团扇 赏饰——宋·山水(二)

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凤凰空间·天津 著
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出版社: 江苏凤凰文艺出版社
ISBN:9787559401458
版次:1
商品编码:12174857
包装:平装
开本:6开
出版时间:2017-09-01
用纸:铜版纸
页数:16

具体描述

产品特色

内容简介

  宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期,已经不仅仅以实用为目的,而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢,为了满足帝王赏阅的需求,团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到,尤其是宋代的绘画作品,保存至今的有相当一部分是画在团扇上的,且不乏出自名家之手。由于年代久远,这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画,使人赏心悦目,给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味,慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响,它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日,历经上千年,宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。

  中国宋朝延续三百多年,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又相互影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列,涵盖山水、花鸟、人物等各类别,包括上百幅经典作品,原作尺寸、高清印刷,供广大读者及爱好者欣赏、临习,亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样,心中有山水,有一片属于自己的山水。


作者简介

  凤凰空间·天津

  凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部,该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构,长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作,建立了强大的国际出版团队,向国内外输送输出了大量优秀的出版物。


内页插图

目录

1-宋 佚名 《征人晓发图》

2-宋 王诜 《玉楼春思图》

3-宋 佚名 《春山渔艇图》

4-宋 佚名 《风雨归舟图》

5-宋 李嵩 《溪山水阁图》

6-宋 马远 《观瀑图》

7-宋 佚名 《柳溪泛舟图》

8-宋 赵伯驹 《蓬莱仙馆图》

9-宋 佚名 《西湖春晓图》

10-宋 夏圭 《山腰楼观图》

11-宋 佚名 《松谷问道图》

12-宋 佚名 《柳塘秋草图》

13-宋 佚名 《高士观瀑图》

14-宋 燕文贵 《纳凉观瀑图》

15-宋 佚名 《江上青峰图》

16-宋 燕文贵 《层楼春眺图》



团扇,凝于绢上,映照宋时山水之韵。 本书《团扇 赏饰——宋·山水(二)》旨在带领读者穿越时空,深入品味宋代山水画在团扇这一独特载体上的艺术魅力。团扇,以其圆润的形制,古朴的雅致,在古代文人雅士手中,早已超越了单纯的遮阳避暑之用,演化为承载情思、寄寓审美的艺术品。而宋代,作为中国绘画史上的一个高峰,山水画成就斐然,其精妙的笔墨、深邃的意境,与团扇的精致小巧相得益彰,碰撞出别样的艺术火花。 本書聚焦于宋代山水画在团扇上的呈现,并非简单地罗列图画,而是试图从多个维度,深入剖析这一艺术现象背后的文化内涵、艺术特质与审美追求。我们将从团扇本身的形制演变、材质选择,到宋代山水画的风格流派,再到具体画家的创作特点,层层递进,力求勾勒出一幅全面而生动的宋代团扇山水画的图景。 一、团扇:一方小小的天地,承载大千世界 团扇,其历史悠久,在宋代已臻于成熟。其圆形或近圆形的形制,本身就蕴含着中国传统文化中的“天圆地方”的哲学观念,寓意着圆满、和谐。在艺术创作中,团扇的圆形构图,对画家提出了更高的要求。