具体描述
内容简介
何绍基精通金石书画，以书法著称于世。他是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》、《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。”至今存临本仍然不少。《石门颂》是东汉隶书的优秀作品，又是摩崖石刻的代表作。它对后来的书法艺术发展产生了巨大的影响。被称之为国之瑰宝，清代张祖翼评说：“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学也。”何绍基的《石门颂》临本，经过曾熙、谭延闿等民国书家的鉴赏，认为达到极高水平，至今仍有示范意义。故按其原本，原色印制，以满足书法爱好者之需求。
作者简介
何绍基（1799-1873），晚清诗人、画家、书法家。字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟。湖南道州（今道县）人。通经史，精小学金石碑版。书法初学颜真卿，又融汉魏而自成一家，尤长草书。有《惜道味斋经说》《东洲草堂诗?文钞》《说文段注驳正》等著。曾迎三，曾熙曾孙，书画收藏家、研究家，编有《曾熙书法集》等多种。
用户评价
《石门颂》历来是隶书学习者心中的一座高峰，而何绍基先生的临摹，更是将这份经典以一种独特的方式传承下来。翻开这本书，首先映入眼帘的便是那苍劲有力、雄浑大气的一笔一画。何绍基先生在临摹过程中，并未一味地模仿，而是在忠实原作的基础上，融入了自己深厚的功力与独特的理解。观摩他的笔法，你能感受到一种扑面而来的力量感，起笔的顿挫、行笔的迟缓、收笔的遒劲，每一个细节都充满了生命力。他的用笔，仿佛将刀刻石的质感带入了纸上，线条的粗细变化、墨色的浓淡枯润，都表现得淋漓尽致。尤其是在一些长画的牵丝引带处，更是看得出他对笔锋的掌控达到了炉火纯青的地步，线条仿佛在空中游走，却又牢牢地黏附在纸上，既有飘逸之感，又不失沉着之气。这种力量与灵动的结合，是何绍基临《石门颂》最令人称道的特色之一。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我对书法艺术情有独钟。何绍基临《石门颂》这本书，是我近期最喜爱的一本。它不仅仅是一本书法作品集，更是一部关于历史、关于艺术、关于传承的精彩篇章。何绍基先生的临摹，可以说是达到了“形神兼备”的境界。他不仅在形态上忠实于《石门颂》，更在神韵上赋予了其新的生命力。我尤其欣赏他处理汉隶的“折”和“顿”时所展现出的力量感，那种坚实而又富有弹性的笔触，仿佛诉说着历史的厚重。通过这本书，我不仅学习到了书法的技法，更感受到了中国传统文化的博大精深。
评分长期以来，我对汉隶的兴趣就颇为浓厚，尤其钟情于《石门颂》的端庄大气与洒脱飘逸。市面上关于《石门颂》的临摹本不在少数，但何绍基先生的版本，总能给我一种别样的震撼。这本书的印刷质量也相当出色，能够清晰地展现出何绍基先生笔下的每一个细节，包括他行笔时笔锋的走向、墨色的微妙变化，以及纸张本身的纹理所带来的独特质感。我曾花费大量时间去研究他处理结体的特点，如何通过字的重心调整，使得整个篇章既有疏朗之致，又不失浑然一体的视觉效果。他对于字间距和行间距的把握，也极具匠心，使得每一行字都如同潺潺流水，连绵不绝，却又各有独立的气韵。阅读他的临作，不仅是在学习书法，更是在进行一次关于线条、结构与审美的深度对话。
评分《石门颂》的隶书，以其飘逸灵动而著称，而何绍基先生的临摹，则在保留其飘逸的基础上，更添了几分雄浑的骨力。这本书的出版，对于广大书法学习者来说，无疑是一场及时雨。我曾经花费很多精力去揣摩《石门颂》的“飞白”之妙，但始终不得要领。直到看到何绍基先生的临作，我才恍然大悟。他对于飞白的运用，不是故意的枯涩，而是在笔画的运行过程中，自然而然地产生的效果，仿佛笔尖在纸上跳跃，留下了深刻的痕迹。这种对笔墨质感的绝佳把握，让我对汉隶的理解上升到了一个新的高度。
