蓝围巾男人:为卢西安·弗洛伊德做模特（修订版）/影响力艺术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马丁.盖福特 著，赵琦 译

图书标签:

• 卢西安·弗洛伊德
• 肖像画
• 艺术模特
• 艺术传记
• 绘画艺术
• 英国艺术
• 20世纪艺术
• 艺术史
• 影响力艺术
• 弗洛伊德

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558601880

版次：1

商品编码：12149078

包装：箱装

丛书名： 影响力艺术丛书

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：对艺术理论感兴趣的读者，也特别适合馆配
　　弗洛伊德是我们这个时代公认的伟大的肖像画大师，他用了七个月的时间，以艺术评论家盖福特为模特画了一幅肖像画《蓝围巾男人》。本书就记录了他七个月来写生的点点滴滴。

其他影响力艺术丛书：

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内容简介

　　卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，全书简称弗洛伊德）的肖像画《蓝围巾男人》是以马丁·盖福特（Martin Gayford，全书简称盖福特）为模特的。盖福特在同名书里以自己参与该画整个创作过程的经历，从模特的角度讲述了该肖像画诞生的经过。该书的主题是前所未有的：它写出了一个人在为一位杰出艺术家做模特时一点一滴的感受，也写出了大师是怎样将一个人坐在那里的真情实景转变成一件艺术品的。
　　弗洛伊德是我们这个时代公认的伟大的肖像画大师，他用了七个月的时间，以艺术评论家盖福特为模特画了一幅肖像画《蓝围巾男人》。弗洛伊德于1922年出生在德国柏林，1933年随家人移民英国。他非常注重各种事物本身独具的特性，对画像里其他事物的关注度甚至超过了对画像主题—人物的关注。
　　这本书将读者带入了一个私人和隐秘的场所——画家的工作室。通过书里记叙的日常交谈，读者可以从心理和技术两个方面看到弗洛伊德这位当代艺术大师工作方式的内在核心，从而理解肖像画的确是通过两个人—画家和画中人面对面的交流所创作出来的一件艺术品。另外，还有一些其他的东西也在慢慢地建立起来，用弗洛伊德自己的话说，就是一笔一笔地画出了肖像。本书不是一部传记，而是一系列的特写：大师在工作，大师在饭店里与作者交谈，大师在出租车里以及大师在自己的工作室里等等。本书的主人公是与毕加索、贾科梅蒂及弗朗西斯·培根等大师为友的著名画家，本书的作者也是一位与乔治·奥威尔和W.H.奥登齐名的著名艺术评论家。
　　书中的诸多插图是弗洛伊德从20世纪40年代至今的作品，其中有一幅版画是画家在《蓝围巾男人》完成后又一次以盖福特为模特而创作的。书中还收录了许多大卫·道森拍摄的反映画家工作情景的珍贵照片，同时还引用了一些在画家和作家讨论中涉及到的其他大师的作品，如梵·高和提香的作品等。本书语言轻松诙谐，充分展现了作家敏锐的观察力，是一本当代少见的独具本色、令人愉悦又信息丰富的关于艺术作品的著作。本书共有63幅插图，其中57幅彩图。

作者简介

　　马丁·盖福特，是一位艺术评论家、作家和博物馆馆长。在发表本书前他著有《黄屋子：梵·高、高更及在阿尔勒的动荡九星期》和《恋爱中的康斯坦布尔》等作品。2009年，英国伦敦国家肖像画画廊举行康斯坦布尔肖像画画展时，他是监管人之一。他曾担任过《旁观者》和《星期日电讯报》的艺术评论专栏作者，现在他是《布隆姆伯格新闻》的资深艺术评论家。

　　赵琦，1956年出生于上海，20世纪80年代出过留学，取得硕士学位后留居美国，目前在一家著名的跨国公司供职。曾翻译出版过多部艺术与设计类图书。

前言/序言

　　后记
　　某天下午，弗洛伊德告诉我他终于有点时间可以去买保险了，这并不出人意料。他说：“当有人要把你的钱拿走去买保险时，我会觉得十分恐惧，恐惧的真正原因是在于我害怕后面会发生的事情，即当保单中的附属细则生效的时候，那意味着什么，我们心知肚明。”
　　弗洛伊德对财产有着不一样的观点，他思考得更深刻，他认为：“真正的财产是要给予人们一种观念—永远过你真实的生活—永远要与你接下来的生活存有差异和比较。我一点也不害怕死亡，因为我度过了一段美好的时光。”
　　在我为他做模特后的第6年，在我写完这本书的第2年，在2011年的7月，弗洛伊德去世，并结束了他充满成就的、史诗般的人生。我非常想念他—他的机智、聪慧，包括他的存在。但正因为他是一名真正的艺术家以及他那不同寻常的人生，他的不少观点和思想被留存了下来—嵌在他的画中。我的脑海中至今还一直浮现着我们一起作画的场景，浮现出他为我创作的那两幅肖像，是的，弗洛伊德不仅仅在写生，更是在塑造。
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　　当完成整本书的内容后，我问弗洛伊德该为这本书起一个怎样的名字—“蓝围巾男人”（ManwithaBlueScarf），或像在某些书中引用过的那样—“围着蓝色围巾的男人”（ManinaBlueScarf）。无论是弗洛伊德、我还是弗洛伊德的助理大卫·道森，我们一致认为“蓝围巾男人”更适合一些，因为它将“蓝围巾”和“我”融为了一体，更富有情感色彩，因此我们决定用“蓝围巾男人”作为本书的书名。
　　不过，在2012年英国国家肖像画廊举办的“弗洛伊德作品回顾展”中，“围着蓝色围巾的男人”被印在了门票上。这在某种程度上让人们认为“围着蓝色围巾的男人”就是这幅肖像作品真正的名字，然而对我而言，我依然认为它的名字应该是“蓝围巾男人”。

