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刘勇 著

图书标签:

• 摄影
• 摄像
• 大学教材
• 摄影教程
• 摄像教程
• 摄影技巧
• 摄像技巧
• 数码摄影
• 数码摄像
• 影像制作

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462886

版次：01

商品编码：12171197

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术类“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：154

正文语种：中文

编辑推荐

　　1.针对初学者的特点，全面地从认识数码单反相机的简单拍摄、基础摄影技巧和常用的主题摄影（产品摄影、人像摄影、建筑摄影、新闻摄影）都进行透彻的讲解　　2.针对数码影像后期处理的需要，详细介绍了处理的注意事项　　3.详细介绍了视频拍摄、手机摄影与视频拍摄的技巧

内容简介

　　本书全面细致地讲解了数码单反摄影的方法和技巧，内容包括数码单反相机使用要点、摄影基本技巧、摄影创作思路、摄影美学与构图、光线和色彩在摄影中的应用、摄像、手机摄影与摄像等，以及如何使用软件进行图象处理，另外还选用大量摄影专业的师生摄影作品加以分析与点评。

作者简介

　　刘勇，男，2001年毕业于湖南师范大学美术学院，美术教育专业。　　1、2006.11《人像摄影》获南华大学多媒体课件比赛三等奖。　　2、2007.12《理工类素描教学探索“获得南华大学教改教研论文二等奖。　　3、2009.9获得《第三届全国大学生广告艺术大赛》指导教师优秀奖。　　4、2010.5主持校级优秀课程建设：《商业摄影》。（主持）　　5、2012.10《设计艺术类专业校企合作人才培养模式的研究与实践》获校教学成果二等奖（参与）。　　6、2012.10《民间美术在艺术设计专业教学中价值探索与应用研究》获校教学成果奖三等奖（参与）。

目录

目录第1章数码单反相机基础知识11．1摄影概述21．1．1摄影的概念21．1．2摄影技术的发展与运用21．1．3摄影与商业行为41．1．4如何学摄影51．2相机器材的演变61．2．1胶片时代的回顾61．2．2数码相机的缘起81．3数码单反相机的构成部件91．3．1数码单反相机的结构91．3．2数码单反相机的取景系统101．3．3感光元件111．3．4感光元件的尺寸与图像像素的关系121．3．5常见单反镜头121．3．6特殊镜头171．3．7镜头转换系数19本章实践指导20第2章数码相机的快速使用212．1曝光222．1．1相机自动测光232．1．2手动设置曝光补偿232．1．3TTL测光方式的选择242．2聚焦272．2．1自动聚焦方式272．2．2手动聚焦292．2．3景深292．2．4超焦距摄影302．3相机高级参数的设置与拍摄312．3．1设定ISO312．3．2光圈设定312．3．3快门值设定332．3．4色温设定362．3．5数码相机常用符号释义372．4构图的基本原则382．4．1构图法则382．4．2现代构图形式研究42本章实践指导45思考与练习45第3章产品摄影473．1产品摄影483．1．1产品摄影的概念483．1．2产品摄影的特点与要求483．2闪光灯的使用493．2．1闪光灯493．2．2闪光（灯）指数493．2．3闪光同步快门速度513．2．4闪光测光表523．3产品摄影技巧533．3．1玻璃产品摄影533．3．2皮革类产品摄影543．3．3金属类产品摄影553．3．4微距摄影573．3．5翻拍59思考与练习59第4章人像摄影634．1人像摄影概述644．1．1人像摄影的概念644．1．2人像摄影的特点与要求644．2灯光的造型因素654．2．1影调654．2．2光比664．2．3光质674．3人像摄影技巧684．3．1证件照684．3．2人像摆拍694．3．3人像抓拍73本章实践指导78思考与练习79第5章建筑摄影805．1建筑摄影概述815．1．1建筑摄影的概念815．1．2建筑摄影的特点与要求815．2建筑与时空845．2．1建筑与时间845．2．2建筑与空间85本章实践指导87思考与练习89第6章新闻摄影906．1新闻摄影概述916．1．1新闻摄影的概念916．1．2新闻摄影的特点与要求916．2新闻摄影中的形象表现技巧936．2．1形象的选择936．2．2表现技巧956．3新闻摄影中的图文互释99思考与练习100第7章数码影像的后期处理1017．1位图的基本格式1027．1．1RAW格式1027．1．2JPG格式1037．2数码影像的基本调整1047．2．1尺寸调整1057．2．2曲线调整1077．2．3色彩调整1097．2．4瑕疵修理1117．2．5输出112思考与练习114第8章视频拍摄1158．1视频的格式与输出1168．1．1视频的封装格式1168．1．2视频码率1178．1．3视频尺寸1178．1．4帧速率1198．2数码相机的视频拍摄设置1198．2．1光圈、快门、感光度1198．2．2色温与白平衡1208．3拍摄附件1218．3．1稳定与移动1218．3．2录音1228．4后期制作1238．4．1剪辑1248．4．2调色125思考与练习128第9章手机摄影技巧1299．1手机摄影的特点1309．2创作技巧1319．2．1巧妙地对焦测光1319．2．2简化色彩1329．2．3靠近对象1329．2．4制造虚点1349．2．5倒影的趣味1359．3手机视频拍摄1369．3．1拍摄技巧1369．3．2分镜头脚本1369．3．3VUE手机视频工具137思考与练习139第10章摄影中的伦理14010．1摄影伦理的意义14110．2摄影中的伦理争议14110．2．1摄影与法律14110．2．2摄影的真实与谎言14110．2．3摄影与人道主义关怀14210．2．4摄影与行为14310．3摄影职业道德选择144思考与练习144附录示例与欣赏145生活人像146快门特效147纪实人像148旅游地貌风光149特殊的自然光线150建筑风光151产品摄影151新闻摄影153参考文献155

