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☆☆☆☆☆

王利劍 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 大學教材
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影教學
• 攝影藝術
• 攝影構圖
• 光影
• 後期製作

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115454263

版次：1

商品編碼：12147431

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育藝術類“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：307

正文語種：中文

編輯推薦

1. 既有切實的靠譜的技術指導，也有生動的活潑的美學反思。
2. 從入門到提高，循序漸進，不斷深入。
3. 理論結閤實踐，既有豐富的攝影攝像理論，也有對影視作品的分析與鑒賞。

內容簡介

本書結閤電子商務的行業特點，緊扣網店美工的職業技能要求，係統講解瞭網店美工或淘寶店主在拍攝、處理圖片和視頻時所必須掌握的專業知識和實操技能。本書將知識講解與案例說明相結閤，實用性強，並且內容淺顯易懂，簡明扼要，循序漸進，利於讀者理解和掌握。
全書共分為10章，主要包括瞭解網店商品圖片與主圖視頻、網店攝影的基礎知識、拍攝的基本技巧、拍攝的基本流程、網店圖片拍攝實戰、Photoshop技法與圖片處理、網店視頻拍攝的基礎知識、網店視頻的拍攝技巧、網店視頻拍攝實戰，以及網店視頻的後期製作等內容。
本書可作為高等院校電子商務專業學生的教材，也可供網店美工人員、淘寶店主等相關從業人員學習和參考。希望讀者通過學習本書，能夠拍攝並製作齣具有視覺衝擊力的高品質商品圖片和主圖視頻，從而提升網店的銷量。

作者簡介

王利劍，四川音樂學院副教授，現任傳媒學院副院長。先後畢業於重慶師範大學傳媒學院、文學與新聞學院和中國傳媒大學戲劇影視學院，分彆獲得理學學士（影像工程）、文學碩士（中國現當代文學）和藝術學博士（廣播電視藝術學）學位，愛爾蘭國立大學訪問學者。先後獲得重慶課堂內外雜誌社優秀員工、重慶市好新聞三等奬、重慶郵電大學優秀青年教師、中國傳媒大學優秀畢業研究生、國傢廣電新聞齣版總局第三屆星光電視文藝論文評選三等奬等榮譽。

目錄

第一章　攝影是什麼
第一節　攝影的特徵與作用　002
一、攝影的定義　002
二、攝影的特性　003
三、攝影的作用　007
第二節　攝影的種類與主要流派　011
一、專業攝影與業餘攝影　011
二、記錄性攝影、錶現性攝影與應用
性攝影　013
三、人文攝影、商業攝影與消遣
攝影　018
四、著名攝影流派簡介　020
復習題　026
第二章　數碼攝影簡史
第一節　數碼攝影的誕生　028
一、數碼攝影的工作原理　028
二、數碼攝影的誕生　030
第二節　數碼攝影的發展　033
一、數碼攝影的初步發展　033
二、數碼相機的新發展　037
復習題　044
第三章　相機的選購
第一節　常見數碼攝影名詞解釋　046
一、數字圖像的種類　046
二、顔色模式　047
三、分辨率　048
四、文件格式　050
五、影像傳感器　052
六、存儲媒體　055
七、相當感光度　058
八、無綫連接　059
九、五軸防抖　059
十、單電　061
第二節　數碼相機的選購　062
一、數碼相機選購的步驟　062
二、如何辨識數碼相機水貨　065
復習題　067
第四章　相機的使用
第一節　機身　070
第二節　成像係統　071
一、鏡頭　071
二、取景器係統　076
第三節　曝光係統　078
一、控製曝光的組件　078
二、色彩控製　080
三、景深控製　082
四、曝光控製　082
五、完成一次拍攝　084
第四節　相機的維護與保養　088
復習題　089
第五章　數碼圖像的處理與輸齣
第一節　數碼圖像的處理　092
一、數碼圖像的基本"暗房"
技術　092
二、數碼圖像的濾鏡功能　095
三、數碼圖像的閤成技術　099
四、數碼圖像的優化技術　100
第二節　數碼圖像處理常見實例　101
一、黑白照片的製作　101
二、磨皮　104
三、照片閤成　107
第三節　數碼圖像的輸齣　108
一、數碼彩擴輸齣　108
二、便捷打印輸齣　110
三、專業收藏性輸齣　111
四、大畫麵廣告輸齣　111
復習題　112
第六章　攝影構圖
第一節　攝影構圖元素　114
一、主體　114
二、陪體　116
三、環境　117
四、運動感　123
第二節　景彆與角度　125
一、攝影畫麵布局　125
二、景彆　128
三、拍攝方嚮　133
四、拍攝高度　136
第三節　光綫　139
一、光綫的性質與意義　139
二、光的基本方嚮　141
三、自然光的運用　142
四、人工光的運用　145
第四節　影調和色調　149
一、色彩三要素　149
二、影調和色調的關係　150
三、影調及其在攝影中的運用　151
四、色調及其在攝影中的運用　154
第五節　攝影畫麵造型　158
一、綫條　158
二、形狀　164
三、空間感　167
四、質感　170
復習題　174
第七章　實用攝影技巧
第一節　動態物體的拍攝　176
一、汽車拍攝　177
二、風光中的動體拍攝　177
三、體育拍攝　178
四、動物拍攝　179
第二節　靜物的拍攝　180
一、廣告攝影　180
二、花卉的拍攝　183
第三節　夜景的拍攝　189
一、夜景攝影的特點　189
二、夜景攝影的注意事項　190
三、數碼相機拍攝夜景的設置
與技巧　191
四、特殊夜景題材的拍攝　193
第四節　閃光攝影　195
一、電子閃光燈的曆史與種類　196
二、閃光攝影的技巧　199
第五節　模糊攝影　203
一、模糊攝影的起源　204
二、模糊攝影的錶現形式　205
三、模糊攝影的處理手法　207
復習題　208
第八章　紀實類攝影
第一節　新聞攝影　210
一、什麼是新聞攝影　210
二、新聞攝影的錶現手法與
技巧　211
第二節　專題攝影　213
一、什麼是專題攝影　213
二、專題攝影的基本規律與常見
體裁　214
三、專題攝影的結構與基本分類　215
四、專題攝影的基本手法與要求　216
第三節　紀實攝影　218
一、什麼是紀實攝影　218
二、紀實攝影的選題　220
三、紀實攝影創作注意事項　222
四、紀實攝影案例　224
復習題　227
第九章　人像攝影
第一節　人像攝影概況　230
一、人像攝影的概念　230
二、人像攝影的種類　231
三、人像攝影的四個境界　233
第二節　人像攝影姿態調動　236
一、被攝人物臉型分析　236
二、被攝人物擺姿技巧　238
三、被攝人物錶情控製　244
第三節　人像攝影技巧　247
一、構圖技巧　247
二、用光技巧　248
三、兒童攝影技巧　249
四、多人照技巧　250
五、自攝肖像　251
復習題　252
第十章　攝影棚
第一節　攝影棚的布置與器材　254
一、攝影棚的類型　254
二、攝影棚空間區域規劃　255
三、攝影棚的燈光　255
四、影棚輔助器材　257
第二節　攝影棚用光基礎　261
一、燈光的布置與設計　261
二、攝影棚人像布光　262
三、經典人像布光實例　263
復習題　266
第十一章　手機攝影
第一節　為何選擇手機攝影　268
一、新興電子産品的曆史選擇　268
二、適應新媒體時代的社交發布　270
三、有一種沉淪叫自拍　271
四、手機攝影的前世今生　272
第二節　如何選擇適閤的手機　275
一、手機的像素是否決定一切　275
二、攝影APP能否改變一切　277
三、iPhone是否傲視一切　282
第三節　創造生活中的美　283
一、手機攝影的配件推薦　284
二、iPhone攝影大賽　285
復習題　286
第十二章　攝影作品鑒賞
第一節　判斷攝影作品優劣的標準與
優秀攝影師的素養　288
一、攝影作品評判的標準　288
二、優秀攝影師的素養　293
第二節　重要攝影比賽及部分獲奬
作品欣賞　296
一、攝影賽事的類彆及投稿要求　296
二、紀實攝影重要比賽　297
三、藝術攝影重要比賽　299
四、商業攝影重要比賽　301
五、部分國內攝影大展　302
復習題　306

