素描石膏像从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊飞 著

图书标签:

• 素描
• 石膏像
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 基础
• 入门
• 进阶
• 速写
• 写生

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539490267

版次：1

商品编码：12159620

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　本套丛书的主编熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。本套丛书内容是绘画各科精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。本书是美术初学者、自学者学习素描非常好的临摹范本，相信学习者通过认真的阅读与临摹，能够在短时间内从入门到提高，从而达到较好的作画水平。

内容简介

　　本套丛书的最大特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。
　　石膏像写生，是写实性素描训练的一个重要环节，其目的是训练造型的概括能力，初步了解??结构??、形成块面意识。
　　例如画石膏头像写生是为了练习??素描头像??的一般步骤和方法，研究头、颈、肩、胸的形体结构规律，为日后真人头像写生打下扎实的基础。由于石膏头像结构变一化清晰，明暗层次分明，色彩单纯，再加上处于静止状态，可以任意地摆放角度，有助于我们对其进行反复细致的观察、分析、理解和练习！
　　有些院校考试也会以石膏像为考题，可见熟练掌握石膏像素描是艺术学习中的一个重要阶段。
　　本书详细介绍了常见石膏像的背景、写生的步骤范例如：伏尔泰、罗马青年、高尔基、美狄奇、加塔梅拉塔、阿里阿斯、拉奥孔、塞内卡、阿格里巴，阿波罗，米开朗基罗，大卫、亚历山大、荷马、卡拉卡拉、马赛、维纳斯、罗马王等，内容详实，讲解实用，结构清晰、脉络明了。

目录

一、常见石膏像介绍/1
二、石膏像五官写生步骤/4
1.眼睛/4
2.嘴巴/6
3.鼻子/8
4.耳朵/10
三、石膏头像写生步骤/12
1.戴帽老人 /12
2.高尔基/14
3.塞内卡/16
4.美狄奇/18
5.广东男青年/20
6.广东女青年/22
四、石膏像结构范例/24
1.高尔基/24
2.伏尔泰/25
3.大卫/26
4.美狄奇/27
五、石膏像结构与明暗对照范例/28
1.维纳斯/28
2.戴帽老人/30
3.老人/32
4.高尔基/34
5.马赛/36
6.美狄奇/38
7.战士/40
8.亚历山大/42
六、常见石膏像明暗范例/44
1.伏尔泰/44
2.荷马/45
3.战士/46
4.米开朗基罗/47
5.莫里哀/48
6.维纳斯/49
7.富兰克林/50
8.男青年/51
9.罗马王/52
10.阿波罗/53
11.大卫/54
12.塞内卡/55