《视觉叙事：光影的语言与故事的构建》 一、 导言：摄影与摄像的双重奏 在信息爆炸的时代，图像与影像的力量日益凸显。无论是平面摄影捕捉瞬间的凝练，还是动态摄像编织叙事的宏大，它们都构成了现代社会不可或缺的视觉语言。本书《视觉叙事：光影的语言与故事的构建》并非旨在教授技术操作的流水账，而是深入探索摄影与摄像背后蕴含的艺术理念、叙事技巧以及人文关怀。我们将一同踏上一段挖掘视觉表现力的旅程，学会如何用光影勾勒情感，用镜头讲述故事，用画面触动心灵。本书将带领读者超越单纯的“拍什么”和“怎么拍”，而侧重于“为何拍”以及“如何拍出有深意的内容”，旨在培养独立思考的视觉创作者。 二、 摄影的艺术：定格与解读 摄影，作为一种凝固时间的艺术，其魅力在于捕捉瞬间的生命力，并在静止的画面中传递丰富的信息与情感。本书将从摄影艺术的哲学基础出发，探讨“决定性瞬间”的深层含义。它不仅仅是指物理上的时间节点，更包含了情感的爆发、故事的转折或意义的显现。我们将学习如何通过构图、光线、色彩和景深来引导观众的视线，强化画面的主题，并赋予其独特的风格。 构图的逻辑与美学： 抛开“三分法”等基础技法，我们将深入剖析黄金分割、对称、引导线、留白等构图元素的心理暗示和视觉引导作用。理解不同构图如何影响观众的情绪和对画面的解读。例如，低角度构图如何营造宏伟感，高角度构图如何凸显渺小感，而倾斜构图又会带来怎样的动荡或不安。 光线的魔术： 光是摄影的灵魂。本书将细致解析自然光与人造光的特性，以及顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光照方向对画面质感、立体感和氛围营造的影响。我们将学习如何利用光线塑造轮廓、突出细节、营造情绪，甚至创造出抽象的视觉效果。例如，如何利用侧光塑造人物的立体感和情绪，如何利用逆光勾勒剪影的神秘感。 色彩的情感密码： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的载体。我们将探讨色彩的心理学效应，例如暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与忧郁。同时，也将研究色彩的对比、和谐以及如何在画面中运用色彩来传递特定的信息和情感，例如运用饱和度低的色彩营造复古感。 景深与焦点的叙事： 景深的变化不仅仅是技术性的调整，更是叙事的手段。本书将讲解如何通过控制景深来分离主体与背景，突出被摄对象，模糊干扰信息，从而引导观众的注意力，并暗示主体与环境的关系。浅景深如何将观众的目光聚焦于人物的情绪，深景深又如何展现宏大的场景或信息丰富的环境。 三、 摄像的叙事：流动与发展 与摄影的静止不同，摄像是一门关于时间、空间与运动的艺术。它通过一系列连贯的画面，构建起一个动态的故事世界。本书将重点关注摄像的叙事性，教授如何运用镜头语言来表达情感、推进情节、塑造人物。 镜头语言的语法： 摄像的“语法”体现在镜头运动、镜头组合、镜头节奏以及画面景别上。我们将深入学习不同镜头运动（如推、拉、摇、移、跟、甩）所传达的不同含义和情绪。例如，推镜头如何拉近与观众的距离，摇镜头如何展现广阔的环境或人物的观察。 剪辑的魔法： 剪辑是摄像的灵魂，是连接零散素材、构建叙事的关键。本书将阐述剪辑的艺术，包括平行剪辑、交叉剪辑、蒙太奇等手法，以及它们在营造悬念、对比、加速或减缓节奏方面的作用。我们将学习如何通过剪辑来影响观众的时间感知和情感体验。例如，快速剪辑如何营造紧张感，慢速剪辑如何营造抒情氛围。 画面节奏与叙事张力： 画面节奏并非指简单的画面切换快慢，而是指画面本身的信息密度、运动速度以及与声音的配合所产生的整体感受。本书将指导读者如何通过调整画面节奏来控制叙事的张力，引导观众的情绪起伏。 声音的叙事力量： 声音在摄像中扮演着至关重要的角色，它能够极大地增强画面的感染力和信息量。我们将探讨环境声、对话、音乐以及音效在叙事中的功能，学习如何运用声音来营造氛围、烘托情绪、揭示人物内心世界，甚至暗示故事的走向。例如，恰当的环境声如何让场景更具真实感，一段具有代表性的音乐如何勾起观众的回忆。 四、 视觉叙事的实践与探索 理论的学习终将回归实践。本书将鼓励读者将所学知识应用于实际创作，并通过案例分析来启发灵感。 选题与策划： 任何成功的视觉作品都始于一个清晰的选题和周密的策划。我们将探讨如何从生活中挖掘具有视觉表现力的主题，如何进行故事线梳理，如何为作品设定目标受众和预期效果。 