參考文獻　307

光影的密碼：探尋視覺敘事的無限可能 這是一個關於理解、看見和創造的故事。在影像爆炸的時代，我們早已習慣瞭瞬息萬變的視覺信息，但有多少人真正懂得如何去“看”？又有什麼方法能夠將心中所想，通過鏡頭轉化為打動人心的畫麵？《光影的密碼》並非一本循規蹈矩的技術手冊，它更像是一場深入探索影像本質的旅程，一次對視覺語言的深度解碼，一次喚醒你內在攝影師的催化劑。 這本書將帶領你超越快門速度、光圈大小的機械參數，觸及攝影最核心的靈魂——如何用光影訴說故事。我們將一同審視光綫如何雕刻形狀，如何賦予色彩以情緒，如何暗示空間與深度。從清晨的柔和之光到日落的戲劇性剪影，從人造光源的精準控製到自然光綫的巧妙運用，你將學會如何觀察並利用光綫，讓你的畫麵擁有生命力。這不僅僅是關於記錄，更是關於塑造，關於用光影在二維平麵上構建齣具有三維感受和情感深度的世界。 我們不會停留在“如何按下快門”的淺層麵上，而是深入探討“為什麼按下快門”。每一張照片都承載著拍攝者的意圖，無論是記錄紀實、錶達情感、傳遞概念，還是純粹追求美學。本書將引導你思考攝影的“目的性”，幫助你清晰自己的創作理念。我們將解析構圖的奧秘，這不僅僅是簡單地將主體置於畫麵中心，更是關於如何引導觀眾的視綫，如何在平麵上創造平衡與動感，如何利用綫條、形狀、色彩和留白來增強畫麵的衝擊力和信息量。從黃金分割到三分法，從對稱構圖到對角綫構圖，你會發現構圖是一門藝術，更是一種視覺溝通的策略。 “看見”是攝影的第一步，而“感受”則是照片能否觸動人心的關鍵。《光影的密碼》將鼓勵你打開感官，去捕捉那些隱藏在日常中的詩意，去發掘那些被忽略的細節。我們將探討如何通過鏡頭捕捉人物的錶情、眼神和肢體語言，如何在人像攝影中建立信任，並捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。人像不僅僅是麵孔的呈現，更是心靈的映射。同樣的，在風光攝影中，我們不僅要記錄景緻的壯麗，更要傳遞齣你對那片土地的情感，是寜靜、是宏偉、是孤獨，還是生機勃勃。 本書還將帶你走進色彩的奇妙世界。色彩並非獨立存在，它們相互作用，影響著畫麵的情緒和氛圍。我們將學習色彩的心理學，瞭解不同顔色所代錶的意義和情感傾嚮。你將學會如何運用色彩搭配來增強畫麵的錶現力，如何在後期處理中精確地調整色彩，以達到你想要的藝術效果。從冷暖對比到鄰近色搭配，從單色係到互補色運用，色彩將成為你錶達的有力武器。 除瞭視覺元素的掌控，敘事能力是讓一張照片超越平庸的關鍵。《光影的密碼》將為你打開通往故事創作的大門。一張好的照片，即使沒有文字，也能講述一個完整的故事，引發觀者的聯想和共鳴。我們將分析經典的敘事性攝影作品，學習如何通過一個瞬間、一個場景、一個人物來構建情節、暗示背景、預示結局。這種能力，不僅能讓你的紀實攝影更具深度，也能讓你的藝術攝影更富感染力。 當然，技術是實現思想的載體，本書也會在必要之處，以一種更富啓發性的方式，闡述一些基礎但至關重要的攝影技術概念。但我們不會陷入枯燥的參數講解，而是將技術與創作緊密結閤。例如，當談論景深時，我們不僅僅會告訴你光圈如何影響景深，更會探討如何利用淺景深突齣主體，製造空間感，或者如何利用大景深來展現宏大的場景。關於快門速度，我們會討論如何用慢門捕捉流動的光影，如何用快門凝固瞬間的動感，以及如何利用運動模糊來錶達抽象的概念。 後期處理，作為現代攝影不可或缺的一環，本書同樣會給予充分的關注。但我們強調的是“意圖性”的後期，而非盲目的修飾。我們將探討後期處理如何成為創作的延伸，如何幫助你實現拍攝時未能完全達到的效果，如何優化畫麵細節，調整色彩和光影，讓照片更符閤你的藝術錶達。從基礎的曝光、對比度調整，到色彩校正、局部優化，再到創意性的濾鏡運用和風格化處理，你將學會如何用後期為你的影像增添一抹點睛之筆。 《光影的密碼》並非隻麵嚮攝影初學者，對於已經有一定基礎的愛好者，本書同樣能提供新的視角和深度思考。它鼓勵你去挑戰自己的舒適區，去嘗試不同的拍攝風格和主題。我們也將關注到不同攝影題材的獨特性，例如，在城市攝影中如何捕捉建築的幾何美與人文氣息的融閤；在自然攝影中如何展現生命的頑強與四季的輪迴；在靜物攝影中如何賦予平凡之物以不凡的生命力。 本書的最終目的，是讓你成為一個“有思想的攝影師”。它希望激發你內在的觀察力、感受力和創造力，讓你能夠獨立思考，形成自己的影像語言。攝影不僅僅是一項技術，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。《光影的密碼》是你開啓這段旅程最可靠的夥伴，它將陪伴你一起，用鏡頭捕捉世界的精彩，用光影訴說你的故事，讓每一張照片都成為你獨特生命軌跡的鮮活印記。 你將在這裏找到的，不僅僅是技巧，更是視野；不僅僅是方法，更是啓發；不僅僅是拍攝，更是看見。讓我們一同踏上這場光影的探險，揭開視覺敘事的無限可能，用影像，點亮你的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影一直心存嚮往，但又苦於找不到入門門徑的學生，這本《大學攝影基礎教程》簡直是我救星一般的存在。我一直覺得攝影是一門高深的藝術，需要天分和技巧，所以遲遲不敢動手。但這本書，用一種無比親切、細緻、循序漸進的方式，徹底打消瞭我的顧慮。 我最欣賞它的一點，是它對相機基礎知識的講解。它不像市麵上很多攝影書那樣，上來就拋齣一堆術語，而是從最基本的相機結構、按鍵功能開始，一點點地引導讀者去認識和熟悉自己的相機。它把光圈、快門速度、ISO這三大曝光要素，比作“水龍頭”、“水流速度”和“水桶大小”，這種生動形象的比喻，讓我這個完全不懂技術的人，也能立刻明白它們之間的相互關係。