《光影与线条的对话：大师石膏像写生解析》 一、引言：从经典出发，触摸艺术的温度 石膏像写生，作为素描训练中最具标志性的环节之一，承载着对西方古典雕塑艺术的致敬，更是一条通往理解形体、结构、光影与空间奥秘的必经之路。它不仅是技巧的磨砺，更是对观察力、判断力与表现力的全方位训练。本书《光影与线条的对话：大师石膏像写生解析》并非一本单纯的技法堆砌，而是一次深入的艺术探险，旨在引导读者穿越古今，在石膏像的静默世界里，感受大师的智慧，领悟素描的真谛。 本书的诞生，源于对素描艺术教育现状的深刻思考。在信息爆炸的时代，我们不难找到琳琅满目的素描教程，然而，很多教程侧重于单一的技巧讲解，或是流于表面，未能触及石膏像背后所蕴含的艺术精神和造型原理。读者在面对复杂的形体、微妙的光影变化时，往往感到无所适从，难以真正建立起系统的造型意识。 《光影与线条的对话：大师石膏像写生解析》正是为了弥合这一鸿沟而存在。我们相信，真正的艺术学习，在于理解与感悟，在于将枯燥的技巧转化为生动的表现。本书将带领读者，从最基础的“看懂”石膏像开始，一步步深入到“画好”石膏像的每一个细节，最终达到“表现”石膏像的精神气质。 二、为何是石膏像？经典造型的永恒价值 石膏像是艺术院校素描教学的基石，这并非偶然。选择石膏像作为写生对象，有着其深刻的艺术与教育意义： 1. 严谨的造型结构： 古典雕塑大多遵循人体比例的黄金分割，结构精准，造型优美。它们经过了历史的沉淀与无数艺术家的检验，是学习人体结构、比例、动态的绝佳范本。通过临摹石膏像，我们可以系统地学习到头部、五官、颈部、肩部等各个部分的精确比例关系，为日后的人物写生打下坚实基础。 2. 清晰的光影关系： 石膏材质的特点是表面平滑、色彩单一，这使得光影的变化显得格外清晰和富有层次。在单一的光源照射下，石膏像上的明暗部、灰部、投影、反光等都得到了最直观的呈现。这为学习素描中最重要的“光影”语言提供了绝佳的训练场。理解石膏像上的光影，就是理解物体如何被光照亮，如何形成体积，以及如何与空间发生关系。 3. 纯粹的形体训练： 相比于真人写生，石膏像不会因表情、情绪、姿态的微小变化而分散我们的注意力。它提供了一个稳定、客观的造型对象，让我们可以百分之百地专注于形体本身的构成、转折和空间关系。这种纯粹的形体训练，能够帮助我们建立起对造型内在逻辑的深刻认识。 4. 艺术史的缩影： 石膏像多为古代希腊、罗马以及文艺复兴时期著名雕塑的复制品。通过临摹这些作品，我们也在无形中接触和学习到了西方艺术史上的重要流派和大师风格，品味不同时代、不同文化背景下艺术的魅力。 三、本书结构：层层递进的写生之旅 《光影与线条的对话：大师石膏像写生解析》将整个石膏像写生过程，分解为一系列逻辑严谨、循序渐进的学习模块。 第一部分：认识石膏像——从“看”到“懂” 第一章：石膏像的魅力与使命： 介绍石膏像在艺术教育中的地位，激发读者学习兴趣。探讨不同时期、不同风格石膏像的特点，如古希腊的严谨、古罗马的写实、文艺复兴的理想化等。 第二章：工具与材料的讲究： 详细介绍素描铅笔（不同硬度的选择与运用）、画纸（纹理、克重的影响）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮等）以及其他辅助工具（画板、固定夹等）的选择与使用方法。强调好工具是高效学习的基础。 第三章：观察的基础：比例与结构： 比例的语言： 讲解头部、五官的通用比例法则，如“三庭五眼”，以及如何运用辅助线、测量法（如铅笔测量法）来准确捕捉石膏像的整体比例关系。 骨骼与肌肉的起伏： 剖析石膏像背后隐藏的骨骼结构（颅骨、颌骨等）和肌肉纹理，讲解如何通过理解骨骼和肌肉的走向来塑造石膏像的立体感和真实感。以经典头像为例，详细解读其关键结构点。 第四章：光影的叙事：明暗五调： 光源的分析： 学习如何判断光源的方向、强度和色温，以及光源对石膏像整体光影关系的影响。 明暗五调的解析： 详细讲解亮部、明部、灰部、暗部、反光、投影等基本光影概念，并结合大量图例，分析石膏像上这些光影的形成与变化规律。 形体与光影的统一： 强调光影是塑造形体的手段，如何通过准确的光影变化来表现石膏像的体积感、空间感和材质感。 