摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布莱恩·马蒂亚什 著

图书标签:

• 摄影
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• 色彩
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• 摄影艺术
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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551418591

版次：1

商品编码：12172901

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

　　

作者援非四载，将中国古老的银针，带到了太阳从西边升起的地方。这无疑是我们针灸文化圈的更为苍茫辽远的延展，而一枚银针的影响，当然又有着远远超出了孔子学院所能涵盖的范畴。纵观新伟的这部书稿，针不离笔，笔不离针，实际上就是一部十分独特并具有宏大叙事色彩的另类记述。我以为，它的意义，早已经超出了个人意义上援非四载的经历。

抑或可以说，始于先贤的针笔相依，原本是中医文化的真传。

——刘郎（浙江卫视电视纪录片资深编导）

　　

内容简介

　　

作者李新伟参加了中国援纳米比亚医疗队，在首都温得和克生活和工作了四年，在那片遥远陌生的非洲大地上，完成了两届援外医疗任务。四年的援非时光，虽然艰苦，于作者而言，却是梦幻般美妙的日子。神秘奇绝的非洲风光，形形色色的非洲生物，原始古朴的地域风情，诊疗所里的趣事，亚非文化的冲撞……在作者的笔下，得到了妙趣横生的展现。四年里，作者的生活发生了翻天覆地的转变。非洲生活赋予他的，是一种成长。作者感慨，“感谢援非生活，我只想攫取一朵白云，而它却给了我整个天空”。

　　

作者简介

李新伟，1975年生，山东青岛人。九三学社社员。医学博士，副主任中医师，浮针Ⅱ段，硕士研究生导师。现为浙江省立同德医院针灸推拿科副主任。于2004—2008年参加了两届中国援纳米比亚医疗队，此次援非医疗生活的经历正是本书写作的素材。工作之余，喜欢读书、看电影、旅游，其中读书内容以历史和传统文化为主。

