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《摄影美学》作者秦大唐为北京摄影家协会副主席，有50多年摄影经验，在国内外大赛中获奖数百次，作品多次在中国美术馆展出，被首都图书馆收藏。作者在摄影理论方面有自己深刻的见解，并能深入浅出地讲解，理论能结合、指导实践操作。
多位中国摄影家协会专家和独立摄影家共同推荐。
从美学的高度来指导摄影实践，高屋建瓴，帮助广大摄影者突破技术无法解决的瓶颈，为摄影初学者树立正确的摄影基础观念。
“一切艺术的问题，如果不从美学的角度和高度上去关照，就不可能有透辟的认识和理解，因为艺术的根本属性是审美。”
对于摄影爱好者来说，摄影远不止是拍照，比按下快门更重要的是镜头背后的头脑。对生活的体察，对景物的把握，对事件的思考等等，这一切大脑中的风暴，如果没有美学的底蕴作为支撑，就是无源之水、无本之木。
内容简介
《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。
本书共26章，第1章“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”理论对摄影的指导意义；第2章“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章“阴阳美”表现为“虚实”和“明暗”两种形式，简单实用出效果；第4章“光影美”从“马赫带”理论引出“光影美”的八支笔；第5章“构图美”提出了美学意义的新构图法，特别强调“变异点”的画龙点睛的作用；第6章“变化美”提出了“微调”“准对称”“亚高潮”等摄影美学的技法。
作者简介
秦大唐，北京摄影家协会副主席，摄影创作从起步至今已有五十多年，作品在国内外各级影赛中获奖数百次，多次在中国美术馆展出，并有作品被首都图书馆收藏。曾两次获得国家文化部群星奖。2001年始，主持北京市和朝阳区摄影沙龙15年。从2006年开始，讲授《摄影美学》10多年，广受好评。2006年在美国芝加哥举办《北京》影展，2012年在美国旧金山和2015年在中国台湾举办《镜头中的朝阳》影展。
秦鹏，中国摄影家协会会员，北京市摄影家协会会员，多幅作品发表于中国摄影报等媒体。2016年10月《古堡夕阳》、《雪中丽人》入选“第二届北京摄影艺术大展”2013年8月《风雪CBD》和《不期而遇》荣获“第一届北京摄影艺术展览”青年组优秀奖。
内页插图
目录
目录
第1章关系美
第1节照片背后的秘密
第2节美的要点
1．美的观念和意境可以传递
2．漂亮不等于美
3．像不等于美
4．美的表现方法的多样性
5．摄影美学，易学易懂易领会
第3节狄德罗的经典美学理论
1．美学是突破摄影瓶颈的方法
2．经典美学理论
3．对狄德罗理论的评价
第4节识别关系
1．有关系和无关系
2．外在关系和内在关系
3．识别各种关系
第5节如何拍美
1．拍双不拍单
2．色彩的关系可以传递美
3．感受关系
4．关系的拍摄也需要决定性的瞬间
5．不在于要表现什么，而在于如何表现
6．关系的相互映衬可增加作品的内涵
7．从多种关系得来的美大于单一的关系
8．从美学的发展史获得启发
第2章间隔美
第1节美感的表达需要条件
第2节间隔可以造就美的境界
1．距离产生美
2．距离产生美是有条件的
3．设置间隔的方法
第3节设置前景
1．前景的定义
2．设置前景的意义
第4节框式构图
1．框式可作为前景
2．框式构图增加了新的表现内容
3．“框”的形式多样化
第5节间隔的作用
1．前景可以表现出空间感
2．前景可增加画面的视觉冲击力
3．前景衬托主体
4．前景可以较好地交代环
5．前景可完善和补充主体内容
6．引导视线
7．前景可突出作品的特点
8．遮挡污点，弥补缺憾
9．深化主题，别有新意，营造气氛
