具体描述
产品特色
内容简介
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。
中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
作者简介
凤凰空间·天津
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内页插图
目录
1-宋 赵大亨 《薇省黄昏图》
2-宋 珪观 《山水图》
3-宋 王诜 《莲塘泛舟图》
4-宋 马远 《柳溪钓艇图》
5-南宋 赵伯骕 《碧山绀宇图》
6-宋 佚名 《山水图》
7-宋 佚名 《云山楼阁图》
8-宋 佚名 《仙山楼阁图》
9-宋 佚名 《松阴策杖图》
10-宋 朱光普 《江亭晚眺图》
11-宋 李东 《雪江卖鱼图》
12-宋 佚名 《青山白云图》
13-南宋 朱惟德 《江亭揽胜图》
14-南宋 佚名 《澄江碧岫图》
15-北宋 燕文贵 《江邨图》
16-宋 佚名 《竹涧鸳鸯图》
用户评价
拿到《团扇 赏饰——宋·山水（三）》这本书，我脑海中立刻浮现出宋代文人雅士，手持团扇，临窗而坐，品茗论画的场景。书名中的“团扇”二字，就自带了一种温婉、细腻的古典美感，而“赏饰”二字，则精准地概括了团扇作为艺术品和装饰品的双重属性。“宋·山水（三）”则清晰地标示了其艺术门类和历史时期。 我最想知道的是，这本书是如何处理“团扇”这一相对狭小的艺术载体，与“山水画”这一宏大叙事的融合的。在团扇上作画，对画家来说是一个巨大的挑战，需要极强的概括能力和精湛的笔墨技巧，才能在有限的空间里，勾勒出山水的壮丽，捕捉自然的气韵。书中是否会深入分析宋代画家在团扇上构图的独特之处？例如，他们是如何运用留白来营造远山近景的层次感，又如何通过对细节的刻画，来展现山水的生机？ “赏饰”一词，也让我联想到团扇在宋代社会中的重要地位。它不仅仅是简单的生活用具，更是身份、品位和教养的象征。书中是否会探讨，在宋代，团扇山水画的风格选择，如何与主人的身份、社会地位，甚至当时流行的审美风尚相互呼应？例如，是否有一些特定的山水题材，在贵族阶层和文人士大夫阶层有着不同的解读和偏好？ 我对书中对“意境”的阐述充满了期待。宋代山水画之所以伟大，很大程度上在于其能够传达出一种超越物质世界的精神意境，让观者在欣赏自然之美的同时，也能获得心灵的净化和升华。在团扇这样小巧精致的载体上，宋代画家是如何做到这一点？是否通过精心设计的笔墨虚实、色彩变化，或者对特定景物的描绘，来引发观者的情感共鸣？ “宋·山水（三）”这个标识，让我猜测这套书可能不止一册，前面两册可能分别探讨了宋代山水画的不同方面，或者其他类型的团扇艺术。那么，这一册，很可能是在前两册的基础上，对宋代山水团扇艺术进行更集中、更深入的专题研究。例如，它可能专注于宋代某个特定的时期，或者某一类代表性的山水团扇作品。 我非常希望书中能够提供一些详细的案例分析。我希望能看到书中选取一些具有代表性的宋代山水团扇作品，并对其进行细致的鉴赏和解读。比如，画作的作者是谁？创作于哪个朝代？画面描绘的是怎样的景象？它有哪些独特的艺术表现手法？这些具体的例子，将是理解书本理论最好的佐证。 我还会关注书中是否会涉及到团扇的制作工艺。要知道，一张精美的团扇，从扇骨的选择、雕刻，到扇面的丝绢、缂丝，再到最后的绘画、题跋，每一个环节都凝聚着匠人的心血和艺术家的智慧。宋代在这些工艺上，想必也达到了极高的水准。 我也对书中关于“文人画”的论述充满好奇。宋代的文人，他们不仅是艺术家，更是思想家、生活家。团扇，作为他们日常生活中不可或缺的物品，其上的山水画，无疑是他们个人情感、哲学思考以及生活情趣的一种艺术载体。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本艺术欣赏的图册，更是一扇可以深入了解宋代历史、文化、生活方式以及审美观念的窗口。我期待通过阅读这本书，能够更深刻地理解宋代山水画的独特魅力，以及团扇艺术在其中扮演的重要角色。