第二部分：实战演练——从“画”到“精” 第五章：构图与起稿：第一步的稳健： 画面的取舍与安排： 讲解如何根据石膏像的特点和个人审美，进行构图设计，确定画面的大小、位置和方向。 形体的初步铺垫： 介绍几何形体概括法、辅助线起稿法等，帮助读者快速、准确地抓出石膏像的整体轮廓和基本结构。强调起稿阶段“慢”与“稳”的重要性。 第六章：明暗的铺陈：灰度的层次： 从整体到局部： 讲解如何以灰部为基调，逐步铺陈出画面中各部分的明暗关系。 区分与过渡： 如何运用不同的笔触和力度，区分形体的转折，处理明暗交界线，并使灰部过渡自然、富有层次。 第七章：细节的刻画：五官的神韵： 眼睛的塑造： 深入分析眼睛的结构，包括眼球、眼睑、瞳孔、虹膜等，以及如何通过光影和线条来表现眼睛的深邃、神采。 鼻子的立体感： 讲解鼻梁、鼻翼、鼻孔的结构关系，以及如何通过明暗变化来塑造鼻子的挺拔与鼻腔的虚实。 嘴唇的微妙： 分析嘴唇的起伏、嘴角的变化，以及如何通过细腻的笔触和光影来表现嘴唇的柔软与表情。 耳朵的形态： 讲解耳朵的复杂结构，包括耳廓、耳孔等，以及如何准确捕捉其形态。 发髻与头部的整体： 如何将零散的头发组织成整体，表现发髻的体积感和纹理，并与头部结构融为一体。 第八章：空间的营造：背景与虚实： 投影的逻辑： 详细讲解投影的形成原因、形状特点以及如何通过投影来加强石膏像与画面的联系，并暗示空间。 背景的处理： 探讨背景对主体石膏像的影响，学习如何通过虚实对比、明暗变化来衬托主体，营造空间深度。 第九章：整体调整与完成：画面的灵魂： 全局意识： 讲解如何不断拉远距离，从整体上审视画面，检查比例、结构、明暗是否和谐统一。 黑白的运用： 如何在画面中恰当使用最深的黑色和最亮的白色，来增强画面的视觉冲击力和空间感。 笔触的语言： 总结不同笔触（排线、擦笔、点画等）在表现不同质感、不同区域时的运用，形成独特的个人风格。 第三部分：进阶探索——从“精通”到“创新” 第十章：不同风格石膏像的写生要点： 古希腊神像： 侧重于其理想化、和谐的比例，以及流畅的线条。 古罗马人物像： 强调其写实性、人物个性及细节的刻画。 文艺复兴时期雕塑： 学习其结构严谨、情感表达丰富的一面。 不同文化背景的石膏像： 简单介绍如埃及、东方雕塑的特点（如果本书有涉及）。 十一章：光影表现的进阶技法： 复杂光源下的处理： 如多光源、散射光等情况下的光影表现。 质感表现： 如何通过笔触、明暗变化来表现石膏的不同质感，如光滑、粗糙、有裂纹等。 色彩与素描的联系： 简单探讨素描中色彩感的重要性，以及如何通过黑白灰来暗示色彩。 十二章：石膏像写生的经验与误区： 常见错误分析： 如比例失调、结构不清、明暗混乱、形体扁平、画面死板等。 名家点评与学习方法： 引用经典石膏像写生作品，结合名家点评，提供学习思路。 如何形成个人风格： 在掌握基本功的基础上，如何融入个人理解和表现力。 四、本书特色：深度、体系、启发 深度解析： 本书不仅仅是“教你画”，更是“教你懂”。我们深入剖析每一处结构、每一束光影的形成逻辑，帮助读者建立起扎实的造型基础和艺术思维。 体系化教学： 从基础到进阶，每个章节都环环相扣，形成了一个完整、严谨的学习体系。读者可以按照本书的顺序进行学习，逐步建立起知识和能力的阶梯。 丰富图例： 大量精选的经典石膏像高清图片，以及作者的写生过程图、关键步骤解析图，让读者能够直观地理解理论知识。 启发式引导： 我们鼓励读者独立思考，培养自己的观察力和判断力。本书提供的是一种思维方式和方法论，而非僵化的公式。 人文关怀： 在技术讲解之外，本书还融入了对艺术史、艺术精神的探讨，引导读者在绘画的同时，感受艺术的温度和魅力。 五、结语：与石膏对话，遇见更好的自己 石膏像写生，是一场与沉默艺术的深度对话。在这场对话中，你不仅能学习到绘画的技巧，更能学会如何去观察，如何去理解，如何去表达。每一个严谨的线条，每一处微妙的明暗，都在诉说着造型的奥秘和艺术的永恒。《光影与线条的对话：大师石膏像写生解析》希望成为你这场艺术之旅中最可靠的伙伴，引导你在这片古典的土地上，找到属于自己的光芒，遇见一个更懂得欣赏美、创造美的自己。 本书不限于艺术院校的学生，更欢迎所有对素描怀有热情，渴望提升造型能力的绘画爱好者。无论你是初学者，还是有一定基础的进阶者，都能从中获得启发与收获。让我们一起，在石膏像的光影与线条中，开启一段美妙的艺术探险！

