团扇 赏饰——宋·花卉

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凤凰空间·天津 著
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出版社: 江苏凤凰文艺出版社
ISBN:9787559401496
版次:1
商品编码:12174865
包装:平装
开本:6开
出版时间:2017-09-01
用纸:铜版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期,已经不仅仅以实用为目的,而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢,为了满足帝王赏阅的需求,团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到,尤其是宋代的绘画作品,保存至今的有相当一部分是画在团扇上的,且不乏出自名家之手。由于年代久远,这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画,使人赏心悦目,给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味,慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响,它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日,历经上千年,宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。

  中国宋朝延续三百多年,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又相互影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列,涵盖山水、花鸟、人物等各类别,包括上百幅经典作品,原作尺寸、高清印刷,供广大读者及爱好者欣赏、临习,亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样,心中有山水,有一片属于自己的山水。


作者简介

  凤凰空间·天津

  凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部,该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构,长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作,建立了强大的国际出版团队,向国内外输送输出了大量优秀的出版物。


内页插图

目录

1-南宋 佚名 《牡丹》

2-南宋 朱绍宗 《书画菊丛飞蝶》

3-宋 佚名 《秋花图》

4-宋 卫昇 《紫薇图》

5-宋 李大忠(传)《秋葵图》

6-宋 佚名 《夏卉骈芳图》

7-宋 马麟 《雪梅图》

8-宋 佚名 《水仙图》

9-宋 马世荣 《碧桃倚石图》

10-宋 佚名 《碧桃图》

11-宋 佚名 《春光先到图》

12-宋 佚名 《胆瓶秋卉图》

13-宋 佚名 《出水芙蓉图》

14-宋 佚名 《秋兰绽蕊图》

15-宋 佚名 《蜀葵》

16-宋 佚名 《夜合花图》



团扇·赏饰——宋·花卉 一、引言:宋瓷雅韵,花卉烂漫 本书《团扇·赏饰——宋·花卉》并非简单地呈现宋代团扇的形制或装饰工艺,而是试图深入挖掘那些以宋代花卉为主题的团扇所蕴含的文化意蕴、审美情趣以及它们在当时社会生活中的多重角色。团扇,作为一种承载着历史与艺术的媒介,在宋代,尤其是与花卉相结合时,达到了其发展的巅峰。它们不仅仅是遮阳避暑的器具,更是文人雅士案头清赏的佳品,寄托情感、展现格调、传递意境的载体。本书将以宋代花卉的视角,窥探宋代社会的风雅生活,感受那个时代独特的艺术气质。 二、宋代花卉的艺术渊源与时代特征 宋代是中国花鸟画发展的黄金时期,其花卉艺术的成就,不仅体现在绘画领域,也深刻地影响了陶瓷、漆器、织绣乃至团扇等工艺美术。宋代花卉绘画,在继承唐代写实精神的基础上,更加注重描绘对象的生命情态与内在精神。士人阶层对自然的亲近与热爱,使得花卉艺术逐渐摆脱了纯粹的装饰性,注入了更加细腻的情感与哲思。 写实与写意并蓄: 宋代花卉绘画,无论是院体画中的工致细腻,还是文人画中的写意传神,都展现出极高的艺术水准。宫廷画院汇聚了大量优秀画家,他们通过严谨的观察和精湛的技法,描绘出花卉的形神兼备。而文人画家则更注重笔墨的情趣与意境的营造,以简洁的笔触勾勒出花卉的生命韵律。 题材的丰富与深化: 宋代花卉题材广泛,从常见的牡丹、梅、兰、竹、菊,到野逸的杂花野草,都得到了细致的描绘。