顾坤伯教授课示范作品 石法与树法

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中国美术学院中国画系 著
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出版社: 中国美术学院出版社
ISBN:9787550313187
版次:1
商品编码:12193394
包装:平装
开本:6开
出版时间:2017-04-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  顾坤伯先生(1905年~1970年),江苏无锡人。原浙江美术学院(现中国美术学院)教授。他不但是一位卓有成就的山水画家,同时也是一位优秀的美术教育家。当今许多中年山水画家,皆得力于顾坤伯教授的言传笔授。他的作品,现在仍是中国美术学院国画系理想的教材。

《山水画法:石法与树法精要》 艺术的脉络,自然的灵魂——顾坤伯教授山水画法示范作品集 在中国悠久而璀璨的绘画艺术长河中,山水画以其独特的视角和深邃的意境,成为了民族文化精神的重要载体。它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家胸中丘壑,笔下乾坤的艺术呈现。本书《山水画法:石法与树法精要》便是顾坤伯教授集毕生艺术实践与教学经验之大成,为我们精心呈现的一部深入探索山水画核心技法的专著。它旨在带领读者走进中国山水画的内在世界,从最基础、最关键的“石法”与“树法”入手,逐步揭示笔墨的奥秘,理解造景的章法,最终领悟山水画的东方神韵。 一、 笔墨的根基:石法精研,方寸间显万象 山水画中的“石”,是构成山川骨骼与形态的关键。它承载着画面的力量感、体积感与苍劲感,也寄托着画家的哲学思考与精神寄托。顾坤伯教授深谙此道,在本书的“石法”部分,他循序渐进,由浅入深地剖析了石头形态的千变万化,以及如何用笔墨将其生动地呈现在纸上。 首先,教授从石头的“体”与“势”讲起。他强调,画石并非简单地描摹形态,而是要捕捉石头本身的结构、走向和内在的生命力。书籍会详细阐述不同类型的石头,如峰峦、山崖、巨石、奇石等,它们各自的形态特征以及在画面中的作用。教授将带领我们认识“皴法”的运用,这是中国画表现物体结构与质感的独特技法。从披麻皴的流畅自然,到斧劈皴的刚劲有力,再到解索皴的苍润浑厚,以及雨点皴、豆瓣皴等多样化的表现方式,本书都会进行详尽的图文解析。顾教授会通过大量的示范作品,清晰地展示每一种皴法的笔墨运用,包括起笔、行笔、收笔的力度变化,墨色的浓淡干湿,以及如何通过笔触的组合来塑造石头的体积感、凹凸感和时代感。 其次,“骨法”的强调亦是本书石法精要的核心。教授认为,画石的灵魂在于其“骨”。这里的“骨”既指石头内在的结构,也指笔墨所赋予的坚实感。他会讲解如何通过骨法的训练,让笔下的石头“立得住”,有分量,不显得轻飘。这涉及到笔力的运用,线条的粗细变化,以及墨块的排布。教授会引导读者去观察自然界中石头的形态,分析其受力点、断裂处、风化痕迹,并将这些观察转化为笔下的表现,使得画面中的石头既有自然的生动,又不失艺术的概括。 再者,本书还将深入探讨“墨法”在画石中的作用。墨是山水画的灵魂,而石法则最能体现墨法的变化多端。顾教授会详细讲解“积墨”、“破墨”、“宿墨”等多种墨法技艺,以及如何运用它们来表现石头的明暗、光影、湿度、质感。例如,如何利用浓墨勾勒轮廓,淡墨晕染体积,飞白表现风化,焦墨点缀苔藓,这些细节的把控,都将通过教授的示范作品一一呈现,让读者真正领略到“墨分五色”的神奇力量。 最后,本书不仅注重技法的传授,更强调“意”的表达。教授会引导读者思考,石头在中国山水画中象征着什么?是坚韧不拔的品格,是历史的沧桑,还是自然的伟力?通过对历代名家画石作品的点评和分析,以及结合自己的创作理念,顾教授将帮助读者在掌握技法的同时,提升审美的层次,学会用笔墨去“写”出石头的情感,赋予其生命与精神。 二、 生命的韵律:树法多姿,山川展生机 如果说石头是山川的骨骼,那么树木便是山川的血脉与肌理。一株株形态各异的树木,为静止的山峦增添了无限的生机与活力,也构成了山水画中重要的景物元素。