评分☆☆☆☆☆

《素描石膏像从入门到精通》这本书，对于我这样一个零基础的初学者来说，简直是福音。我之前也尝试过一些美术教程，但往往因为太专业或者跳跃性太大，很快就失去了兴趣。这本书不一样，它从最基础的握笔姿势、线条练习开始，一步步引导我熟悉画笔，感受纸张的纹理。然后，它又非常有耐心地讲解了如何观察和分析石膏像的形体，比如如何抓住主要的几何体块，如何确定比例关系。我特别喜欢书中关于“面”的理解，作者通过很多图示，清晰地展示了石膏像表面各个面的朝向和转折，这让我一下子就明白了为什么素描不是简单地“描”出来，而是需要“塑造”出来的。当我尝试按照书中的方法去画第一个简单的石膏几何体时，我惊喜地发现，我画出来的东西居然有了立体感，这对于我之前画什么都像“扁平”的我来说，简直是巨大的进步。而且，书中对阴影的处理也讲解得非常详细，从最基本的投影到暗部细节的刻画，都给出了非常实用的方法和技巧，让我不再对着石膏像的阴影感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

《素描石膏像从入门到精通》这本书，彻底颠覆了我对素描学习的刻板印象。我一直以为素描是一门枯燥且难学的技术，需要大量的临摹和死记硬背。然而，这本书用它独特的教学方式，让我领略到了素描的魅力。它最大的亮点在于，它并不是简单地提供一些范例让你去模仿，而是深入浅出地讲解了每一个步骤背后的逻辑和原理。比如，在讲解如何处理石膏像的“灰面”时，书中不仅仅是告诉你该怎么画，而是详细分析了灰面是如何形成的，它在整个明暗体系中扮演着怎样的角色，以及如何通过细腻的笔触和不同的灰度来表现它的微妙变化。这让我从被动接受者变成了主动思考者，我开始理解为什么有些地方需要用虚线，有些地方需要用实线，为什么有些阴影要深邃，有些阴影要模糊。我跟着书中的指引，一步步地去实践，惊喜地发现，我的画笔仿佛有了生命，能够准确地捕捉到石膏像丰富的细节和微妙的转折。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”量身定制的！我一直以来都觉得自己没有绘画天赋，线条僵硬，构图混乱，但《素描石膏像从入门到精通》这本书，彻底改变了我的看法。它并没有一开始就要求我画出复杂的石膏像，而是从最基础的线条练习开始，教我如何运用不同的笔触来表现不同的质感和明暗。我最喜欢的是书中对“概括”和“提炼”的讲解，作者用非常生动的语言和图例，告诉我们如何抓住石膏像的整体轮廓和主要特征，避免陷入细节的泥潭。这让我这个以前画画总是抓不住重点的人，一下子开窍了。而且，书中对光影的分析也做得非常到位，它不仅仅是告诉我们哪里有阴影，更是深入分析了光线的来源、方向以及对物体形体的影响，让我明白了为什么同一个石膏像在不同光线下会呈现出不同的面貌。我跟着书中的步骤，尝试去画一个简单的圆柱体，然后是球体，再到立方体，最后挑战第一个石膏头像，惊讶地发现，我居然画出了一个有模有样的东西！这极大地增强了我的自信心，让我觉得学美术也不是那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我素描路上的“定海神针”！