我们力求将复杂多样的诗法名目，以清晰的逻辑线条串联起来，展现其在不同历史时期、不同学派之间的联系与区别。 深入的内涵辨析： 对于每一个重要的诗法名目，我们都将进行深入的内涵辨析，揭示其背后的思想渊源、理论依据和实践意义。 批判性的学术视角： 本书并非简单地复述前人的观点，而是在吸收前人研究成果的基础上，提出自己的学术见解，进行批判性的反思。 服务于学术研究： 本书旨在为中国古代诗歌理论研究者、文学史研究者、以及对中国古代诗歌艺术感兴趣的读者，提供一部系统、深入、具有参考价值的学术著作。 本书的目标读者： 中国古代文学、诗歌理论、文学批评领域的学者、研究生。 对中国古代文学史、诗歌创作与批评有浓厚兴趣的普通读者。 致力于中国古典诗歌研究的教育工作者。 本书的独特性： 与其他侧重于介绍具体诗歌流派或诗人作品的著作不同，《器中有道：历代诗法名目研究》将目光聚焦于“诗法名目”这一独特的理论现象，从一个全新的角度切入，深入剖析中国古代诗歌理论体系的形成与演变。它提供了一种理解中国古代诗歌创作与批评的方法论，揭示了在看似抽象的理论术语背后，所蕴含的丰富而深刻的艺术智慧。通过对这些“名目”的逐一审视，我们得以窥见古人对诗歌艺术本体的不懈追求，以及他们如何以文字为“器”，以“道”为本，精雕细琢，铸就了无数传世的艺术瑰宝。 本书相信，对诗法名目的深入研究，不仅仅是对历史的追溯，更是对艺术本体的追问，是对文学创作规律的探寻。它将帮助我们更好地理解“器”的构造，理解“道”的意蕴，从而在当下的文学创作与批评实践中，获得更深远的启发。

评分☆☆☆☆☆

对于《器中有道：历代诗法著作中的诗法名目研究》这个书名，我首先感受到的是一种严谨的学术态度和对传统文化的敬畏。中国诗歌拥有悠久的历史和博大精深的理论体系，而“诗法”正是其中最核心的部分之一。然而，这些诗法往往分散在各种古籍之中，如果没有系统的梳理和研究，对于普通读者来说，很难形成一个清晰的概念。这本书的书名，恰恰点出了作者的研究方向——“诗法名目”。这让我非常好奇，作者将如何界定“诗法名目”？是那些被明确命名的创作技巧，还是也包括一些约定俗成的创作理念和审美原则？我希望这本书能够帮助我理清这些名目之间的关系，了解它们在不同诗学流派中的地位和作用。例如，是否存在一些“名目”是贯穿始终的，而另一些则是某个特定时代的产物？又或者，一些“名目”的出现，是否代表着诗歌创作理念的某种转变？我期待这本书能够提供给我一个清晰的脉络，让我能够更好地理解中国诗歌创作的演变过程，以及不同时代诗人所追求的艺术境界。这不仅是一次对中国诗歌理论的梳理，更可能是一次对中国古典美学精神的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

《器中有道：历代诗法著作中的诗法名目研究》这个书名，如同一剂强心针，瞬间激起了我对中国古典诗歌理论研究的兴趣。我一直对诗歌的创作过程充满好奇，尤其是那些被古人反复提及、推崇备至的“诗法”。但问题在于，这些“诗法”往往散落在浩如烟海的古籍之中，缺乏系统的整理和归纳，对于我们这些非专业读者来说，简直是“望书兴叹”。这本书的书名，明确地指出了其研究的核心——“诗法名目”。这意味着，作者并非简单地介绍诗歌理论，而是深入到对这些理论的“标签”或“术语”进行考证和梳理。我猜想，这本书可能会帮助我理解，古代的诗学大家们，是如何将复杂的诗歌创作经验，提炼成一个个精炼的名目，并赋予它们特定的含义。例如，“声律”、“对仗”、“意境”等等，这些我们耳熟能详的词汇，在书中是否会被赋予更深层次的解读？又是否会发掘出一些我们鲜少听闻，但却同样重要的“名目”？我非常期待这本书能够为我打开一扇新的窗口，让我能够以一种更为系统、更为深入的方式，去理解中国古典诗歌创作的内在逻辑和审美旨趣。这对于我更好地欣赏和理解那些流传千古的诗篇，无疑具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