它不同于卷轴的舒展,也不同于册页的铺陈,需要画家在有限的圆形空间内,巧妙地组织画面,将山川草木、亭台楼阁、飞鸟游鱼等元素,以一种凝练而富有张力的方式呈现出来。 宋代的团扇,材质多样,从最初的羽毛、帛,到后来的绫、绢、纸,每一种材质都赋予了画作不同的质感与视觉效果。例如,丝绢的细腻光滑,能够更好地展现墨色和色彩的微妙变化;纸张的吸水性,则能营造出一种淡雅、空灵的韵味。这些材质的选择,本身就是艺术家审美取向的体现,也与宋代文人追求雅致、清逸的审美趣味不谋而合。 在团扇上作画,不仅仅是技艺的展示,更是一种生活态度的表达。这些小巧精致的团扇,常常作为文人雅士之间的馈赠,或是用于日常生活中的点缀,它们是“君子之器”,是文人情趣的延伸。通过这些团扇,我们可以窥见宋代文人的生活场景,他们的饮宴、游赏、闲适,都与这些精美的艺术品紧密相连。 二、宋代山水画:崇尚意境,追求“外师造化,中得心源” 宋代是中国山水画发展的黄金时期,涌现出范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等一批杰出的画家,他们的作品,无论在思想深度还是艺术技巧上,都达到了前所未有的高度。宋代山水画的核心在于“意境”。画家们不再仅仅满足于对自然景物的客观描绘,而是更加注重表现自己对自然山水的感悟与理解,通过笔墨的挥洒,将内心的情感与哲学思考融入其中。 “外师造化,中得心源”是宋代山水画创作的重要原则。画家们深入自然,细致观察山川的形态、光影的变化、气候的特征,以此作为创作的素材。然而,他们并非简单地“照搬”自然,而是将所见所感经过内心的提炼与升华,赋予山水以生命与灵魂。这种“移情于景”的创作方式,使得宋代山水画具有了深刻的哲学意蕴和动人的艺术感染力。 宋代山水画风格多样,既有范宽《溪山行旅图》那种雄浑壮阔、气势磅礴的“全景山水”,也有马远、夏圭笔下那种“边角之景”,构图简洁,意境深远的“一角半边”的山水。这些不同的风格,在团扇这一载体上,也得到了恰当的呈现。小巧的团扇,尤其适合表现那些“高远”、“深远”的意境,或是通过精炼的笔墨,勾勒出“平远”的景致。 三、团扇上的山水:别样的构图与表现 将宏大的山水画置于小巧的团扇之上,必然涉及到构图上的取舍与创新。画家们在圆形的空间内,需要更加审慎地安排景物。他们常常采用“借景入画”的手法,将视线集中在某一个局部,例如高耸的山峰、蜿蜒的溪流、孤寂的茅屋、抑或是几株挺拔的松柏。通过对这些局部的精细刻画,营造出一种“咫尺之内,再造乾坤”的艺术效果。 在表现技法上,宋代画家在团扇上同样展现了高超的技巧。例如,范宽式的“雨点皴”,在团扇上依然能够表现出山石的坚硬与厚重;郭熙式的“卷云皴”,在圆形的画面中,可以营造出云雾缭绕、仙境般的飘渺感;马远、夏圭的“斧劈皴”、“阔笔皴”,则能表现出山石的刚劲与力量。 同时,团扇上的山水画,往往更加注重细节的刻画。例如,画中的人物、舟船、屋舍,虽然篇幅不大,但依然能够描绘得栩栩如生,展现出画家对生活的热爱与细致的观察。这些细节的点缀,不仅丰富了画面内容,也为画面增添了生动的生活气息。 四、宋代名家在团扇上的山水创作 本书将重点探讨几位宋代著名画家在团扇山水画方面的创作。例如,马远,他的“边角之景”构图,在团扇上尤其能够发挥其优势。他常常截取山水的一角,通过留白的处理,营造出无穷的意境。一抹远山,一湾流水,一株老树,就能勾勒出清冷孤寂的意境,极具感染力。 夏圭,同样以其简练而富有力量的笔法著称,他的团扇山水,常常表现出山水的雄伟与壮丽。他善于运用水墨的浓淡变化,营造出层次感,使得画面既有力度又不失灵动。 此外,我们还将探讨一些在团扇山水画领域具有代表性的作品,分析其构图特点、笔墨技巧、审美意趣,以及它们所体现出的宋代文人雅士的情感寄托与审美追求。本书力图通过对这些具体作品的深入解读,帮助读者更直观地理解宋代团扇山水画的艺术价值。 五、赏饰的文化意涵:艺术与生活的融合 “赏饰”一词,不仅仅指团扇作为一件艺术品,更强调了其在宋代社会中的“赏玩”与“装饰”的双重功能。团扇上的山水画,既是文人雅士案头书房的雅玩,也是闺阁女子妆台的装饰。它们融入了宋代人的日常生活,成为审美生活不可分割的一部分。 通过这些团扇,我们可以感受到宋代人对自然的热爱,对诗意生活的向往。它们是艺术家情感的寄托,也是观赏者心灵的慰藉。在喧嚣的尘世中,一柄团扇,一幅山水,便能让人暂时远离烦扰,沉浸在宁静致远的艺术世界里。 本书旨在通过对宋代团扇山水画的深入研究,展现中国传统绘画在独特载体上的艺术魅力,发掘其背后丰富的文化内涵,带领读者一同走进那个充满诗情画意的宋代。希望本书能成为您了解和欣赏宋代山水艺术的一扇窗口,让您感受到那穿越千年的艺术之美。