10．形成对比
11．产生壮美感
第6节间隔的拍摄要点
1．前景构成广泛
2．前景可虚可实
3．要善于发现前景
4．双间隔
5．前景真奇妙
第7节前景利用中应关注的问题
1．前景或框式存在不足
2．主体缺失
3．前景和主体互相干扰
4．距离太近
5．距离太远
6．忘记前景
第3章阴阳美
第1节阴阳美的作用和表现形式
第2节虚实美——阴阳美表现之一
1．动感造成的虚实效果
2．大光圈表现出虚实效果
3．追随方法表现出虚实效果
4．整体“实”中有局部“虚”的效果
5．后期加工形成虚实效果
6．远近距离不同而形成虚实效果
第3节明暗美——阴阳美表现之二
1．利用黑白表现明暗效果
2．利用光或色表现明暗效果
3．利用早晚光表现明暗效果
4．利用剪影来表现明暗效果
第4节拍摄阴阳美的要点
1．虚实和视角同等重要
2．虚很关键，要恰到好处
3．明暗与环境密切相关
4．剪影可以黑白，也可以彩色
5．学用慢速度和大光圈表现阴阳美
6．前景也要虚实明暗效果
第5节阴阳美的作用和意义
1．阴阳美增加了摄影作品的效果
2．阴阳美对风光摄影的启发
3．阴阳美让人印象深刻，创意无穷
第4章光影美
第1节马赫带
1．什么是马赫带
2．马赫带的作用
3．马赫带的原理
第2节马赫带现象在摄影中的表现
1．逆光效果
2．条纹效果
3．光柱效果
4．影子效果
第3节构成光影美的“八支笔”
1．光柱+逆光+剪影
2．逆光+条纹
3．光柱+剪影
4．逆光+剪影
5．早晚光+剪影
6．剪影+条纹
第4节全面认识光影效果
1．早晚光与逆光
2．其他光源的光影效果
3．各种影的效果
4．逆光与剪影
5．逆光拍摄的关注点
第5节光影的运用是摄影师必须具备的基本功
1．意境美
2．化腐朽为神奇
3．创造美
4．简约作用
5．艺术高于自然
第5章构图美
第1节秩序感
1．秩序
2．寻找秩序
第2节秩序与变化
第3节变异点
1．变异点的定义
2．变异点的原理
3．视觉注意机制与变异点的作用
4．变异点关注的问题
第4节视敏度
1．什么是视敏度
2．提高视敏度的方法
第5节新法构图
1．美学意义下的新法构图
2．变异点与马赫带结合的新法构图
第6章变化美
第1节秩序+变化=美
第2节小变化，大作用
1．微调
2．变形
第3节准对称
1．打破对称，加棵“树”
2．对称两侧找差异
3．准对称的作用：突出主体
4．多拍准对称
第4节拍动势
1．动势的意义
2．动作示动
3．相对位置示动
4．非人物的场景也需要动态表现
5．以虚示动
6．跳跃示动
7．小结
第5节亚高潮
第6节组合技法出效果
1．准对称+动感
2．准对称+变异点
3．动感+亚高潮
精彩书摘
美来自关系：“一个物体之所以美，是由于人们觉察到它身上的各种关系，是存在于事物本身的真实的关系，不论是怎样的关系，美总是由关系构成的……” —狄德罗
第1节照片背后的秘密
许多摄影初学者，以及有过几年拍摄经验的摄影发烧友，他们或早或晚都会遇到一个问题，或者说遇到一个难题：什么是“美”，如何在一张照片上表现出美感？许多影友都有过这样的体验，兴致勃勃地去一个景色壮观的景点拍摄，但拍出的照片在他人看来感觉平平，甚至自己也不满意，感到失望和扫兴，这是为什么？接触摄影的时间越长，这个问题就越突出，甚至成为摄影水平提高的瓶颈，有的人甚至几十年也难以突破这个瓶颈，他们常常苦恼地问，还有解决的途径吗？
他们的苦恼是可以理解的，许多人长期在快门和光圈上下功夫，却不能表现出照片的美感。因为他们不知道，在照片或作品背后还有更重要的因素，即使是许多颇有成就的摄影家，一说起各自表现美感的方法，也常常是混沌不清。
对许多影友来说，拍出美的照片是拍摄的目标，但也是一件难事，难点在哪里？我们不妨先从几幅摄影作品谈起，先看一幅摄影作品《英国巨石阵》（见图1-1-1）。