同时,对花卉的寓意也更加重视,例如,牡丹象征富贵,梅花象征高洁,兰花象征君子,菊花象征隐逸,这些寓意与宋代理学思想以及文人的价值取向紧密相连。 审美趣味的转变: 宋代审美趋于内敛、含蓄、典雅。对花卉的欣赏,不再是简单的色彩堆砌,而是追求其内在的生命力、姿态的优美以及与环境的和谐。这种审美趣味也反映在团扇的创作中,使得宋代花卉团扇呈现出独特的雅致风格。 三、团扇:宋代生活中的雅物 团扇,因其圆润的造型,如满月般象征着圆满与和谐,自汉代以来便在中国历史上占有一席之地。到了宋代,团扇的工艺制作愈发精湛,其功能也从最初的遮阳,逐渐演变为集实用、观赏、礼仪、社交于一体的艺术品。 材质与工艺的精进: 宋代团扇的制作工艺极为考究,扇骨多采用竹、木、象牙、玳瑁等名贵材质,经过精心打磨,光滑细腻。扇面则以缂丝、刺绣、绘画、贴箔等多种工艺呈现。特别是缂丝团扇,其织造技法精妙绝伦,图案栩栩如生,色彩典雅华美,是宋代团扇工艺的集大成者。 功能的多样化: 团扇在宋代社会生活中扮演着多种角色。它既是女性遮阳、扇风的日常用具,也是文人雅士手中把玩的玩物,更是士大夫之间相互赠送的雅礼。在节庆场合,精美的团扇更是点缀礼仪,增添气氛的重要道具。 审美风尚的体现: 宋代团扇的形制、纹样、色彩,无不体现着当时社会的审美风尚。它们追求简洁、典雅、含蓄的美感,注重细节的刻画,力求展现出事物的自然之美与内在韵味。 四、宋代花卉团扇的艺术表现与鉴赏 本书将聚焦于那些以宋代花卉为装饰主题的团扇,深入剖析它们在艺术表现上的独特性与鉴赏价值。 写实花卉的精妙描绘: 许多宋代花卉团扇,尤其是缂丝和刺绣作品,以极其写实的笔触,描绘出花卉的生动姿态。例如,一幅描绘牡丹的团扇,可能细致到花瓣上的露珠、叶脉的纹理,甚至花朵盛开的微妙瞬间。这些作品不仅是对自然花卉的忠实再现,更是艺术家对生命之美的深刻体悟。 写实花卉的鉴赏要点: 观赏此类团扇,应注意花卉的形态是否准确,色彩是否自然和谐,纹饰的布局是否得体。同时,还要体会作品所传达出的那种对自然细致入微的观察力以及对生命活力的赞美。 写意花卉的诗意传达: 另一部分花卉团扇则更偏向于写意风格,以简练的笔墨,勾勒出花卉的意态神韵。这些作品往往蕴含着文人的情怀与寄托,通过寥寥数笔,便能营造出盎然的诗意。例如,一幅写意梅花团扇,可能仅用几枝疏影横斜的梅干,配以点点寒梅,便能勾勒出严冬傲骨的品格。 写意花卉的鉴赏要点: 欣赏写意花卉团扇,关键在于体会笔墨的韵味、意境的营造以及作者的情感表达。关注线条的流畅性、墨色的浓淡变化,以及构图的疏密有致,从而领悟花卉背后所蕴含的文化内涵与精神象征。 主题寓意的深度解读: 宋代花卉团扇并非简单的图饰,它们常常承载着丰富的象征意义。 富贵吉祥: 以牡丹、芍药等为主题的花卉团扇,象征着富贵、繁荣和吉祥。这类团扇常出现在宫廷和贵族家庭,寄托着人们对美好生活的向往。 高洁品格: 以梅、兰、竹、菊等“四君子”为主题的花卉团扇,则体现了文人雅士对高洁品格的追求。梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的虚心、菊花的隐逸,都成为文人自我期许的象征。 清雅闲适: 一些描绘四季花卉、或山野间不知名的小花的团扇,则展现出宋代文人对自然闲适生活的向往。它们如同文人内心的一方净土,寄托着对远离尘嚣、回归自然的渴望。 色彩与构图的艺术: 宋代花卉团扇在色彩运用上也独具匠心。无论是浓艳的富贵牡丹,还是淡雅的写意水仙,都经过精心的色彩搭配。色彩的冷暖、明暗、饱和度,都被用来营造不同的氛围和情感。构图上,宋代团扇则注重扇面的圆形空间,将花卉巧妙地安排在扇面的各个角落,或以满铺、或以留白,都极具匠心,体现了中国传统绘画的构图美学。 五、宋代花卉团扇与文人生活 宋代花卉团扇与文人生活密不可分。它们是文人生活空间的重要组成部分,也是文人之间交流情感、展示情趣的媒介。 案头清赏: 精美的花卉团扇常被置于书案之上,成为文人读书、品茗、抚琴时的点缀。它们为文人的雅致生活增添了一抹亮色,也成为激发创作灵感的重要来源。 诗画唱和: 文人常以团扇上的花卉为题,吟诗作画,或者将自己的诗词题写在团扇扇面上,与扇面上的花卉形成呼应,达到诗中有画、画中有诗的艺术效果。 社交赠予: 团扇,尤其是带有精美花卉装饰的团扇,是宋代士大夫之间相互赠送的贵重礼物。它们不仅体现了赠送者的高雅品味,也承载着深厚的情谊。收到这样的礼物,也意味着受到对方的认可和尊重。 六、结语:穿越时空的艺术对话 《团扇·赏饰——宋·花卉》旨在引领读者穿越时空的界限,与宋代的花卉艺术进行一场跨越千年的对话。通过对这些精美的花卉团扇的深入解读,我们不仅能够欣赏到宋代艺术的精湛技艺和独特魅力,更能从中感受到那个时代文人的精神世界、审美情趣以及他们对自然的热爱与敬畏。本书希望通过对宋代花卉团扇的梳理与赏析,让读者在欣赏美的同时,也能体会到隐藏在器物之下的深厚文化底蕴,重拾那份属于宋代的雅致与诗意。