评分这本《团扇 赏饰——宋·山水（三）》算是我近期读到的一本非常特别的书了。我一直对宋代的美学有着浓厚的兴趣，但很多时候，市面上的书籍要么过于学术化，要么流于表面。这本《团扇 赏饰》却恰恰找到了一个绝佳的切入点——团扇。团扇，这个在古代文人雅士手中，既是扇子，也是画卷，更是情感寄托的器物，它承载了太多细腻的情感和雅致的审美。而本书聚焦于宋代的山水画，通过团扇这一载体来展现，简直是妙不可言。 初拿到这本书，就被它精美的装帧所吸引。纸张的质感，印制的色彩，都透着一股古朴而又精致的气息。翻开目录，看到“宋·山水（三）”这样的字样，就知道这肯定不是一本简单的图录。里面的内容，我猜测，应该会深入探讨宋代山水画在团扇这种特殊形式上的演变与发展，以及它与当时社会文化、文人生活之间的紧密联系。 作为一个对古代器物和艺术都有涉猎的读者，我特别期待书中能够解析团扇的制作工艺。要知道，一张精美的团扇，从扇骨的选择、打磨，到扇面的丝绢、宣纸，再到最后的绘画、题跋，每一个环节都凝聚着匠人的心血和艺术家的巧思。特别是宋代，是中国古代工艺美术发展的一个高峰时期，在团扇的制作上，想必也达到了极高的水准。 当然，本书的核心应该还是宋代山水画本身。宋代是中国山水画的黄金时代，出现了无数大家，他们的作品无论是在气势、意境还是笔墨技巧上，都达到了前所未有的高度。而将这些宏大的山水图景浓缩在一枚小小的团扇之上，这本身就是一种艺术上的挑战，也是一种别样的审美体验。我非常好奇，在团扇这样有限的空间里，宋代的画家们是如何捕捉山水的精髓，又如何通过精妙的构图和笔触来展现出“咫尺山林”的无穷意趣的。 而且，“赏饰”这个词也让我觉得很有意思。它不仅仅是“欣赏”那么简单，还包含了“装饰”、“点缀”的意味。团扇作为一种生活用品，它的艺术性与实用性是紧密结合的。在宋代，无论是闺阁女子，还是文人士大夫，都可能随身携带一把精美的团扇。这把扇子，既能带来一丝清凉，也能彰显主人的品味和身份。所以，书里会不会探讨团扇在当时的社交场合，或者作为一种身份象征的意义呢？ 我特别关注书中会不会对不同时期、不同风格的宋代山水团扇进行梳理和区分。宋代虽然时间跨度不长，但山水画的发展也是经历了不同的阶段，从早期较为粗犷写实，到中期工致精微，再到晚期意境深远。在团扇这种艺术形式上，这些风格的变化又会有怎样的体现？会不会有一些代表性的作品被详细解读？ 这本书的名字是《团扇 赏饰——宋·山水（三）》，这个“三”字让我猜想，这系列作品可能还有前两部，分别聚焦于宋代山水画的其他方面，或者其他类型的团扇艺术。如果是这样，那么这第三部，应该是在前面两部的基础上，有更深入、更集中的探讨。也许是针对某一个特定的时期，或者某一种特定的表现手法？ 读完目录，我立刻就被书中对“意境”的阐述所吸引。中国画讲究“以形写神”，而山水画更是追求“外师造化，中得心源”。宋代山水画的伟大之处，就在于它能够通过画面，传达出一种超越形迹的深远意境，让观者在欣赏山水之美的同时，也能获得精神上的升华。我希望能在这本书中，找到关于宋代山水团扇如何营造意境的精彩论述。 我对书中对“文人画”的解读也很感兴趣。宋代文人雅士，他们不仅仅是艺术家，更是文学家、哲学家。他们的绘画，往往带有强烈的个人情感和哲学思考。而团扇，作为他们手中之物，更是这种个人化艺术表达的绝佳载体。书里会不会分析一些文人画家在团扇上的题诗，以及这些诗画如何相互映衬，共同营造出独特的审美体验？ 最后，我想说，这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于历史、关于生活、关于审美的书。通过团扇这一载体，我们可以窥见宋代社会的方方面面，感受到那个时代独特的文化气息和人文情怀。我非常期待通过这本书，能够更深入地理解宋代山水画的魅力，以及团扇所承载的东方美学。