顾坤伯教授在本“树法”部分,倾注了大量心血,为读者呈现了一套系统而全面的描绘树木的技法。 教授首先从树木的“体”与“势”入手,解析了不同树种的生长习性、枝干的分布规律以及叶片的形态。他会介绍画树的基本程式,如“老树”、“新枝”、“松”、“柏”、“柳”、“杂树”等各自的造型特点和表现方法。本书会详细讲解“点叶法”的运用,这是描绘树叶的关键。从“介字点”、“圆叶点”、“松叶点”到“蟹爪点”,每一种点叶法都有其独特的笔墨韵味和表现对象。教授会通过大量的范图,展示如何根据树的种类、季节、光照等因素,灵活运用不同的点叶法,来表现树叶的茂密程度、疏密关系、色彩变化以及风吹雨打下的动感。 其次,“枝法”的描绘是表现树木生命力的关键。教授强调,画树要画其“骨”,即枝干的生长趋势和内在的逻辑。他会深入讲解如何运用“中锋”和“侧锋”来描绘不同粗细、形态的枝干。例如,如何表现老树的盘曲虬结,新生枝条的挺拔舒展,以及枝干的交叉、穿插所形成的层次感。教授会引导读者去观察自然界中树木枝条的生长轨迹,分析它们如何从主干分出,如何向阳生长,如何相互避让,并将这些观察转化为笔下的线条,使其枝干具有生命般的动感和力量。 再者,本书对“墨法”在画树中的应用也进行了深入的探讨。如何利用墨色的浓淡干湿来表现树干的质感、年代感?如何通过墨块的点染来塑造树冠的体积感?教授会讲解如何运用“墨叶”来表现不同季节的树木,如秋季的黄叶、枯枝,以及如何在雨后或山林中,用湿润的墨色来表现树木的苍润感。这些墨法技巧的运用,使得画中的树木不再是简单的墨点与线条的堆砌,而是充满了生命的气息。 此外,本书也十分重视“法”与“意”的结合。教授会分析不同风格的树法,如明清时期文人画中的写意树法,以及近现代画家对写实与写意相结合的探索。他鼓励读者在掌握基本技法的基础上,加入自己的观察和理解,创造出具有独特个性的树木形象。教授会引导读者思考,树木在中国文化中象征着什么?是正直不屈的精神,是四季轮回的自然哲理,还是隐逸闲适的生活情趣?通过对这些问题的探讨,帮助读者将绘画技法与人文精神融会贯通。 三、 意境的营造:石法与树法交融,山川生万象 《山水画法:石法与树法精要》的独特之处在于,它并非孤立地讲解石法和树法,而是将这两者置于山水画整体的创作语境中进行深入阐释。顾坤伯教授认为,真正的山水画创作,是将石、树、水、云、山峦等元素有机地结合,共同营造出画面的意境。 本书会进一步阐述,石法与树法的结合,如何决定了山峦的形态和整体的气势。例如,苍劲的山石与挺拔的松柏组合,可以营造出雄浑壮阔的景象;而温润的山石与婀娜的垂柳搭配,则可能展现出秀美灵动的风光。教授会通过大量的实例,演示如何根据画面的主题和构思,选择恰当的石法与树法组合,使它们相互呼应,相得益彰。 同时,本书也强调了“用笔”与“用墨”在整体构图中的统一性。石法的“皴”与树法的“枝”和“叶”,虽然表现对象不同,但其笔墨的运行轨迹、力度和节奏,都应遵循画面的整体韵律。教授会引导读者去体会,如何通过笔墨的协调,使画面中的石头与树木在视觉上产生联系,仿佛它们是生长在同一片土地上,沐浴着同样的阳光雨露。 更重要的是,本书将石法与树法的学习,提升到了“造境”的高度。顾教授会从构图、取势、虚实关系、留白等方面,讲解如何运用石法与树法来组织画面,引导观者的视线,营造出画面的空间感和深度。例如,如何通过前景的树木来衬托远景的山石,如何利用石缝中的顽强生长的小树来表现生命的坚韧,这些都是在技法之上,对画境的深刻理解和巧妙运用。 结语 《山水画法:石法与树法精要》不仅仅是一本技法教学的书,它更是一次与顾坤伯教授的心灵对话,一次对中国山水画精神的深度探索。本书以其严谨的体系、详实的图例、精辟的讲解,为初学者指明了学习的路径,为有一定基础的画者提供了进阶的阶梯,更为所有热爱中国山水画的同道者,打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。阅读此书,您将不仅学会如何画石头、如何画树木,更将学会如何“看”山水,“画”山水,并最终能在笔墨之间,寻找到属于自己的那片诗意栖居。这无疑是一部值得案头常备、反复研读的艺术经典。