人生格言：有话好好说，没事偷着乐。

精彩书评

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摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片 释放你眼中的独特光影，定格属于你的视觉语言。 在信息爆炸的时代，摄影早已超越了记录现实的简单功能，它成为了一种表达、一种叙事，更是一种创造。我们每天都能接触到海量的信息，但真正能触动心灵、留下深刻印象的作品，往往具备一种独特的“风格”。这种风格，不是刻意模仿的痕迹，而是摄影师内心世界与外界观察的深度融合，是他们对世界独到理解的视觉呈现。 《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》这本书，并非一本枯燥的技术手册，也不是一套僵化的模板。它是一场邀请，邀请你一同踏上探索内心、发掘潜藏于你眼中的独特视角的旅程。我们相信，每一双眼睛都拥有一套独特的观察世界的方式，每一颗心灵都蕴藏着属于自己的情感表达。而摄影，正是将这份独特化为可视化的绝佳媒介。 本书的核心理念在于，真正的个人风格并非凭空而来，它源于对自身、对周遭环境的深刻认知，以及对摄影语言的灵活运用。我们将从多个维度，引导你一步步构建属于自己的视觉体系。 第一部分：认识你自己——风格的源泉 一切风格的诞生，都离不开对“自我”的探索。在这一部分，我们将深入剖析“个人风格”的内涵，并引导你审视自己： 你的世界观与价值观： 你是如何看待世界的？你最关注什么？是人性的温暖，自然的壮丽，还是都市的疏离？你的价值观会无意识地影响你按下快门的对象和表现方式。我们将通过一系列的提问和思考练习，帮助你梳理出自己的核心关注点。 你的情感光谱： 喜悦、悲伤、愤怒、平静……不同的情感体验，会让你对光影、色彩、构图产生不同的偏好。你是否更容易被柔和的光线吸引，还是钟情于强烈的对比？你是否喜欢明亮的色彩，还是倾向于沉静的黑白？我们会探讨情感如何转化为视觉元素，并鼓励你识别并拥抱自己独有的情感表达倾向。 你的过往经历与回忆： 童年的记忆，重要的时刻，难忘的人事物，这些都如同无形的画板，描绘着你的情感底色。某些场景、某些氛围，也许会勾起你内心深处的共鸣，成为你创作的灵感源泉。我们将引导你回顾这些珍贵的印记，思考它们如何能在你的摄影作品中得到体现。 你的审美偏好： 你是否对某种特定的线条、形状、色彩组合情有独钟？是偏爱极简主义的留白，还是喜欢繁复的细节堆叠？是钟情于古典的美学，还是拥抱现代的抽象？通过引导你分析自己喜欢的艺术作品（不限于摄影），我们将帮你提炼出潜在的审美倾向。 打破束缚，拥抱不确定性： 风格的形成并非一蹴而就，它是一个动态发展的过程。我们会鼓励你走出舒适区，尝试不同的题材和拍摄手法，接纳偶然性和不完美，因为恰恰是这些意想不到的“走样”，可能孕育着独特风格的种子。 第二部分：构建你的视觉语言——摄影元素的驾驭 一旦我们对内在的“自我”有了更清晰的认识，接下来就是如何将这份独特性转化为摄影的语言。这一部分，我们将聚焦于摄影的核心元素，并探讨如何根据你个人的特质来“定制”这些元素的使用。 光影的诗意： 光是摄影的灵魂。我们将深入探讨自然光与人造光的特性，以及它们如何塑造画面的氛围和情绪。你可能更偏爱清晨柔和的侧光，营造宁静诗意的画面；也可能更喜欢黄昏时分温暖的斜阳，突出温暖怀旧的情感；或者，你对戏剧性的剪影和强烈的明暗对比情有独钟，用以表达内心的挣扎与力量。我们将引导你观察光线的细微变化，并找到最能表达你内心感受的光影语言。 色彩的旋律： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本书将带领你理解色彩的情感指向，以及如何运用色彩来传递特定的情绪和氛围。你是否发现自己对某种颜色特别敏感，并常常在你的照片中反复出现？也许你倾向于使用饱和度高的色彩，来表达生活的激情与活力；又或者，你更钟情于莫兰迪色系般的低饱和度色彩，营造一种沉静内敛的质感。我们将探讨单色、对比色、邻近色等搭配原理，但更强调如何根据你的内心世界来“选择”色彩，而非简单套用理论。 