评分最近我发现一本让我眼前一亮的书——《团扇 赏饰——宋·山水（三）》。书名本身就充满了古典韵味，将“团扇”这个充满生活气息的物件，与“宋·山水”这一中国绘画史上的璀璨明珠结合在一起，再加上“赏饰”二字，着实勾起了我的强烈好奇心。 我特别想知道，书中是如何阐述宋代山水画在团扇这种特殊载体上的艺术表现的。团扇的扇面是有限的，形状也并非传统意义上的平面。这对于画家来说，既是限制，也是挑战。书中是否会深入分析，宋代画家是如何巧妙地构图，如何在有限的空间里，表现出山水的壮丽与空灵？他们是否会运用特殊的笔墨技法，或者独特的色彩运用，来适应团扇的形制，从而达到“咫尺山林”的艺术效果？ “赏饰”二字，让我觉得这本书不仅仅是在介绍艺术品，更是在探讨艺术品的功能和价值。团扇在宋代，无疑是文人士大夫日常生活中不可或缺的雅致之物，它既能纳凉，又能彰显主人的品味和格调。书中是否会深入探讨，团扇上的山水画，在当时的社会环境中，扮演着怎样的“饰”的角色？它是否会与主人的身份、性格、甚至审美情趣相互呼应？ 我对书中对“意境”的解读也格外期待。宋代山水画之所以能够流传千古，很大程度上在于其能够传达出一种超越物质世界的精神意境，触动观者的内心，引发无尽的遐思。在团扇这种小巧玲珑的艺术载体上，宋代画家是如何做到这一点？是依靠笔墨的虚实相生，还是依靠色彩的淡雅烘托？ “宋·山水（三）”这个后缀，让我推测这套书可能不止一册，前两册可能分别探讨了宋代山水画的不同方面，或者其他类型的团扇艺术。那么，这一册，很可能是在前两册的基础上，对宋代山水团扇艺术进行更集中、更深入的专题研究。 我非常希望书中能够提供一些具体的案例分析，并且对这些案例进行详尽的解读。我希望能看到书中展示一些精美的宋代山水团扇图片，并对其作者、创作年代、画面内容、艺术风格，以及在团扇上的独特表现手法进行详细的介绍。这些具体的分析，将能帮助我更好地理解书本的理论。 我还会关注书中是否会提及团扇的制作工艺。一张精美的团扇，从扇骨的选取、雕刻，到扇面的丝绢、缂丝，再到最后的绘画、题跋，每一个环节都凝聚着匠人的心血和艺术家的巧思。宋代在这些工艺上，想必也有着不俗的成就。 我也对书中对“文人画”的论述抱有很大的兴趣。宋代的文人，他们不仅是艺术家，更是那个时代的思想者。团扇，作为他们日常生活中重要的物品，其上的山水画，很可能就是他们个人情感、哲学思考和生活情趣的一种艺术载体。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一扇可以深入了解宋代历史、文化、生活方式以及审美观念的窗口。我期待通过阅读这本书，能够更深刻地理解宋代山水画的独特魅力，以及团扇艺术在其中扮演的重要角色。
评分我最近刚入手了《团扇 赏饰——宋·山水（三）》，这本书的名字就带着一种古典的韵味，让我对它充满了好奇。作为一个对中国古代艺术，尤其是宋代绘画情有独钟的读者，我一直觉得宋代的山水画是中国绘画史上难以逾越的高峰。而将这种宏大的艺术形式，巧妙地融入到小巧玲珑的团扇之中，本身就是一种极具创造力的尝试。 我特别好奇书中是如何处理“团扇”和“山水画”这两个概念的。团扇，作为一种生活器物，它首先要考虑的是实用性，比如如何握持，如何舒展，如何带来清风。而山水画，则追求的是空间的开阔，意境的深远。将两者结合，必然需要精巧的设计和高超的绘画技巧，才能在方寸之间，营造出气象万千的山水世界。这本书的切入点，我认为非常新颖，能够让我们从一个全新的角度去审视宋代山水画。 我对宋代山水画的风格演变一直有着浓厚的兴趣。从北宋的全景式山水，到南宋的边角山水，再到后来的院体画和文人画，每一个时期都有其独特的艺术特征。我想这本书，可能会重点探讨在团扇这种特定的艺术载体上，这些风格是如何得到体现的，或者说，是否因为载体的限制，而产生了某些特殊的表现手法？ “赏饰”这个词，让我觉得非常贴切。团扇上的山水画，既是艺术品，也是装饰品。它不仅仅是为了观赏，更是为了点缀生活，彰显主人的品味。在宋代，团扇的拥有者，通常都是一些有身份、有文化的人。