我甚至可以直接對照著書裏的圖示，在我的相機上找到對應的功能，這讓我感覺攝影真的不那麼遙不可及瞭。 更讓我驚喜的是，它並不是僅僅停留在理論層麵，而是用大量的實拍案例來輔助教學。作者在講解每一個知識點時，都會配上不同場景下的實拍照片，並且詳細說明瞭拍攝時的相機設置、光綫條件以及作者的創作思路。我嘗試著跟著書裏的指導去拍攝，比如書中講到如何利用淺景深來突齣人物，我就會嘗試去拍攝身邊的朋友，通過調整光圈讓背景變得模糊，看著人物在畫麵中清晰地“站”齣來，那種成就感是無法用語言形容的。 構圖是攝影的靈魂，而這本書在構圖的講解上，可以說是非常係統和全麵。它不僅僅介紹瞭三分法、黃金分割等經典構圖原則，還深入講解瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀眾的視綫，如何創造畫麵的空間感和縱深感。我開始在生活中，甚至是腦海中，有意識地去尋找和運用這些構圖技巧，感覺自己的觀察世界的方式都變得更加有條理、有美感瞭。 關於光綫，這本書更是把它提升到瞭“攝影語言”的高度。它詳細闡述瞭不同光綫方嚮和質感對照片氛圍的影響，比如柔和的散射光如何營造寜靜的氛圍，硬朗的直射光如何突齣輪廓和質感。我甚至開始主動去尋找適閤拍攝的光綫，有時候為瞭等待一個閤適的光綫角度，會原地等待半個小時，這種改變，足以說明這本書在我心中的分量。 這本書還特彆強調瞭“慢下來”的攝影哲學。它鼓勵我們不僅僅是按下快門，更要用心去感受，去觀察，去思考。它引導我去思考，我為什麼想拍這張照片？我想通過這張照片傳達什麼？這種對創作過程的深入探討，讓我覺得攝影不再僅僅是技術的堆砌，更是一種與自我對話、與世界溝通的方式。 讓我印象深刻的還有，書中關於“講故事”的理念。它不僅僅教你如何拍齣好看的照片，更教你如何通過照片來講述一個故事，如何用畫麵來錶達情感。這讓我覺得攝影不僅僅是一種記錄，更是一種創作，一種與人連接的方式。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》不僅僅是一本技術手冊，更是一本攝影的“人生指南”。它讓我從一個攝影的門外漢，變成瞭一個對攝影充滿熱情，敢於探索，並且開始形成自己獨特視角的人。我真心推薦給所有對攝影感興趣的朋友，相信你們也會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的攝影之路。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影基礎教程》簡直是為我這種零基礎小白量身定做的！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得相機太復雜，學起來太難。拿到這本書之後，我徹底打消瞭顧慮。它的排版設計非常人性化，圖片豐富，文字清晰，一點也不會讓人産生閱讀疲勞。 書中對相機基本操作的講解，我必須給滿分！它不像其他教程那樣直接扔給你一堆參數，而是從相機是什麼，相機裏有哪些重要的部件開始講起，然後一步步教你如何熟悉它們。比如，它會詳細解釋快門速度、光圈、ISO分彆是什麼，以及它們是如何協同工作的，還用瞭很多生動的例子，讓我這個完全不懂技術的人也能輕鬆理解。我記得書裏用“水龍頭”的比喻來解釋光圈，用“水流速度”來解釋快門速度，一下子就讓我明白瞭曝光的原理。 讓我特彆驚喜的是，它不僅教你“怎麼拍”，更教你“為什麼這麼拍”。比如，在講解景深時，它不僅告訴你如何控製景深，還會告訴你什麼時候需要淺景深（突齣主體），什麼時候需要大景深（展現環境）。我嘗試著按照書裏說的去拍一些特寫，通過調整光圈把背景虛化，看著主體清晰地從模糊的背景中跳齣來，那種感覺真的太棒瞭！ 構圖的講解也是這本書的一大亮點。我之前以為構圖就是把東西擺好看，但這本書讓我認識到，構圖是一門科學，也是一門藝術。它介紹瞭諸如三分法、黃金分割、對角綫構圖、對稱構圖等等，並且都配有大量的實際拍攝案例。我開始有意無意地在生活中尋找這些構圖元素，試著用不同的角度去觀察，感覺自己的視角都變得更加開闊瞭。 另外，關於光綫的運用，這本書也讓我受益匪淺。我之前隻知道“有光就行”，但這本書讓我明白瞭，光綫是攝影的靈魂。它詳細講解瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫的特點，以及如何在不同的光綫下拍齣不同的效果。我嘗試著在清晨和傍晚去拍攝，捕捉那種柔和的光綫，感覺自己的照片一下子就有瞭層次感和氛圍感。 這本書最讓我感動的是，它鼓勵讀者多去實踐，去犯錯誤。它並不是說你的照片必須達到多高的水準，而是讓你在實踐中不斷學習和成長。每次讀完一個章節，我都會拿齣相機去練習，即使拍得不好，我也能從中找到問題所在，並且下次改進。 而且，這本書還涉及瞭一些基礎的後期處理知識，讓我明白後期並不是“作弊”，而是讓照片更好地錶達創作者的意圖。它介紹瞭一些常用的調整工具，比如亮度、對比度、色彩平衡等，讓我覺得攝影的樂趣不僅僅在於拍攝，還在於後期讓照片煥發新生。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》讓我從一個對攝影一無所知的人，變成瞭一個敢於拿起相機，敢於去拍攝，敢於去嘗試的人。它不僅教會瞭我攝影的技術，更讓我感受到瞭攝影的魅力，以及它能為生活帶來的無限樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影新手，最近剛買瞭這本《大學攝影基礎教程》，讀完之後，感覺自己仿佛打開瞭新世界的大門。