具体描述
编辑推荐
本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例超实用，步骤超细致，jue对适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后一定能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！内容简介
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为5章，由浅入深地介绍了如何轻松掌握国画中荷花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了花头、荷叶和花叶组合的画法；接着介绍了荷花与配景的绘制技法；zui后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画荷花的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
目录
第1章 基础入门1．1 常用工具
笔
墨
纸
砚
颜料
调水盘
贮水盂
镇纸
1．2 如何用笔
怎样握笔
笔法的运用
线条练习
1．3 调墨技法
五种浓度的墨色
墨色的调和
1．4 调色技法
单色调和
复色调和
第2章 花头的画法
2．1 花瓣的画法
圆形
正面勾画
正面点画
背面勾画
背面点画
方形
正面勾线
正面点画
背面勾画
背面点画
2．2 花头常用技法
双勾法
圆形
方形
没骨法
圆形
方形
勾染结合法
圆形
方形
2．3 不同形态花头的画法
全开
正面
背面
半开
正面
背面
花苞
未开花苞
欲开花苞
2．4 莲蓬的画法
双勾法
没骨法
第3章 荷叶的画法
3．1 基本画法
没骨法
勾染法
3．2 不同形态
正面
反面
残叶
枯叶
卷叶
嫩叶
露叶
雨叶
第4章 花叶的组合
4．1 单个组合--花、叶、梗
4．2 大小组合
高低组合
远近组合
第5章 荷花与配景
5．1 翠鸟
5．2 水草
5．3 鱼
5．4 鸳鸯
第6章 创作与提升
6．1 清气图
6．2 和谐图
6．3 莲年有余
6．4 清韵图
用户评价
我一直是个对艺术充满好奇，但又总是觉得门槛太高的人。尤其是国画，在我看来，那是一门需要深厚功底和多年熏陶的艺术。所以我对《无师自通学国画：荷花（第2版）》这本书，一开始是有些保留的。毕竟，“无师自通”这四个字，听起来过于理想化。我担心它可能只是噱头，或者内容过于浅显，无法真正帮助到初学者。 然而，当我翻开这本书，那些精美的荷花插图立刻吸引了我。每一幅画都充满了生命力，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，抑或是风雨中的坚韧，都表现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对墨色浓淡的掌控，以及对荷叶和花瓣边缘的处理，那种细腻又不失洒脱的笔触，让我觉得每一幅画都仿佛在诉说着一个故事。我迫不及待地想要知道，作者是如何做到这一切的。 在阅读文字部分时，我逐渐打消了最初的疑虑。作者的讲解非常清晰、有条理，并且运用了大量的图例来辅助说明。我一直对国画的笔墨技巧感到神秘，但这本书却将它拆解得非常具体。从握笔姿势到运笔方向，从墨色的调配到线条的质感，作者都做了细致的介绍。我按照书中的练习，尝试着画出不同的笔触，比如粗犷的、细腻的、飞白的等等。虽然一开始画出来的线条有些生硬，但作者反复强调“多练习，多体会”，这让我觉得我并非孤军奋战，而是在一位耐心的老师的指导下进行。 色彩的运用也是我一直比较头疼的问题。我总觉得国画的色彩非常讲究，很难把握。但是，这本书给了我很大的启发。作者提倡“以墨为主，色为辅”，并且教会我如何根据荷花的生长阶段和光照条件来选择合适的色彩。我尝试着根据书中的指导，用淡淡的墨色和柔和的色彩来为我的荷花上色。令人惊喜的是，简单的色彩搭配，竟然也能让画面呈现出别样的韵味。 书中最让我感到实用的是那些详细的步骤讲解。作者没有一次性抛出复杂的构图，而是将一朵荷花的绘制过程，分解成一个个小小的步骤，并且配有清晰的图示。我跟着书中的步骤，一步一步地尝试。从最初的草稿到最后的细节调整，我都能清晰地看到自己的进步。当我第一次成功地画出一朵相对完整的荷花时，那种成就感是无法用言语来形容的，它让我觉得自己也可以成为一名真正的画家。 除了技巧的传授，作者还分享了许多关于如何观察荷花，如何理解荷花精神的内容。他用诗意的语言，描述了荷花在不同环境下的姿态，以及它们所代表的君子品格。这让我觉得，学习绘画不仅仅是掌握技巧，更是一种对生活的热爱和对美的感悟。这种精神层面的引导，对于我这样一个初学者来说，是尤为宝贵的。 我注意到，这本书是第二版，这说明它在内容上可能进行过更新和优化。我虽然没有接触过第一版，但从其清晰的排版、精美的插图和详尽的讲解中，我能感受到作者的用心。这种对作品质量的不断追求，让我对这本书充满了敬意。 这本书给了我极大的信心，让我相信即使没有名师的指导，只要有热爱，有耐心，有正确的方法，任何人都可以通过这本书学会国画。它不仅仅是一本入门教程，更像是一位循循善诱的引路人，指引着我走向充满艺术魅力的国画世界。