因此，团扇上的绘画，可能也承载着一定的社会文化信息，比如画家的名号、题跋的内容，甚至画作所选择的山水题材，都可能与主人的喜好、身份，甚至政治抱负有关。 我很期待书中能够展现一些具体的宋代山水团扇的图像，并且对这些图像进行详细的解读。比如，画面的构图是如何安排的？笔墨的运用有什么特点？色彩的搭配有何讲究？这些细节，往往能够最直接地反映出画家的艺术功力，以及那个时代的审美取向。 我特别关注书中是否会探讨团扇山水画的“意境”。宋代山水画最令人称道的地方，就是它能够通过画面，传达出一种超越具体形象的深远意境，让观者在欣赏山水的同时，也能获得精神上的共鸣。在团扇这样有限的空间里，宋代画家是如何做到这一点？是依靠留白，还是依靠笔墨的虚实相生？ “团扇 赏饰——宋·山水（三）”这个标题中的“三”字，让我猜想这套书可能不止一册，前两册可能分别讲述了宋代山水画的不同方面，或者其他类型的团扇艺术。那么，这一册，很可能是在前两册的基础上，对宋代山水团扇艺术进行更深入、更系统的梳理和研究。 我对书中关于“文人雅趣”的论述也非常期待。宋代的文人，他们不仅追求政治上的建功立业，也注重生活中的情趣和艺术的享受。团扇，作为一种文人雅士常随身携带的物品，其上的山水画，很可能就是他们个人情感和审美追求的一种体现。 我还想知道，书中是否会涉及到一些关于团扇的制作工艺的讨论。要知道，一张精美的团扇，从扇骨的材质、雕刻，到扇面的丝绢、缂丝，再到最终的绘画，每一个环节都凝聚着匠人的心血。宋代在这些工艺上，想必也有着不俗的表现。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是关于艺术的欣赏，更是一种对宋代历史、文化以及审美情趣的探索。我希望通过阅读这本书，能够更加深入地理解宋代山水画的独特魅力，以及团扇艺术在其中的重要地位。
评分我最近刚拿到《团扇 赏饰——宋·山水（三）》这本书，光是书名就充满了古韵和雅致。我一直对中国古典艺术，特别是宋代绘画有着深深的着迷，而将山水画这种气势磅礴的艺术形式，巧妙地呈现在小巧精致的团扇上，这本身就是一个极具挑战性且引人入胜的课题。 我最想知道的是，书中是如何解析宋代画家在团扇上作画的独特技法的。毕竟，团扇的载体形状与传统的卷轴、立轴截然不同，它通常是圆形或者扇形，且尺寸相对较小。这就要求画家在构图、笔墨运用上，要进行精妙的设计和取舍，才能在有限的空间里，展现出山水的意境和气韵。书中会不会有具体的图例分析，讲解画家是如何利用团扇的形状，来突出山水的某些特征，比如水的流动、山的起伏，或者云的飘渺？ “赏饰”这个词，让我觉得这本书不仅仅是关于艺术创作本身，更包含了艺术的社会功能和美学价值。团扇在宋代，不仅仅是纳凉的器具，更是一种重要的配饰，能够体现主人的品味、身份和学养。书中会不会探讨，在宋代，团扇上的山水画是如何与主人的生活方式、社交场合，甚至情感世界相互关联的？例如，是否有一些特定的山水题材，在特定的场合更受欢迎？ 我对书中对“意境”的阐释尤为期待。宋代山水画之所以能够流传千古，很大程度上是因为它所传达的那种深远的意境，能够触动观者的内心，引发无限的联想。在团扇这样小巧的载体上，宋代画家是如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡、构图的留白，来营造出“咫尺千里”的视觉效果和“万籁俱寂”的精神境界的？ “宋·山水（三）”这个后缀，让我猜想这可能是一套关于宋代山水艺术的系列书籍中的一部分。如果前两册已经深入探讨了宋代山水画的某个方面，那么这一册，很可能是在此基础上，对团扇山水艺术进行更精细、更聚焦的研究。例如，它可能专注于宋代某个特定时期，或者某个特定画派的山水团扇作品。 我还非常希望书中能提供一些详实的案例分析。我希望看到书中能够选取几幅具有代表性的宋代山水团扇作品，并对其进行细致的解读，包括画作的作者、创作年代、描绘对象、艺术风格，以及在团扇上的独特表现等等。通过这些具体的案例，我能够更直观地理解书中所阐述的艺术理论。 