用户评价

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对于《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,我真的想用“豁然开朗”来形容我的感受。在没读这本书之前,我总觉得绘画,尤其是国画,离我太遥远,那些线条和墨色,在我看来是神秘而不可捉摸的。 顾教授的这本书,就像是一本通俗易懂的“秘籍”。他以“示范作品”为核心,让我可以直接观摩学习。在“石法”的部分,我学会了如何去“读懂”石头,如何从一块普通的石头中看到它的“骨骼”和“灵魂”。顾教授在书中展示的各种皴法,如雨点皴、大斧劈皴等,不再是枯燥的术语,而是鲜活的笔墨语言,用来表现不同岩石的质地和形态。他示范中对墨色的运用,时而浓重如漆,时而淡雅如烟,都恰到好处地烘托了石头的体积感和力量感。我曾经尝试着画石头,总是感觉像是在堆砌,缺乏生命力,看了顾教授的作品,我才明白,关键在于抓住石头的“性格”,去表现它的沧桑、它的坚毅。 而“树法”的部分,更是让我看到了树木的另一种生命形态。顾教授在描绘树木时,不仅仅是勾勒出枝干的轮廓,而是强调了树木的“生长姿态”。他如何运用不同的笔触来表现枝干的挺拔、舒展、盘绕,如何通过墨色的变化来营造树叶的疏密和层次,都让我觉得妙不可言。书中关于树木的示范,有挺拔的松柏,有婀娜的垂柳,有盘根错节的老树,每一种都处理得极具表现力。他让我明白,画树不仅仅是描绘其外形,更是要捕捉到其内在的生命力和精神气质。这本书让我觉得,艺术原来是可以如此贴近生活,如此生动有趣。

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《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,在我看来,是一本充满智慧的艺术指南。它不仅仅教授技法,更重要的是传达了一种“观察”和“感受”的方式。 在“石法”部分,顾教授的示范作品给我留下了深刻的印象。他不是简单地教你如何画一块石头,而是引导你去理解石头的“性格”。他如何运用不同的笔触,比如“刮”、“擦”、“点”、“染”,来表现石头的坚硬、粗糙,以及它在光影下的变化,都让我受益匪浅。他示范中对“墨色”的运用,更是让我体会到,浓淡干湿的变化,可以如此生动地刻画出石头的体积感和立体感。我之前画石头,总觉得像是在复制,缺乏灵魂,看了顾教授的作品,我才明白,关键在于抓住石头的“灵魂”,去表现它的“力量”和“质感”。书中的示范作品,展现了各种形态的石头,有的雄伟壮观,有的玲珑剔透,每一种都处理得极具神韵。 “树法”的部分同样让我惊喜连连。顾教授在描绘树木时,并没有拘泥于细节,而是抓住了树木的“神韵”。他示范中对枝干的穿插、转折的刻画,以及树叶的聚散、浓淡的处理,都充满了灵动感。他让我明白,画树,就是要画出它的“生长”,画出它的“力量”,画出它在风中摇曳的姿态。书中关于树木的示范,有苍劲的古松,有秀美的垂柳,每一种都栩栩如生。顾教授的作品,让我深刻体会到了中国画“意境”的魅力,即在寥寥几笔之中,传达出丰富的情感和意象。这本书让我觉得,艺术原来是可以如此自由,如此充满生命力的。