评分一直以来，我都被中国传统水墨画的独特魅力所吸引，尤其是那些笔墨淋漓、意境深远的荷花作品，总能触动我内心最柔软的地方。然而，受限于时间和环境，我始终未能找到一个合适的途径去系统学习。直到我发现了这本《无师自通学国画：荷花（第2版）》，书名中的“无师自通”四个字，立刻点燃了我内心深处的渴望。它似乎在告诉我，即使没有名师指点，只要方法得当，热爱驱动，我一样可以走进国画的世界。 翻开书，我首先被那些充满生命力的荷花画作所吸引。它们并非生硬的复制，而是带着画家独特的情感和笔墨的韵味，仿佛随时都会从纸上溢出。我仔细揣摩着每一幅作品，观察着墨色的浓淡变化，线条的粗细rawny，以及色彩的搭配运用。作者对于光影的处理，对荷叶的质感表现，以及花瓣层次的刻画，都让我赞叹不已。我暗自希望，书中能有详尽的讲解，让我能够窥探到这些美妙画作背后的奥秘。 接着，我开始阅读书中的文字部分。我惊喜地发现，作者的讲解风格非常亲切，没有丝毫的故弄玄虚。他将国画的入门知识，比如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的调配等，分解成了非常易于理解的单元。我一直以来都对“笔墨”这个概念感到有些抽象，但本书却非常具体地介绍了不同毛笔的特性，如何握笔才能更好地控制力度和角度，以及如何通过运笔的快慢、轻重来表现出不同的笔触质感。我跟着书中的练习，尝试着画出不同质感的线条，例如强劲有力的粗线，轻盈灵动的细线，以及充满表现力的飞白。虽然初期的效果并不尽如人意，但作者反复强调“熟能生巧”和“多加练习”，这极大地增强了我继续探索的信心。 在色彩的运用方面，本书也提供了非常实用的指导。我一直觉得国画的色彩运用非常复杂，难以把握，但作者却用简单明了的方式，介绍了如何调配色彩，以及如何根据荷花的生长阶段和实际环境来选择合适的颜色。他提倡“以墨为主，色为辅”的传统理念，并结合具体的范例，指导读者如何运用浅淡的色彩来烘托画面的意境。我尝试着为我画的荷叶和花瓣上色，发现即使是很简单的色彩搭配，也能让画面立刻生动起来。 最让我感到欣喜的是，本书提供了大量不同角度、不同姿态的荷花范例，并且对每一个范例都进行了详尽的步骤拆解。我跟着书中的步骤，一步一步地进行模仿。从最初的起稿勾勒，到墨色晕染，再到最后的设色点睛，我都能清晰地感受到自己绘画技巧的提升。当我终于能够画出一朵基本形态饱满、神韵俱佳的荷花时，那种成就感是无与伦比的，它让我更加坚信，“无师自通”并非遥不可及的梦想。 作者在书中分享的绘画心得和创作理念，更是为我带来了深刻的启发。他不仅仅是传授绘画的技巧，更是引导读者去深入地理解荷花的内在美，去感受中国画所蕴含的意境和哲学。他用充满诗意的语言，描绘了荷花在不同季节、不同天气下的姿态，以及它们所代表的纯洁、高雅的品质。这让我觉得，学习国画，不仅仅是学习一项技能，更是一种对生活的热爱和对美的升华。 我特别注意到，本书作为第二版，在内容上进行了更新和优化。虽然我没有对比过第一版，但我从其清晰的逻辑结构、精美的插图以及循序渐进的讲解中，能够感受到作者在内容呈现上的匠心独运。这种不断打磨、力求完美的精神，让这本书显得尤为珍贵。 这本书为我打开了一扇通往国画艺术的大门，它让我重新认识到，艺术的启蒙并非一定要有老师的言传身教，只要有热爱，有耐心，有正确的方法，每个人都有可能在艺术的道路上有所成就。我迫不及待地想要继续深入研习书中的内容，也期待着未来能够用自己的画笔，创作出更多充满生命力的国画作品。