蓝围巾男人：为卢西安·弗洛伊德做模特（修订版）/影响力艺术丛书 一、 艺术家与缪斯的深刻联结：洞察绘画的灵魂 本书并非仅仅是一部关于绘画技巧的探讨，它更是一次深入人类精神世界的旅程，聚焦于现代绘画大师卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的创作生涯中一个关键的侧面——他与特定模特的长期而复杂的关系。通过对“蓝围巾男人”这一特定人物的描摹过程的细致考察，本书揭示了艺术家在面对真实存在时，如何超越表象，捕捉人物内在的脆弱、力量与时间留下的痕迹。 我们探讨的不是一个简单的肖像记录，而是一场关于“观看”与“被观看”的哲学辩论。弗洛伊德的绘画以其毫不妥协的写实主义和对人体皮肤、肉体质感的极致刻画而著称。这种描绘方式要求模特必须长时间保持静止，承受艺术家近乎审视的目光。本书将深入分析，在这些漫长而寂静的会面中，模特如何从一个被动的客体，逐渐演变为一个主动参与创作的共谋者，以及这种互动如何塑造了最终画作的心理深度。 二、 修订版新增内容聚焦：时间、记忆与重构 本次修订版，我们加入了对早期展览资料和艺术家私人信件的最新考证。重点关注了弗洛伊德在创作后期对同一主题进行多次回归和重构的意图。这些重复性描绘不仅仅是技法的完善，更是艺术家试图捕捉“时间在人身上留下的复合物”。 我们对比分析了不同阶段以“蓝围巾男人”为主题的作品，发现每一次的描绘都对应着艺术家心境或外部环境的细微变化。书中详细呈现了这些作品背后的素描草稿、色彩试验记录，以及模特因年龄增长、状态改变而在画布上留下的客观印记。这使得读者能够直观地感受到，弗洛伊德的写实主义并非对瞬间的捕捉，而是对累积性存在的记录。 修订版尤其关注弗洛伊德晚年对“回忆”主题的兴趣。他如何利用蓝围巾这一相对固定的视觉元素，来锚定和对比模特在不同时间点所展现出的不同生命阶段的面貌。这种对时间性的处理，将读者从简单的“看像”体验提升至对生命流逝的深刻沉思。 三、 艺术史背景下的对决：写实与现代性 本书将弗洛伊德置于20世纪中后期欧洲艺术史的宏大叙事之中。在抽象表现主义和波普艺术风起云涌的年代，弗洛伊德坚持的具象绘画显得既固执又极具颠覆性。我们分析了弗洛伊德如何从古典大师的传统中汲取营养，特别是伦勃朗的厚涂技法和委拉斯开兹对光影的掌控，但又如何以一种彻底现代、甚至可以说是残忍的诚实态度，将其应用到对当代个体的描绘上。 “蓝围巾男人”不仅仅是一个私人题材，它成为了弗洛伊德挑战艺术界主流思潮的载体。通过详尽的案例分析，本书揭示了： 1. 身体政治学： 弗洛伊德的裸体画（虽然本书重点是穿着围巾的形象，但其身体观是统一的）如何挑战了传统审美对“美”的定义，转而关注存在的原始性、坦诚性与易逝性。 2. 绘画的物理性： 深入探讨颜料的堆叠、刮擦和混合过程，这些“物理痕迹”如何在画布上建构出人物的心理状态。我们审视了弗洛伊德所使用的特制硬毛刷和厚重的油彩，这些工具本身就是艺术家意志力的延伸。 3. 模特的心理负担： 绘画过程本身是一种精神上的角力。本书通过对模特口述记录的引用，还原了在弗洛伊德工作室中，那种既私密又充满压力的创作氛围，探讨了艺术家与被描绘者之间权力关系的变化与平衡。 四、 影响力与传承：弗洛伊德的绘画遗产 作为“影响力艺术丛书”的一部分，本书最后一部分着眼于卢西安·弗洛伊德的深远影响。他的肖像画改变了人们对“真实”肖像的期待。我们追踪了其绘画语言对后继一代具象画家的影响，特别是在英国当代艺术界。 “蓝围巾男人”系列作品不再仅仅是关于特定个体的故事，它们已经升华为一种艺术符号，代表了对人类主体性不加粉饰的探求。本书的结论部分旨在总结：弗洛伊德如何通过对身边普通人的细致入微的描绘，最终触及了人类普遍存在的孤独、坚韧与尊严。 本书适合对20世纪下半叶英国艺术史感兴趣的学者、专业的艺术评论家，以及所有渴望理解肖像画背后复杂心理动态的艺术爱好者阅读。通过对这一特定系列作品的深度剖析，读者将获得一个独特而深刻的视角，去重新审视一位大师对“真实”永不休止的追问。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类传记类的书籍持保留态度，因为很多时候它们容易陷入对名人光环的过度美化，显得空洞乏味。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它勇敢地揭示了创作背后的那些“不完美”，那些常常被光鲜亮丽的作品所掩盖的犹豫、挫折乃至人性的弱点。这种坦诚让我感到非常震撼。作者没有试图去粉饰太平，反而将这些“阴影”部分作为理解艺术家复杂性的关键。这种诚实的记录，使得人物形象更加立体和可信。读到一些关于艺术家在特定光线下进行长时间工作的片段时，我几乎能感受到那种身体上的疲惫和精神上的高度集中，它让我明白，伟大的成就背后，往往是日复一日的枯燥、重复和不为人知的坚持。