构图的节奏： 构图是引导观众视线的“地图”。我们将超越三分法、黄金分割等基础法则，探讨如何通过不同的构图方式，来服务于你的叙事和情感表达。你可能喜欢极简的构图，用大量的留白来突出主体，营造空灵感；或者，你偏爱错综复杂的构图，用线条和形状来引导观众的目光，制造画面的张力。我们将鼓励你跳出固定的构图模式，根据画面想要传达的情感，自由地安排元素，找到最能产生共鸣的视觉节奏。 景深的艺术： 景深不仅是技术层面的控制，更是对画面虚实关系的表达。浅景深可以突出主体，隔离背景，营造梦幻或聚焦于细节的氛围；深景深则能容纳更广阔的场景，交代环境，营造宏大或全景式的叙事。你可能会发现，你倾向于使用浅景深来捕捉人物的细腻情感，或者用深景深来展现自然风光的壮阔，以此来表达你对世界的不同感知。 焦点的选择与虚化： 焦点是观众视线最先停留的地方，它决定了画面的叙事重点。模糊的背景和前景，可以起到强调主体、引导情绪的作用。你可能会发现，你总是习惯性地将焦点放在某个特定的细节上，以此来传递你的关注点；或者，你乐于利用虚化来创造一种模糊、朦胧的美感，呼应内心的某种情绪。 纹理与细节的触感： 细腻的纹理和被忽略的细节，往往蕴含着强大的生命力。你可能会对某种材质的触感、某种表面肌理的质感特别着迷，并试图在画面中捕捉这种“触感”。我们将鼓励你放慢脚步，去观察和记录那些常被忽视却极富表现力的微观世界，让你的作品拥有更丰富的层次和深度。 第三部分：实践与进化——风格的打磨 理论的再精彩，也需要实践的检验。这一部分，我们将把焦点放在如何将前两部分所学转化为持续的创作实践，并在这个过程中不断打磨和进化你的个人风格。 主题与系列的构建： 个人风格并非孤立的作品集合，而是贯穿于一系列作品中的独特视角和表达方式。我们将引导你如何从自己的兴趣和关注点出发，构思有深度的主题，并围绕主题进行创作，形成一个完整的系列。一个有力的系列，更能清晰地展现你的风格。 “看见”与“拍摄”的转化： 摄影师的眼睛，是连接内心世界与现实世界的桥梁。我们将强调“看见”的重要性——不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“感知”。如何将脑海中的画面、内心的感受，通过摄影语言精准地表达出来，是这一环节的核心。我们会提供一些训练方法，比如“每日一帧”的观察练习，帮助你提升对光影、色彩、线条的敏感度。 从模仿到超越： 学习他人的作品是进步的阶梯，但盲目的模仿只会淹没自己的声音。我们将讨论如何在欣赏大师作品的同时，汲取养分，但最终要回归到自己，找到属于自己的表达方式。本书不会提供“模板”，而是鼓励你成为自己风格的“原创者”。 反思与迭代： 每一个摄影师的成长，都离不开持续的反思。我们将引导你如何批判性地审视自己的作品，分析哪些方面符合你的初衷，哪些方面还有提升的空间。通过自我提问、集体讨论（如果可能），以及不断尝试新的拍摄方法，你的风格会在一次次的迭代中日臻完善。 器材的“辅助”而非“主导”： 摄影器材固然重要，但它始终是服务于创作的工具。本书不会花费篇幅介绍各种器材的参数和性能，而是强调如何理解不同器材的特性，并选择最适合你创作需求，最能帮助你实现个人风格的工具。你可能会发现，某些特定的镜头或者相机设置，更能契合你想要的画面质感。 故事的讲述与情感的传递： 好的摄影作品，往往能讲述一个故事，或传递一种强烈的情感。我们将探讨如何通过画面元素的组合、光影的运用、色彩的烘托，来构建叙事，引发观众的共鸣。你希望你的照片能让观者感受到温暖、宁静、震撼，还是思考？这些都是你在创作时需要思考的。 耐心与坚持： 风格的形成需要时间和沉淀。我们将鼓励你在追求个人风格的道路上保持耐心和坚持，即使遇到瓶颈，也要相信每一次的尝试都在为你积累宝贵的经验。 《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》并非一味地灌输理论，它更像是一位经验丰富的向导，陪伴你走在探索自我、雕琢风格的道路上。我们相信，当你开始倾听内心的声音，用心去观察世界，并灵活运用摄影的语言时，你定能创作出那些独一无二、充满个人魅力的影像作品。这本书，就是为你打开这扇通往“视觉自我”的大门。