读到《器中有道：历代诗法著作中的诗法名目研究》这个书名，脑海里立刻浮现出“条分缕析”、“抽丝剥茧”这样的词语。我一直觉得，要真正理解一门艺术，不仅要欣赏其成品，更要探究其创作的“内功心法”。而诗歌，作为中国传统文化中最璀璨的明珠之一，其背后定然蕴藏着无数精妙的“心法”。这本书的书名，恰恰点明了作者的研究方向——“诗法名目”。这让我联想到，古代的诗学大家们，一定如同精密的工匠，为诗歌的创作技巧、审美标准，乃至意境的营造，都梳理出了一个个名目，或者说是“标签”？这些名目，比如“兴”、“比”、“赋”，或者是更具体的“炼字”、“对仗”，甚至可能是更为抽象的“意境”、“格调”，它们是如何在不同的诗法著作中出现的？又是什么样的逻辑将它们联系在一起？这本书是否会像一本秘籍，为我揭示不同时代、不同流派的诗歌理论家们，是如何看待和定义这些“诗法名目”的？我尤其好奇，作者是如何界定“诗法名目”的？是仅仅指那些被明确命名的创作技巧，还是也包括那些虽然没有被命名，但在实际创作中被广泛遵循的原则？这对于我理解诗歌创作的历史脉络和理论演进，将会非常有帮助。我希望这本书能够提供给我一个系统化的视角，让我能够不再零散地、被动地接触到一些诗歌理论的只言片语，而是能够主动地、有目的地去构建我对中国诗歌理论的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《器中有道：历代诗法著作中的诗法名目研究》听起来就相当引人入胜。我一直对中国古代文学有着浓厚的兴趣，尤其是诗歌创作的理论和方法。但坦白说，对于“诗法名目”这个概念，我之前接触得并不多，或者说，并没有系统地去了解。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。从书名来看，它似乎不仅仅是对历代诗法著作的简单罗列，而是深入到这些著作中“诗法名目”的梳理和研究。这意味着它可能会揭示出古代诗人、评论家是如何归纳、总结、命名和传承诗歌创作的技法和原则的。我很期待这本书能带领我穿越历史的烟尘，看到那些闪耀着智慧光芒的诗法概念是如何在不同的时代、不同的流派中演变、发展，甚至相互碰撞的。比如，是否存在一些核心的、贯穿始终的诗法名目？又有哪些名目是某个特定时期或学派独有的？它们又分别代表了怎样的创作理念和审美追求？这本书能否为我构建一个清晰的诗法名目体系，帮助我更深刻地理解中国古典诗歌的丰富内涵和艺术魅力？我猜想，作者在书中一定付出了大量的考证和梳理工作，将分散在浩如烟海的诗学文献中的宝贵信息汇集起来，形成一个有条理、有深度的研究成果。这对于想要深入了解中国古典诗歌理论的研究者和爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

《器中有道：历代诗法著作中的诗法名目研究》这个书名，仿佛是一扇通往古代文人心灵深处的窗户。我一直觉得，诗歌之所以能够流传千古，不仅仅是因为其优美的文字和动人的情感，更在于其背后那些经过无数智慧沉淀而形成的创作规律和审美标准。而“诗法名目”，正是这些规律和标准的具体体现。这本书，从书名来看，似乎是在对历代诗法著作中出现的各种“名目”进行一次深入的梳理和研究。这不禁让我想到，在古代，那些才华横溢的诗人、学养深厚的评论家，是如何为他们的创作心得、艺术追求，以及对前人诗歌的解读，进行分类和命名的？这些“名目”之间，是否存在着某种内在的联系？它们是如何随着时代的变迁而演变的？又是在什么样的理论背景下被提出和发展的？我尤其希望能在这本书中找到一些关于“格律”、“意境”、“章法”等大家耳熟能详的诗法名目，但更期待的是，作者能够挖掘出一些鲜为人知，却同样至关重要的诗法名目，并对其进行详尽的解读。这不仅是对中国诗歌理论的一次系统性考察，更可能是一次对古代文人心智的深度探索。我猜想，作者一定花费了大量的时间和精力，去阅读、比对、梳理这些古籍，才能够将如此繁杂的诗法名目，呈现在读者面前。