评分我一直是个对艺术充满好奇，但又总是觉得门槛太高的人。尤其是国画，在我看来，那是一门需要深厚功底和多年熏陶的艺术。所以我对《无师自通学国画：荷花（第2版）》这本书，一开始是有些保留的。毕竟，“无师自通”这四个字，听起来过于理想化。我担心它可能只是噱头，或者内容过于浅显，无法真正帮助到初学者。 然而，当我翻开这本书，那些精美的荷花插图立刻吸引了我。每一幅画都充满了生命力，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，抑或是风雨中的坚韧，都表现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对墨色浓淡的掌控，以及对荷叶和花瓣边缘的处理，那种细腻又不失洒脱的笔触，让我觉得每一幅画都仿佛在诉说着一个故事。我迫不及待地想要知道，作者是如何做到这一切的。 在阅读文字部分时，我逐渐打消了最初的疑虑。作者的讲解非常清晰、有条理，并且运用了大量的图例来辅助说明。我一直对国画的笔墨技巧感到神秘，但这本书却将它拆解得非常具体。从握笔姿势到运笔方向，从墨色的调配到线条的质感，作者都做了细致的介绍。我按照书中的练习，尝试着画出不同的笔触，比如粗犷的、细腻的、飞白的等等。虽然一开始画出来的线条有些生硬，但作者反复强调“多练习，多体会”，这让我觉得我并非孤军奋战，而是在一位耐心的老师的指导下进行。 色彩的运用也是我一直比较头疼的问题。我总觉得国画的色彩非常讲究，很难把握。但是，这本书给了我很大的启发。作者提倡“以墨为主，色为辅”，并且教会我如何根据荷花的生长阶段和光照条件来选择合适的色彩。我尝试着根据书中的指导，用淡淡的墨色和柔和的色彩来为我的荷花上色。令人惊喜的是，简单的色彩搭配，竟然也能让画面呈现出别样的韵味。 书中最让我感到实用的是那些详细的步骤讲解。作者没有一次性抛出复杂的构图，而是将一朵荷花的绘制过程，分解成一个个小小的步骤，并且配有清晰的图示。我跟着书中的步骤，一步一步地尝试。从最初的草稿到最后的细节调整，我都能清晰地看到自己的进步。当我第一次成功地画出一朵相对完整的荷花时，那种成就感是无法用言语来形容的，它让我觉得自己也可以成为一名真正的画家。 除了技巧的传授，作者还分享了许多关于如何观察荷花，如何理解荷花精神的内容。他用诗意的语言，描述了荷花在不同环境下的姿态，以及它们所代表的君子品格。这让我觉得，学习绘画不仅仅是掌握技巧，更是一种对生活的热爱和对美的感悟。这种精神层面的引导，对于我这样一个初学者来说，是尤为宝贵的。 我注意到，这本书是第二版，这说明它在内容上可能进行过更新和优化。我虽然没有接触过第一版，但从其清晰的排版、精美的插图和详尽的讲解中，我能感受到作者的用心。这种对作品质量的不断追求，让我对这本书充满了敬意。 这本书给了我极大的信心，让我相信即使没有名师的指导，只要有热爱，有耐心，有正确的方法，任何人都可以通过这本书学会国画。它不仅仅是一本入门教程，更像是一位循循善诱的引路人，指引着我走向充满艺术魅力的国画世界。
评分一直以来，我都被中国传统水墨画的独特魅力所吸引，尤其是那些笔墨淋漓、意境深远的荷花作品，总能触动我内心最柔软的地方。然而，受限于时间和环境，我始终未能找到一个合适的途径去系统学习。直到我发现了这本《无师自通学国画：荷花（第2版）》，书名中的“无师自通”四个字，立刻点燃了我内心深处的渴望。它似乎在告诉我，即使没有名师指点，只要方法得当，热爱驱动，我一样可以走进国画的世界。 翻开书，我首先被那些充满生命力的荷花画作所吸引。它们并非生硬的复制，而是带着画家独特的情感和笔墨的韵味，仿佛随时都会从纸上溢出。我仔细揣摩着每一幅作品，观察着墨色的浓淡变化，线条的粗细rawny，以及色彩的搭配运用。作者对于光影的处理，对荷叶的质感表现，以及花瓣层次的刻画，都让我赞叹不已。我暗自希望，书中能有详尽的讲解，让我能够窥探到这些美妙画作背后的奥秘。 接着，我开始阅读书中的文字部分。我惊喜地发现，作者的讲解风格非常亲切，没有丝毫的故弄玄虚。他将国画的入门知识，比如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的调配等，分解成了非常易于理解的单元。我一直以来都对“笔墨”这个概念感到有些抽象，但本书却非常具体地介绍了不同毛笔的特性，如何握笔才能更好地控制力度和角度，以及如何通过运笔的快慢、轻重来表现出不同的笔触质感。我跟着书中的练习，尝试着画出不同质感的线条，例如强劲有力的粗线，轻盈灵动的细线，以及充满表现力的飞白。虽然初期的效果并不尽如人意，但作者反复强调“熟能生巧”和“多加练习”，这极大地增强了我继续探索的信心。 在色彩的运用方面，本书也提供了非常实用的指导。我一直觉得国画的色彩运用非常复杂，难以把握，但作者却用简单明了的方式，介绍了如何调配色彩，以及如何根据荷花的生长阶段和实际环境来选择合适的颜色。他提倡“以墨为主，色为辅”的传统理念，并结合具体的范例，指导读者如何运用浅淡的色彩来烘托画面的意境。