创作流程与反思： 从前期准备、拍摄过程到后期制作，本书将引导读者形成一套完整而高效的创作流程。更重要的是，将强调创作过程中的反思与迭代，鼓励读者从每一次拍摄中学习经验，不断提升自己的视觉表达能力。 跨媒体的视觉语言： 在数字时代，摄影与摄像不再是孤立的艺术形式。我们将探讨如何将摄影与摄像的元素融合，如何在不同的平台（如社交媒体、展览、纪录片）上进行有效的视觉传播。 人文关怀与社会责任： 视觉作品不仅仅是技术的展示，更是思想的载体。本书将引导读者思考作为视觉创作者的人文关怀和社会责任，如何用镜头去记录真实、关怀弱势群体、引发社会思考，从而创作出具有深远意义的作品。 五、 结语：成为有思想的视觉表达者 《视觉叙事：光影的语言与故事的构建》的目标是帮助读者成为一位不仅仅是“会拍照”、“会拍视频”的创作者，而是成为一位能够独立思考、善于运用视觉语言来表达思想、传递情感、构建故事，并最终与世界进行深度对话的视觉表达者。在这个日新月异的时代，掌握视觉叙事的能力，就是掌握一种与世界沟通的强大力量。本书将是您在这条道路上最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，简洁大气，一看就是那种经典教材的风格。拿到手后，纸张的质感也很好，印刷清晰，排版也很舒服，读起来一点都不会觉得累。我之前对摄影摄像了解不多，感觉自己总是拍不出想要的效果，有时候甚至觉得相机就像一个复杂的玩具，根本不知道怎么发挥它的全部潜力。这本《大学摄影与摄像教程》简直是我的救星！它从最基础的相机操作开始讲起，比如光圈、快门、ISO这些我一直混淆的概念，书里都用非常直观易懂的方式解释了，还配了很多图示，我第一次真正理解了它们之间的关系，以及如何根据不同的场景来调整这些参数。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书还涉及了后期制作的部分。以前我总觉得后期很神秘，好像只有专业人士才会用，而且操作也很复杂。但这本书的介绍非常基础和实用，它介绍了常用的后期软件，并详细讲解了如何进行照片的色彩调整、裁剪、锐化，以及视频的剪辑、配乐、字幕添加等。即使是像我这样的新手，也能很快上手，并且能做出令人满意的效果。我尝试着对自己的照片和视频进行后期处理，发现它们的效果立刻提升了好好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些摄影工作坊，感觉老师讲的东西都比较零散，而且往往侧重于某一方面的技巧，很难形成一个完整的体系。这本《大学摄影与摄像教程》恰恰弥补了这一点。它从基础的相机原理讲到复杂的创作理念，由浅入深，循序渐进，让我能够系统地建立起自己的摄影摄像知识框架。每一次阅读，都能发现新的收获，感觉自己对这个领域的理解又加深了一层。这本书真的是一本非常适合初学者入门，并且能够伴随学习者不断成长的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影摄像不仅仅是记录，更是一种表达。这本书在这方面给我带来了很大的启发。它鼓励我们要思考作品想要传达的情感和信息，并教我们如何通过画面语言来做到这一点。比如，如何通过色彩来烘托情绪，如何通过运动镜头来制造紧张感，如何通过后期剪辑来构建叙事节奏。这些内容让我跳出了纯粹的技术层面，开始思考摄影摄像的艺术性和表现力。现在，我不仅仅是按下快门，而是在“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《大学摄影与摄像教程》是一本内容全面、讲解清晰、兼具理论与实践的优秀教材。无论是对摄影摄像完全陌生的新手，还是希望系统提升技艺的爱好者，都能从中获得巨大的价值。我非常庆幸自己能够遇到这本书，它点亮了我对影像创作的热情，也为我的学习之路提供了坚实的指导。我已经迫不及待地想将书中学到的知识运用到我接下来的创作中了，相信我的摄影摄像水平一定会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在讲解理论知识的时候，总是能联系实际的拍摄场景，让我感觉非常贴切。比如讲到景深的时候，作者不会只停留在光圈大小的层面，还会结合人像摄影、风光摄影等不同题材，具体分析如何利用景深来突出主体、虚化背景，或者让画面中的所有景物都清晰可见。这种“融会贯通”式的讲解方式，让我能够举一反三，更好地理解和运用所学的知识。而且，书中举例的图片质量都很高，构图和用光都很有讲究，可以直接作为学习的范本。