评分☆☆☆☆☆

《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》带给我的，是一种全新的思考方式，它颠覆了我过去对于“拍好照片”的狭隘认知。这本书并非一本速成的秘籍，而是一次深刻的心灵对话。作者以一种极其人文关怀的笔触，引导读者去探索摄影的本质，去寻找隐藏在镜头背后的“我”。我被书中对“视角”的探讨所深深吸引，它不是指简单的改变拍摄角度，而是指我们看待世界、理解事物的独特方式。作者通过大量的引导性问题，鼓励我去质疑，去反思，去挑战自己固有的摄影习惯。我开始尝试在同一个主题下，用完全不同的方法去拍摄，去体会不同的构图和色彩选择所带来的情感差异。书中的一些关于“留白”的论述，更是让我茅塞顿开。我一直觉得照片应该“填满”，但这本书让我明白，有时候，最动人的画面恰恰是那些留有想象空间的部分。它就像一首诗，用最少的文字，唤起最丰富的情感。通过阅读这本书，我逐渐意识到，个人的摄影风格，并非是技巧的堆砌，而是思想的沉淀，是情感的流淌，是生命体验的印记。它让我不再纠结于器材的优劣，而是将更多的精力放在如何用镜头去“说故事”，去表达那些用语言难以形容的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》的过程中，我最深刻的感受是，这本书真正地将“创作”二字落到了实处，而非停留在技术层面。作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，剖析了摄影师如何在纷繁的世界中找到自己的“焦点”，并将其转化为独具个性的视觉语言。我尤其欣赏书中对“观察力”的强调，它不仅仅是眼睛看到，更是心灵的感应。书中的许多案例分析，都展现了摄影师如何从一个平凡的场景中挖掘出不平凡的意义，如何通过构图、色彩、景深等元素，将抽象的情感和概念具象化。我记得有一个关于“时间感”的讨论，作者引导我们思考如何通过一帧画面来传达瞬间的流逝、岁月的沉淀，或是未来的期盼。这让我开始重新审视我拍摄的那些人物肖像，不再满足于捕捉一个表情，而是试图去捕捉人物背后的人生故事，他们眼神中的沧桑，或是嘴角一丝不易察觉的喜悦。这本书让我意识到，真正的个人风格，是对生活细致入微的体察，是对情感深沉的理解，以及将这份理解用摄影语言淋漓尽致地表达出来的能力。它促使我走出舒适区，主动去寻找那些能够触动我心灵的瞬间，去记录那些我真正关心和热爱的事物，从而构建出属于我自己的摄影世界。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》的过程中，我体验到了一种前所未有的“解放感”。作者巧妙地将复杂的摄影理念，转化为一系列易于理解和实践的思考框架。它让我从对技术细节的过度关注中解脱出来，将目光投向摄影的本质——“表达”。书中的许多章节，都围绕着“如何找到属于自己的语言”展开，它鼓励我大胆尝试，不怕犯错，在不断的探索中逐渐形成自己的风格。我记得其中一个关于“意境的营造”的讨论，作者并没有提供模板，而是引导我从文学、音乐等其他艺术形式中汲取灵感，去理解如何通过光影、色彩、构图来营造画面的氛围和情感。这让我开始尝试在我的风光摄影中，不仅仅是记录景色，更是去捕捉那种宁静、壮丽、或是孤寂的意境。这本书让我明白，个人的摄影风格，是对内心世界的真实反映，是摄影师独特生命体验的视觉化呈现。它让我不再满足于“拍得好看”，而是追求“拍出灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一位耐心而富有智慧的向导，带领我穿越摄影技术迷宫，直抵“创作”的核心。《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》，彻底改变了我对摄影的理解。它没有给我僵化的公式，而是给我了一系列激发思考的工具。我印象最深的是其中关于“内在驱动力”的章节。作者强调，真正的个人风格，源于内心深处对某个主题、某种情感的强烈渴望，是摄影师自我表达的必然选择。我过去常常被市面上的流行趋势所裹挟，试图模仿那些“获奖作品”的风格，但总觉得像是在穿一件不合身的衣服。这本书让我明白，我需要找到那个真正属于我的“画板”，去调配属于我的色彩，去勾勒属于我的线条。它鼓励我深入挖掘自己对生活的独特体验，无论是童年的回忆，还是对当下社会的观察，抑或是对未来的畅想。我开始尝试将这些个人化的思考融入我的拍摄中，去捕捉那些能够引起我内心共鸣的细节。这本书让我不再仅仅是一个“记录者”，而成为一个“表达者”，用镜头去诉说我的故事，去分享我的感受，去构建属于我自己的摄影宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这本书，仿佛是一面镜子，照见了我在摄影道路上的迷茫，也指引了我前进的方向。《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》，以一种温和而坚定的力量，推动我走向“创作”的本质。它并没有提供现成的答案，而是为我打开了一扇扇通往内心世界的窗户。我尤其欣赏书中关于“独特性”的阐释。作者并非鼓励我去刻意模仿，而是强调发掘和强化自身最与众不同的地方，并将其融入到摄影创作中。我开始深入思考，在我过往的拍摄经历中，哪些画面最能代表我，哪些瞬间最能触动我。我尝试在我的肖像摄影中，去捕捉人物最真实、最不设防的一面，去展现他们内心的脆弱、力量或是矛盾。这本书让我明白，个人的摄影风格，是摄影师内心世界的投射，是摄影师对生活深刻体验的提炼和升华。它让我不再追求“与众不同”，而是追求“真正的我”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》，我便被它所传递的那种沉静而富有力量的引导深深吸引。这本书并非简单罗列枯燥的技巧，而是更像一位经验丰富的导师，温和地引领我一同踏上探索个人摄影语言的旅程。作者并没有急于灌输“什么才是好照片”，而是巧妙地引导我审视自己按下快门的每一个瞬间，去思考“我为什么会按下快门？”、“我看到了什么，又想表达什么？”。书中的章节布局，与其说是教学，不如说是循序渐进的自我发现过程。它鼓励我放下对所谓“标准”的迷恋，去拥抱自己独特的观察视角和情感投射。我记得其中一个关于“光线的语言”的章节，它没有给我八股文式的补光公式，而是通过解析大师作品中光线如何塑造情绪、引导视线、强调主体，让我恍然大悟。原来，光线不仅仅是曝光的工具，更是叙事的媒介。我开始尝试在不同的光线下观察同一场景，感受光影在我心中激荡出的不同涟漪。这本书的价值在于，它让我明白，所谓的“个人风格”并非凭空而来，而是源自于我对世界的感知、我的思考，以及我将这份感知与思考转化为图像的独特方式。它像一把钥匙，打开了我内心深处对摄影的热爱，让我看到了摄影超越单纯记录的无限可能性。这本书让我不再满足于“拍得像”，而是渴望“拍出我的”。