从书名来看，这本《团扇 赏饰——宋·山水（三）》似乎不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更像是一扇能够让我们窥探宋代文人士大夫生活方式、审美情趣，甚至内心世界的一扇窗户。团扇，作为他们生活中的一部分，其上的山水画，无疑是他们情感与思想的载体。 我对书中关于“题跋”的论述也充满期待。在宋代，许多文人画家会在自己的作品上留下诗文题跋，这些题跋不仅是对画作的补充和说明，更是艺术家个人情感、思想的抒发。在团扇上，题跋与画面的结合，又会产生怎样的化学反应？ 我还会关注书中是否会提及团扇的制作工艺。一张精美的团扇，从扇骨的选择、打磨，到扇面的材质、缂丝，再到最后的绘画、题跋，每一个环节都凝聚着匠人的智慧和艺术家的巧思。宋代在这些工艺上，想必也达到了极高的水准。 总而言之，这本书对我来说，是一次深入了解宋代山水艺术，特别是它在团扇这种独特载体上表现形式的绝佳机会。我期待它能够带给我更多的惊喜和启迪。
评分我最近拿到了一本名为《团扇 赏饰——宋·山水（三）》的书，这本书的名字就立刻吸引了我，因为它将“团扇”这个精致的古典器物与“宋·山水”这一辉煌的艺术高峰结合起来，再加上“赏饰”二字，更是点明了其艺术与实用并存的特质。 我最想了解的是，书中是如何解析宋代画家在团扇这种特殊载体上进行创作的。团扇的形状和尺寸都与传统的画轴、册页不同，这必然要求画家在构图、笔墨和色彩的使用上，采取与众不同的策略。书中是否会详细分析，宋代画家是如何利用团扇的圆形或扇形轮廓，来营造山水的空间感和层次感？例如，他们是如何处理“天”与“地”的关系，又如何在有限的空间里，表现出山水的壮丽或宁静？ “赏饰”这个词，也让我对书中的内容有了更多的联想。团扇在宋代，不仅仅是纳凉的工具，更是一种重要的身份和品味的象征。书中是否会探讨，团扇上的山水画，如何与主人的社会地位、文化修养，甚至是当时的社会思潮相互关联？例如，某一幅山水画，是否会因为其描绘的山水名胜，或者其表现的某种哲学思想，而受到特定人群的青睐？ 我对书中对“意境”的阐释充满期待。宋代山水画之所以能够成为经典，很大程度上在于它所传达的那种深远、宁静的意境，能够引发观者的情感共鸣，达到“天人合一”的审美境界。在团扇这种小巧的艺术品上，宋代画家是如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡、构图的留白，来营造出这种动人的意境的？ “宋·山水（三）”这个标题，让我推测这套书可能不止一册。如果前面有两册，那么这一册可能是在前两册的基础上，对宋代山水团扇艺术进行更深入、更聚焦的研究。例如，它可能专注于宋代某个特定时期，或者某一类最具代表性的山水团扇作品。 我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，并且对这些案例进行详尽的解读。我希望能看到书中展示一些精美的宋代山水团扇图片，并对其作者、创作年代、画面内容、艺术风格，以及在团扇上的独特表现手法进行详细的介绍。这些具体的分析，将能帮助我更好地理解书本的理论。 我还会关注书中是否会提及团扇的制作工艺。一张精美的团扇，从扇骨的选取、雕刻，到扇面的丝绢、缂丝，再到最后的绘画、题跋，每一个环节都凝聚着匠人的心血和艺术家的巧思。宋代在这些工艺上，想必也有着不俗的成就。 我也对书中对“文人画”的论述抱有很大的兴趣。宋代的文人，他们不仅是艺术家，更是那个时代的思想者。团扇，作为他们日常生活中重要的物品，其上的山水画，很可能就是他们个人情感、哲学思考和生活情趣的一种艺术载体。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一扇可以深入了解宋代历史、文化、生活方式以及审美观念的窗口。我期待通过阅读这本书，能够更深刻地理解宋代山水画的独特魅力，以及团扇艺术在其中扮演的重要角色。