我尝试着为我画的荷叶和花瓣上色，发现即使是很简单的色彩搭配，也能让画面立刻生动起来。 最让我感到欣喜的是，本书提供了大量不同角度、不同姿态的荷花范例，并且对每一个范例都进行了详尽的步骤拆解。我跟着书中的步骤，一步一步地进行模仿。从最初的起稿勾勒，到墨色晕染，再到最后的设色点睛，我都能清晰地感受到自己绘画技巧的提升。当我终于能够画出一朵基本形态饱满、神韵俱佳的荷花时，那种成就感是无与伦比的，它让我更加坚信，“无师自通”并非遥不可及的梦想。 作者在书中分享的绘画心得和创作理念，更是为我带来了深刻的启发。他不仅仅是传授绘画的技巧，更是引导读者去深入地理解荷花的内在美，去感受中国画所蕴含的意境和哲学。他用充满诗意的语言，描绘了荷花在不同季节、不同天气下的姿态，以及它们所代表的纯洁、高雅的品质。这让我觉得，学习国画，不仅仅是学习一项技能，更是一种对生活的热爱和对美的升华。 我特别注意到，本书作为第二版，在内容上进行了更新和优化。虽然我没有对比过第一版，但我从其清晰的逻辑结构、精美的插图以及循序渐进的讲解中，能够感受到作者在内容呈现上的匠心独运。这种不断打磨、力求完美的精神，让这本书显得尤为珍贵。 这本书为我打开了一扇通往国画艺术的大门，它让我重新认识到，艺术的启蒙并非一定要有老师的言传身教，只要有热爱，有耐心，有正确的方法，每个人都有可能在艺术的道路上有所成就。我迫不及待地想要继续深入研习书中的内容，也期待着未来能够用自己的画笔，创作出更多充满生命力的国画作品。
评分我一直是个对艺术充满好奇，但又总是觉得门槛太高的人。尤其是国画，在我看来，那是一门需要深厚功底和多年熏陶的艺术。所以我对《无师自通学国画：荷花（第2版）》这本书，一开始是有些保留的。毕竟，“无师自通”这四个字，听起来过于理想化。我担心它可能只是噱头，或者内容过于浅显，无法真正帮助到初学者。 然而，当我翻开这本书，那些精美的荷花插图立刻吸引了我。每一幅画都充满了生命力，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，抑或是风雨中的坚韧，都表现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对墨色浓淡的掌控，以及对荷叶和花瓣边缘的处理，那种细腻又不失洒脱的笔触，让我觉得每一幅画都仿佛在诉说着一个故事。我迫不及待地想要知道，作者是如何做到这一切的。 在阅读文字部分时，我逐渐打消了最初的疑虑。作者的讲解非常清晰、有条理，并且运用了大量的图例来辅助说明。我一直对国画的笔墨技巧感到神秘，但这本书却将它拆解得非常具体。从握笔姿势到运笔方向，从墨色的调配到线条的质感，作者都做了细致的介绍。我按照书中的练习，尝试着画出不同的笔触，比如粗犷的、细腻的、飞白的等等。虽然一开始画出来的线条有些生硬，但作者反复强调“多练习，多体会”，这让我觉得我并非孤军奋战，而是在一位耐心的老师的指导下进行。 色彩的运用也是我一直比较头疼的问题。我总觉得国画的色彩非常讲究，很难把握。但是，这本书给了我很大的启发。作者提倡“以墨为主，色为辅”，并且教会我如何根据荷花的生长阶段和光照条件来选择合适的色彩。我尝试着根据书中的指导，用淡淡的墨色和柔和的色彩来为我的荷花上色。令人惊喜的是，简单的色彩搭配，竟然也能让画面呈现出别样的韵味。 书中最让我感到实用的是那些详细的步骤讲解。作者没有一次性抛出复杂的构图，而是将一朵荷花的绘制过程，分解成一个个小小的步骤，并且配有清晰的图示。我跟着书中的步骤，一步一步地尝试。从最初的草稿到最后的细节调整，我都能清晰地看到自己的进步。当我第一次成功地画出一朵相对完整的荷花时，那种成就感是无法用言语来形容的，它让我觉得自己也可以成为一名真正的画家。 除了技巧的传授，作者还分享了许多关于如何观察荷花，如何理解荷花精神的内容。他用诗意的语言，描述了荷花在不同环境下的姿态，以及它们所代表的君子品格。这让我觉得，学习绘画不仅仅是掌握技巧，更是一种对生活的热爱和对美的感悟。这种精神层面的引导，对于我这样一个初学者来说，是尤为宝贵的。 我注意到，这本书是第二版，这说明它在内容上可能进行过更新和优化。我虽然没有接触过第一版，但从其清晰的排版、精美的插图和详尽的讲解中，我能感受到作者的用心。这种对作品质量的不断追求，让我对这本书充满了敬意。 这本书给了我极大的信心，让我相信即使没有名师的指导，只要有热爱，有耐心，有正确的方法，任何人都可以通过这本书学会国画。它不仅仅是一本入门教程，更像是一位循循善诱的引路人，指引着我走向充满艺术魅力的国画世界。
