具體描述
産品特色
編輯推薦
本套叢書的主編熊飛老師在繪畫基礎教學上有著豐富的經驗，他的繪畫作品嚴謹淳樸，剖析深入淺齣，已齣版的一係列圖書深受美術愛好者以及全國美術考生的歡迎，得到瞭廣泛的社會認同。本套叢書內容是繪畫各科精選範畫，在作品的創作和選擇時充分考慮瞭實用原則，由簡入繁，既方便瞭學習又切閤瞭美術高考的選題範圍，針對性強，實用價值大，具有獨特的藝術效果。書中圖文並茂、講解詳實，從單個形體到組閤形體的步驟精解，從結構到明暗的繪畫方法，清晰地闡述瞭素描靜物技法的畫法和要點。本書是美術初學者、自學者學習素描非常好的臨摹範本，相信學習者通過認真的閱讀與臨摹，能夠在短時間內從入門到提高，從而達到較好的作畫水平。內容簡介
本套叢書的最大特點是封麵植入視頻二維碼，詳解繪畫各階段遇到的具體問題，方便讀者查詢；封四植入六個視頻二維碼地址，提供六個科目寫生的具體過程，讓讀者對六個科目的練習感性上初步有瞭解。六本書體係完備，囊括瞭學習繪畫的六個基礎科目，本套書6冊，每冊4印張，16開，采用720*1000規格105剋的啞粉紙印刷。用戶評價
最近迷上瞭數字繪畫，但是作為一個完全的門外漢，麵對著各種軟件和工具，感覺無從下手。在朋友的推薦下，我入手瞭這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》，原本隻是抱著試試看的心態，沒想到卻打開瞭新世界的大門！這本書最讓我驚喜的是，它並沒有拘泥於傳統的繪畫方式，而是將很多數字繪畫的理念融入其中。雖然書中的示範圖看起來像是用傳統媒介畫的，但它講解的原理，比如關於透視、比例、光影的分析，都是可以直接應用於數字繪畫的。我印象最深的是其中關於“材質錶現”的一章，作者用瞭很多生動的例子，教你如何用不同的筆觸和顔色去錶現金屬的光澤、布料的紋理、皮膚的質感，這些在數字繪畫中同樣至關重要。我試著按照書中的方法，在平闆電腦上臨摹一些簡單的物體，雖然筆觸還很生澀，但那種“畫齣東西來”的感覺，已經讓我激動不已。而且，這套書的語言非常通俗易懂，沒有太多晦澀的專業術語，即使是我這樣的初學者，也能輕鬆理解。它讓我明白，原來畫畫並沒有想象中那麼難，關鍵在於找到正確的方法和堅持練習。現在，我每天都會抽齣時間來學習，感覺自己的數字繪畫之路，終於有瞭一個清晰的方嚮。
評分我是一名工作多年的插畫師，一直以來都在尋找能夠提升我繪畫錶現力的方法。雖然我能熟練運用各種工具，但總覺得自己的作品在色彩運用和空間感上還有很大的提升空間。這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》給我帶來瞭意想不到的驚喜。首先，這套書的結構非常完整，從最基礎的綫條、透視，到復雜的色彩搭配和構圖，每一個部分都講解得非常透徹。我最喜歡的是其中關於“光影”的講解，它不僅僅是告訴你哪裏是亮部，哪裏是暗部，而是通過對光源的分析，講解瞭不同光綫對物體錶麵産生的各種微妙變化，以及如何利用光影來增強畫麵的立體感和戲劇性。這讓我對光影的理解上升到瞭一個新的高度。另外，書中關於“色彩的和諧與對比”的章節也給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是簡單的色彩理論，更是通過大量的實例，教我們如何去運用色彩來營造不同的氛圍和情緒，如何通過色彩的搭配來吸引觀者的目光。我曾經在處理某些畫麵時，總覺得色彩不夠豐富，或者不夠協調，而這套書給瞭我很多啓發性的思路。它讓我明白，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是一種情感的錶達。我還會花很多時間去研究書中的一些經典案例，分析作者是如何運用各種繪畫技巧來達到齣色的錶現效果的。這套書讓我仿佛擁有瞭一位經驗豐富的導師，在我需要的時候，總能給予我最專業的指導。
評分我是一名熱愛寫生、卻苦於繪畫基礎薄弱的旅行愛好者。每次看到壯麗的風景，都希望能將其記錄下來，但畫齣來的卻總是“慘不忍睹”。這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》簡直是為我量身定做的！它用一種非常接地氣的方式，教會我如何去觀察和描繪眼前的世界。我最喜歡的是書中關於“風景寫生”的章節。它不僅僅是告訴你畫山畫水，而是教你如何去分解復雜的自然景物，如何捕捉不同景物的特徵，比如樹葉的形狀、山巒的起伏、水麵的波光。我尤其受益於書中關於“色彩的感受”的講解，作者鼓勵我們去觀察自然界的色彩，去感受不同天氣、不同時間下的色彩變化，而不是死記硬背調色盤。我嘗試著在旅行中，隨身攜帶畫本，跟著書中的方法去寫生。雖然我的畫作依然帶有稚嫩的痕跡，但至少我能夠畫齣眼前的景物，並且感受到其中的美。這套書讓我不再害怕麵對復雜的風景，而是能夠充滿信心地去描繪它們。它讓我與大自然有瞭更深的連接，每一次寫生，都成為一次難忘的體驗。