我之前断断续续学过一些素描，但总是觉得不得法，画出来的东西总感觉“不对劲”。拿到《素描石膏像从入门到精通》这本书后，我被它严谨的逻辑和系统性的编排深深吸引。书中对于石膏像的结构分析，简直是教科书级别的。它不仅仅是展示了石膏像的外形，更是深入剖析了其内部的骨骼和肌肉走向，让我明白了为什么某些线条会那样起伏，为什么某些块面会那样转折。而且，书中对“空间感”的处理也讲解得非常透彻，它通过大量的图示，教我如何利用线条的虚实、明暗的对比来表现物体的前后关系和空间层次。我以前最头疼的就是画不出立体感，画面总是显得很“平”，但是看了这本书之后，我才真正理解了什么是“体积感”，如何在两维的纸面上营造出三维的空间。特别是书中关于“塑造”的讲解，让我明白了素描不仅仅是“画”，更是“雕刻”，是通过笔触的堆叠和明暗的运用，一层一层地将形体“挖”出来。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我买这本书是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上这类教程实在是太多了。但是，《素描石膏像从入门到精通》这本书的出现，完全刷新了我对这类书籍的认知。它最让我印象深刻的是，作者并没有停留在“照猫画虎”式的教学，而是深入剖析了每一个石膏头像背后的造型原理和结构逻辑。比如，在讲解人物头部结构时，书中不仅给出了清晰的骨骼和肌肉示意图，还详细解释了不同角度的光线照射下，哪些部位会产生阴影，哪些部位会受光突出，以及如何利用这些明暗关系来塑造体积感。这让我不再是机械地去画，而是开始思考，开始理解为什么眼睛要这样画，鼻子要那样描，这种“知其所以然”的学习过程，让我在技法上有了质的飞跃。我记得书中有个章节专门讲如何处理石膏像的“穿插关系”，我以前常常在这方面犯错，画面显得平淡呆板，但这本书通过几个经典的例子，用非常细致的线条和阴影示范，教会了我如何区分前后层次，如何通过明暗和虚实的变化来表现物体的空间感，这对我来说简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我素描学习道路上的“指路明灯”，解决了困扰我许久的“瓶颈”。我之前画石膏像，总是抓不住重点，画面显得杂乱无章，明暗关系不清。但《素描石膏像从入门到精通》这本书，用它系统性的方法，让我茅塞顿开。它不仅仅是教我如何画出石膏像的轮廓，更是深入讲解了如何理解和运用“形的语言”。书中对于“形体概括”的讲解，我尤其喜欢，它教会我如何抓住石膏像最本质的几何形体，然后在此基础上进行细致的刻画。这让我不再是看到什么就画什么，而是能够有目的地去“创造”画面。而且，书中对“光影的逻辑”也进行了非常透彻的阐释，它不仅仅是告诉我们哪里有阴影，更是分析了光线在不同曲面上的反射和折射，以及如何通过微妙的灰度变化来表现物体的体积感和空间感。我跟着书中的步骤，一点一点地练习，惊喜地发现，我画出来的石膏像，仿佛真的“站”了起来，有了立体的生命。