用户评价

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这本书的书名《团扇 赏饰——宋·山水(二)》一下子就抓住了我的眼球,那种古典的韵味和艺术的气息扑面而来。我一直认为,宋代是中国美学的一个高峰,而宋代山水画更是其中的翘楚。它们不似唐代的雄浑壮阔,也不似元代的写意奔放,而是充满了内敛、含蓄、雅致的东方神韵。“团扇”,作为一种古老的工艺品,本身就蕴含着精致的美学,将山水画绘制于其上,更是将一种宏大的自然景观浓缩于小小的扇面,需要极高的艺术技巧和审美功力。“赏饰”二字,则直接点明了这本书的目的,它不仅仅是展示作品,更重要的是引导读者去欣赏、去品鉴,去理解这些宋代山水画的独特价值和艺术魅力。副标题“山水(二)”的出现,让我对这本书的内容更加好奇,它或许是对第一部的补充,或者是在某个特定方向上的深入挖掘,比如聚焦于某个画家、某个流派,或是某种表现手法。我非常期待在这本书中,能够感受到宋代山水画那种“外师造化,中得心源”的境界,体会古人对自然的敬畏和对生活的热爱。

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这本书初次映入眼帘,是它那略显复古的名字,"团扇 赏饰——宋·山水(二)",带着一种洗尽铅华的静谧感,仿佛能穿越时光,触碰到那个文人墨客雅集、寄情山水的年代。我一直对宋代的山水画情有独钟,总觉得那是一种极致的东方美学,不张扬,却意蕴深长。而“团扇”二字,则更添了一份精致与考究,让我联想到那些小巧玲珑、画意盎然的团扇,它们本身就是一件件艺术品,承载着画家的巧思与观赏者的心境。这本书的副标题“山水(二)”更是激起了我的好奇心,它暗示着这可能是一个系列,或者说,是对宋代山水画更深层次的探索。我期待着,这本书能为我打开一扇通往宋代山水画世界的新窗户,让我能更近距离地感受那山峦叠嶂、云雾缭绕的意境,欣赏那些工笔细描、笔精墨妙的杰作。从装帧设计到书名意境,都散发着一种低调的奢华,一种不容置疑的艺术品位。我迫不及待地想翻开它,去探索那些隐藏在笔墨之间的故事,去领略宋代文人雅士们对于自然的热爱与感悟,去理解他们是如何将天地万物浓缩于方寸之间的。这本书,或许能成为我闲暇时光里一份宁静的慰藉,一份精神的滋养。

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这是一本充满东方韵味的书,从书名《团扇 赏饰——宋·山水(二)》就能感受到一种古典的雅致。我一直觉得,宋代的山水画有一种独特的魅力,它不像唐代那样恢弘大气,也不像元明那样写意奔放,而是更注重细节的刻画和意境的营造,充满了哲学思辨的意味。“团扇”,这一传统工艺与艺术形式的完美结合,本身就承载了丰富的文化内涵,将山水画绘制于团扇之上,更是对艺术的一种极致追求,需要画家在有限的空间内展现无限的意境。“赏饰”二字,则表明了这本书的视角,它不仅仅是作品的集合,更是对如何欣赏、品鉴这些宋代山水画作品的引导。副标题“山水(二)”,让我对这本书的内容充满了期待,它可能是在延续第一部的基础上,进一步挖掘宋代山水画的某些方面,比如不同的流派、不同的题材,或者更深入地解析某些代表性作品的创作背景和艺术特色。我希望,这本书能够让我从一个全新的角度去理解宋代山水画,去感受画家是如何将自然之美与人文情怀融为一体,又如何在团扇这一精巧的载体上,将这些意境淋漓尽致地展现出来。