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《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,真的是我绘画道路上的一盏明灯。在我眼中,石头和树木一直是比较难以驾驭的题材,总觉得它们的外形变化多端,质感也难以表现。 但顾教授的示范作品,彻底改变了我的看法。在“石法”部分,他没有直接教我如何画一块石头,而是通过大量的示范作品,让我去“看”石头,去“理解”石头。他如何运用不同的笔法,比如“披麻皴”、“斧劈皴”等,来表现石头的不同肌理和结构,都让我耳目一新。他示范中对“墨色”的运用,更是让我体会到,浓淡干湿的变化,可以如此生动地刻画出石头的体积感和立体感。我之前画石头,总是觉得它像是一个“木头疙瘩”,看了顾教授的作品,我才明白,原来石头也可以如此有“表情”,如此有“生命”。书中的示范作品,展现了各种形态的石头,有的雄伟壮观,有的玲珑剔透,每一种都处理得极具神韵。 “树法”的部分同样让我惊喜连连。顾教授在描绘树木时,不仅仅是描绘枝叶,更是捕捉到了树木的“生命姿态”。他示范中对枝干的穿插、转折的刻画,以及树叶的聚散、浓淡的处理,都充满了灵动感。他让我明白,画树,就是要画出它的“生长”,画出它的“力量”。书中的示范作品,有挺拔的松柏,有飘逸的垂柳,每一种都栩栩如生。顾教授的作品,让我深刻体会到了中国画“写意”的精髓,即在似与不似之间,传递出事物的神韵和意境。这本书让我觉得,艺术原来是可以如此贴近自然,如此充满诗意的。

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《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,给我最大的感受是,艺术是可以被“解构”和“重塑”的,而顾教授正是这样一位大师。他用最直观的方式,将复杂的绘画技法化繁为简,让我这个初学者也能从中找到门径。尤其是“石法”的部分,我一直觉得画石头很难,总感觉画出来要么像个大疙瘩,要么就是线条僵硬。 但顾教授的示范作品,让我看到了石头不一样的“表情”。他会教我们如何观察石头的“筋骨”,如何运用“点”、“线”、“面”的结合来表现石头的体积感和质感。他示范中对不同皴法的运用,比如披麻皴、斧劈皴等,都恰到好处地表现了石头不同的肌理和形态,让我明白了这些皴法并非是随意为之,而是有其特定的表现对象和效果。我印象最深的是他对山石的组合,如何通过虚实结合、疏密有致来营造出空间的层次感和深远感。他处理石头时,那种对自然形态的敏锐洞察力,以及对笔墨的精准运用,都让我叹为观止。 而“树法”的部分,同样让我收获颇丰。顾教授在表现树木时,不仅仅是画出枝叶,而是强调了树木的“生命线”,即那些能够展现其生长姿态和生命力的枝干。他如何运用提按顿挫的笔法来表现枝干的粗细和力度,如何通过墨色的浓淡变化来渲染树叶的体积和层次,都让我受益匪浅。书中有很多示范作品,都展示了不同季节、不同姿态的树木,如春天的嫩芽、夏天的繁茂、秋天的金黄、冬天的枯枝,每一种都有其独特的表现方式。顾教授对树木的理解,已经超越了简单的形似,而是达到了“神似”的境界,让我深深体会到,画树如画人,要有自己的“性格”和“精神”。

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《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更像是一次心灵的洗礼。它让我从一个新的视角去审视自然界中的石头和树木,也让我对中国画的意境有了更深的感悟。 在“石法”的部分,顾教授的示范作品让我看到了石头“沉默而坚毅”的生命力。他并没有简单地用线条去勾勒石头的轮廓,而是通过对“皴法”的巧妙运用,来表现石头的质感和肌理。比如,他画山石时,那种层层叠叠的墨块,仿佛能感受到山峦的厚重和岁月的沧桑;而画水边石时,那种流畅的线条,又仿佛能听到溪水的潺潺。他示范中对“墨色”的运用,更是让我领略到,浓淡干湿的变化,可以如此生动地刻画出石头的体积感和立体感。我之前画的石头总显得呆板,缺乏生气,看了顾教授的作品,我才明白,关键在于抓住石头的“骨骼”和“肌理”,用笔墨去赋予它们生命。 “树法”的部分同样让我惊喜连连。顾教授在描绘树木时,并没有拘泥于细节,而是抓住了树木的“神韵”。他示范中对枝干的穿插、转折的刻画,以及树叶的聚散、浓淡的处理,都充满了灵动感。他让我明白,画树,就是要画出它的“生长”,画出它的“力量”,画出它在风中摇曳的姿态。书中关于树木的示范,有苍劲的古松,有秀美的垂柳,每一种都栩栩如生。顾教授的作品,让我深刻体会到了中国画“以形写神”的独特魅力,即在似与不似之间,传递出事物的神韵和意境。这本书让我觉得,艺术原来是可以如此贴近自然,如此充满诗意的。

