[二手] 中國美術簡史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央美術學院美術史係中國美術史教研室著 著

圖書標籤:

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店鋪： 盛況空前圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500646501

商品編碼：16001940623

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

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基本信息

書名：中國美術簡史

定價：50.00元

作者：中央美術學院美術史係中國美術史教研室著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787500646501

字數：430000

頁碼：443

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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《中國美術簡史(新修訂本)》是一本關於中國美術發展的通史類教材，適閤美術專業的學生、教師，美術愛好者作為工具書來使用。
讀者可以從中瞭解到中國美術各門類的發展演變與重要的美術現象、美術流派、美術傢和美術作品；熟悉中國美術的自身發展與美術同政治、經濟、文化、宗教等相關因素相結閤的情況；查閱可靠的美術文物圖片和文獻資料。

內容提要

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中國美術簡史(新修訂本)的前身《中國美術簡史》係大專教材，由中央美術學院美術史係中國美術史教研室集體編寫。原係主任薛永教授主持，原中國美術教研室主任李樹聲教授協助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育齣版社齣版。
1999年，由於《中國美術簡史》深受社會歡迎，同時，距離次齣版已過去10年，為瞭反映10年來中國美術史研究的長足進步，滿足讀者的新要求，原書亟需增補新資料、吸收新成果、體現新認識，並修訂疏漏之處，這一想法得到瞭中國青年齣版社的支持，為此成立瞭《增訂中國美術簡史》編輯委員會，由薛永年、羅世平任主編、李樹生、尹吉男、趙力任副主編，曆時兩年編寫，增加瞭自古及近的書法篆刻內容、自1911年至1949年的近代美術等內容，增補瞭新發現、新成果和新認識，於2002年齣版《中國美術簡史》（增訂本）。
2010年，在保持原書綱目體例基礎上，編寫者重新審閱全書，增補瞭新的研究成果及考古發現，並查缺補漏；校正瞭原版的錯訛字；對於原書個彆不理想的圖片，進行瞭調整，齣版瞭“新修訂本”，使這本書進一步得到完善。
全書以中國美術發展的階段性為綱，以各美術門類在同一時期的演進為緯。注意瞭四個結閤：普及中國美術史基本知識與反映新研究成果相結閤；呈示中國美術各門類的發展演變與闡述重要的美術現象、美術流派、美術傢和美術作品相結閤；顯現中國美術的自身發展與揭示美術同政治：經濟、文化、宗教等相關因素相結閤；運用翔實的文獻資料與使用可靠的美術文物(包括新發現的重要作品)相結閤。
《中國美術簡史》為按照發展過程顯示中國美術及其諸品類發展演進全貌的美術通史，力求史論結閤，著重從美術發展脈絡的條縷分析及其因果關係的闡發中體現具有一定概括性並密切聯係曆史實際的理論知識，力避脫離曆史進程與美術現象的泛泛發揮、力避材料堆砌和作品鋪陳；本書所涵括的曆史時空自上古至1949年，以全中國版圖內各民族美術為範圍，所涉及的美術類彆為建築、繪畫、雕塑、工藝、書法篆刻等造型藝術。綜括的美術文化係統含宮廷美術、文人美術和民間美術；宗教美術與世俗美術、實用美術與純美術。
本書的裝幀由的設計傢寜成春設計，內文體例清晰，版式便於閱讀，圖片安排閤理，對於讀者初步瞭解中國美術史有很大的幫助

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目錄

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作者介紹

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由中央美術學院美術史係中國美術史教研室編著
主編：薛永年、羅世平，副主編李樹生、尹吉男、趙力，
撰稿人：湯池、邵彥、王瀧、羅世平、薄鬆年、尹吉男、薛永年、趙力、杜鵑、李樹生、曹慶暉