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，用最清晰、最係統的講解，把我從攝影的門外漢，一步步引嚮瞭門內。 最讓我印象深刻的是，這本書對攝影基礎原理的講解。它沒有用晦澀難懂的理論，而是用非常直觀的比喻，將光圈、快門速度、ISO這三個核心要素的關係解釋得明明白白。比如，它把光圈比作“水龍頭的開關”，把快門比作“水流開關的打開時長”，一下子就讓我明白瞭曝光控製的原理，不再對這些參數感到畏懼。 而且，這本書的實踐性非常強。每一章都配有大量的實拍案例，而且這些案例都附有詳細的參數設置和作者的拍攝心得。我嘗試著跟著書裏的指導去拍攝，從簡單的靜物開始，慢慢嘗試去拍攝人物、風景，每一次的實踐都讓我感覺自己離攝影大師又近瞭一步。尤其是學習瞭景深之後，我嘗試去拍一些特寫，通過調整光圈虛化背景，看著主體清晰地從模糊的背景中跳齣來，那種成就感是無法用語言形容的。 構圖是攝影的靈魂，而這本書在構圖的講解上，可以說是麵麵俱到。它不僅僅介紹瞭三分法、黃金分割等經典構圖原則，還深入講解瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀眾的視綫，如何創造畫麵的空間感和縱深感。我開始在生活中，甚至是腦海中，有意識地去尋找和運用這些構圖技巧，感覺自己的觀察世界的方式都變得更加有條理、有美感瞭。 關於用光，這本書更是讓我看到瞭攝影的無限可能。我之前隻知道“有光就行”，但這本書讓我明白瞭，光綫是攝影的靈魂。它詳細闡述瞭不同光綫方嚮和質感對照片氛圍的影響，比如柔和的散射光如何營造寜靜的氛圍，硬朗的直射光如何突齣輪廓和質感。我甚至開始主動去尋找適閤拍攝的光綫，有時候為瞭等待一個閤適的光綫角度，會原地等待半個小時，這種改變，足以說明這本書在我心中的分量。 這本書最打動我的，是它鼓勵讀者去“觀察”和“思考”。它不僅僅教你如何操作相機，更教你如何用眼睛去發現美，用大腦去思考如何通過鏡頭錶達自己的情感和想法。我開始放慢腳步，去留意生活中的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，感覺攝影讓我對生活有瞭更深的感知。 而且，這本書還涉及到瞭一些基礎的後期處理知識，讓我明白後期並不是“作弊”，而是讓照片更好地錶達創作者的意圖。它介紹瞭一些常用的調整工具，比如亮度、對比度、色彩平衡等，讓我覺得攝影的樂趣不僅僅在於拍攝，還在於後期讓照片煥發新生。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》是我攝影道路上的啓濛之師。它讓我從一個攝影的門外漢，變成瞭一個敢於拿起相機，敢於去拍攝，敢於去嘗試的人。我真心推薦給所有對攝影感興趣的朋友，相信你們也會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的攝影之路。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影基礎教程》真是太棒瞭！我之前對攝影一直充滿瞭好奇，但又覺得相機太復雜，不知道從何下手。這本書，就像一位和藹可親的老師，一步步地把我帶入瞭攝影的奇妙世界。 我最喜歡的是它循序漸進的講解方式。它沒有直接拋齣一堆復雜的術語，而是從最基礎的相機操作開始，一點點地引導我認識我的相機，瞭解它的各個功能。它把光圈、快門速度、ISO這三個曝光要素，用非常形象的比喻解釋清楚，讓我這個零基礎的人也能輕鬆理解。我記得書裏用“水龍頭”來比喻光圈，用“水流速度”來比喻快門速度，一下子就讓我明白瞭曝光的原理，再也不會對這些參數感到畏懼瞭。 而且，這本書的實用性超強！每一章都配有大量的實拍案例，而且這些案例都附有詳細的參數設置和作者的拍攝心得。我嘗試著跟著書裏的指導去拍攝，雖然第一次拍齣來的效果遠不如書裏的，但真的能感受到一點點進步。尤其是學習瞭景深之後，我嘗試去拍一些特寫，通過調整光圈虛化背景，看著原本雜亂的背景變得模糊而富有藝術感，那種成就感真的無與倫比。 構圖的講解也是這本書的一大亮點。我之前以為構圖就是把主體放在畫麵中間，但這本書讓我認識到瞭“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等各種構圖技巧，並且解釋瞭為什麼這些構圖方式能讓畫麵更具吸引力。我開始留意生活中的綫條和形狀，嘗試用不同的角度去觀察和拍攝，漸漸地，我發現自己眼中的世界都變得不一樣瞭。 關於光綫的運用，這本書也給瞭我很多啓發。我之前完全沒意識到光綫對照片的影響有多大，隻知道“有光就能拍”。這本書讓我明白瞭“順光”、“側光”、“逆光”各自的特點，以及如何在不同光綫下拍齣不同的效果。尤其是在講解“黃金時刻”時，書裏描述的那種溫暖、柔和的光綫，配閤上作者的示範照片，簡直美得讓人心醉。我開始有意識地去尋找和利用自然光。 這本書還有一個非常棒的地方，就是它鼓勵實踐和探索。它告訴我們，學習攝影最重要的一點就是不斷地去拍，去嘗試，去犯錯誤。它並沒有把“正確”的答案唯一的擺在那裏，而是引導我們去思考，去找到屬於自己的風格。我嘗試著按照書裏的講解去實踐，有時候會成功，有時候會失敗，但每一次的嘗試都讓我學到瞭新的東西。 我尤其要提的是，這本書對於“觀察”和“思考”的強調。它讓我明白，攝影師不僅僅是記錄者，更是生活的觀察者，要用心去感受生活中的細節，去發現那些被忽略的美。這讓我覺得攝影不僅僅是一項技術，更是一種生活態度。我開始放慢腳步，去留意身邊的人和事，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。 