具体描述
编辑推荐
Q版形象看似简单，要想绘制得可爱又吸引人，有很多知识需要学习和掌握。本书内容由浅入深，从认识Q版角色开始，一步一步地教你打造出一个标准的Q版角色。并且按照不同头身比分别对Q版角色进行讲解，让你对Q版角色的绘制方法与风格有一个全面的认识。内容简介
Q版漫画因其可爱、轻松的画风正逐渐被越来越多的人所接受和喜爱。绘制Q版漫画人物对Q版漫画爱好者来说是必须掌握的要点，本书将帮助你轻松掌握绘制技法，让你轻松玩转Q版漫画人物。本书是一本Q版漫画人物绘制技法书。全书共7章，第1章和第2章分别介绍了Q版漫画的定义和绘制工具的种类及使用，让读者对Q版漫画有个初步的了解；第3章和第4章分别是Q版漫画人物的构图和五官比例，对不同形状的构图和五官各部位的绘制都进行了细致讲解；第5章和第6章是不同的Q版漫画人物装饰和Q版漫画人物的绘画案例，详细的步骤讲解可让读者轻松掌握绘制Q版漫画人物的技法；第7章是唯美可爱的Q版漫画人物线图赏析。
本书适合漫画初学者和漫画爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。
作者简介
醉大喵，专业插画师，各大网络平台漫画频道非常受欢迎的漫画家，古风漫画插画作者。本书是其多年漫画经验的总结，帮助读者绘制出极具古代风韵的Q版漫画作品。目录
目录Chapter1
什么是Q版漫画
1．1 Q版的定义 6
1．2 Q版的变形 7
1．3 Q版的分类 10
1．3．1 一头身Q版 10
1．3．2 二头身Q版 11
1．3．3 三头身Q版 11
Chapter2
绘制工具
2．1 数位板 13
2．2 软件——SAI 14
Chapter3
Q版的构图
3．1 单人Q版的构图 23
3．2 双人Q版的构图 24
3．2．1 小圆形构图 24
3．2．2 大圆形构图 25
3．2．3 框形构图 25
3．2．4 十字构图 26
3．2．5 三角形构图 26
3．2．6 S形构图 27
3．2．7 不规则构图 27
Chapter4
Q版的五官比例
4．1 Q版的五官 29
4．2 Q版的表情 33
4．3 特别篇——Q版的眼珠 34
4．4 特别篇——Q版的宝石 37
Chapter5
Q版漫画的发饰与服饰
5．1 Q版古代头饰 40
5．2 Q版古代服饰 42
5．3 Q版现代头饰 45
Chapter6
绘制Q版漫画
6．1 简单的单人Q版图——《笑颜》 48
6．2 造型复杂的单人Q版图《同人——般若》 56
6．3 独立双人Q版图《少女执事Q》 67
6．4 互动双人Q版图《新年》 75
6．5 带有场景的单人Q版图《同人——茶语》 81
6．6 带有场景的双人Q版图《野炊》 86
6．7 带有简单背景的双人Q版图《同人——婷婷的礼物》 92
6．8 带有场景的多人Q版图《同人——小憩》 97
Chapter7
Q版线图赏析
用户评价
收到！作为一位资深古风漫画爱好者，我来分享一下我对《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》的深度体验。 这本书，简直是打开了Q版古风人物绘制新世界的大门！我之前也尝试过一些Q版教程，但总感觉差了点意思，要么太泛泛，要么就只讲皮毛。但《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》完全不一样，它真的是从最基础的骨骼结构开始，一步一步教你怎么把一个圆滚滚的Q版小脑袋，变成一个充满灵气的古风少女或者英气十足的小侠客。尤其是关于脸部比例的讲解，比如眼睛、鼻子、嘴巴在Q版人物上的夸张和变形，但又如何保持古风的韵味，这部分真的太受用了！我以前画的Q版古风人物，总显得怪怪的，不够端庄，也不够可爱，看了这本书之后，我才明白问题出在哪里，并且找到了解决的方法。它不仅仅是告诉你怎么画，更重要的是告诉你“为什么”要这么画。书中还提供了大量的案例，各种角度、各种表情的Q版古风人物，从呆萌的孩童到成熟的公子，应有尽有，每一张图都仿佛在和我对话，让我能直观地感受到作者的思路。而且，书中的讲解语言非常通俗易懂，即使是零基础的读者，也能轻松上手。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导，看完一页，你可能就想立刻拿起笔来试试。我特别喜欢书里关于服饰和发型设计的章节，Q版人物的服饰虽然简化，但如何保留古风的精髓，比如汉服的层叠感、头饰的精致，以及各种发髻的变化，作者都给出了非常详细的示范和技巧，这让我的Q版人物瞬间就有了灵魂，不再是简单的“小不点”，而是真正活生生的古风角色。