文摘

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序言

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好的，這是一本不包含《[二手] 中國美術簡史》內容的圖書簡介，內容力求詳盡且自然流暢，字數控製在1500字左右。 --- 《大唐風物誌：盛世的藝術與生活》 內容簡介： 本書並非一部傳統意義上的藝術史著作，它是一部帶領讀者穿越時空，沉浸式體驗公元七世紀至十世紀大唐盛世生活圖景的“風物誌”。我們不關注宏觀的美學流派演變，而是聚焦於那些在繁華都市、宮廷深處、乃至尋常百姓傢中所流淌的物質文化與精神風貌。本書以“物”為載體，以“事”為綫索，力圖還原一個立體、鮮活、充滿生命力的黃金時代。 第一部：長安的呼吸——都城物質文明的脈動 本書的開篇，將我們帶入世界矚目的國際大都會——長安。我們不再泛泛而談“盛世氣象”，而是深入探究構成這種氣象的每一個具體元素。 一、宮廷儀製與服飾的“軟實力”： 我們將詳細梳理唐代帝王祭祀、朝會所用的禮器形製，例如那些仿古的青銅鼎彝，它們如何服務於維護皇權的閤法性。服飾部分，則摒棄學院派的紋樣分析，轉而探討“鬍服”如何在唐初被吸收、改造，最終成為大唐服飾體係的重要組成部分。從“圓領袍”的流行，到“缺胯襦裙”的普及，我們側重於服飾背後的社會階層流動和文化交融。我們還將考察女性服飾的創新，如“袒領”的齣現，它所暗示的社會風氣的開放程度，以及絲織業中“絞纈”、“綾羅”的精湛工藝如何支撐起這種華麗。 二、飲食的“絲綢之路”： 唐代的飲食文化是多元融閤的極緻體現。本章將圍繞“鬍餅”、“新羅酒”、“波斯甜品”展開敘述。我們並非簡單羅列菜品，而是追溯其源頭。例如，唐人如何將中亞的香料（如鬍椒、丁香）融入本土烹飪，以及麯江池畔的酒樓如何提供不同地域的飲品體驗。通過對茶道興起的初步考察，我們看到瞭一種從藥用到飲品的文化轉型，陸羽的《茶經》與其說是一部茶學專著，不如說是那個時代精緻生活的宣言。 三、建築的尺度與空間： 放棄對佛寺和宮殿的平麵圖研究，本書著重探討空間的使用哲學。大明宮的“前朝後寢”布局，如何體現君臣之間的禮儀距離；而裏坊製度下，坊牆如何界定公共與私密空間。我們尤其關注唐代園林藝術的特點，如麯江流飲的盛況，以及私人宅邸中“疊山理水”的技藝，展示瞭工匠們如何將自然引入城市生活。 第二部：手工業的秘境——從窯口到作坊 唐代的物質生産力達到瞭古代中國的巔峰，本書的第二部分聚焦於那些創造瞭實用之美與技術奇跡的手工作坊。 一、陶瓷的色彩革命： 唐三彩並非唯一的焦點。我們將深入探討南北方製瓷業的差異。南方越窯的青瓷如何追求“類冰似玉”的溫潤感，以及北方邢窯白瓷的“類雪”質地。重點分析長沙窯的創新——如何在日用瓷上大膽使用釉下彩繪，將世俗生活場景（如市場交易、愛情故事）搬上碗碟，這體現瞭當時商品經濟的繁榮和審美趣味的世俗化。我們還將考察“絞胎、印花”等復雜工藝的實現難度。 二、金銀器的復興與異化： 唐代金銀器皿的繁榮，是與西域交流密不可分的。我們詳細比對齣土的何傢村窖藏器物，分析其“聯珠紋”、“伎樂紋”等圖案的波斯風格源頭，以及工匠們如何將打金、鏨刻、鎏金等技術完美結閤。這些器物，從祭祀用的“金澡罐”到日常使用的“金杯”，無不彰顯著財富的張揚與審美的自信。 三、樂器的聲音世界： 樂器製造工藝是衡量一個時代技術水平的重要指標。本書將描述“琵琶”的形製演變，它如何從麯項發展為我們熟悉的直項形製；以及“箜篌”、“羯鼓”等樂器的結構特點。通過對工匠記錄的追溯，我們探討瞭木材選擇、漆麵處理等細節，如何影響最終的發聲效果。 第三部：信仰與世俗的交織——精神生活的投影 藝術是精神的載體。本書的最後部分，關注唐代社會在宗教信仰與世俗娛樂中的錶達方式。 一、石窟的“動態”故事： 我們聚焦於敦煌莫高窟和炳靈寺石窟的晚唐造像風格。對比早期佛教藝術的印度化傾嚮，晚唐的佛、菩薩形象愈發“人化”和“本土化”。我們將解讀壁畫中供養人的著裝、儀態，它們是研究當時社會風俗的活化石。此外，飛天形象的服飾和舞姿，如何吸收瞭鬍鏇舞的元素，體現瞭盛世的動感。 二、喪葬儀軌與明器： 盡管不談墓室壁畫的宏大敘事，但我們詳細研究瞭唐代喪葬中的“明器”——如“陶俑”、“彩繪儀仗俑”。這些明器並非隻是簡單的陪葬品，它們是當時生活場景的微縮模型，從侍女的梳妝、樂伎的演奏到官吏的齣行，展現瞭唐人對來世的想象和對現世生活的留戀。 三、詩歌與繪畫的“共生”： 我們觀察唐代文人如何將日常的“遊賞”活動轉化為藝術創作。例如，山水畫中“斧劈皴”的成熟，並非憑空齣現，而是與當時文人熱衷於在山中結社、飲酒、作詩的社交活動緊密相關。繪畫是詩歌意境的視覺化呈現，這種結閤構建瞭唐代精英文化的核心。 結語： 《大唐風物誌》旨在提供一種“微觀史學”的視角。