评分在我看来，一本优秀的碑帖临摹本，不仅仅是提供了一个临习的范本，更应该能够引发读者对原作和作者的深入思考。何绍基临《石门颂》这本书，就做到了这一点。每一次翻开，我都能从他的临作中发现新的细节，新的领悟。他对于《石门颂》的结构处理，既保留了原作的典雅，又加入了自己对空间分割的理解，使得整体布局更加协调统一。他对于墨色的运用，也是极具匠心，时而浓墨重彩，时而飞白枯笔，层次感分明，极富表现力。这种对笔墨的精湛掌控，让我深刻体会到了书法艺术的魅力所在，也更加坚定了我要在这条艺术道路上不断探索的决心。
评分学习书法，就像是在攀登一座座艺术的高峰。而何绍基临《石门颂》，无疑是一处绝佳的攀登点。这本书的装帧设计简洁大方，打开之后，扑面而来的便是何绍基先生那雄浑古朴的书法作品。我尤其注重临习过程中对“意”的把握，而何绍基先生的临作，正是将《石门颂》的“意”——那种汉代士大夫的坦荡胸襟与文人雅士的风流情怀，通过他的笔墨淋漓尽致地展现了出来。他的隶书，少了些许刻板，多了几分灵动，仿佛是在讲述一段久远的故事。在字里行间，我能感受到他对于汉隶笔法的理解，以及他对《石门颂》碑文意境的深刻体会。每一次临摹，都像是在与这位前代大师进行一场跨越时空的交流，从中汲取养分，提升自己的艺术修养。
评分在众多书法碑帖中，《石门颂》以其独特的风格占据着重要的地位。而何绍基先生的临本，更是将这份经典以一种全新的视角呈现给了我们。这本书的内页纸张质感极佳，印刷清晰，能够最大程度地还原何绍基先生笔下的每一个细节。我常常沉浸在他的字里行间，感受他对于《石门颂》的理解与诠释。他对于笔画的粗细变化、墨色的浓淡枯润的运用，都达到了出神入化的地步。尤其是在处理一些字形结构时，他展现出的那种巧妙的空间分割与平衡，令人拍案叫绝。这不仅仅是一次临摹，更是一次对汉隶精神的深刻挖掘与传承。
评分作为一名对隶书怀有深厚感情的爱好者，我一直认为，学习经典碑帖，不仅仅是技法的模仿，更是对古人精神世界的探寻。何绍基临《石门颂》这本书，恰恰提供了这样一个绝佳的机会。每一次翻阅，我都仿佛能穿越时空，与何绍基先生一同坐在案前，感受他对《石门颂》的理解与再创作。他的临摹，不仅仅是形似，更有着一种神似。他抓住了《石门颂》的精髓，那种汉隶特有的古朴、典雅、雄健，在他的笔下得到了完美的呈现，甚至在某些地方，又增添了属于他个人时代的审美韵味。我特别喜欢他处理“蚕头燕尾”的方式，既保留了原碑的特点，又显得更加生动自然，仿佛一呼一吸，充满了节奏感。书中的每一处转折，每一个收笔，都蕴含着他对汉隶法度的深刻体悟，让我受益匪浅。
评分长久以来，我一直在寻找一本能够真正打动我的《石门颂》临摹本。直到我遇到了何绍基先生的这本。这本书的出现，可以说是我书法学习道路上的一大惊喜。何绍基先生的临作，最大的特点在于其“雄浑”与“典雅”的完美结合。他既有汉隶的古朴之气，又融入了自己独特的时代审美。在观摩他的作品时，我能清晰地感受到他对于笔法的精研，以及他对《石门颂》碑文内容的深刻理解。他处理“蚕头燕尾”的方式，既保留了原作的韵味，又显得更为生动自然，充满了生命的律动。这本书不仅是一本临习的范本，更是一本能够启发思考、提升审美的艺术瑰宝。
评分对于许多书法爱好者而言，《石门颂》是入门汉隶的必修经典，而何绍基先生的临本，更是将其中的精髓以一种更为直观、易懂的方式呈现出来。我曾多次尝试临习《石门颂》，但总感觉难以捕捉其神韵。直到接触到何绍基先生的这本临作，才仿佛找到了方向。他对于《石门颂》的理解，深入骨髓，并将其转化为自己独具特色的笔墨语言。在他的笔下，那些原本看似平淡的笔画，都充满了力量与生命。我尤其喜欢他处理一些长横画的方式，起笔藏锋，行笔厚重，收笔回锋，每一个动作都显得那么自然而又充满韵味。这种精妙的笔法，对于初学者而言，无疑是宝贵的财富。
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