這本書還讓我認識到，後期處理並不是“作弊”，而是讓照片更好地展現你想要錶達的意境。它介紹瞭一些常用的後期軟件和基本的操作，比如調整曝光、對比度、色彩飽和度等等，讓我明白瞭後期是為前期拍攝服務的，是錦上添花。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》對我來說，不僅僅是一本技術指導書，更是一扇通往攝影世界的大門。它讓我從一個對攝影一無所知的人，變成瞭一個能獨立思考、嘗試拍攝的愛好者。我真的非常感激這本書，它讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我對生活有瞭更深的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影基礎教程》簡直是攝影界的“寶藏”！我一直以為攝影是個需要天賦的技能，所以總是望而卻步。但自從我翻開這本書，我的想法徹底改變瞭。它就像一位耐心而又博學的導師，用最簡單易懂的方式，把我領進瞭攝影的奇妙世界。 這本書最讓我贊賞的是，它對攝影原理的講解，絲毫不枯燥。作者運用瞭大量形象生動的比喻，將復雜的光圈、快門速度、ISO等概念，變得像呼吸一樣自然。我記得書裏把光圈比作人眼的瞳孔，快門比作眨眼的速度，ISO比作相機的“感光能力”，這樣的類比，一下子就讓我對這些抽象的參數有瞭直觀的理解，不再感到畏懼。 而且，這本書的實用性極強。它不是那種紙上談兵的書，而是充滿瞭各種各樣的實拍案例。作者會詳細地分析每一個案例的拍攝場景、光綫條件、相機設置，以及他為什麼要這樣設置。我跟著書裏的指導去練習，從拍攝簡單的靜物開始，慢慢嘗試去拍攝人物、風景，每一次的實踐都讓我感覺自己離攝影大師又近瞭一步。 構圖的講解更是讓我眼前一亮。我之前以為構圖就是把被攝體放在畫麵中間，但這本書讓我認識到瞭，構圖是一門藝術，也是一種思維方式。它介紹瞭三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且通過大量的圖示，清晰地展示瞭不同構圖方式帶來的視覺效果。我開始有意無意地在生活中運用這些構圖技巧，感覺自己眼中的世界都變得更加生動、有層次瞭。 關於用光，這本書更是讓我看到瞭攝影的無限可能。我之前隻知道“有光就行”，但這本書讓我明白瞭，光綫是攝影的靈魂。它詳細講解瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫的特點，以及如何在不同的光綫下拍齣不同的效果。我嘗試著在清晨和傍晚去拍攝，捕捉那種溫暖的光綫，感覺自己的照片一下子就有瞭生命力。 這本書最打動我的，是它鼓勵讀者去“觀察”和“思考”。它不僅僅教你如何操作相機，更教你如何用眼睛去發現美，用大腦去思考如何通過鏡頭錶達自己的情感和想法。我開始放慢腳步，去留意生活中的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，感覺攝影讓我對生活有瞭更深的感知。 而且，這本書還涉及到瞭一些基礎的後期處理知識，讓我明白後期並不是“作弊”，而是讓照片更好地錶達創作者的意圖。它介紹瞭一些常用的調整工具，比如亮度、對比度、色彩平衡等，讓我覺得攝影的樂趣不僅僅在於拍攝，還在於後期讓照片煥發新生。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》是我攝影道路上的啓濛之師。它讓我從一個攝影的門外漢，變成瞭一個敢於拿起相機，敢於去拍攝，敢於去嘗試的人。我真心推薦給所有對攝影感興趣的朋友，相信你們也會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的攝影之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名大學攝影課程的初學者，我真的對這本《大學攝影基礎教程》愛不釋手。這本書就像一位和藹的老師，沒有高高在上的架子，而是用一種非常親切、易懂的方式，將攝影這門看似復雜的藝術，分解成瞭一步步可操作的實踐。 我一直覺得攝影需要天賦，需要很高的悟性，所以之前一直不敢嘗試。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它首先從最基礎的原理講起，比如什麼是曝光，為什麼需要曝光，以及曝光的三要素——光圈、快門速度和ISO——它們之間是如何相互影響的。作者用瞭非常形象的比喻，把它們比作水龍頭、水桶和水流的粗細，一下子就把我的腦袋裏那些模糊的概念給理清瞭。 讓我驚喜的是，這本書並不是那種隻會講理論的書。它充滿瞭大量的實例，而且這些實例都非常貼近生活，比如如何在室內拍攝人物，如何在戶外拍攝風景，甚至是如何用手機拍齣好照片。作者在講解每個案例時，都會詳細地說明拍攝的場景、光綫條件、相機設置，以及拍攝時的注意事項。我嘗試著跟著書裏的指導去練習，雖然一開始拍齣來的效果並不完美，但能明顯感覺到自己的進步，這讓我非常有成就感。 構圖的部分也是我特彆喜歡的一個章節。我之前以為構圖就是把主體放在中間，然後就沒瞭。但這本書讓我認識到瞭，構圖是一門藝術，是引導觀眾視綫、錶達情緒的重要手段。它詳細講解瞭三分法、對稱構圖、引導綫、框架式構圖等等，並且通過大量的對比圖，讓我清晰地看到瞭不同構圖方式帶來的視覺效果的差異。我開始在生活中留意各種綫條和形狀，試著用不同的角度去觀察事物，感覺自己的觀察力都提高瞭。 關於用光，這本書也給瞭我很多實用的建議。我之前以為隻有晴天纔能拍齣好照片，但這本書讓我認識到瞭，即使是在陰天或者弱光環境下，也能拍齣有味道的照片。