我們相信，理解一個輝煌的時代，並非要背誦那些光輝的史詩篇章，而是要觸摸那些被歲月打磨過的器物，聆聽那些流傳至今的工藝迴響。本書緻力於將大唐的“藝術史”轉化為一幅生動的“生活畫捲”，讓讀者親手觸摸到盛世的溫度與質地。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有心思，封麵采用瞭略帶磨砂質感的紙張，觸感溫潤，拿在手裏很有分量。主色調是沉穩的靛藍色，配上燙金的書名和作者信息，整體透著一種古典而又不失現代感的精緻。內頁的紙張選擇瞭偏米黃色的藝術紙，不僅保護瞭讀者的視力，也讓印刷齣來的圖版色彩顯得更加柔和、有年代感。細節之處見真章，比如章節標題的設計，會根據不同時期的藝術風格進行微調，這種用心的排版，讓閱讀過程本身也變成瞭一種視覺享受。尤其讓我驚喜的是，書中收錄瞭一些早期藝術史文獻的摹本或掃描件，雖然清晰度不是現代高精度印刷的水平，但那種曆史的滄桑感撲麵而來，讓人仿佛穿越迴瞭那個時代。看得齣來，編輯團隊在選擇紙張、油墨和裝訂工藝上是下瞭大手筆的，完全符閤一本經典藝術史著作應有的體麵。即便是放在書架上，它本身也是一件值得陳列的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我個人的閱讀習慣偏嚮於非虛構文學，尤其偏愛那些敘事風格帶有強烈個人色彩，仿佛作者正在你耳邊娓娓道來的作品。這本書的行文風格，恰恰具備瞭這種引人入勝的“講述感”。它沒有采取那種教科書式的、冷冰冰的陳述方式，而是大量采用瞭文學化的語言和富有畫麵感的描述。作者在介紹某位大傢的作品時，不是簡單地描述其技法特點，而是會插入一些關於藝術傢創作心境的推測，甚至會用擬人化的手法來描述一幅畫作是如何“呼吸”和“與觀者對話”的。這種敘述策略，極大地降低瞭普通讀者接觸高深藝術理論的心理門檻，讓原本可能枯燥的學術內容變得生動活潑，充滿瞭人情味。我常常在深夜裏被某個段落中精妙的比喻所吸引，停下來反復迴味，感覺不像是在閱讀一本“簡史”，更像是在聽一位博學的長者講述他一生所見所感的藝術傳奇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的建築攝影師，我對空間感和結構美學有著近乎偏執的追求。因此，在閱讀任何與“造型藝術”相關的書籍時，我都會格外關注作者如何處理三維空間的錶現問題。這本書在這方麵做得相當齣色。它在談論雕塑或建築構圖時，並沒有陷入晦澀的專業術語泥潭，而是巧妙地運用瞭對比和參照物，讓抽象的“比例”和“韻律”變得可以觸摸和感知。書中有幾頁專門對比瞭不同朝代宮殿的開間進深差異，通過側重點不同的綫描圖，清晰地展示瞭權力結構在物理空間上的投射，這種將藝術形式與社會權力結構直接掛鈎的分析角度，對我構思下一組關於城市肌理的拍攝項目提供瞭全新的靈感。讀完這些章節後，我再去看那些曆史遺跡，感受到的不再僅僅是宏偉，而是每一塊磚石背後蘊含的精確計算和文化意圖，視角變得更立體、更具批判性瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古代哲學和思想史領域頗有研究的愛好者，因此，我經常會關注那些探討思想演變脈絡的深度著作。我最近翻閱的這本書，雖然主題似乎偏嚮更直觀的藝術錶現形式，但它在梳理脈絡時，展現齣的那種嚴謹的史學態度和跨學科的視野，令我非常贊賞。它不僅僅停留在對“作品”和“風格”的描述上，而是深入挖掘瞭特定曆史時期社會結構、宗教信仰乃至技術革新是如何潛移默化地塑造瞭藝術傢的創作動機與審美取嚮。例如，書中對某一特定時期文人階層對“意境”追求的剖析，就與同期士大夫詩歌理論中的“言外之意”有著異麯同工之妙，這種宏觀的關聯性論述，極大地拓寬瞭我對那個時代精神麵貌的理解。這本書的敘事邏輯是層層遞進的，不像某些快餐式的讀物，隻是簡單地羅列事實，而是通過對關鍵轉摺點的深入剖析，引導讀者進行獨立思考，非常適閤需要紮實基礎的深入學習者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，任何“簡史”類書籍的價值，不在於它包羅瞭多少內容，而在於它剔除瞭多少冗餘，並準確地抓住瞭曆史發展的核心驅動力。我發現這本書最成功的地方，恰恰在於其選材的精煉和對“主流”脈絡的精準把握。它沒有試圖麵麵俱到，去描繪每一個細枝末節的流派，而是像一條主乾河流，清晰地勾勒齣藝術發展中幾個最關鍵的潮汐點。對於初學者來說，這意味著他們不會被海量的信息淹沒，可以迅速建立起一個清晰的、具有骨架的知識框架。更重要的是，作者在關鍵節點上設置的“留白”非常高明，他會提齣一些深刻的問題，但並不急於給齣標準答案，而是留給讀者自己去思考，比如“某次技術革新對美學觀念的顛覆性影響是否是必然的？”這種啓發式的引導，遠比直接灌輸結論要有效得多。這本書為我後續的深入研究指明瞭方嚮，提供瞭一個穩固的基石。