评分说实话，我拿到《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》的时候，其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上的教程实在太多了，质量参差不齐。但这本书，真的给我带来了惊喜！我一直对Q版人物情有独钟，觉得它们自带一种萌感，能把很多复杂的元素都变得可爱起来。而古风，又是我一直以来非常着迷的风格，那种飘逸、洒脱，带着一丝古典韵味的美，总让我心驰神往。这本书就把这两者完美地结合在了一起。最让我惊艳的是，它并没有停留在“画个圆圈加两个点”的层面，而是深入讲解了Q版人物的身体比例、动态表现，以及如何通过线条和阴影来塑造立体感。我尤其喜欢关于头部造型的讲解，如何通过调整五官的大小、位置，以及脸型的变化，来表现出不同的性格和情绪，这对我来说是全新的启发。以前我画Q版人物，表情总是比较单一，感觉缺乏生动性，现在看了这本书，我才知道，原来可以通过一些微妙的线条变化，就能让人物的喜怒哀乐跃然纸上。此外，书中关于古风服饰和道具的绘制技巧也让我大开眼界。Q版人物虽然简化，但如何用简洁的线条勾勒出古风服饰的飘逸感、华丽感，以及如何设计出符合人物身份和性格的道具，都给出了非常具体的方法。我最喜欢的是书里关于不同朝代服饰元素的分析，即使是Q版，也能看出其历史的影子，这让我的创作更加有深度。而且，书中的插图质量非常高，每一幅都清晰、精致，充满了艺术感，让人赏心悦目，也极具参考价值。
评分我是一名正在学习漫画绘制的初学者，一直以来都觉得Q版人物是比较容易入门的类型，但又想画出有特色的古风Q版。在朋友的推荐下，我入手了《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》。拿到书后，我真的非常惊喜！这本书的内容安排非常有条理，从最基础的Q版人物结构开始，循序渐进地讲解了如何绘制古风Q版人物的头部、身体、服饰、发型以及各种道具。我尤其喜欢书中关于脸部特征绘制的讲解，作者详细分析了Q版人物的眼睛、鼻子、嘴巴在古风风格下的变化，以及如何通过这些细节来传达人物的情感。我以前画Q版人物，总觉得眼睛画不好，要么太呆板，要么比例失调，这本书给了我很多实用的技巧，让我画出的Q版人物瞬间有了神采。而且，书中还提供了很多不同风格的Q版古风人物案例，从活泼可爱的孩童到成熟稳重的少年，各种形象都有涉及，让我可以根据自己的喜好进行参考和模仿。我最满意的是，这本书并没有照搬一些现成的模板，而是强调了“理解”和“创造”，它教会我如何去分析古风的特点，并将其融入到Q版人物的绘制中，而不是简单地复制粘贴。书中关于服饰设计的讲解也让我受益匪浅，作者详细介绍了不同古风服饰的特点，以及如何将其进行Q版化处理，让人物在保持可爱风格的同时，又不失古风的韵味。我特别喜欢其中关于汉服绘制的章节，那些层层叠叠的衣摆、精致的腰带，在Q版人物身上显得格外灵动。
评分我一直对古风题材的漫画情有独钟，但又觉得Q版人物的绘制总有些技巧上的瓶颈。《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》这本书，就像是为我量身定做的！它的内容非常详实，从最基础的Q版人物比例、五官画法，到复杂的古风服饰、发型设计，都进行了细致的讲解。我尤其喜欢关于脸部特征的刻画，作者不仅仅是告诉你怎么画眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入分析了如何在Q版人物的基础上，注入古风的神韵，比如通过眼神的刻画来表现人物的娇羞、调皮，或者是沉静。这对于我来说，是极大的提升。我以前画的Q版古风人物，总感觉少了点“生气”，现在看了这本书，我才明白，原来问题就出在对细节的把握上。而且，书中关于服饰和发型的设计，也给了我很多灵感。作者详细介绍了不同朝代的服饰特点，以及如何将其进行Q版化处理，让人物在保持古风特色的同时，又显得更加可爱和生动。我最满意的是，书中提供了大量的范例，各种风格、各种年龄段的Q版古风人物都有涉及，这让我可以从不同的角度去学习和借鉴，极大地丰富了我的创作思路。这本书的讲解语言也非常通俗易懂，即使是漫画新手，也能轻松上手。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导，看完一页，你可能就想立刻拿起笔来试试。