这张照片的美感是如何表现的？许多人说法不一，有人说巨石阵本身就有传奇色彩，有4个“W”不为人所知：不知谁建的（Who），不知何时所建（When），不知为什么建（Why），不知巨石来自何方（Where）。传奇带来了美！也有人说，此地阴雨天较多，难得遇上晚霞，又何况是这么美丽的晚霞，晚霞造就了美；还有人认为既然英国巨石阵如此神秘，把巨石阵单拍下来单独表现，会不会更美呢？各种提法似乎毫无头绪，不知从何处入手分析。我们不妨先按照其中一个提议，看一下图1-1-2，单独表现巨石阵会有什么效果呢？
恰好相反，单看巨石阵，只是黑色剪影，原有的神秘感也消失了，更不具有美感；如果再单看天空的晚霞红云，也只是一个简单的景色而已，并不能表现出美感；但是二者结合在一起却造就了画面的美感，这是为什么？难道照片的背后还隐藏着什么秘密吗？我们来看一下图1-1-3。
用户评价
阅读《摄影美学》的过程，对我而言，更像是一次颠覆性的思维重塑。在读这本书之前，我一直将摄影视为一种客观记录的工具，一种对现实世界的简单复制。然而，这本书以其独特的视角和深刻的洞察力，彻底改变了我对摄影的看法。它没有直接教授我如何操作相机，如何设置参数，而是将我引向了摄影的“为何”和“如何”去“表达”的层面。书中对“光影的叙事性”的解读，让我印象最为深刻。以往我只注意到光线可以照亮主体，而这本书则让我看到，光线的明暗、方向、甚至质感，都能够传达出丰富的情感和信息。一束斜射的光线，可以勾勒出人物的轮廓，赋予其神秘感；而柔和的散射光，则能营造出温馨、宁静的氛围。作者通过大量的实例分析，展示了摄影师如何巧妙地运用光影，来塑造画面的情绪，引导观者的感受。此外，书中对“构图的力量”的阐释，也让我受益匪浅。我之前以为构图只是将主体放在画面中央，或者遵循所谓的“三分法”。但《摄影美学》告诉我，构图远不止于此。它是一种视觉语言，是一种引导观众视线的艺术。线条的走向，块面的分布，留白的运用，都在无形中影响着画面的平衡、节奏和张力。作者引导我关注画面中的“负空间”，理解其如何为画面注入呼吸感和想象力。阅读这本书，我仿佛获得了一双能够“看见”摄影内在逻辑的眼睛。我开始不再仅仅关注照片表面的内容，而是去探究其背后的构思，去体会摄影师想要传递的情感和思想。这本书带来的，是一种对摄影艺术更为深刻的理解和欣赏，让我对未来自己的摄影创作充满了新的期待和方向。
评分《摄影美学》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于摄影的书，更像是一本关于“如何去观看”的哲学指南。在阅读之前，我一直认为摄影就是一种客观的记录，是一种“所见即所得”的媒介。然而，这本书以其独特的视角，让我看到了摄影背后隐藏的“主观性”和“创造性”。书中对“光影的戏剧性”的解读，让我印象深刻。我之前只知道光线可以照明，但这本书却让我看到了，光影本身就具有强大的叙事能力。它可以塑造人物的性格，可以渲染画面的情绪，可以为画面增添神秘感或戏剧性。作者通过分析那些利用光影创造出强烈视觉冲击力的作品，让我体会到，摄影师是如何通过对光线的感知和运用，来赋予照片生命力和情感。我开始学会去观察自然界中光影的变化，去思考如何在拍摄中捕捉和利用它们。此外，书中对“摄影中的‘不确定性’之美”的阐释，也让我受益匪浅。我曾经追求的是照片的清晰和完美，而这本书却告诉我，有时候，那些模糊的、不确定的元素，反而能够引发观者的想象，带来更深层次的艺术体验。例如，一些运用虚焦、低饱和度色彩的作品，虽然不符合传统意义上的“清晰”，却能够营造出一种朦胧、梦幻的氛围，让观众产生无限的联想。这本书让我明白，摄影的魅力，并非仅仅在于清晰的记录，更在于那些能够触动人心、引发思考的“不确定性”。它让我对摄影的理解，变得更加开放和包容。