评分☆☆☆☆☆

《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》带给我的，是一种深刻的“觉醒”。它让我看到了摄影背后更广阔的天地，不再局限于技术的打磨，而是将目光聚焦于“我”与世界的关系。作者以一种极其富有启发性的方式，引导我去审视自己按下快门的每一个决定，去思考这些决定背后所蕴含的个人价值和情感倾向。我被书中关于“叙事性”的探讨所深深吸引。作者强调，每一张照片都可以讲述一个故事，而个人的风格，恰恰体现在如何用独特的视觉语言来构建这个故事。我开始尝试在我的街头摄影中，不仅仅是捕捉一个有趣的瞬间，而是去思考这个瞬间背后可能存在的联系、冲突或是情感张力。这本书让我明白，个人的摄影风格，是摄影师与世界对话的独特方式，是摄影师将自己的思考和感受转化为视觉符号的能力。它让我不再是被动地记录，而是主动地创造，用镜头去“说”出我的故事。

评分☆☆☆☆☆

《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》给我带来的，是一种“返璞归真”的感受。作者以一种极其质朴而富有哲理的语言，引导我回归摄影的初心——用影像去表达。它让我明白，所谓的“个人风格”，并非需要多么高深的理论或是炫技的技巧，而是在于对生活的热爱和对表达的渴望。我被书中关于“情感的连接”的论述深深打动。作者强调，好的摄影作品，能够触及观者的内心，与他们产生情感上的共鸣。我开始尝试在我的纪实摄影中，不仅仅是记录事件，更是去捕捉人物的情感，去展现他们之间的联系，去诉说他们背后的故事。这本书让我明白，个人的摄影风格，是摄影师内心世界的独特印记，是摄影师与世界建立情感连接的桥梁。它让我不再满足于“拍得清晰”，而是追求“拍出温度”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一位智者，在我摄影的旅途中，悄然点亮了前行的道路。《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》，以一种极其深刻却又不失温度的方式，引导我走向“创作”的深层含义。它并没有给我生硬的条条框框，而是为我提供了一个广阔的思考空间。我被书中关于“节奏感”的探讨深深吸引。作者强调，摄影师可以通过构图、色彩、光影等元素，来营造画面的节奏，引导观者的视线，从而增强画面的表现力。我开始尝试在我的城市风光摄影中，去捕捉城市脉搏的跳动，去展现街道的疏密、建筑的起伏，去营造一种有力量的视觉节奏。这本书让我明白，个人的摄影风格，是摄影师对世界独特的感知和解读，是摄影师将自己的生命体验转化为视觉语言的能力。它让我不再满足于“拍得好看”，而是追求“拍出韵味”。

评分☆☆☆☆☆

《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》不仅仅是一本关于摄影的书，它更像是一次关于自我认知的探索之旅。作者以一种极其平实却又深刻的语言，引导我重新审视自己与影像的关系。它让我明白了，所谓的“个人风格”并非是一种刻意为之的标签，而是在长期的实践和思考中，自然而然地流露出的个人特质。我被书中关于“情感的捕捉”的论述深深打动。作者并没有给出具体的“捕捉技巧”，而是强调了摄影师自身的情感敏感度和同理心。它让我开始学习去“感受”我所拍摄的对象，去理解他们的喜怒哀乐，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。我开始尝试放慢脚步，用更长的时间去与拍摄对象互动，去建立连接，去捕捉那些发自内心的真挚瞬间。这本书让我明白，照片的感染力，往往来自于摄影师与被摄者之间真诚的互动，来自于摄影师对情感的深刻理解和细腻表达。它让我意识到，我的镜头，不仅仅是记录，更是交流，是共鸣。