评分最近刚收到《团扇 赏饰——宋·山水（三）》这本书，它的标题就带着一种古朴的精致感，让我对它充满了阅读的渴望。我一直对宋代的美学有着浓厚的兴趣，尤其是宋代山水画，它所展现的意境深远，气韵生动，在中国绘画史上达到了难以企及的高度。而这本书将山水画的精髓，巧妙地融入到团扇这一充满生活气息的器物中，无疑是一个非常吸引人的角度。 我最想知道的是，书中是如何解析宋代画家在团扇上的创作技法的。团扇的尺寸和形状都与传统画作不同，它通常是圆形或扇形，且面积相对较小，这对于画家而言，既是挑战，也是机遇。书中是否会详细探讨，宋代画家是如何在这种特殊的载体上进行构图，如何运用笔墨的疏密、色彩的浓淡，来表现山水的层次感和空间感？ “赏饰”二字，也让我对这本书的内容有了更深的联想。团扇在宋代，不仅仅是一件纳凉的工具，更是一件能够体现主人品味、身份和教养的雅致配饰。书中是否会深入探讨，团扇上的山水画，在当时的社会环境中，扮演着怎样的“饰”的角色？它是否会与主人的社会地位、文化修养，甚至当时的审美风尚相互关联？ 我对书中对“意境”的解读尤为期待。宋代山水画之所以能够成为经典，很大程度上是因为它所传达的那种超越物质世界的精神意境，能够触动观者的内心，引发无尽的遐思。在团扇这种小巧玲珑的艺术载体上，宋代画家是如何做到这一点？是依靠笔墨的虚实相生，还是依靠色彩的淡雅烘托？ “宋·山水（三）”这个后缀，让我推测这套书可能不止一册，前面两册可能分别探讨了宋代山水画的不同方面，或者其他类型的团扇艺术。那么，这一册，很可能是在前两册的基础上，对宋代山水团扇艺术进行更集中、更深入的专题研究。 我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，并且对这些案例进行详尽的解读。我希望能看到书中展示一些精美的宋代山水团扇图片，并对其作者、创作年代、画面内容、艺术风格，以及在团扇上的独特表现手法进行详细的介绍。这些具体的分析，将能帮助我更好地理解书本的理论。 我还会关注书中是否会提及团扇的制作工艺。一张精美的团扇，从扇骨的选取、雕刻，到扇面的丝绢、缂丝，再到最后的绘画、题跋，每一个环节都凝聚着匠人的心血和艺术家的巧思。宋代在这些工艺上，想必也有着不俗的成就。 我也对书中对“文人画”的论述抱有很大的兴趣。宋代的文人，他们不仅是艺术家，更是那个时代的思想者。团扇，作为他们日常生活中重要的物品，其上的山水画，很可能就是他们个人情感、哲学思考和生活情趣的一种艺术载体。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一扇可以深入了解宋代历史、文化、生活方式以及审美观念的窗口。我期待通过阅读这本书，能够更深刻地理解宋代山水画的独特魅力，以及团扇艺术在其中扮演的重要角色。
评分最近入手了《团扇 赏饰——宋·山水（三）》这本书，它的名字就带着一种典雅的格调，让我对这本书充满了期待。我一直对宋代的美学情有独钟，尤其是宋代山水画，其气韵生动，意境深远，是中国绘画史上的巅峰。而将这种宏伟的山水图景，浓缩在一枚小小的团扇之上，更是别具一番风味。 我最想知道的是，书中是如何深入剖析宋代画家在团扇上的创作策略的。团扇的形制和尺寸，与传统的卷轴、册页绘画截然不同，它对画家的构图能力、笔墨技巧和色彩运用提出了更高的要求。书中是否会详细讲解，宋代画家是如何巧妙地利用团扇的圆形或扇形轮廓，来营造山水的空间感和层次感？例如，他们是如何处理“天”与“地”的关系，又如何在有限的空间里，表现出山水的壮丽或宁静？ “赏饰”这个词，也让我对书中的内容有了更深的联想。团扇在宋代，不仅仅是纳凉的工具，更是一种身份、品味和学识的象征。书中是否会探讨，团扇上的山水画，如何与主人的社会地位、文化修养，甚至是当时的社会思潮相互关联？例如，某一幅山水画，是否会因为其描绘的山水名胜，或者其表现的某种哲学思想，而受到特定人群的青睐？ 我对书中对“意境”的阐释充满了期待。宋代山水画之所以能够成为经典，很大程度上在于它所传达的那种深远、宁静的意境，能够引发观者的情感共鸣，达到“天人合一”的审美境界。