评分《摄影美学》这本书，带给我的感觉就像是打开了一扇通往摄影艺术无限可能的大门。在我看来，摄影并非仅仅是按下快门那么简单，它是一种观察世界、表达情感、甚至哲学思考的独特媒介。而这本书，正是以一种极其引人入胜的方式，向我揭示了这种媒介的深邃魅力。我尤其喜欢书中对于“色彩的心理学效应”的探讨。以往我只觉得色彩就是色彩，好看与否纯属个人喜好。但书中却详细地阐述了不同颜色所蕴含的心理信息，以及它们如何在摄影作品中相互作用，营造出不同的情绪和氛围。比如，暖色调的运用可以带来温暖、活泼的感觉，而冷色调则可能营造出冷静、忧郁的氛围。作者通过分析那些色彩运用得当的经典作品，让我切实体会到了色彩在摄影中的重要作用，也让我开始重新审视自己日常生活中对色彩的感知。此外，书中关于“摄影的叙事性”的讲解，更是让我眼前一亮。我之前以为只有文字才能讲述故事，而这本书则让我看到了，一幅静态的摄影作品，同样能够承载丰富的故事信息，甚至引发观者无穷的联想。摄影师如何通过对场景的选择、人物的姿态、眼神的捕捉，以及画面的剪辑和组合，来构建一个引人入胜的故事，这本书给了我非常生动的解答。它让我意识到，每一张照片背后，都可能隐藏着一个未曾言说的故事，等待着我去发现和解读。这本书的阅读体验，对我来说，与其说是学习，不如说是一次精神的启迪，让我对摄影艺术的理解上升到了一个新的高度，也激发了我用更具思考性的方式去创作和欣赏摄影作品的欲望。
评分《摄影美学》这本书，给我带来的体验，远超了我对一本摄影指导类书籍的预期。它没有枯燥的技术参数，也没有生搬硬套的构图法则，而是将我带入了一个由光影、色彩和情感交织而成的艺术世界。书中对“纹理和质感的表现力”的探讨，让我感到尤为震撼。我之前只关注照片的内容，而忽略了画面中“触感”的存在。这本书让我意识到，摄影师可以通过对光线、阴影和细节的捕捉，来表现出物体表面的纹理和质感，从而赋予照片一种“触手可及”的真实感。无论是粗糙的岩石、丝滑的丝绸，还是温润的木材，摄影师都可以通过技术和创意，让观者仿佛能够用手指去触摸它们。这种对“视觉触感”的追求，极大地提升了我对摄影作品的欣赏维度。我开始学着去注意照片中的细节，去感受画面中材质的差异，去体会摄影师是如何通过对纹理和质感的精准表现，来增强照片的感染力和表现力。此外，书中关于“摄影的‘减法’艺术”的论述，也让我受益匪浅。我曾经以为，照片越是丰富，信息量越大，就越是好。但这本书却让我看到了，有时候，“少即是多”。摄影师如何通过对画面的“减法”，去除不必要的干扰，突出主体，从而让画面更具力量和视觉焦点。这种“减法”的智慧，不仅仅是技术上的，更是哲学上的，它让我开始反思，在摄影创作中，如何才能用最简洁的方式，传递最深刻的信息。
评分这本书给我带来的，与其说是知识的灌输，不如说是一场精神的洗礼。翻开《摄影美学》，我仿佛走进了一个由光影、线条和色彩构筑的奇妙殿堂。它没有枯燥的理论堆砌，也没有生硬的技术指导，而是通过一个个引人入胜的案例，将摄影的灵魂缓缓呈现在我眼前。我惊叹于作者如何用如此细腻的笔触，解读那些看似平凡的照片，发掘出其中蕴含的深刻情感与哲学思考。比如，书中对一张黑白街头摄影的剖析，让我重新审视了“瞬间”的意义。不再是简单的按下快门，而是捕捉到了时代的气息、人物的内心、以及作者对世界的独特观察。那种瞬间的张力，那种静谧中的喧嚣，都在作者的文字下鲜活起来。我开始明白，好的摄影作品，不仅仅是记录，更是表达，是与观者进行一次无声的对话。这种对话，有时是温暖的慰藉，有时是沉痛的追问，有时又是纯粹的喜悦。我曾以为摄影不过是技术活，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了摄影的深度，看到了它如何承载历史、传递情感、甚至影响我们的思考方式。尤其是其中对“虚实结合”的探讨，更是让我茅塞顿开。那些朦胧的光影，那些模糊的轮廓，并非技术的瑕疵，而是为了营造一种意境，一种氛围，一种超越现实的想象空间。作者用充满诗意的语言，引导我感受光线在空气中舞蹈的痕迹，感受色彩在画面中交织的韵律，感受构图如何在无形中牵引着我的目光。每一次阅读，都像是一次心灵的漫步，在摄影的美学世界里，我找到了久违的宁静与共鸣。我发现，这本书不仅仅是关于摄影，更是关于如何去“看”，如何去“感受”，如何去“理解”这个世界。