评分一本绘画入门书籍，我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有机会学习，也担心自己没有天赋，所以一直停留在“想”的阶段。直到我偶然在书店翻阅到这本《无师自通学国画：荷花（第2版）》，我眼前一亮。书名里的“无师自通”四个字，像一道光，瞬间击中了我的心。我一直认为国画需要名师指点，需要深厚的功底，但这本书似乎在告诉我，只要方法得当，热爱驱使，即便是零基础的初学者，也能领略国画的魅力。 翻开书，我首先被精美的插图吸引了。那些荷花，或含苞待放，或怒放盛开，或被风吹雨打，姿态万千，色彩淡雅却不失生机，仿佛带着水墨的韵味扑面而来。我迫不及待地想要了解，作者是如何将这些栩栩如生的荷花呈现在纸上的。我尤其喜欢其中几幅不同光影下的荷花描绘，光线在花瓣上留下的痕迹，水珠在叶片上晶莹的光泽，都处理得极其细腻，让我对作者的绘画功底感到由衷的赞叹。我反复揣摩着这些细节，试图从中悟出一些绘制的技巧。 随后，我开始阅读书中的文字部分。我惊喜地发现，作者的讲解非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语。从最基础的笔墨运用，到如何调色，再到如何勾勒荷花的各个部分，都进行了细致的拆解。我之前担心国画入门会很难，需要掌握很多复杂的技法，但这本书从最简单的线条开始，循序渐进，让我觉得学习的门槛并没有想象中那么高。作者还分享了一些关于如何观察荷花的角度和方法，让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是对生活的热爱和细致的观察。 我特别留意了作者在讲解“笔墨”部分的内容。我知道笔墨是中国画的灵魂，但一直觉得它非常抽象。这本书通过图文并茂的方式，详细介绍了不同毛笔的特性，如何握笔，以及如何通过运笔的力度、速度和方向来表现不同的墨色和线条的质感。我反复练习了书中的一些基本笔触练习，比如粗线条、细线条、飞白、皴染等。虽然一开始画出来的线条有些僵硬，但作者反复强调“熟能生巧”，鼓励读者多加练习，这给了我很大的信心。 关于荷花的色彩运用，我也非常感兴趣。书中并没有给出非常复杂的色彩搭配方案，而是强调“以墨为主，色为辅”的原则，以及如何根据荷花的不同生长阶段来选择合适的颜色。我尝试着根据书中的指导，用不同的墨色和淡淡的设色来描绘几片荷叶，发现即使是简单的颜色，用对了地方，也能让画面生动起来。作者还提到了一些关于色彩心理学的知识，解释了不同颜色会带给观者怎样的感受，这让我觉得学画不仅是技术，更是一种艺术的表达。 书中还提供了一些不同角度和姿态的荷花范例，并且对每个范例都进行了详细的步骤讲解。我认真地跟着书中的步骤，一步一步地尝试绘制。从最初的起稿，到最后的设色，我都能清晰地看到自己的进步。当我第一次成功地画出一朵形态比较饱满的荷花时，那种成就感是难以言喻的。这让我更加坚定了继续学习下去的决心，也让我更加相信“无师自通”的可能性。 我喜欢作者在书中分享的绘画心得和创作理念。他不仅仅是传授技巧，更是引导读者去感受荷花的美，去理解国画的意境。他用诗意的语言，描述了荷花在不同天气、不同季节所展现出的独特韵味，这让我不仅仅是在学习绘画，更是在学习如何去欣赏美，如何去表达美。这种精神层面的引导，对于我这样一个绘画初学者来说，是尤为宝贵的。 我注意到第二版在内容上似乎有所更新和优化。虽然我没有对比过第一版，但我从阅读中感受到的条理性、清晰度和实用性，都让我觉得这本书是经过精心打磨的。作者的讲解不会让人感到枯燥乏味，反而充满了鼓励和启发。每一个小节都像是一位耐心的老师，在身边循循善诱，让我觉得学习的过程是轻松而愉快的。 我特别欣赏书中关于“写意”的讲解。虽然我目前还处于“写实”的阶段，但我已经对写意荷花的飘逸和洒脱产生了浓厚的兴趣。作者没有直接要求我去写意，而是通过大量的范例和对笔墨的深入讲解，为我未来尝试写意打下了坚实的基础。我能够感受到，写意不仅仅是随意的挥洒，更是对物象神韵的捕捉和表现，需要深厚的功底和独特的理解。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往国画世界的大门。它让我相信，即使没有老师的指导，只要有热爱，有耐心，有方法，我一样可以学会绘画，并且享受这个过程。我迫不及待地想要继续学习书中的其他部分，也期待着未来能用自己的画笔，描绘出更多美丽的荷花，甚至是其他我喜爱的国画题材。这本书，无疑是我踏上国画之旅的第一个，也是最重要的一步。