用户评价

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我一直认为,中国传统艺术中最动人的部分,在于它对自然的细腻观察和对生命的深刻理解。《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,恰恰展现了这一点。书中对花卉的描绘,不是那种刻意的堆砌,而是顺应自然的生长规律,捕捉花卉最动人的瞬间。我特别喜欢书中对一些具有象征意义的花卉的描绘,比如寓意吉祥的牡丹,象征高洁的梅花,以及代表忠贞的菊花。这些花卉在团扇上的呈现,不仅仅是一种装饰,更是一种情感的寄托和文化的传承。团扇,作为一种古老的器物,在书中被赋予了新的生命。书中对团扇的介绍,让我了解到它在宋代社会中的重要地位,以及它所承载的文化意义。我尤其对书中对团扇扇面题诗的解读印象深刻,这些诗句与画面的结合,更是相得益彰,将艺术的美感提升到了一个新的高度。这本书让我领略到了宋代艺术的独特魅力,也让我对中国传统文化有了更深的理解和感悟。

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我一直对宋代的美学有着一种莫名的迷恋,而《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,可以说是满足了我对宋代之美的所有想象。初读此书,就被其内敛而典雅的风格所吸引。书中的团扇,不再是简单的遮阳工具,而成为了一件承载着文化与艺术的珍宝。书中对宋代花卉的描绘,不是那种浓墨重彩的奔放,而是细腻入微的刻画,仿佛能嗅到那淡淡的花香,听到那微风拂过花瓣的声音。我特别欣赏书中对一些不为人知的小众花卉的描绘,它们虽然不如牡丹、荷花那般常见,却有着别样的韵味和生命力,展现了宋代画家对自然界细致入微的观察力。团扇的形制,也同样让我着迷。书中详细介绍了不同时期、不同地域的团扇样式,以及其在不同场合下的使用,让我对这个看似简单的器物有了全新的认识。扇面上的题诗,更是画龙点睛之笔,将文学与绘画完美地融合,赋予了团扇更深沉的文化内涵。这本书不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,让我得以窥见那个时代文人雅士的内心世界,感受他们对生活的热爱和对艺术的追求。

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《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,在我眼中,是一件精美的艺术品。从书的装帧设计,到内页的排版印刷,都透露出一种低调的奢华和精致的品味。我一直认为,一本好的书,不仅仅是内容,它的呈现方式同样重要。书中对花卉的描绘,可谓是达到了极致。那些细致入微的笔触,鲜活的色彩,仿佛将大自然的美景直接搬到了纸上。我特别喜欢书中对水墨花卉的描绘,那种写意的手法,寥寥数笔,便勾勒出花卉的神韵,令人回味无穷。团扇,作为一种承载艺术的载体,其本身的设计也是独具匠心。书中对团扇的材质、形状、以及扇骨的雕刻都进行了详细的介绍,让我了解到当时团扇制作的精湛工艺。书中的文字,虽然不多,却字字珠玑,能够引领读者深入了解宋代花卉艺术的历史背景和文化内涵。这本书不仅仅是让我欣赏到了宋代的花卉艺术,更让我感受到了那个时代文人雅士的审美情趣和生活态度。