评分《摄影美学》这本书，对我而言，与其说是一本摄影指南，不如说是一场关于“如何用眼睛去感受世界”的深度体验。在我翻阅这本书之前，我对摄影的理解，停留在“技术”层面——如何拍得清晰，如何拍得准确。但这本书，却将我的视角，从“器”转向了“道”，从“术”转向了“道”。书中对“光线的质感及其对画面的影响”的深入剖析，让我大为震撼。我开始了解到，光线并非只是简单的明暗对比，它本身就具有丰富的“质感”——可以柔和细腻，也可以锐利锋芒；可以温暖如同拥抱，也可以冷峻如同审判。摄影师如何通过对光线质感的感知和运用，来塑造画面的氛围，来烘托主体的情感，来引发观者的共鸣，这本书给出了精彩的解答。我开始学着去留意生活中的光线，去感受不同时间、不同环境下光线的细微变化，并思考如何在拍摄中捕捉和利用它们。例如，清晨的柔光，夕阳的暖色，雨后的水汽，这些都能够为照片注入独特的生命力。此外，书中对“摄影的‘留白’美学及其哲学思考”的阐释，也让我茅塞顿开。我曾以为画面越是充实，信息量越大就越好，但这本书却让我看到了，留白并非“缺失”，而是“存在”。它是一种强大的视觉语言，能够为画面带来呼吸感，引导观众的视线，引发无限的遐想。作者通过对大师作品的解读，清晰地展示了留白如何能够突出主体，营造意境，甚至传递一种禅意的宁静。这本书让我对摄影的理解，变得更加深刻和富有哲学意味。
评分当我翻开《摄影美学》这本书时，我并没有预设它会给我带来多么巨大的改变，但事实证明，它的确为我的摄影观注入了一股全新的力量。这本书并没有冗长乏味的技术参数讲解，也没有千篇一律的拍摄技巧罗列。相反，它以一种极其富有启发性的方式，引导我深入探索摄影的本质——那就是“表达”。书中对于“节奏感在摄影构图中的运用”的分析，让我大开眼界。我之前总以为构图就是把主体放在合适的位置，但这本书告诉我，构图本身就具有一种内在的“节奏”。线条的起伏，块面的疏密，远近的层次，这些都如同音乐的节拍，能够影响观众观看照片时的情绪和体验。作者通过对一些经典作品的剖析，清晰地展示了摄影师是如何通过巧妙的构图，来营造出画面的动感、韵律感，甚至是凝固的“时间感”。这种对“视觉节奏”的理解，让我开始重新审视自己拍摄的照片，并尝试在构图上做出更有意识的调整，去追求一种更具生命力的视觉表达。此外，书中对“摄影的留白艺术”的探讨，更是让我茅塞顿开。我曾经认为画面中的空白是“浪费”，而这本书则让我看到了，留白并非缺失，而是画面的“呼吸空间”，是引导观众想象力的重要元素。适当的留白，能够突出主体，营造意境，给观者留下思考的余地。阅读这本书，我感觉自己不再是被动地观看照片，而是学会了如何去“读懂”照片，如何去体会摄影师在构图和留白上的每一个用心之处。它让我对摄影的理解，从表象走向了更深层的内涵。
评分《摄影美学》这本书，为我带来了一种前所未有的视觉启迪，让我对摄影的理解，从此进入了一个全新的境界。我曾经认为，摄影的价值在于真实地记录下眼前的景象。然而，这本书让我看到了，摄影更是一种“再创造”的过程，一种将主观情感和哲学思考注入视觉表达的艺术。书中对“负空间（留白）的运用及其情感意义”的分析，让我印象极为深刻。我过去常常觉得画面中留白的部分是“空荡荡”的，是“浪费”的。但这本书却告诉我，负空间并非虚无，它是一种具有强大力量的视觉元素，能够为画面注入呼吸感，能够引导观众的视线，更重要的是，它能够唤起观者内心深处的想象和情感。摄影师如何通过巧妙的留白，来营造意境，来暗示情感，来突出主体，这本书给出了极其生动的示范。