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《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,给我带来的惊喜远不止是绘画技巧的提升,它更像是一种思维方式的启迪。在学习“树法”的部分,我彻底颠覆了过去那种简单描摹树木枝干的模式。顾教授的示范作品,让我看到了树木生命力的顽强与优雅。他不仅仅描绘树的外形,更是深入挖掘了树木生长的逻辑,以及不同季节、不同环境下的形态变化。 我特别喜欢他讲解如何表现树干的挺拔与遒劲,那种向上生长的力量感,以及树枝的舒展与盘绕,展现了生命的张力。他通过对树节、树皮纹理的刻画,让树木仿佛有了年龄和故事。书中对不同树种的区分,如松树的苍劲、柳树的柔美、银杏的飘逸,都有非常细致的讲解和示范。我记得有一个示范,顾教授用淡墨勾勒出疏朗的枝干,然后在枝丫处点染出几片新叶,寥寥数笔,便将春日新生的喜悦表现得淋漓尽致。他的示范作品中,对光影的运用也十分精妙,通过对不同区域的明暗对比,营造出树木立体感和空间感,让画面更加生动。更重要的是,顾教授强调的“以形写神”,让我明白了绘画不仅仅是形似,更要捕捉到树木内在的精神和气质。这本书让我在面对一棵树时,不再只是看到一片绿叶或一根枝条,而是能感受到它扎根大地,向上生长的生命历程。

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读到《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,真是让我受益匪浅,它不仅仅是一本关于绘画技法的书,更像是一扇通往艺术世界的大门,让我对自然界的形态之美有了全新的认识。这本书的讲解方式非常独特,顾教授并没有直接灌输枯燥的理论,而是通过“示范作品”这种形式,让我们在观摩中学习。他仿佛是一位循循善诱的老师,耐心引导读者去观察、去体会。 对于“石法”,我尤其印象深刻。顾教授展示了如何捕捉石头最本质的形态,那种坚毅、古朴、饱经风霜的质感,通过寥寥几笔就能跃然纸上。他会分析不同岩石的纹理、光影变化,以及它们在自然界中经历的地质作用所形成的独特肌理。我之前画石头,总觉得生硬,缺乏生命力,看了顾教授的示范,我才明白,关键在于理解石头的“性格”,去感受它沉重、永恒的存在感。他示范中对笔触的运用,时而刚劲有力,时而细腻柔和,都恰到好处地表现了石头的不同侧面。比如,画一块风化严重的岩石,他会用飞白、皴擦等技法,表现出表面的粗糙和剥落感;而对于一块棱角分明的巨石,他则会运用勾勒和块面结合的方式,强调其力量感和体积感。书中对不同石材的区分,如山石、水边石、石笋等,也各有侧重,让读者能更具体地学习。这不仅仅是技巧的传授,更是对自然观察的深度训练。

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从一个完全没有绘画基础的门外汉的角度来看,《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,就像一本详尽的“自然图鉴”和“写意教程”的结合体。顾教授的示范作品,每一个都像是在讲述一个关于石头或树木的故事,充满了生命力和艺术的感染力。他处理石头的方式,不是简单地画出其形状,而是让我看到了石头的“脾气”和“个性”。 例如,在“石法”的示范中,他会强调石头的“穿、插、透、漏”等特点,这让我意识到,石头并非是死板的块状物,而是具有丰富的层次感和空间感。他如何运用墨的浓淡干湿,如何通过皴法来表现石头的纹理和质地,都给我留下了深刻的印象。我之前画的石头总是显得浮于表面,缺乏厚重感,但看了顾教授的示范,我开始理解到,通过对石头肌理的细致观察和巧妙表现,才能赋予石头生命。书中的示范作品,有的表现了山峦的雄伟,有的展现了溪边的灵动,每一种情境下的石头处理方式都各有侧重,非常实用。 同样,“树法”的部分也让我耳目一新。顾教授并非简单地教授如何画一棵树的轮廓,而是让我们去理解树木的生长规律,去感受树木的“骨骼”与“血肉”。他对枝干的穿插、转折、俯仰等姿态的把握,让我明白了树木的动态美。他如何用笔来表现树皮的斑驳,如何用墨来渲染树叶的层次,都让我觉得非常巧妙。书中的示范作品,有的是苍劲的老松,有的是婀娜的垂柳,还有的是挺拔的白杨,每一种树都处理得各有特色,生动传神。这本书不仅仅是技法的堆砌,更是一种对自然的敬畏和对生命的感悟,通过顾教授的示范,我感觉自己也开始能够“看懂”石头和树木,并且尝试着将它们的美丽呈现在纸上。