在团扇这种小巧的艺术品上，宋代画家是如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡、构图的留白，来营造出这种动人的意境的？ “宋·山水（三）”这个标题，让我推测这套书可能不止一册。如果前面有两册，那么这一册可能是在前两册的基础上，对宋代山水团扇艺术进行更深入、更聚焦的研究。例如，它可能专注于宋代某个特定时期，或者某一类最具代表性的山水团扇作品。 我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，并且对这些案例进行详尽的解读。我希望能看到书中展示一些精美的宋代山水团扇图片，并对其作者、创作年代、画面内容、艺术风格，以及在团扇上的独特表现手法进行详细的介绍。这些具体的分析，将能帮助我更好地理解书本的理论。 我还会关注书中是否会提及团扇的制作工艺。一张精美的团扇，从扇骨的选取、雕刻，到扇面的丝绢、缂丝，再到最后的绘画、题跋，每一个环节都凝聚着匠人的心血和艺术家的巧思。宋代在这些工艺上，想必也有着不俗的成就。 我也对书中对“文人画”的论述抱有很大的兴趣。宋代的文人，他们不仅是艺术家，更是那个时代的思想者。团扇，作为他们日常生活中重要的物品，其上的山水画，很可能就是他们个人情感、哲学思考和生活情趣的一种艺术载体。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一扇可以深入了解宋代历史、文化、生活方式以及审美观念的窗口。我期待通过阅读这本书，能够更深刻地理解宋代山水画的独特魅力，以及团扇艺术在其中扮演的重要角色。
评分我近期获得了一本《团扇 赏饰——宋·山水（三）》，这本书的名字本身就带着一种古典的韵味，仿佛能将人带回到那个崇尚雅致的宋代。我一直对宋代绘画，特别是其山水画的意境和笔墨之美深感着迷。而这本书巧妙地将宋代山水画与团扇这一精巧的器物结合，这本身就足够吸引人。 我非常好奇书中是如何解析宋代画家在团扇这种特殊载体上进行创作的。团扇的扇面通常是圆形或扇形，且尺寸不大，这对于画家来说，既是挑战，也是创作的独特空间。书中是否会深入分析，宋代画家是如何巧妙地构图，如何在有限的空间里，表现出山水的壮丽与空灵？他们是否会运用特殊的笔墨技法，或者独特的色彩运用，来适应团扇的形制，从而达到“咫尺山林”的艺术效果？ “赏饰”这个词，也让我对这本书的内容有了更多的联想。团扇在宋代，无疑是文人士大夫日常生活中不可或缺的雅致之物，它既能纳凉，又能彰显主人的品味和格调。书中是否会深入探讨，团扇上的山水画，在当时的社会环境中，扮演着怎样的“饰”的角色？它是否会与主人的身份、性格、甚至审美情趣相互呼应？ 我对书中对“意境”的解读也格外期待。宋代山水画之所以能够流传千古，很大程度上是因为它所传达的那种深远、宁静的意境，能够触动观者的内心，达到“天人合一”的审美境界。在团扇这种小巧玲珑的艺术载体上，宋代画家是如何做到这一点？是依靠笔墨的虚实相生，还是依靠色彩的淡雅烘托？ “宋·山水（三）”这个后缀，让我推测这套书可能不止一册，前面两册可能分别探讨了宋代山水画的不同方面，或者其他类型的团扇艺术。那么，这一册，很可能是在前两册的基础上，对宋代山水团扇艺术进行更集中、更深入的专题研究。 我非常期待书中能够提供一些具体的案例分析，并且对这些案例进行详尽的解读。我希望能看到书中展示一些精美的宋代山水团扇图片，并对其作者、创作年代、画面内容、艺术风格，以及在团扇上的独特表现手法进行详细的介绍。这些具体的分析，将能帮助我更好地理解书本的理论。 我还会关注书中是否会提及团扇的制作工艺。一张精美的团扇，从扇骨的选取、雕刻，到扇面的丝绢、缂丝，再到最后的绘画、题跋，每一个环节都凝聚着匠人的心血和艺术家的巧思。宋代在这些工艺上，想必也有着不俗的成就。 我也对书中对“文人画”的论述抱有很大的兴趣。宋代的文人，他们不仅是艺术家，更是那个时代的思想者。团扇，作为他们日常生活中重要的物品，其上的山水画，很可能就是他们个人情感、哲学思考和生活情趣的一种艺术载体。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一扇可以深入了解宋代历史、文化、生活方式以及审美观念的窗口。我期待通过阅读这本书，能够更深刻地理解宋代山水画的独特魅力，以及团扇艺术在其中扮演的重要角色。