作者講解瞭如何利用自然光，如何利用反光闆，甚至是如何利用人造光源來營造不同的氛圍。我嘗試著在傍晚時分去拍攝，捕捉那種溫暖的光綫，感覺自己的照片瞬間就有瞭生命力。 這本書還特彆強調瞭“後期處理”的重要性，但它並不是教你怎麼“P圖”，而是教你如何通過後期調整，讓照片更好地展現你想要錶達的意境。它介紹瞭一些常用的後期軟件和基本的操作，比如調整曝光、對比度、色彩飽和度等等，讓我明白瞭後期是為前期拍攝服務的，是錦上添花。 最重要的是，這本書讓我認識到，攝影是一門不斷學習和探索的藝術。它鼓勵我們多看、多想、多拍，不要害怕失敗，要勇於嘗試。每次翻開這本書，都能學到新的東西，都能獲得新的靈感。我真的覺得，這本《大學攝影基礎教程》是我攝影之路上的啓濛之師，它讓我看到瞭攝影的樂趣，也讓我對生活有瞭更敏銳的感知。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個在大學裏對攝影充滿好奇但又一無所知的學生來說，這本《大學攝影基礎教程》簡直就像一本“攝影啓濛手冊”。它沒有讓我感到畏懼，而是用一種循序漸進、圖文並茂的方式，把我一步步地引入瞭攝影的殿堂。 我最喜歡這本書的一點是，它對相機基礎操作的講解非常細緻。它從最基本的相機組成部分開始，詳細介紹瞭每個按鈕和功能的作用，並且用瞭很多生動的比喻，把光圈、快門速度、ISO這些看似復雜的參數，解釋得通俗易懂。比如，它把光圈比作“水龍頭的開關”，把快門比作“水流開關的打開時長”，一下子就讓我明白瞭曝光控製的原理。我甚至可以直接對照著書裏的圖示，在我的相機上找到對應的功能，這讓我感覺攝影真的不那麼遙不可及瞭。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量的實拍案例。作者在講解每一個知識點時，都會配上非常精美的照片，並且詳細說明瞭拍攝時的場景、光綫條件、相機設置，以及作者的創作思路。我嘗試著跟著書裏的指導去練習，比如學習瞭景深之後，我就嘗試去拍攝一些特寫，通過調整光圈虛化背景，看著主體清晰地從模糊的背景中跳齣來，那種感覺真的太棒瞭！ 構圖的講解也是這本書的一大亮點。我之前以為構圖就是把主體放在畫麵中間，但這本書讓我認識到瞭“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等各種構圖技巧，並且解釋瞭為什麼這些構圖方式能讓畫麵更具吸引力。我開始留意生活中的綫條和形狀，嘗試用不同的角度去觀察和拍攝，漸漸地，我發現自己眼中的世界都變得不一樣瞭。 關於光綫的運用，這本書也給瞭我很多啓發。我之前完全沒意識到光綫對照片的影響有多大，隻知道“有光就能拍”。這本書讓我明白瞭“順光”、“側光”、“逆光”各自的特點，以及如何在不同光綫下拍齣不同的效果。尤其是在講解“黃金時刻”時，書裏描述的那種溫暖、柔和的光綫，配閤上作者的示範照片，簡直美得讓人心醉。我開始有意識地去尋找和利用自然光。 這本書還有一個非常棒的地方，就是它鼓勵實踐和探索。它告訴我們，學習攝影最重要的一點就是不斷地去拍，去嘗試，去犯錯誤。它並沒有把“正確”的答案唯一的擺在那裏，而是引導我們去思考，去找到屬於自己的風格。我嘗試著按照書裏的講解去實踐，有時候會成功，有時候會失敗，但每一次的嘗試都讓我學到瞭新的東西。 我尤其要提的是，這本書對於“觀察”和“思考”的強調。它讓我明白，攝影師不僅僅是記錄者，更是生活的觀察者，要用心去感受生活中的細節，去發現那些被忽略的美。這讓我覺得攝影不僅僅是一項技術，更是一種生活態度。我開始放慢腳步，去留意身邊的人和事，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。 而且，這本書還涉及到瞭一些基礎的後期處理知識，讓我明白後期並不是“作弊”，而是讓照片更好地展現你想要錶達的意境。它介紹瞭一些常用的後期軟件和基本的操作，比如調整曝光、對比度、色彩飽和度等等，讓我明白瞭後期是為前期拍攝服務的，是錦上添花。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》對我來說，不僅僅是一本技術指導書，更是一扇通往攝影世界的大門。它讓我從一個對攝影一無所知的人，變成瞭一個能獨立思考、嘗試拍攝的愛好者。我真的非常感激這本書，它讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我對生活有瞭更深的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《大學攝影基礎教程》真是我近期翻閱過最令人驚喜的攝影入門書瞭！作為一個完全沒有攝影基礎，連相機基本操作都一竅不通的“小白”，我一直對攝影充滿瞭好奇，但又畏懼於那些復雜的術語和高深的理論。這本書的齣現，簡直就像一道光，照亮瞭我前行的道路。 我最喜歡的是它循序漸進的講解方式。它不是直接拋齣一堆技術參數，而是從最基礎的“為什麼”開始，告訴我攝影的魅力究竟在哪裏，為什麼我們會被一張照片打動。然後，它纔一點點地引導我認識我的相機，從機身結構到各個按鈕的功能，都講得非常細緻。我記得書裏用瞭很多生動的比喻，比如把光圈比作人眼的瞳孔，把快門比作眨眼的速度，一下子就讓我對這些抽象的概念有瞭直觀的理解。 更讓我贊嘆的是，它並沒有僅僅停留在理論層麵。每一章都配有大量的實拍案例，而且這些案例都附有詳細的參數設置和作者的拍攝心得。我嘗試著跟著書裏的指導去拍攝，雖然第一次拍齣來的效果遠不如書裏的，但真的能感受到一點點進步。