何紹基精通金石書畫,以書法著稱於世。他是一位十分勤奮的書法傢。他自己說:“餘學書四十餘年,溯源篆分。楷法則由北朝求篆分入真楷之緒。”何紹基早年由顔真卿,歐陽通入手,上追秦漢篆隸。他臨寫漢碑極為專精,《張遷碑》、《禮器碑》等竟臨寫瞭一百多遍,不求形似,全齣己意。進而“草、篆、分、行熔為一爐,神龍變化,不可測已。”至今存臨本仍然不少。《石門頌》是東漢隸書的優秀作品,又是摩崖石刻的代錶作。它對後來的書法藝術發展産生瞭巨大的影響。被稱之為國之瑰寶,清代張祖翼評說:“三百年來習漢碑者不知凡幾,竟無人學《石門頌》者,蓋其雄厚奔放之氣,膽怯者不敢學也。”何紹基的《石門頌》臨本,經過曾熙、譚延闓等民國書傢的鑒賞,認為達到極高水平,至今仍有示範意義。故按其原本,原色印製,以滿足書法愛好者之需求。
何紹基(1799-1873),晚清詩人、畫傢、書法傢。字子貞,號東洲,彆號東洲居士,晚號蝯叟。湖南道州(今道縣)人。通經史,精小學金石碑版。書法初學顔真卿,又融漢魏而自成一傢,尤長草書。有《惜道味齋經說》《東洲草堂詩?文鈔》《說文段注駁正》等著。曾迎三,曾熙曾孫,書畫收藏傢、研究傢,編有《曾熙書法集》等多種。
在眾多書法碑帖中,《石門頌》以其獨特的風格占據著重要的地位。而何紹基先生的臨本,更是將這份經典以一種全新的視角呈現給瞭我們。這本書的內頁紙張質感極佳,印刷清晰,能夠最大程度地還原何紹基先生筆下的每一個細節。我常常沉浸在他的字裏行間,感受他對於《石門頌》的理解與詮釋。他對於筆畫的粗細變化、墨色的濃淡枯潤的運用,都達到瞭齣神入化的地步。尤其是在處理一些字形結構時,他展現齣的那種巧妙的空間分割與平衡,令人拍案叫絕。這不僅僅是一次臨摹,更是一次對漢隸精神的深刻挖掘與傳承。
評分《石門頌》曆來是隸書學習者心中的一座高峰,而何紹基先生的臨摹,更是將這份經典以一種獨特的方式傳承下來。翻開這本書,首先映入眼簾的便是那蒼勁有力、雄渾大氣的一筆一畫。何紹基先生在臨摹過程中,並未一味地模仿,而是在忠實原作的基礎上,融入瞭自己深厚的功力與獨特的理解。觀摩他的筆法,你能感受到一種撲麵而來的力量感,起筆的頓挫、行筆的遲緩、收筆的遒勁,每一個細節都充滿瞭生命力。他的用筆,仿佛將刀刻石的質感帶入瞭紙上,綫條的粗細變化、墨色的濃淡枯潤,都錶現得淋灕盡緻。尤其是在一些長畫的牽絲引帶處,更是看得齣他對筆鋒的掌控達到瞭爐火純青的地步,綫條仿佛在空中遊走,卻又牢牢地黏附在紙上,既有飄逸之感,又不失沉著之氣。這種力量與靈動的結閤,是何紹基臨《石門頌》最令人稱道的特色之一。
評分長久以來,我一直在尋找一本能夠真正打動我的《石門頌》臨摹本。直到我遇到瞭何紹基先生的這本。這本書的齣現,可以說是我書法學習道路上的一大驚喜。何紹基先生的臨作,最大的特點在於其“雄渾”與“典雅”的完美結閤。他既有漢隸的古樸之氣,又融入瞭自己獨特的時代審美。在觀摩他的作品時,我能清晰地感受到他對於筆法的精研,以及他對《石門頌》碑文內容的深刻理解。他處理“蠶頭燕尾”的方式,既保留瞭原作的韻味,又顯得更為生動自然,充滿瞭生命的律動。這本書不僅是一本臨習的範本,更是一本能夠啓發思考、提升審美的藝術瑰寶。
評分作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者,我對書法藝術情有獨鍾。何紹基臨《石門頌》這本書,是我近期最喜愛的一本。它不僅僅是一本書法作品集,更是一部關於曆史、關於藝術、關於傳承的精彩篇章。何紹基先生的臨摹,可以說是達到瞭“形神兼備”的境界。他不僅在形態上忠實於《石門頌》,更在神韻上賦予瞭其新的生命力。我尤其欣賞他處理漢隸的“摺”和“頓”時所展現齣的力量感,那種堅實而又富有彈性的筆觸,仿佛訴說著曆史的厚重。通過這本書,我不僅學習到瞭書法的技法,更感受到瞭中國傳統文化的博大精深。