评分拿到《团扇 赏饰——宋·山水（三）》这本书，我第一反应就是它的标题非常有吸引力。“团扇”这个词本身就带着一种温婉、精致的古代情调，而“赏饰”则暗示了它既有艺术价值，也有装饰作用。“宋·山水（三）”则明确了其历史背景和艺术主题。 我一直对宋代绘画，尤其是山水画情有独钟。宋代的山水画，无论是其宏大的构图，还是其细腻的笔墨，都达到了中国绘画史上的一个高峰。然而，市面上关于宋代山水画的书籍，大多是以大幅面的画卷、册页为主，很少能看到将这种艺术形式，如何巧妙地呈现在小巧的团扇上的。这本书的出现，填补了我在这方面的认知空白。 我对书中关于宋代山水画在团扇上的“表现形式”非常感兴趣。团扇的空间是有限的，它不像立轴或册页那样可以自由展开。在这样的限制下，宋代的画家是如何巧妙地构图，如何在方寸之间营造出深远的山水意境的？他们是否采用了特殊的笔墨技巧，或者构图方式，来适应团扇的形状和大小？ “赏饰”这个词，也让我联想到团扇在宋代社会中的作用。它不仅是一件纳凉的工具，更是一件彰显品味和身份的配饰。书中有没有探讨过，在宋代，不同社会阶层的人们，对于团扇山水画的审美偏好是怎样的？以及，团扇上的绘画，是如何与主人的身份、地位、性格相契合的？ 我非常期待书中能够展示一些具体的宋代山水团扇的实例，并且进行详细的鉴赏和解读。比如，某一件团扇山水画，它的作者是谁？创作于哪个时期？画作描绘的是怎样的景致？它有哪些艺术上的特色？这些具体的例子，能够帮助我更直观地理解书中所阐述的理论。 “宋·山水（三）”这个标识，让我推测这可能是一套系列作品中的一册。如果前面有两册，那么这一册很可能是在前两册的基础上，有更深入、更集中的研究。例如，它可能专注于宋代山水团扇的某一特定时期、某一特定地域，或者某一特定主题。 我对书中对“意境”的解读非常好奇。宋代山水画的精髓，在于其能够传达出一种超越形迹的意境，让观者在欣赏山水的同时，也能获得精神上的感悟。在团扇这种小巧的载体上，宋代画家是如何营造这种深远意境的？是依靠留白，还是依靠笔墨的虚实相生？ 我还想知道，书中是否会涉及到团扇的制作工艺。一张精美的团扇，从扇骨的选择、雕刻，到扇面的丝绢、缂丝，再到最终的绘画，每一个环节都凝聚着匠人的智慧和艺术家的巧思。宋代在这些工艺上，想必也有着不俗的成就。 我对书中对“文人画”的论述也抱有很大的期待。宋代的文人，他们不仅是诗人、书画家，更是那个时代的思想者。团扇上的山水画，很可能就是他们个人情感、哲学思考以及生活情趣的一种艺术载体。 这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本艺术欣赏的书，更是一本关于历史、关于文化、关于生活方式的书。通过团扇这一载体，我们可以窥见宋代社会的方方面面，感受到那个时代独特的文化魅力。 我迫不及待地想翻开这本书，去探索宋代山水团扇所蕴含的无限奥秘，去感受那份精致而又深远的东方美学。
评分神速……………
评分印刷并不理想！清晰程度一般。学画的看看吧。
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评分挺好的！
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评分经典，尺寸比较大
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评分挺好的！
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