这本书真正做到了对一个心灵世界的细致解剖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用严格的时间线叙事，而是通过几个关键的“瞬间”和“主题”进行穿插和回溯，这种跳跃感非但没有造成阅读障碍，反而增强了历史的厚重感和宿命感。它更像是一部关于“凝视”的哲学探讨，探讨了艺术家如何“看”世界，以及他们希望世界如何“看”他们的作品。我尤其喜欢作者对光影、质感这些视觉元素的文字转译能力，那种用词的精确性和画面感，几乎让人忘记了自己是在阅读文字，而是在进行一场视觉盛宴的想象。对于那些热衷于艺术史和创作理论的读者来说，这本书提供了一个绝佳的案例分析平台，去探讨形式与内容之间的永恒辩证关系。总而言之，这是一次非常充实和令人回味的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它提供了一个观察者与被观察者之间建立联系的独特视角。作者在描述过程中，那种既保持距离感又饱含同理心的态度，使得整个故事既客观又充满人情味。我感受最深的是关于“真实”与“呈现”之间的张力。艺术家们在试图捕捉世界本质时，所经历的自我怀疑和外界的审视，被描绘得淋漓尽致。它让我开始反思，我们日常生活中所看到的“事实”，究竟有多少是经过了我们自身的主观过滤和重构的？这本书没有给出简单的答案，而是引导读者进入一个更深层次的思考迷宫。这种开放性的叙事方式，使得每一次重读都会有新的体会，仿佛每次都能从中汲取到不同的养分。对于那些对人类心理极限和创造力源泉感兴趣的读者来说，这绝对是一本不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一本关于艺术创作过程的传记，那种深入创作者内心的体验简直是无与伦比。作者似乎拥有一种魔力，能将那些抽象的、转瞬即逝的灵感，用文字细致地描绘出来，让我们仿佛亲临现场，感受画笔在画布上摩擦的沙沙声，以及艺术家在面对空白画布时的那种紧张与期待。这本书不仅仅是记录了某位艺术家的生平事迹，更像是提供了一把钥匙，让我们得以窥见那些伟大作品背后，隐藏的挣扎、坚持和近乎偏执的追求。我特别欣赏作者叙述中那种对细节的执着，每一个场景的描绘，无论是光线的变化还是人物微妙的表情，都处理得恰到好处，让人不得不佩服作者敏锐的洞察力。读完之后，我感觉自己对“艺术”这个概念有了更深一层的理解，不再仅仅停留在表面的欣赏，而是开始思考那些看不见的、支撑起作品灵魂的东西。这本书无疑是一次对创作心路历程的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在语言运用上达到了一个非常高的水准，那种节奏感和叙事张力让人在阅读过程中几乎无法停下来。它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了戏剧性的起伏和巧妙的结构安排。作者似乎非常擅长捕捉人物之间复杂微妙的关系，通过对话和心理活动的交织，将一个个鲜活的人物形象立在了纸面上。我尤其喜欢其中几处关于“等待”的描写，那种时间仿佛被拉长、凝固的感觉，非常真实地还原了艺术创作中不可或缺的那些“空白”时刻。它让我思考，真正的深度往往不是由多余的信息堆砌而成，而是由精准的留白和恰到好处的力度把握所塑造的。这本书读起来像是在聆听一首精心编排的交响乐，每一个音符、每一个休止符都有其存在的意义，整体协调而富有层次感。

评分☆☆☆☆☆

京东的质量值得信赖，一直在京东买书

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已有初版，618入手此修订版。

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物美价廉

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物美价廉

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不错

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京东送货很快，赞一个。内容看过之后再来追评

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很棒的书，送货快，给京东点赞！

评分☆☆☆☆☆

物美价廉

评分☆☆☆☆☆

弗洛伊德是我们这个时代公认的伟大的肖像画大师，他用了七个月的时间，以艺术评论家盖福特为模特画了一幅肖像画《蓝围巾男人》。本书从模特的视角，记录了画家七个月来写生的点点滴滴。