评分之前尝试过一些Q版漫画教程，但总觉得不够深入，尤其是涉及到古风元素的时候，感觉很多教程都是泛泛而谈，或者只是简单地添加一些古风配饰。《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》这本书，真的是彻底颠覆了我对Q版古风绘制的认知。这本书最大的亮点在于，它不仅仅讲解了Q版人物的绘制技巧，更深入地剖析了古风的特点，并将两者完美地融合。我最欣赏的是，作者在讲解Q版人物的比例和结构时，非常注重“神韵”，而不是死板地套用公式。比如，在绘制脸部时，如何通过眼睛的大小、形状，以及嘴角微扬的角度，来表现出人物的性格和情绪，这部分真的太精彩了！我以前画的Q版人物，表情总是比较单一，缺乏灵气，看了这本书之后，我才意识到，原来可以通过这么细微的调整，就能让人物瞬间“活”起来。而且，书中关于古风服饰和发型的设计，也给了我巨大的启发。作者详细讲解了如何简化复杂的古风服饰，同时保留其核心的元素，比如飘逸的衣摆、精致的纹样、以及各种具有代表性的头饰。我最喜欢的是关于汉服绘制的部分，那些层叠的衣袂、华丽的绣花，在Q版人物的身上得到了完美的展现，可爱又不失庄重。这本书的讲解也非常系统，从基础的线条练习，到复杂的构图和色彩运用，都进行了详细的说明。而且，书中提供的案例非常丰富，各种风格、各种场景的Q版古风人物都有涉及，让我可以从中汲取大量的灵感。
评分《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》这本书，真的是让我对Q版古风人物的绘制有了全新的认识。之前我也接触过一些Q版绘画的教程，但总觉得它们要么太过于成人化，要么就完全忽略了古风的特点，画出来的Q版人物总感觉不伦不类。但这本书，真的做到了将Q版人物的可爱与古风的韵味完美结合。我最欣赏的是，作者在讲解人物结构时，并没有生硬地套用比例，而是强调了Q版人物的“神韵”，如何通过对五官大小、脸型轮廓的调整，来表现人物的性格和情绪，这部分真的太有启发性了！我以前画的Q版人物，表情总是比较单调，现在看了这本书，我才知道，原来可以通过一些微妙的线条变化，就能让人物的喜怒哀乐跃然纸上。而且，书中关于古风服饰和发型的设计，也给了我很多灵感。作者不仅讲解了如何绘制传统的古风服饰，还教我如何将其进行Q版化处理，让人物在保持古风特色的同时，又显得更加生动可爱。我特别喜欢书中关于汉服绘制的章节，那些层层叠叠的衣摆、精致的腰带，在Q版人物身上显得格外灵动。这本书的讲解也非常系统，从零基础的线条练习，到复杂的场景构图，都进行了详细的阐述。而且，书中提供的案例非常丰富，各种年龄、各种身份的Q版古风人物都有涉及，让我可以根据自己的喜好进行参考和模仿，大大地节省了我自己摸索的时间。
评分我是一名资深的古风爱好者，平时除了看古风小说、听古风音乐，也喜欢自己动手画一些同人图。《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》这本书，可以说是我的“宝藏”级别的存在。我一直觉得，Q版人物虽然简化，但要画出古风的那种韵味，其实是很有挑战性的。这本书恰恰满足了我这方面的需求。作者在讲解Q版人物的造型时，非常注重细节，比如头部比例的调整、五官的特点化处理，以及如何通过简单的线条来表现人物的动态和性格。我最喜欢的是关于古风Q版人物的表情绘制部分，作者用非常生动形象的图例，讲解了如何通过眼睛、眉毛、嘴角的变化，来表现出各种丰富的情感，比如娇羞、调皮、沉思等等。这对于我来说，是非常宝贵的经验。而且，书中关于古风服饰和发型的设计，也给了我很多灵感。作者不仅讲解了如何绘制传统的古风服饰，还教我如何将其进行Q版化处理，让人物在保持古风特色的同时，又显得更加可爱和生动。我尤其喜欢书中关于各种古风头饰的绘制讲解，那些流苏、簪花、步摇，在Q版人物的头上显得格外精致。这本书的讲解非常系统，从零基础的线条练习，到复杂的场景构图，都进行了详细的阐述。而且，书中提供的案例非常丰富，各种年龄、各种身份的Q版古风人物都有涉及，让我可以从不同的角度去学习和借鉴。我感觉，这本书不仅仅是教我怎么画，更是引导我如何去理解古风的美，以及如何将这种美融入到Q版人物的创作中。