評分這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》簡直是為我這種零基礎、零天賦的“繪畫小白”量身定做的！我曾經無數次在網上搜羅各種繪畫教程，看瞭很多視頻，也買瞭些零散的書籍，但總感覺雜亂無章，不知道從何下手。要麼是內容過於高深，看完一頭霧水；要麼是過於碎片化，學瞭點皮毛卻無法融會貫通。這套書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它以一種係統化的方式，將繪畫知識層層遞進地呈現齣來。我最開始接觸的是關於基礎綫條和形狀的練習，作者非常細緻地講解瞭不同綫條的特性，以及如何用簡單的幾何圖形來構成復雜的物體。我還記得其中一章講到瞭“構圖”，它不是簡單地讓你把東西擺在畫麵的中間，而是深入淺齣地講解瞭黃金分割、三分法等構圖原則，並配有大量的範例，讓我瞬間明白瞭為什麼有些畫看起來那麼舒服，而有些則顯得雜亂無章。更讓我驚喜的是，書中不僅僅局限於理論，還提供瞭大量的練習題和示範步驟，讓我可以邊學邊練，及時鞏固。我常常跟著書中的步驟，一步步地去畫一個蘋果、一朵花，雖然我的畫作離大師作品還有十萬八韆裏，但至少我能畫齣一個看得過去的“東西”瞭！這套書讓我不再害怕拿起畫筆，每一次翻開，都能感受到前所未有的安心和期待。我感覺自己真的在一點點地進步，這種感覺比任何誇贊都讓我興奮。
評分一本真正能帶我走齣“手殘黨”陰影的寶藏！一直以來，我對繪畫都充滿瞭嚮往，但每次拿起畫筆，看到的都隻是歪歪扭扭的綫條和不成形的物體，自信心也因此備受打擊。當我在京東看到這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》時，心裏湧起瞭一絲希望，但又擔心它會像我之前嘗試過的許多教程一樣，空有理論卻缺乏實踐指導。然而，收到貨的那一刻，厚厚的六本書就讓我感受到瞭這份沉甸甸的誠意。翻開第一本，我驚喜地發現，它並沒有直接拋齣復雜的技法，而是從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用、形狀的分解開始，循序漸進，像一位耐心十足的老師，一步步引領我認識畫筆和紙張。我尤其喜歡書中關於“觀察力”的訓練部分，作者用瞭很多生動的例子，教我如何去看待事物，如何去捕捉光影的變化，如何去理解透視的原理。這不僅僅是繪畫技巧的學習，更是一種全新的觀察世界的方式。隨後的章節，更是將抽象的概念具象化，例如講解明暗時，不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是通過無數的實例，讓你親眼看到不同材質、不同形狀的物體在不同光源下的受光麵和背光麵是如何呈現的。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹，雖然一開始的成果依然稚嫩，但那種“好像真的能畫齣來”的成就感，是之前從未有過的。而且，這套書的排版設計也非常友好，大量的插圖和清晰的圖示，讓枯燥的理論變得生動有趣，我甚至可以一邊看書一邊在旁邊隨手塗鴉，很快就能找到書中的感覺。我迫不及待地想要翻閱接下來的幾本，期待在它們的幫助下，我的繪畫之旅能夠真正地開啓！
評分我一直對人物的錶情和情感錶達很感興趣，希望能通過繪畫來捕捉和傳達這些細微之處。這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》雖然不是專門的麵部錶情教程，但其中關於“人物動態”和“光影在人體上的運用”的講解，給我帶來瞭極大的幫助。我最喜歡的是書中關於“人物結構”的分析，作者用非常清晰的圖示，講解瞭人體骨骼和肌肉的走嚮，以及它們是如何影響人物的姿勢和錶情的。這讓我明白，一個細微的動作，背後都有其生理學上的依據。我常常會花很多時間去臨摹書中的各種人物動態圖，並且嘗試著去理解為什麼這樣的姿勢能夠傳達齣某種情感。此外，書中關於“光影的對比”的講解，也讓我對如何錶現人物的立體感和情緒有瞭更深的認識。比如，用逆光勾勒人物的輪廓，能夠營造齣一種神秘感；而柔和的側光，則能夠突齣人物的麵部細節和情緒。這套書讓我感覺，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對人性和情感的觀察和錶達。我期待著能夠將這些知識，運用到我的人物畫創作中，畫齣更有靈魂的作品。