评分拿到这本《无师自通学国画：荷花（第2版）》时，我带着一种既期待又略带怀疑的心情。我是一名典型的“纸上谈兵”者，对于国画的了解仅限于在博物馆里欣赏过，总觉得那是高不可攀的艺术。然而，“无师自通”这个词，让我觉得它似乎是为我这样的普通人量身定制的。我很好奇，一本能够让普通人“无师自通”的书，究竟会有怎样的魔力？ 在翻阅的过程中，我被书中精美的荷花图例所震撼。那不是简单的照片，而是带着水墨特有的韵味和画家细腻情感的创作。每一瓣花瓣的起伏，每一片叶子的脉络，甚至连荷叶上露珠的光泽，都处理得极为生动。我反复观察，试图从中找到绘制的窍门，但总觉得难以言表。然而，书中的文字部分，却恰恰化解了我的困惑。作者以一种非常接地气的方式，将国画的入门技巧娓娓道来。 我最先关注的是笔墨的讲解。我知道笔墨是中国画的精髓，但一直觉得它虚无缥缈。这本书却非常具体地介绍了不同毛笔的特性，如何握笔才能更好地控制力度和角度，以及如何通过运笔的快慢、轻重来表现墨色的浓淡和线条的粗细。我跟着书中的练习，尝试着画出不同质感的线条，比如有力的粗线，灵动的细线，以及充满韵味的飞白。虽然初期的练习作品并不尽如人意，但我能感受到作者的鼓励，他让我明白，绘画是一个循序渐进的过程，关键在于坚持和反复练习。 色彩的运用也是我非常关心的一点。我一直觉得国画的色彩非常讲究，很难把握。但这本书却用非常简单易懂的方式，介绍了如何调色，以及如何根据荷花的生长状态来运用不同的颜色。我尝试着运用书中的方法，调出了一些浅淡的绿色和粉色，用它们来为我画的荷叶和花瓣上色。惊喜地发现，即使是简单的色彩，用对了地方，也能让画面增添不少生机。作者还强调了“以墨为主，色为辅”的原则，让我对国画的色彩运用有了更深的理解。 书中的步骤讲解，是我觉得最实用的部分。作者没有一次性抛出复杂的构图，而是将一朵荷花的绘制过程，分解成一个个清晰的步骤，并且配有详细的图示。我跟着书中的步骤，一步一步地尝试。从起稿勾勒，到墨色渲染，再到最后的设色点睛，我都能清晰地看到自己在不断进步。当我完成第一朵相对完整的荷花时，那种喜悦感是难以言喻的，我第一次觉得自己也能画出像样的国画作品。 我特别喜欢作者在书中分享的关于如何观察荷花的见解。他不仅仅是教我们如何画，更是引导我们去感受荷花的美，去理解荷花所代表的意境。他用细腻的笔触，描述了荷花在不同光影下的形态，在风雨中的姿态，以及它们所传递出的那种淡雅、高洁的精神。这让我觉得，学习绘画不仅仅是掌握技巧，更是一种对生活的热爱和对美的感悟。 我还注意到，第二版在内容上似乎有所改进。书的排版更加清晰，图例更加精美，讲解也更加细致。我猜测作者在第一版的基础上，对内容进行了优化和补充，使其更加符合零基础读者的需求。这种不断追求完美的精神，也让我对这本书充满了敬意。 这本书给我最大的感受是，绘画并没有想象中那么难。它需要耐心，需要练习，但更需要的是正确的方法和一颗热爱生活的心。作者通过这本书，为我们搭建了一个坚实的平台，让我们可以在没有老师的指导下，也能逐步掌握国画的技法，领略国画的魅力。 对于想要入门国画，但又担心自己没有天赋或者找不到合适方法的读者来说，这本书绝对是一个值得推荐的选择。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，一位充满激情的引路人，指引着我们走向艺术的殿堂。
评分一直以来，我都被中国传统水墨画的独特魅力所吸引，尤其是那些笔墨淋漓、意境深远的荷花作品，总能触动我内心最柔软的地方。然而，受限于时间和环境，我始终未能找到一个合适的途径去系统学习。直到我发现了这本《无师自通学国画：荷花（第2版）》，书名中的“无师自通”四个字，立刻点燃了我内心深处的渴望。它似乎在告诉我，即使没有名师指点，只要方法得当，热爱驱动，我一样可以走进国画的世界。 翻开书，我首先被那些充满生命力的荷花画作所吸引。它们并非生硬的复制，而是带着画家独特的情感和笔墨的韵味，仿佛随时都会从纸上溢出。我仔细揣摩着每一幅作品，观察着墨色的浓淡变化，线条的粗细rawny，以及色彩的搭配运用。作者对于光影的处理，对荷叶的质感表现，以及花瓣层次的刻画，都让我赞叹不已。我暗自希望，书中能有详尽的讲解，让我能够窥探到这些美妙画作背后的奥秘。 接着，我开始阅读书中的文字部分。我惊喜地发现，作者的讲解风格非常亲切，没有丝毫的故弄玄虚。他将国画的入门知识，比如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的调配等，分解成了非常易于理解的单元。我一直以来都对“笔墨”这个概念感到有些抽象，但本书却非常具体地介绍了不同毛笔的特性，如何握笔才能更好地控制力度和角度，以及如何通过运笔的快慢、轻重来表现出不同的笔触质感。我跟着书中的练习，尝试着画出不同质感的线条，例如强劲有力的粗线，轻盈灵动的细线，以及充满表现力的飞白。