我开始学会去欣赏那些看似“简洁”的照片，去体会其中负空间所带来的深邃和宁静。此外，书中关于“摄影的时间感与动态表现”的探讨，也让我受益匪浅。我之前认为摄影是静态的，无法表现时间流逝和运动。但这本书让我看到了，摄影师可以通过捕捉运动的瞬间、利用模糊的技巧、或者通过连续影像的组合，来营造出照片中的“时间感”和“动态感”。这种对“凝固瞬间中的时间流动”的探索，极大地拓展了我对摄影表现力的认知。它让我明白，摄影不仅仅是捕捉一个点，更是捕捉一段过程，一种变化。
评分《摄影美学》这本书，像是一股清流，涤荡了我对摄影的浅薄认知，让我看到了其背后蕴含的深刻哲理与无限可能。我过往对摄影的理解，局限于技术层面，总觉得拍出一张清晰、曝光准确的照片就是完成了摄影。然而，这本书以其独特的视角，将我引向了摄影的灵魂深处。书中对“情感的视觉化表达”的探讨，让我印象尤为深刻。我了解到，摄影师不仅仅是记录客体，更是通过对客体的选择、构图、光影、色彩的运用，来注入自己的情感，从而引发观者的情感共鸣。作者通过分析那些饱含深情的摄影作品，展示了摄影师如何捕捉人物细微的表情，如何通过环境的烘托来渲染情绪，如何利用光影的变幻来暗示内心的波动。我开始意识到，一张好的照片，不仅仅是客观的呈现，更是一种主观的抒发，一种心灵的交流。它能够触动观者内心最柔软的部分，引发思考，甚至带来治愈。此外，书中关于“摄影的象征意义”的解读，也让我受益匪浅。我发现，许多摄影作品中的元素，并非仅仅是字面上的意义，它们可能蕴含着更深层次的象征。一个看似普通的物体，在摄影师的镜头下，可能代表着某种情怀、某种状态，甚至某种社会现象。这本书教会了我如何去“深度阅读”照片，去挖掘其背后的含义，去体会摄影师想要传递的潜台词。总而言之，《摄影美学》为我提供了一个全新的观察摄影的维度，让我对摄影艺术的理解和欣赏，都有了质的飞跃。
评分我必须承认，《摄影美学》这本书，彻底颠覆了我过去对摄影的认知，也为我打开了一个全新的视觉世界。在我接触这本书之前，我一直认为摄影的重点在于技术，在于如何拍出清晰、准确的照片。但这本书却将我的注意力，从“如何拍”转移到了“为何拍”和“如何表达”上。书中对于“形式感在摄影中的作用”的分析，让我尤为受益。我开始理解，那些看似抽象的线条、几何图形、甚至是画布上的空白，都并非偶然。它们是摄影师精心设计的视觉元素，是用来引导观众的视线，营造画面氛围，传达潜在信息的。作者通过剖析一些极具形式感的摄影作品，让我看到了这些视觉元素如何能够唤起观者的情感共鸣，如何能够让画面具有更强的生命力和艺术感染力。我开始学会去关注照片的“呼吸感”，去体会构图的“韵律”，去感受色彩的“对话”。例如，书中对一个极简主义摄影作品的解读，让我震惊于摄影师如何用最少的元素，创造出如此丰富的意境。那种简洁的力量，那种留白的智慧，都让我开始重新思考“少即是多”的摄影哲学。阅读这本书，我感觉自己不再是一个被动接受照片信息的人，而是开始主动地去“阅读”照片，去理解摄影师的意图，去感受照片所传达的情感和思想。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的创作，一种心灵的表达，一种与世界对话的方式。
评分印刷精美，只是有点小贵。
评分很好的书，听秦大唐老师网上讲了一堂课，现在买实体书深入学习。
评分此书不错，同类书中的良品！
评分非常好的书。物流当天就送到了。
评分喜欢的书到了，还有碟片，巴适哦！
评分好书
评分印刷的纸张太差了，内容吗，呵呵了。一句话，物有不值。
评分书已收到，包装完好！调货耽搁了几天！整体还不错！
评分理论性比较强，是一本打基础、讲原理类型的书。
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