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这本书的书名《团扇 赏饰——宋·山水(二)》着实令人着迷,它唤醒了我内心深处对古典艺术的向往。宋代山水画,在我看来,是中国绘画史上的一个重要里程碑,它们以其独特的笔墨技巧和深邃的意境,展现了古人对自然的理解与感悟。“团扇”,这一承载着历史记忆的器物,本身就充满了美学价值,将山水画与之结合,无疑为艺术的呈现增添了一份别样的精致与韵味。“赏饰”二字,则为这本书赋予了更深的意义,它不仅是作品的呈现,更是对如何欣赏、如何品鉴这些宋代艺术品的指导,让读者能够更深刻地理解其艺术价值和文化底蕴。副标题“山水(二)”,更激发了我进一步探索的欲望,它暗示着这本书可能是在对宋代山水画进行更系统、更深入的研究,或许会涵盖更广泛的作品,或是对某些艺术家的创作理念进行更细致的剖析。我迫不及待地想通过这本书,去感受那些笔墨之间的诗意,去领略宋代文人雅士们寄情山水的雅趣。

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拿到《团扇 赏饰——宋·山水(二)》这本书,首先吸引我的就是它那别致的书名,"团扇 赏饰",这两个词语的组合,瞬间勾起了我对宋代精致生活美学的无限遐想。团扇,不仅仅是夏日消暑的器具,更是文人雅士手中挥洒诗情画意的载体,小小的圆形或扇形扇面上,往往凝聚着画家毕生功力与审美情趣。而“赏饰”,则点明了这本书的核心,它并非仅仅是作品的展示,更是对这些艺术品如何被欣赏、被品鉴的深入探讨。宋代的山水画,尤其是那些被绘制在团扇上的,其精妙之处常常隐藏在细节之中,需要观者以一种沉静、专注的心态去体味。副标题“山水(二)”,则暗示了这本书在这一主题上的延续性,我猜测,它将带领读者继续深入探索宋代山水画的奥秘,或许会聚焦于某个特定时期、特定地域,或是某个特定的表现手法。我想象着,在书中,我会看到那些曾经被无数双手传阅、被无数双眼睛凝视过的画作,它们是如何在团扇这一特殊的媒介上焕发光彩,它们又承载了怎样的文化信息和时代精神。这本书,不仅仅是关于艺术,更是关于一种生活方式,一种与自然对话、与内心交流的宋代哲学。

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当我第一眼看到《团扇 赏饰——宋·山水(二)》这个书名时,一种古朴而典雅的气息扑面而来。我对宋代的山水画一直有着特别的情感,总觉得那是一种超越物质的精神追求,是文人墨客寄情山水、体悟人生的重要方式。“团扇”本身,便是宋代生活美学的极致体现,它轻巧玲珑,却能承载厚重的艺术内涵;而将山水画绘制于其上,更是将一种宏大的自然景观浓缩于方寸之间,需要极高的艺术造诣。“赏饰”,这个词语非常巧妙,它点明了这本书的核心价值,并非简单的作品堆砌,而是教会我们如何去“赏”,如何去“饰”,即如何去欣赏、去品鉴这些艺术品,从中获得精神上的愉悦和启迪。副标题“山水(二)”,则让我猜测这可能是某个系列中的延续,或者说,是对宋代山水画的某个特定主题的深入探讨。我期待着,这本书能够带领我走进宋代艺术家的内心世界,去感受他们笔下的山河,去理解他们如何通过寥寥数笔,勾勒出千岩万壑,云烟缥缈的意境。这不仅仅是一本关于画册的书,更是一本关于美学、关于生活、关于精神的读物。

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当我翻开《团扇 赏饰——宋·山水(二)》这本书时,首先映入眼帘的是它那充满诗意的书名,它仿佛是一扇门,轻轻推开,便能引领我进入一个充满宋代风雅的世界。“团扇”,这一古老的艺术载体,总是带着一种温婉而精致的气息,而“山水”作为中国传统绘画的重要题材,在宋代更是达到了一个艺术的巅峰。这本书将二者巧妙地结合,并辅以“赏饰”二字,让我感受到它并非仅仅是图录的堆砌,而是更侧重于对这些艺术品的品鉴与解读,引导读者去感受画中的意境,理解画家的匠心。副标题“山水(二)”,则暗示了其系列性,或者说,是对宋代山水画某个特定维度的深入探索。我期待着,在这本书中,能够看到那些曾经只在博物馆或画册中惊鸿一瞥的杰作,它们被精心装裱在团扇之上,散发出迷人的艺术光彩。我更希望,能够通过这本书,学习如何去欣赏这些画作,去领略宋代画家笔下那种“可行、可望、可游、可居”的理想山水,去感受那份宁静致远、超凡脱俗的艺术魅力。