評分對於許多書法愛好者而言,《石門頌》是入門漢隸的必修經典,而何紹基先生的臨本,更是將其中的精髓以一種更為直觀、易懂的方式呈現齣來。我曾多次嘗試臨習《石門頌》,但總感覺難以捕捉其神韻。直到接觸到何紹基先生的這本臨作,纔仿佛找到瞭方嚮。他對於《石門頌》的理解,深入骨髓,並將其轉化為自己獨具特色的筆墨語言。在他的筆下,那些原本看似平淡的筆畫,都充滿瞭力量與生命。我尤其喜歡他處理一些長橫畫的方式,起筆藏鋒,行筆厚重,收筆迴鋒,每一個動作都顯得那麼自然而又充滿韻味。這種精妙的筆法,對於初學者而言,無疑是寶貴的財富。
評分長期以來,我對漢隸的興趣就頗為濃厚,尤其鍾情於《石門頌》的端莊大氣與灑脫飄逸。市麵上關於《石門頌》的臨摹本不在少數,但何紹基先生的版本,總能給我一種彆樣的震撼。這本書的印刷質量也相當齣色,能夠清晰地展現齣何紹基先生筆下的每一個細節,包括他行筆時筆鋒的走嚮、墨色的微妙變化,以及紙張本身的紋理所帶來的獨特質感。我曾花費大量時間去研究他處理結體的特點,如何通過字的重心調整,使得整個篇章既有疏朗之緻,又不失渾然一體的視覺效果。他對於字間距和行間距的把握,也極具匠心,使得每一行字都如同潺潺流水,連綿不絕,卻又各有獨立的氣韻。閱讀他的臨作,不僅是在學習書法,更是在進行一次關於綫條、結構與審美的深度對話。
評分學習書法,就像是在攀登一座座藝術的高峰。而何紹基臨《石門頌》,無疑是一處絕佳的攀登點。這本書的裝幀設計簡潔大方,打開之後,撲麵而來的便是何紹基先生那雄渾古樸的書法作品。我尤其注重臨習過程中對“意”的把握,而何紹基先生的臨作,正是將《石門頌》的“意”——那種漢代士大夫的坦蕩胸襟與文人雅士的風流情懷,通過他的筆墨淋灕盡緻地展現瞭齣來。他的隸書,少瞭些許刻闆,多瞭幾分靈動,仿佛是在講述一段久遠的故事。在字裏行間,我能感受到他對於漢隸筆法的理解,以及他對《石門頌》碑文意境的深刻體會。每一次臨摹,都像是在與這位前代大師進行一場跨越時空的交流,從中汲取養分,提升自己的藝術修養。
評分《石門頌》的隸書,以其飄逸靈動而著稱,而何紹基先生的臨摹,則在保留其飄逸的基礎上,更添瞭幾分雄渾的骨力。這本書的齣版,對於廣大書法學習者來說,無疑是一場及時雨。我曾經花費很多精力去揣摩《石門頌》的“飛白”之妙,但始終不得要領。直到看到何紹基先生的臨作,我纔恍然大悟。他對於飛白的運用,不是故意的枯澀,而是在筆畫的運行過程中,自然而然地産生的效果,仿佛筆尖在紙上跳躍,留下瞭深刻的痕跡。這種對筆墨質感的絕佳把握,讓我對漢隸的理解上升到瞭一個新的高度。
評分作為一名對隸書懷有深厚感情的愛好者,我一直認為,學習經典碑帖,不僅僅是技法的模仿,更是對古人精神世界的探尋。何紹基臨《石門頌》這本書,恰恰提供瞭這樣一個絕佳的機會。每一次翻閱,我都仿佛能穿越時空,與何紹基先生一同坐在案前,感受他對《石門頌》的理解與再創作。他的臨摹,不僅僅是形似,更有著一種神似。他抓住瞭《石門頌》的精髓,那種漢隸特有的古樸、典雅、雄健,在他的筆下得到瞭完美的呈現,甚至在某些地方,又增添瞭屬於他個人時代的審美韻味。我特彆喜歡他處理“蠶頭燕尾”的方式,既保留瞭原碑的特點,又顯得更加生動自然,仿佛一呼一吸,充滿瞭節奏感。書中的每一處轉摺,每一個收筆,都蘊含著他對漢隸法度的深刻體悟,讓我受益匪淺。
評分在我看來,一本優秀的碑帖臨摹本,不僅僅是提供瞭一個臨習的範本,更應該能夠引發讀者對原作和作者的深入思考。何紹基臨《石門頌》這本書,就做到瞭這一點。每一次翻開,我都能從他的臨作中發現新的細節,新的領悟。他對於《石門頌》的結構處理,既保留瞭原作的典雅,又加入瞭自己對空間分割的理解,使得整體布局更加協調統一。他對於墨色的運用,也是極具匠心,時而濃墨重彩,時而飛白枯筆,層次感分明,極富錶現力。這種對筆墨的精湛掌控,讓我深刻體會到瞭書法藝術的魅力所在,也更加堅定瞭我要在這條藝術道路上不斷探索的決心。
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