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《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,让我体验到了一种前所未有的沉浸感。在阅读的过程中,我仿佛置身于宋代的一个士人庭院,亲眼目睹着那些精美的团扇。书中所呈现的花卉图案,不仅仅是简单的描绘,更是一种情感的寄托。每一朵花,每一片叶,都仿佛承载着画师的心绪,传递着对自然的热爱与对生活的热情。我尤其喜欢书中对色彩的运用,那些淡雅的青绿,温润的赭石,以及偶尔点缀的明艳色彩,都恰到好处地烘托出花卉的姿态和意境。这种色彩的运用,既不失真实,又充满了艺术的想象力,展现了宋代审美的独特之处。我注意到书中对团扇的细节描写,无论是扇骨的材质,还是扇面的装裱,都透露出那个时代工匠的匠心独运。那些精美的雕刻,细致的描金,无一不彰显着宋代工艺的精湛。书中的文字,也同样引人入胜。它不仅仅是简单的描述,更融入了对宋代历史文化背景的解读,让我对团扇的起源、发展以及在当时社会中的地位有了更深入的了解。这本书就像一本穿越时空的指南,带领我领略宋代文人雅士的精致生活,感受他们对美的追求与感悟。

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翻开《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,我立即被带入了一个精致而沉静的世界。书中的插图,首先便俘获了我的目光。那些细腻的笔触,勾勒出的花卉,无一不栩栩如生,仿佛刚从大自然的怀抱中摘下。我特别留意到书中对不同花卉的描绘,无论是娇艳欲滴的牡丹,还是清雅脱俗的兰花,亦或是饱满欲滴的梅子,都展现了宋代画师高超的写实功底和卓越的艺术表现力。书中不仅仅是简单地展示花卉的形态,更深层次地挖掘了花卉所蕴含的文化意义和象征。比如,书中对菊花的描绘,让我联想到“采菊东篱下,悠然见南山”的诗句,感受到了文人雅士寄情山水的超然。对梅花的描绘,则让我体会到那种凌寒独自开的坚韧与风骨。团扇本身的设计,也同样让我惊叹。书中对团扇的材质、形状、以及扇骨的雕刻都进行了细致的介绍,让我了解了当时团扇制作的精湛工艺。那些扇面上的题诗、落款,更是为团扇增添了人文气息,将绘画、书法、诗歌、工艺完美地结合在一起,体现了宋代艺术的多元化和高超的综合性。这本书为我打开了一扇窗,让我得以近距离欣赏宋代艺术的独特魅力,感受那份宁静致远的东方美学。

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我向来对宋代文人雅士的生活情趣充满向往,而《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,简直就是我心中的一本“宝典”。书中的团扇,不仅仅是古代女性手中的一件物品,更是一件精美的艺术品,承载着那个时代的审美情趣和文化底蕴。我尤其喜欢书中对花卉的描绘,那些细腻的笔触,生动的色彩,仿佛能将我带回到宋朝的某个庭院,感受那份宁静与雅致。书中对不同花卉的选材和构图,都体现了宋代画家高超的艺术造诣和对自然的深刻理解。我特别留意到书中对团扇工艺的介绍,从扇面的材质选择,到扇骨的雕刻细节,都展现了宋代工匠的精湛技艺和匠心独运。书中的文字,虽然不多,却信息量十足,能够引领读者深入了解宋代花卉艺术的历史背景和文化内涵。这本书让我有机会窥探那个时代的艺术世界,感受宋代文人雅士的精致生活,也让我对中国传统文化有了更深的理解和欣赏。