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初见《团扇 赏饰——宋·山水(二)》这本书,便被它那极具古典韵味的书名所吸引。我对宋代的艺术,尤其是山水画,有着一种特别的偏爱,觉得它们蕴含着一种深沉而内敛的美学精神。“团扇”,这种古老而精巧的艺术形式,本身就充满了东方特有的雅致,而将宋代山水画呈现在团扇之上,更是将宏大的自然景观与精致的生活方式完美结合。书名中的“赏饰”二字,更是点明了这本书的独特之处,它不仅仅是作品的展示,更是一种对艺术鉴赏的引导,让我们能够更深入地理解和品味这些画作的艺术价值与文化内涵。副标题“山水(二)”,让我对这本书的内容充满了好奇,它可能是在第一部的基础上,对宋代山水画进行更细致的梳理,或是对某个特定主题进行更深入的探讨。我非常期待在这本书中,能够看到那些充满意境的宋代山水画,感受它们如何将自然之美与人文情怀融为一体,又如何在团扇这一独特的载体上,展现出别样的风采。

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这是一本让我充满期待的书,书名《团扇 赏饰——宋·山水(二)》就已经传递出一种深厚的文化底蕴。我一直对宋代的山水画情有独钟,觉得它们有一种独特的韵味,不似唐代的雄浑,也不似元代的洒脱,而是更加注重意境的营造和笔墨的精妙。“团扇”作为一种艺术载体,本身就充满了东方美学的精致与巧思,将山水画呈现在团扇之上,更是对艺术的一种创新与升华。想象一下,在手中轻轻摇曳的团扇上,展开一幅幅浓缩了自然之美的山水画卷,该是何等惬意的事情。“赏饰”二字,则表明了这本书不仅仅是图片的展示,更侧重于对这些艺术品的解读和品鉴,帮助读者更好地理解宋代山水画的艺术价值和文化内涵。副标题“山水(二)”,更让我对这本书的内容充满了好奇,它可能是在延续第一部的基础上,对宋代山水画进行更深入的挖掘,或许会探讨不同的流派、题材,或是对某些代表性作品进行更细致的分析。我希望在这本书中,能够跟随作者的笔触,穿越时空,去领略宋代山水画的独特魅力,感受那份淡泊宁静,体会古人的高雅情趣。

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我一直对宋代的艺术有着莫名的迷恋,尤其偏爱那种内敛而又深沉的审美格调。当我在书店看到《团扇 赏饰——宋·山水(二)》这本书时,瞬间就被它吸引了。书名中的“团扇”二字,就充满了画面感,我脑海中立刻浮现出那些古色古香的团扇,上面或许描绘着层峦叠嶂的山峦,或许点缀着几笔轻描淡写的云烟,它们轻盈而优雅,是古人生活中的点缀,也是艺术的载体。“赏饰”这个词,则直接点明了这本书的价值所在,它不仅仅是图片的堆砌,更是对这些艺术品的解读和品鉴,让我们能够更深入地理解它们的艺术价值和文化意义。宋代山水画,在我看来,是一种精神的寄托,是一种与自然的对话,它追求的是一种“可行、可望、可游、可居”的理想境界,而将这种境界呈现在小小的团扇上,无疑是对画家技艺和审美的一种极大考验。“山水(二)”这个副标题,则让我感到一丝惊喜,它意味着这本书可能是某个系列中的一部分,或者说,它将对宋代山水画进行更系统、更深入的探讨,也许会涉及更广泛的作品,或是对某些艺术家进行更细致的分析。我非常期待在这本书中,能够领略到更多宋代山水画的精髓,感受那份淡泊宁静的美。

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经典,尺寸比较大

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全五星好评!

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印刷并不理想!清晰程度一般。学画的看看吧。

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