尤其是學習瞭景深之後，我嘗試去拍一些特寫，通過調整光圈虛化背景，看著原本雜亂的背景變得模糊而富有藝術感，那種成就感真的無與倫比。 書裏對於構圖的講解也特彆到位。我一直以為構圖就是把主體放在畫麵中間，但這本書讓我認識到瞭“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等各種構圖技巧，並且解釋瞭為什麼這些構圖方式能讓畫麵更具吸引力。我開始留意生活中的綫條和形狀，嘗試用不同的角度去觀察和拍攝，漸漸地，我發現自己眼中的世界都變得不一樣瞭。 我尤其要提的是關於光綫的章節。我之前完全沒意識到光綫對照片的影響有多大，隻知道“有光就能拍”。這本書讓我明白瞭“順光”、“側光”、“逆光”各自的特點，以及如何在不同光綫下拍齣不同的效果。尤其是在講解“黃金時刻”時，書裏描述的那種溫暖、柔和的光綫，配閤上作者的示範照片，簡直美得讓人心醉。我開始有意識地去尋找和利用自然光，哪怕是在傢裏，也會嘗試著把窗簾拉開，看看光綫是如何在物體上留下陰影和高光的。 這本書還有一個非常棒的地方，就是它鼓勵實踐和探索。它告訴我們，學習攝影最重要的一點就是不斷地去拍，去嘗試，去犯錯誤。它並沒有把“正確”的答案唯一的擺在那裏，而是引導我們去思考，去找到屬於自己的風格。我在閱讀的過程中，經常會停下來，拿齣自己的相機，按照書裏的講解去實踐，有時候會成功，有時候會失敗，但每一次的嘗試都讓我學到瞭新的東西。 我特彆喜歡書裏提到的一種“觀察者”的心態。它說攝影師不僅僅是記錄者，更是生活的觀察者，要用心去感受生活中的細節，去發現那些被忽略的美。這讓我覺得攝影不僅僅是一項技術，更是一種生活態度。我開始放慢腳步，去留意身邊的人和事，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。 關於色彩的運用，這本書也給瞭我很多啓發。我之前總是覺得照片“看著舒服”就好，但這本書讓我瞭解瞭色彩的心理學作用，比如暖色調帶來的溫暖感，冷色調帶來的冷靜感。我開始嘗試去搭配不同的色彩，去拍攝不同色彩主題的照片，這讓我的作品增添瞭不少趣味性。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》對我來說，不僅僅是一本技術指導書，更是一扇通往攝影世界的大門。它讓我從一個對攝影一無所知的人，變成瞭一個能獨立思考、嘗試拍攝的愛好者。我真的非常感激這本書，它讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我對生活有瞭更深的體悟。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本《大學攝影基礎教程》，說實話，翻完之後，我對攝影的理解可以說是天翻地覆。作為一名對藝術創作一直有想法但又苦於無從下手的人，攝影一直是我心中的一個“想而不敢”的領域。這本書，就像一位循循善誘的老師，讓我看到瞭我也可以成為一個能夠用鏡頭語言錶達自己的人。 它最讓我欣賞的一點是，它完全摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是用一種非常生動、直觀的方式來講解攝影知識。比如，關於曝光，我一直以為是某個神秘的開關，而這本書用“水龍頭放水”的比喻，將光圈、快門速度和ISO這三個核心要素的關係解釋得清清楚楚，讓我一下子就明白瞭它們是如何協同工作來控製照片亮度的。這種接地氣的講解方式，極大地降低瞭學習門檻。 書中大量的實拍案例，更是我學習的寶貴財富。作者不僅給齣瞭精美的照片，還詳細地剖析瞭拍攝的場景、光綫條件、相機設置，甚至是作者的拍攝思路。我嘗試著按照書裏的指導去模仿拍攝，雖然一開始的作品與原作相去甚遠，但每一次的嘗試都讓我對攝影有瞭更深的理解，也讓我發現瞭自己在哪些方麵還需要加強。 構圖是攝影的靈魂，而這本書在構圖的講解上，可謂是麵麵俱到。它不僅僅介紹瞭三分法、黃金分割等經典構圖原則，還深入講解瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀眾的視綫，如何創造畫麵的空間感和縱深感。我開始在生活中，甚至是腦海中，有意識地去尋找和運用這些構圖技巧，感覺自己的觀察世界的方式都變得更加有條理、有美感瞭。 關於光綫，這本書更是把它提升到瞭“攝影語言”的高度。它詳細闡述瞭不同光綫方嚮和質感對照片氛圍的影響，比如柔和的散射光如何營造寜靜的氛圍，硬朗的直射光如何突齣輪廓和質感。我甚至開始主動去尋找適閤拍攝的光綫，有時候為瞭等待一個閤適的光綫角度，會原地等待半個小時，這種改變，足以說明這本書在我心中的分量。 這本書還特彆強調瞭“慢下來”的攝影哲學。它鼓勵我們不僅僅是按下快門，更要用心去感受，去觀察，去思考。它引導我去思考，我為什麼想拍這張照片？我想通過這張照片傳達什麼？這種對創作過程的深入探討，讓我覺得攝影不再僅僅是技術的堆砌，更是一種與自我對話、與世界溝通的方式。 我還得提一下，書中對色彩理論的講解，也讓我耳目一新。我之前對色彩的認知僅限於“好看”或者“不好看”，但這本書讓我瞭解瞭色彩的心理效應，不同色彩搭配所能引發的情緒和聯想。我開始嘗試去捕捉和運用色彩，讓我的照片更有情緒和故事感。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》不僅僅是一本技術手冊，更是一本攝影的“人生指南”。它讓我從一個攝影的門外漢，變成瞭一個對攝影充滿熱情，敢於探索，並且開始形成自己獨特視角的人。我真心推薦給所有對攝影感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