评分☆☆☆☆☆

《素描石膏像从入门到精通》这本书，简直是我的“宝藏”。我一直以来都对石膏像的写实感和体积感感到非常着迷，但苦于没有掌握正确的方法。这本书的出现，彻底改变了我的学习方式。它最让我惊喜的是，它不仅仅是提供了一些精美的范例，更是深入讲解了每一个步骤背后的“为什么”。比如，在讲解如何处理石膏像的“高光”时，书中不仅仅是告诉你哪里有高光，而是详细分析了高光产生的原理，以及如何通过细致的笔触来表现高光的质感和亮度。这让我不再是机械地去模仿，而是能够真正理解每一个绘画元素的意义。而且，书中对“空间感的营造”也进行了非常详尽的阐述，它通过大量的图例和简洁的语言，教我如何利用线条的虚实、明暗的对比以及透视的变化来表现石膏像的空间深度。我跟着书中的指引，反复练习，惊喜地发现，我画出来的石膏像，终于有了那种“呼之欲出”的立体感，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描石膏像从入门到精通》的购买经历，简直是我艺术启蒙道路上的一道曙光。我一直对美术怀有浓厚兴趣，但苦于没有系统性的指导，总是徘徊在基础的门槛之外。偶然间看到这本书的书名，立刻就被吸引了——“从入门到精通”，这简直就是为我量身打造的承诺。收到书的那一刻，它的厚度就让我感到踏实，翻开第一页，就被那清晰的排版和精美的插图所吸引。我尤其喜欢它在讲解基本形体时，并没有直接跳到复杂的石膏像，而是从最基本的几何体开始，循序渐进地引导读者理解光影、结构、比例等核心概念。书中对透视原理的阐述，我以前总觉得枯燥乏味，但这本书用大量直观的图例，将抽象的理论变得生动易懂，让我一下子就掌握了如何准确地把握石膏像的立体感。而且，书中对于不同材质的石膏像，比如大理石、青铜等，在表现质感方面的技巧也讲解得十分到位，我通过模仿书中的范例，终于能让我的画作不再是“灰蒙蒙”的一片，而是有了更加丰富的层次和细腻的触感，这种进步让我欣喜若狂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直渴望能够真正掌握素描的技巧，但苦于找不到一本能够真正引导我入门的教材。《素描石膏像从入门到精通》这本书，恰恰填补了我的这一空白。我最欣赏它的是，它并没有一开始就展示那些复杂高难度的作品，而是从最基础的几何体开始，细致地讲解了如何观察、分析和表现这些最基本的形体。书中对“形的认识”和“光的利用”的讲解，让我受益匪浅。它教会我不仅仅是用眼睛去看，更是要用心去“感觉”石膏像的形体结构，去理解光线是如何塑造这些形体的。我尤其喜欢书中关于“明暗交界线”和“反光”的讲解，这部分内容我以前总是混淆不清，但这本书通过清晰的图例和简洁的文字，让我一下子就理解了它们在表现石膏像体积感中的重要作用。我跟着书中的范例，反复练习，惊喜地发现，我画出来的石膏像，不再是死板的轮廓，而是开始有了生命，有了立体感，仿佛触手可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《素描石膏像从入门到精通》这本书，一开始是抱着试试看的心态，因为市面上太多这类书籍了，很难分辨优劣。但是，这本书的质量，远超我的预期。它最让我震撼的是，它在讲解石膏像的造型时，不仅仅停留在表面的描绘，而是深入到了对“结构”的剖析。书中用大量的解剖学图示，清晰地展示了石膏像背后的人体骨骼和肌肉结构，这让我明白，原来我们看到的每一个起伏、每一个转折，都是有其内在的逻辑的。这种“内行看门道”的学习方式，让我对石膏像的理解上升到了一个新的高度。我以前画石膏像，总是感觉像是在“填色”，缺乏生命力，但自从学了这本书，我才明白，真正的素描，是在“塑造”。我跟着书中的指引，尝试去分析每一个石膏像的结构，去理解光线是如何作用于这些结构，然后用我的笔触去“还原”它，我发现，我画出来的石膏像，真的有了“生命”！

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好评好评好评

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好评好评好评

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质量不错快递很快

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不错的，就是小贵，还想再买，为了京豆，拼了

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