评分作为一名一直以来都沉迷于古风世界的人，《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》这本书，简直是为我打开了新世界的大门。我之前也尝试过画Q版人物，但总感觉少了点“灵魂”，特别是想要画出带有古风韵味的人物，更是难上加难。这本书，恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是教你如何画一个Q版人物，而是非常深入地讲解了如何将古风的元素融入到Q版人物的绘制中。我最喜欢的是关于人物比例和动态的讲解，作者用非常清晰的图例，展示了如何通过调整五官的大小、位置，以及身体的姿态，来表现出人物不同的性格和情绪，这让我意识到，原来Q版人物也可以如此生动有趣。而且，书中关于古风服饰和发型的设计，也给了我巨大的启发。作者详细介绍了各种具有代表性的古风服饰，比如汉服的层叠感、唐装的华丽感，以及如何将其进行Q版化处理，让人物在保持古风特色的同时，又显得更加可爱和有活力。我最喜欢的是关于头饰设计的章节，那些精致的簪子、流苏、步摇，在Q版人物的头上显得格外点睛。这本书的讲解也非常系统，从基础的线条练习，到复杂的场景构图，都进行了详细的阐述。而且，书中提供的案例非常丰富，各种风格、各种场景的Q版古风人物都有涉及，让我可以从中汲取大量的灵感。
评分老实说，我之前对市面上的一些Q版漫画教程，尤其是古风类的，总觉得不够“实在”，很多都是停留在表面，画个大头娃娃，再随便加点古风配饰就完事了。《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》这本书，完全不一样！它让我看到了Q版古风人物绘制的深度和可能性。我最欣赏的是，作者在讲解Q版人物的头部绘制时，非常注重“神韵”，如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化，来传达人物丰富的情感，这部分真的太精彩了！我以前画的Q版人物，表情总是比较单一，现在看了这本书，我才知道，原来可以通过一些微妙的线条变化，就能让人物瞬间“活”起来。而且，书中关于古风服饰和发型的设计，也给了我很多灵感。作者不仅讲解了如何绘制传统的古风服饰，还教我如何将其进行Q版化处理，让人物在保持古风特色的同时，又显得更加生动可爱。我特别喜欢书中关于汉服绘制的章节，那些层层叠叠的衣摆、精致的腰带，在Q版人物身上显得格外灵动。这本书的讲解也非常系统，从零基础的线条练习，到复杂的场景构图，都进行了详细的阐述。而且，书中提供的案例非常丰富，各种年龄、各种身份的Q版古风人物都有涉及，让我可以根据自己的喜好进行参考和模仿，大大地节省了我自己摸索的时间。它就像一本秘籍，把我之前遇到的各种难题都一一化解了。
评分作为一名对国风动漫情有独钟的爱好者，《古风漫画绘制技法 Q版人物篇》这本书，绝对是我近期入手的“心头好”！我一直觉得，Q版人物有着独特的魅力，它们自带的萌感能够将很多复杂的元素变得可爱起来，而古风，又是我一直以来着迷的风格，那种飘逸、典雅，带着历史厚重感的美，总能让我心动不已。这本书，恰恰完美地结合了这两者。它并没有仅仅停留在“画个大头小身子”的层面，而是非常深入地讲解了Q版人物的骨骼结构、动态表现，以及如何通过线条的粗细、转折来塑造人物的立体感。我尤其喜欢书中关于脸部特征的绘制技巧，作者非常细致地讲解了如何在Q版人物的基础上，保留古风的韵味，比如眼睛的形状、眉毛的走向，以及嘴巴的弧度，这些细微之处的变化，就能让人物瞬间拥有不同的气质。我以前画的Q版古风人物，总觉得少了点“精气神”，看完这本书，我才明白，原来问题出在这些细节上。而且，书中关于古风服饰和发型的设计，也让我受益匪浅。作者详细介绍了各种朝代的服饰特点，以及如何将其进行Q版化处理，让人物在保持可爱风格的同时，又不失古风的雅致。我最喜欢的是书里关于发饰和配饰的讲解，那些精致的簪子、流苏、耳坠，在Q版人物的身上显得格外点睛。
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