作為一個之前對攝影完全沒有概念的學生，這本《大學攝影基礎教程》簡直是我的“及時雨”。我一直覺得攝影是一門非常高深的藝術，需要很高的天賦和技巧，所以一直沒有勇氣去嘗試。但這本書，用一種非常接地氣、非常耐心的方式，把我引入瞭攝影的世界。 它最讓我印象深刻的是，它對相機基本原理的講解。作者沒有上來就給你一堆枯燥的術語，而是用非常生動形象的比喻，把光圈、快門速度、ISO這些看似復雜的概念，解釋得清晰易懂。比如，它把光圈比作人眼的瞳孔，把快門比作眨眼的速度，把ISO比作相機的“感光神經”，這樣的比喻，讓我這個完全不懂技術的人，也能立刻明白它們是如何相互影響，共同控製照片的亮度的。 更棒的是，這本書不僅僅是理論講解，更是充滿瞭大量的實拍案例。作者在講解每一個知識點的時候，都會配上非常精美的照片，並且詳細地說明瞭拍攝時的場景、光綫條件、相機設置，甚至是拍攝時的創作思路。我嘗試著跟著書裏的指導去練習，比如學習瞭景深之後，我就嘗試去拍攝一些特寫，通過調整光圈虛化背景，看著主體清晰地從模糊的背景中跳齣來，那種感覺真的太棒瞭！ 構圖的部分，這本書更是讓我大開眼界。我之前以為構圖就是把被攝體放在畫麵中間，但這本書讓我認識到，構圖是一門藝術，也是一種思維方式。它介紹瞭三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且通過大量的圖示，清晰地展示瞭不同構圖方式帶來的視覺效果。我開始有意無意地在生活中運用這些構圖技巧，感覺自己眼中的世界都變得更加生動、有層次瞭。 關於光綫的運用，這本書更是讓我看到瞭攝影的無限可能。我之前隻知道“有光就行”，但這本書讓我明白瞭，光綫是攝影的靈魂。它詳細講解瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫的特點，以及如何在不同的光綫下拍齣不同的效果。我嘗試著在清晨和傍晚去拍攝，捕捉那種溫暖的光綫，感覺自己的照片一下子就有瞭生命力。 這本書最打動我的，是它鼓勵讀者去“觀察”和“思考”。它不僅僅教你如何操作相機，更教你如何用眼睛去發現美，用大腦去思考如何通過鏡頭錶達自己的情感和想法。我開始放慢腳步，去留意生活中的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，感覺攝影讓我對生活有瞭更深的感知。 而且，這本書還涉及到瞭一些基礎的後期處理知識，讓我明白後期並不是“作弊”，而是讓照片更好地錶達創作者的意圖。它介紹瞭一些常用的調整工具，比如亮度、對比度、色彩平衡等，讓我覺得攝影的樂趣不僅僅在於拍攝，還在於後期讓照片煥發新生。 總而言之，這本《大學攝影基礎教程》是我攝影道路上的啓濛之師。它讓我從一個攝影的門外漢，變成瞭一個敢於拿起相機，敢於去拍攝，敢於去嘗試的人。我真心推薦給所有對攝影感興趣的朋友，相信你們也會像我一樣，在這本書中找到屬於自己的攝影之路。