评分☆☆☆☆☆

摄像部分的内容同样让我受益匪浅。以前总觉得拍视频很简单，只要把相机架好就开始录，结果拍出来的视频晃得厉害，画面也很单调。这本书详细讲解了运镜技巧，比如推、拉、摇、移，以及如何保持镜头的稳定。我还学到了很多关于镜头语言的知识，比如近景、远景、中景的运用，以及如何通过镜头切换来表达情绪和推动叙事。书中还提到了灯光在摄像中的重要性，以及如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围，这些都是我之前完全没有考虑到的。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中关于构图的章节，以前我拍照就是想到哪拍到哪，构图这块完全是凭感觉，结果拍出来的照片总感觉怪怪的，要么就是主体不突出，要么就是画面杂乱。这本书里讲了黄金分割、三分法、对称构图等等，还分析了很多经典作品的构图，让我豁然开朗。我尝试着运用这些构图方法，发现拍出来的照片立刻有了“感觉”，画面更和谐，主体也更吸引人了。而且，它不仅仅讲了理论，还给出了很多实践建议，比如怎么利用引导线、前景、背景来增强画面的纵深感和故事性，这些对我来说太实用了。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书对“光线”这个摄影摄像中最核心的元素进行了非常深入的探讨。它不仅讲解了自然光的运用，比如黄金时段的光线特点，还详细介绍了各种人造光源的使用，包括柔光箱、反光板、LED灯等等，以及如何通过调整光源的角度、强度和颜色来塑造人物或物体的形象。书里还分享了很多不同光线条件下拍摄的案例，分析了其优缺点，让我对光线有了全新的认识。现在，我不再害怕在复杂的光线环境下拍摄了，反而能从中找到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影的拍摄流程感到好奇，总觉得那是一个非常专业且复杂的行业。这本《大学摄影与摄像教程》刚好给我打开了一扇窗。它不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是，它讲解了整个摄影摄像作品的创作流程，从前期策划、故事板绘制，到现场拍摄的调度，再到后期的精细打磨，每一个环节都剖析得很透彻。我第一次了解到，一部好的影像作品，离不开前期的严谨规划和对细节的把控。书里还穿插了一些行业内的经验分享，读起来既有知识性，又有趣味性。