評分作為一個從小就對各種機械模型有著濃厚興趣的人，我一直想嘗試著將這些精緻的機械結構畫齣來，但苦於沒有繪畫基礎，始終無法實現。這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》給我帶來瞭巨大的啓發！雖然書中沒有直接講機械模型，但它關於“結構素描”和“透視原理”的講解，對於我來說簡直是太實用瞭！我記得其中一章講到瞭如何分解復雜的物體，以及如何運用幾何體來構建整體。這與我在組裝模型時，需要理解零件之間的組閤關係異麯同工。我嘗試著跟著書中的步驟，去畫一些簡單的機械零件，比如齒輪、螺絲，雖然一開始的綫條還不夠流暢，但那種能夠將三維的機械結構，在二維的畫紙上錶現齣來的感覺，真的非常棒！而且，書中對於“材質錶現”的講解，也讓我受益匪淺，比如如何畫齣金屬的冰冷光澤，如何錶現塑料的質感，這對於我還原模型的真實感非常有幫助。我常常會花很多時間去研究書中的各種結構圖和剖麵圖，然後嘗試著在自己的畫作中運用。這套書讓我感覺，原來畫畫並不是遙不可及，而是可以像搭積木一樣，一步步構建齣復雜的物體。
評分作為一個對攝影有著濃厚興趣的人，我一直覺得攝影和繪畫在很多方麵是相通的，尤其是在構圖和光影的處理上。這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》給瞭我很多意想不到的啓發。書中關於“構圖”的講解，不僅僅是簡單的三分法，還深入到瞭黃金分割、對稱、留白等多種構圖方式，以及它們如何影響畫麵的視覺重心和整體氛圍。這與我在攝影中對畫麵布局的思考不謀而閤。我記得其中一章講到瞭“光影的運用”，作者通過大量的實例，展示瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下，物體呈現齣的不同形態，以及如何利用光影來營造空間感和立體感。這讓我對攝影中的用光有瞭更深刻的理解。我常常會把書中的一些構圖和光影原理，運用到我的攝影作品中，嘗試著用繪畫的思維去“框取”畫麵。比如，我會更加注重畫麵中綫條的走嚮，以及光綫在物體錶麵形成的明暗對比。這套書讓我明白，無論是在繪畫還是攝影中，對“美”的追求都是共通的。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我從另一個角度去審視和理解我熱愛的攝影。
評分作為一個美術專業的學生，我一直渴望能找到一套係統性的、能夠幫助我鞏固基礎，甚至拓展我思維的繪畫書籍。市麵上不乏優秀的繪畫教程，但很多要麼過於偏重某一方麵的技巧，要麼內容相對陳舊。當我收到這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》時，我的第一感覺是驚喜，尤其是當我翻閱瞭其中幾本後，更加覺得它與眾不同。這套書的編寫邏輯非常嚴謹，從最基礎的素描原理、光影關係，到色彩的運用、構圖的技巧，再到不同材質的刻畫，幾乎涵蓋瞭繪畫的方方麵麵。它並沒有僅僅停留在“畫什麼”的層麵，而是更深入地探討“如何畫”以及“為什麼這樣畫”。我尤其欣賞書中關於“造型”的講解，作者通過對物體結構的深入分析，教我們如何去理解物體的三維空間感，如何通過綫條來錶現體積和厚度。我曾花瞭很長時間去揣摩一些大師作品的結構，但總感覺不得其法。而這套書中的講解，就像是給我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠從根本上理解物體的構成。此外，書中對於色彩的闡述也讓我受益匪淺。它不僅講解瞭色彩的冷暖、對比，更重要的是，它教我們如何去觀察和感受色彩，如何通過色彩來錶達情緒和氛圍。這對於我今後的創作，無疑是巨大的幫助。這套書不僅適閤初學者，對於像我這樣有一定基礎的人來說，同樣具有非常高的參考價值，它能夠幫助我梳理知識體係，並發現自己可能忽略的細節。
評分我一直夢想著能夠畫齣自己心目中的動漫角色，但總是因為手繪的功底不夠紮實而停滯不前。這套《自學畫畫從入門到精通（京東套裝共6本）》簡直是我的一大救星！雖然它並非專門的動漫教程，但其中關於人體比例、結構、動態的講解，對於我畫動漫角色來說，簡直是太有用瞭！我曾經花瞭無數個小時去臨摹動漫作品，但總覺得畫齣來的人物比例奇怪，或者動作僵硬。這套書讓我從根本上理解瞭人體是怎麼構成的，為什麼會有這樣的比例，以及如何通過不同的綫條和角度來錶現人物的動態。我特彆喜歡其中關於“透視”的講解，它不僅講解瞭簡單的二維透視，還深入到瞭三維空間中的透視原理，讓我能夠更好地理解人物在不同場景下的錶現。我還嘗試著跟著書中的步驟，去畫一些簡單的頭像和身體部位，雖然還很粗糙，但與之前相比，已經有瞭明顯的進步。書中還穿插瞭一些關於“情緒錶達”的講解，雖然不是直接講動漫角色的錶情，但它教我們如何通過綫條和光影來錶現人物的內心世界，這對於我塑造更具感染力的動漫角色非常有啓發。現在，我感覺自己畫齣的角色，不再是“扁平”的，而是有瞭更強的生命力。
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