虽然初期的效果并不尽如人意，但作者反复强调“熟能生巧”和“多加练习”，这极大地增强了我继续探索的信心。 在色彩的运用方面，本书也提供了非常实用的指导。我一直觉得国画的色彩运用非常复杂，难以把握，但作者却用简单明了的方式，介绍了如何调配色彩，以及如何根据荷花的生长阶段和实际环境来选择合适的颜色。他提倡“以墨为主，色为辅”的传统理念，并结合具体的范例，指导读者如何运用浅淡的色彩来烘托画面的意境。我尝试着为我画的荷叶和花瓣上色，发现即使是很简单的色彩搭配，也能让画面立刻生动起来。 最让我感到欣喜的是，本书提供了大量不同角度、不同姿态的荷花范例，并且对每一个范例都进行了详尽的步骤拆解。我跟着书中的步骤，一步一步地进行模仿。从最初的起稿勾勒，到墨色晕染，再到最后的设色点睛，我都能清晰地感受到自己绘画技巧的提升。当我终于能够画出一朵基本形态饱满、神韵俱佳的荷花时，那种成就感是无与伦比的，它让我更加坚信，“无师自通”并非遥不可及的梦想。 作者在书中分享的绘画心得和创作理念，更是为我带来了深刻的启发。他不仅仅是传授绘画的技巧，更是引导读者去深入地理解荷花的内在美，去感受中国画所蕴含的意境和哲学。他用充满诗意的语言，描绘了荷花在不同季节、不同天气下的姿态，以及它们所代表的纯洁、高雅的品质。这让我觉得，学习国画，不仅仅是学习一项技能，更是一种对生活的热爱和对美的升华。 我特别注意到，本书作为第二版，在内容上进行了更新和优化。虽然我没有对比过第一版，但我从其清晰的逻辑结构、精美的插图以及循序渐进的讲解中，能够感受到作者在内容呈现上的匠心独运。这种不断打磨、力求完美的精神，让这本书显得尤为珍贵。 这本书为我打开了一扇通往国画艺术的大门，它让我重新认识到，艺术的启蒙并非一定要有老师的言传身教，只要有热爱，有耐心，有正确的方法，每个人都有可能在艺术的道路上有所成就。我迫不及待地想要继续深入研习书中的内容，也期待着未来能够用自己的画笔，创作出更多充满生命力的国画作品。
评分作为一个长期对中国传统绘画艺术心生向往，却因为种种原因始终未能真正踏入国画大门的爱好者，我对于各类绘画入门书籍总是抱着一种审慎的态度。毕竟，国画的博大精深，我深知其门槛绝非轻易可跨。然而，当我在书架上发现《无师自通学国画：荷花（第2版）》时，书名本身便带着一种独特的吸引力——“无师自通”，这四个字仿佛是对我多年来徘徊在国画门外的遗憾，投下的一缕希望之光。 拿到这本书，首先映入眼帘的是其精美绝伦的视觉呈现。书中收录的荷花作品，无论是在构图的立意，还是在笔墨的韵味上，都达到了令人惊叹的高度。我仔细端详着那些或含苞待放、或怒放盛开、或历经风雨的荷花，它们仿佛有了生命一般，在纸上悄然绽放。作者对光影的把握，对水墨浓淡的运用，以及对荷花形态细微之处的捕捉，都显得游刃有余，让我对作者的绘画功底充满了敬意，也更加期待书中能够揭示出绘制这些美景的秘密。 随着阅读的深入，我发现本书的叙述方式极其平易近人。作者并没有用过于专业的术语来“吓退”读者，而是将国画的基础知识，如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的调配等，拆解成一个个易于理解的单元。我尤其对关于“笔墨”的讲解印象深刻。作者详细介绍了不同毛笔的特性，以及如何通过握笔姿势、运笔力度和速度来表现出不同的笔触质感。我尝试着模仿书中的基本笔触练习，例如粗壮有力的线条，纤细灵动的线条，以及充满表现力的飞白，虽然初期的效果并不尽如人意，但作者反复强调“熟能生巧”和“多加练习”，这给了我极大的信心去继续探索。 在色彩的运用方面，本书也提供了非常实用的指导。我一直以为国画的色彩运用非常复杂，难以掌握，但作者却用简单明了的方式，介绍了如何调配色彩，以及如何根据荷花的生长阶段和实际环境来选择合适的颜色。他提倡“以墨为主，色为辅”的传统理念，并结合具体的范例，指导读者如何运用浅淡的色彩来烘托画面的意境。我尝试着为我画的荷叶和花瓣上色，发现即使是很简单的色彩搭配，也能让画面立刻生动起来。 最让我感到欣喜的是，本书提供了大量不同角度、不同姿态的荷花范例，并且对每一个范例都进行了详尽的步骤拆解。我跟着书中的步骤，一步一步地进行模仿。从最初的起稿勾勒，到墨色晕染，再到最后的设色点睛，我都能清晰地感受到自己绘画技巧的提升。当我终于能够画出一朵基本形态饱满、神韵俱佳的荷花时，那种成就感是无与伦比的，它让我更加坚信，“无师自通”并非遥不可及的梦想。 作者在书中分享的绘画心得和创作理念，更是为我带来了深刻的启发。他不仅仅是传授绘画的技巧，更是引导读者去深入地理解荷花的内在美，去感受中国画所蕴含的意境和哲学。