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《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,给我带来了一种前所未有的视觉和精神享受。我一直认为,真正的艺术,能够超越时空的限制,与观者产生共鸣。这本书恰恰做到了这一点。书中对花卉的描绘,不仅仅是简单的复制,更是一种情感的注入。每一笔,每一画,都饱含着画师对自然的热爱和对生活的热情。我特别喜欢书中对一些季节性花卉的描绘,比如春天的桃花,夏天的荷花,秋天的菊花,冬天的梅花,它们仿佛将四季的美景凝固在了纸上,让我得以随时欣赏。团扇,作为一种承载艺术的载体,其本身的设计也是独具匠心。书中对团扇的材质、形状、以及扇骨的雕刻都进行了详细的介绍,让我了解到当时团扇制作的精湛工艺。书中的文字,虽然简洁,却充满了意境,能够引领读者进入一个诗意的世界,去感受宋代文人雅士的情怀。这本书不仅仅是让我欣赏到了宋代的花卉艺术,更让我感受到了那个时代文人雅士的审美情趣和生活态度。

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《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,给我带来了一种宁静而深远的审美体验。我一直认为,真正的美,不在于华丽的外表,而在于内心的韵味。这本书恰恰做到了这一点。书中的花卉,没有刻意的夸张,没有张扬的色彩,而是以一种淡泊的姿态,展现出生命最本真的美。我尤其喜欢书中对荷花的描绘,那种“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的姿态,以及那份遗世独立的清高,都让我心生敬意。团扇,作为一种载体,更是巧妙地将这些美好的花卉呈现在我们面前。书中对团扇工艺的介绍,让我惊叹于古人的智慧与巧手。那些扇面的丝织、骨架的雕琢,每一个细节都凝聚着匠人的心血,都展现出那个时代的极致追求。书中的文字,虽然简洁,却充满了意境,能够引领读者进入一个诗意的世界,去感受宋代文人雅士的情怀。这本书不仅仅是一本关于团扇和花卉的书,更是一本关于生活美学和人生智慧的书。它教会我如何去发现生活中的美,如何去欣赏那些看似平凡却蕴含深意的事物。

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阅读《团扇 赏饰——宋·花卉》这本书,就像品一杯陈年的老酒,越品越有味道。我一直对宋代绘画中的“气韵生动”有着浓厚的兴趣,而这本书正好满足了我这一需求。书中对花卉的描绘,不仅仅是形似,更注重神似,每一笔都仿佛带着生命的律动。我尤其欣赏书中对不同花卉的心理刻画,比如梅花的坚韧,兰花的淡雅,牡丹的雍容,都通过画笔被赋予了生命的情感。团扇,作为一种文人雅士的配饰,其本身就蕴含着丰富的文化意义。书中对团扇的介绍,从材质到工艺,从形制到用途,都进行了细致的阐述,让我对这个古老的器物有了更深的了解。我特别注意到书中对团扇扇面题诗的解读,这些诗句与画面的结合,更是相得益彰,将艺术的美感提升到了一个新的高度。这本书不仅仅是图文并茂,更是一种文化的传承。它让我有机会接触到那个时代的艺术精髓,感受到宋代文人雅士的生活情趣和审美追求。

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初见《团扇 赏饰——宋·花卉》,书名便如同一汪清泉,瞬间勾起了我对宋代文人雅士生活的好奇与向往。我向来对中国传统文化情有独钟,尤其迷恋宋代那种内敛而深沉的审美意境。团扇,作为古代女性的贴身之物,其轻盈的姿态,婉约的韵味,总能唤醒我心中最柔软的角落。而“赏饰”二字,更是点睛之笔,它不仅仅是简单的装饰,更是一种对美的鉴赏,一种对生活的品味。书中以“宋·花卉”为主题,更是精准地击中了我的兴趣点。宋代的花卉艺术,不似唐代的雍容华贵,不似明清的繁复 ornate,它有着自己独特的写意与精致,仿佛将自然的生机与文人的情怀巧妙地融为一体。我时常想象,在某个阳光明媚的午后,一位宋代的女子,手持一把绘有精美花卉的团扇,在庭院中轻摇慢摇,扇起的微风中,似乎也带着淡淡的花香和古韵。这本书,让我有机会窥探那段时光,感受那份遗世独立的美学,仿佛与宋人进行了一场跨越时空的对话。我对书中对花卉的描绘方式、色彩运用,以及团扇的工艺细节充满了期待,希望它能为我展现一个立体而鲜活的宋代赏玩世界。

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封面有损!

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经典,尺寸比较大

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书特别精致!

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