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《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书,让我对中国画的“写意”精神有了更深的理解。顾教授的示范作品,不是那种一丝不苟的写实,而是在寥寥几笔之中,蕴含着无穷的意趣和生命力。 在“石法”部分,我惊叹于顾教授如何用最少的笔墨,就能勾勒出石头的巍峨与灵动。他示范中对“皴法”的运用,不再是死记硬背,而是让我体会到了如何根据石头的质地、结构来选择合适的笔法。比如,他画山石时,那种层层叠叠的墨块,仿佛能感受到山峦的厚重;而画水边石时,那种流畅的线条,又仿佛能听到溪水的潺潺。他示范中对“飞白”的运用,更是让我领略到石头经受风雨侵蚀后的沧桑感。这本书让我明白,画石头,不仅仅是画它的形状,更是要画出它的“精神”,它的“筋骨”。 而“树法”的部分,更是让我看到了树木的“舞姿”。顾教授在表现树木时,不仅仅是简单地描绘枝干和叶子,而是强调了树木的“生长态势”。他示范中对枝干的穿插、转折,以及树叶的聚散、浓淡,都充满了动感和生命力。我记得有一个示范,顾教授用浓墨勾勒出几笔遒劲的枝干,然后用淡墨点染出几片疏朗的叶子,寥寥数笔,却让人感受到一股勃勃生机。他让我明白,画树,就是要捕捉到树木向上生长的力量,以及它在自然界中展现出的各种姿态。这本书让我觉得,国画的魅力就在于其“简”而“意”的艺术追求,顾教授的示范作品,正是这一理念的完美体现。

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当我翻开《顾坤伯教授课示范作品 石法与树法》这本书时,我内心是带着一丝好奇和一丝期待的。我一直对中国画中的山石树木的描绘很感兴趣,但总觉得难以掌握其中的精髓。 顾教授的示范作品,就像是为我打开了一扇窗。在“石法”部分,他并没有直接给出标准的“公式”,而是通过不同角度、不同情境下的示范,让我去体会石头的形态和质感。他如何运用“干笔”、“湿笔”、“浓墨”、“淡墨”的结合,来表现石头坚硬、粗糙的质感,以及它在光影下的变化,都让我学到了很多。我特别喜欢他示范中如何通过“皴染”来塑造石头的体积感,让原本平面的线条变得立体起来。书中的示范作品,有巍峨的山峰,有灵动的溪石,每一种都处理得恰到好处,充满了生命力。我之前画的石头总是显得生硬,缺乏自然感,看了顾教授的作品,我才明白,关键在于观察石头的“纹理”和“走向”,并用笔墨去表现它们。 “树法”的部分同样让我受益匪浅。顾教授在描绘树木时,并没有拘泥于细节,而是抓住了树木的“神韵”。他示范中对枝干的穿插、转折的刻画,以及树叶的疏密、浓淡的处理,都充满了诗意。他让我明白,画树不仅仅是画出它的形状,更重要的是要画出它的“生命力”,画出它在风中摇曳的姿态,画出它扎根大地的力量。书中关于树木的示范,有苍劲的古松,有秀美的垂柳,每一种都栩栩如生。顾教授的示范作品,让我感受到了中国画“以形写神”的独特魅力,让我觉得,绘画原来是可以如此充满情感和意境的。

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会好好学习的。

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非常棒,正是我要的。物流速度就不用说啦。

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好书。价廉物美!

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收货很快,作品很好

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好书。价廉物美!

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