他用充满诗意的语言，描绘了荷花在不同季节、不同天气下的姿态，以及它们所代表的纯洁、高雅的品质。这让我觉得，学习国画，不仅仅是学习一项技能，更是一种对生活的热爱和对美的升华。 我特别注意到，本书作为第二版，在内容上进行了更新和优化。虽然我没有对比过第一版，但我从其清晰的逻辑结构、精美的插图以及循序渐进的讲解中，能够感受到作者在内容呈现上的匠心独运。这种不断打磨、力求完美的精神，让这本书显得尤为珍贵。 这本书为我打开了一扇通往国画艺术的大门，它让我重新认识到，艺术的启蒙并非一定要有老师的言传身教，只要有热爱，有耐心，有正确的方法，每个人都有可能在艺术的道路上有所成就。我迫不及待地想要继续深入研习书中的内容，也期待着未来能够用自己的画笔，创作出更多充满生命力的国画作品。
评分一直以来，我都被中国传统水墨画的独特魅力所吸引，尤其是那些笔墨淋漓、意境深远的荷花作品，总能触动我内心最柔软的地方。然而，受限于时间和环境，我始终未能找到一个合适的途径去系统学习。直到我发现了这本《无师自通学国画：荷花（第2版）》，书名中的“无师自通”四个字，立刻点燃了我内心深处的渴望。它似乎在告诉我，即使没有名师指点，只要方法得当，热爱驱动，我一样可以走进国画的世界。 翻开书，我首先被那些充满生命力的荷花画作所吸引。它们并非生硬的复制，而是带着画家独特的情感和笔墨的韵味，仿佛随时都会从纸上溢出。我仔细揣摩着每一幅作品，观察着墨色的浓淡变化，线条的粗细rawny，以及色彩的搭配运用。作者对于光影的处理，对荷叶的质感表现，以及花瓣层次的刻画，都让我赞叹不已。我暗自希望，书中能有详尽的讲解，让我能够窥探到这些美妙画作背后的奥秘。 接着，我开始阅读书中的文字部分。我惊喜地发现，作者的讲解风格非常亲切，没有丝毫的故弄玄虚。他将国画的入门知识，比如笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的调配等，分解成了非常易于理解的单元。我一直以来都对“笔墨”这个概念感到有些抽象，但本书却非常具体地介绍了不同毛笔的特性，如何握笔才能更好地控制力度和角度，以及如何通过运笔的快慢、轻重来表现出不同的笔触质感。我跟着书中的练习，尝试着画出不同质感的线条，例如强劲有力的粗线，轻盈灵动的细线，以及充满表现力的飞白。虽然初期的效果并不尽如人意，但作者反复强调“熟能生巧”和“多加练习”，这极大地增强了我继续探索的信心。 在色彩的运用方面，本书也提供了非常实用的指导。我一直觉得国画的色彩运用非常复杂，难以把握，但作者却用简单明了的方式，介绍了如何调配色彩，以及如何根据荷花的生长阶段和实际环境来选择合适的颜色。他提倡“以墨为主，色为辅”的传统理念，并结合具体的范例，指导读者如何运用浅淡的色彩来烘托画面的意境。我尝试着为我画的荷叶和花瓣上色，发现即使是很简单的色彩搭配，也能让画面立刻生动起来。 最让我感到欣喜的是，本书提供了大量不同角度、不同姿态的荷花范例，并且对每一个范例都进行了详尽的步骤拆解。我跟着书中的步骤，一步一步地进行模仿。从最初的起稿勾勒，到墨色晕染，再到最后的设色点睛，我都能清晰地感受到自己绘画技巧的提升。当我终于能够画出一朵基本形态饱满、神韵俱佳的荷花时，那种成就感是无与伦比的，它让我更加坚信，“无师自通”并非遥不可及的梦想。 作者在书中分享的绘画心得和创作理念，更是为我带来了深刻的启发。他不仅仅是传授绘画的技巧，更是引导读者去深入地理解荷花的内在美，去感受中国画所蕴含的意境和哲学。他用充满诗意的语言，描绘了荷花在不同季节、不同天气下的姿态，以及它们所代表的纯洁、高雅的品质。这让我觉得，学习国画，不仅仅是学习一项技能，更是一种对生活的热爱和对美的升华。 我特别注意到，本书作为第二版，在内容上进行了更新和优化。虽然我没有对比过第一版，但我从其清晰的逻辑结构、精美的插图以及循序渐进的讲解中，能够感受到作者在内容呈现上的匠心独运。这种不断打磨、力求完美的精神，让这本书显得尤为珍贵。 这本书为我打开了一扇通往国画艺术的大门，它让我重新认识到，艺术的启蒙并非一定要有老师的言传身教，只要有热爱，有耐心，有正确的方法，每个人都有可能在艺术的道路上有所成就。我迫不及待地想要继续深入研习书中的内容，也期待着未来能够用自己的画笔，创作出更多充满生命力的国画作品。
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评分不错的一本书，印刷也好。
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