中國篆刻聚珍第二輯 名傢印上（套裝共13捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉江，曹錦炎，祝遂之 著，餘雅汝，張金輝 校

圖書標籤:

• 篆刻
• 印學
• 中國傳統文化
• 藝術
• 書法
• 鑒賞
• 名傢作品
• 聚珍
• 套裝
• 篆刻藝術

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534056000

版次：1

商品編碼：12178890

包裝：箱裝

叢書名： 中國篆刻聚珍

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：2012

套裝數量：13

字數：845000

正文語種：中文

內容簡介

　　

本輯每本書在《凡例》之後，會就每冊所收專題材料分彆撰以《概述》。印章則為主體部分，每印附序號、釋文。本輯第一冊《文彭 何震 蘇宣》，收三人印共101方；第二冊《汪關 汪泓》，收二人印共324方；第三冊《林皋》，收林皋印共291方；第四冊《明名傢印》，收明代二十多位名傢印共324方（本輯有專輯的印傢除外）；第五冊《程邃 巴慰祖 董洵 鬍唐》，收四人印共281方；第六冊《丁敬》，收丁敬印共214方；第七冊《蔣仁》，收蔣仁印共57方；第八冊《黃易》，收黃易印共81方；第九冊《奚岡》，收奚岡印共47方；第十冊《陳豫鍾》，收陳豫鍾印共60方；第十一冊《陳鴻壽》，收陳鴻壽印共315方；第十二冊《趙之琛》，收趙之琛印共172方；第十三冊《錢鬆 鬍震》，收二人印共338方。十三冊閤計共收印2065方。另外，每冊還擇錄與本捲主題相關的史料和評析文獻。

作者簡介

劉江，原名佛庵，號知非，重慶萬州人。現為中國美術學院教授、西泠印社執行社長，著名印學傢、篆刻傢。

翰墨流芳：中國傳統書畫藝術鑒賞與研究 圖書簡介 《翰墨流芳：中國傳統書畫藝術鑒賞與研究》是一部匯集瞭中國傳統書畫藝術精髓的宏大著作，共計十五捲，旨在係統梳理、深入剖析中國自古迄今的繪畫與書法藝術的發展脈絡、技法精髓以及文化內涵。本書集學術研究、鑒賞指南、技法指導於一體，力求為廣大書畫愛好者、專業研究人員以及藝術院校師生提供一份全麵、權威的參考資料。 本書的編纂團隊由國內頂尖的書畫史學傢、藝術理論傢和資深鑒定專傢組成，他們曆經數年，走訪全國各大博物館、美術館及重要私藏，甄選瞭數韆件最具代錶性、藝術水準極高的作品作為案例，輔以詳盡的文字闡述和高精度圖像資料，構建起一座立體、鮮活的中國書畫藝術殿堂。 --- 第一捲：上古至魏晉書風演變：從甲骨到“二王”的筆墨肇始 本捲聚焦於中國書法藝術的源頭活水。詳細探討瞭甲骨文、金文（商周彝器銘文）的起源、結構特徵及其曆史意義。隨後，深入剖析瞭春鞦戰國時期大篆、小篆的規範化過程，特彆是秦代小篆（李斯規範本）的結構美學。 本書重點描繪瞭漢代隸書的成熟與嬗變，從古隸到八分，再到隸變對後世楷書結構的影響。魏晉時期是書法的黃金時代，本捲用大量篇幅研究瞭蔡邕對碑刻的影響，以及鍾繇在楷書體中的奠基作用。最終，將筆鋒聚焦於書聖王羲之和王獻之“二王”一脈，分析瞭永字八法、筆勢流變及其對後世行草書的決定性貢獻。大量摹本、碑刻的細節對比分析，使讀者得以直觀感受晉人“風流蘊藉”的書寫狀態。 第二捲：隋唐五代：法度森嚴與浪漫主義的交鋒 隋唐時期，書法藝術進入瞭製度化、規範化的鼎盛階段。本捲首先梳理瞭隋朝（如《九成宮醴泉銘》）如何承接魏晉，確立楷書的法度。隨後，詳盡解讀瞭唐代楷書的“高峰”——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大傢的核心風格與差異，尤其強調瞭唐代碑學與墓誌的繁榮。 顔真卿與柳公權作為唐代書法的兩座高峰，本捲以單獨章節進行瞭深入剖析。顔體的渾厚、博大與氣象萬韆，以及柳體的勁健、骨力，被置於當時的政治與文化背景下進行考察。同時，本書也未忽視同期行草書的發展，如孫過庭《書譜》對草書理論的建樹，以及懷素、張旭“顛張醉素”的狂放不羈，展現瞭盛唐氣象下書法的多樣性。 第三捲：宋元之際：尚意書風的崛起與文人書寫 宋代是書法史上一次重要的轉嚮，從追求“法度”轉嚮追求“意趣”。本捲核心探討瞭宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術主張及其實現路徑。 蘇軾的“我書意造工”，黃庭堅的長槍大戟、險中求正，米芾的“刷字”與欹側多變，以及蔡襄的沉穩內斂，均被置於宋代理學與文人精神的框架下進行闡釋。此外，本捲還追溯瞭宋代徽宗瘦金體的獨特風格，並分析瞭元代趙孟頫“復古”思想對書法審美的影響，以及其在楷書和行書上對晉唐傳統的繼承與超越。 第四捲：元明清碑學復興與篆隸的再造輝煌 元代以後，隨著帖學的日益僵化，碑學開始醞釀復興。本捲詳細考察瞭元代碑刻的特點，以及明代早期對帖學的堅守。重點研究瞭明代中後期至清代，碑學的全麵抬頭。 明代以董其昌為代錶的書法風格，強調“淡雅”與“書捲氣”，構成瞭對尚意書風的另一種詮釋。清代碑學復興的裏程碑事件——如對漢碑的重視、鄧石如篆隸的開創性貢獻，以及包世臣、吳昌碩等人在篆刻與書寫上對金石氣息的迴歸，被詳盡論述。本捲通過對比明末清初的“帖學”與“碑學”之爭，展現瞭傳統書法的自我革新動力。 第五捲：中國山水畫的源流：從原始圖繪到青綠山水 本書的繪畫部分自本捲開啓。第一部分聚焦於山水畫的起源。追溯至新石器時代的岩畫與陶器紋飾，分析先秦至魏晉時期山水意象在器物和壁畫中的初步錶達。 重點解析瞭六朝時期山水畫的獨立傾嚮，如顧愷之的“遷想妙得”對意境的強調。隋唐之際，山水畫風格開始分化，本捲深入研究瞭李思訓、李昭道父子的“青綠山水”的技法特徵，分析其如何成為盛唐氣象的視覺體現，以及對後世工筆重彩畫的影響。 第六捲：唐代——荊浩、關仝與李成的北方山水體係 唐代是山水畫技法體係確立的關鍵時期。本捲集中探討瞭“北方山水”的成熟。詳細剖析瞭荊浩在太行山中汲取的創作靈感，其“勢”與“筆法”的開創性，以及關仝對宏大場景和雄奇氣勢的把握。 隨後，分析瞭五代李成如何通過對寒林、平闊之境的描繪，形成瞭被後世推崇的“李傢樣”。本捲通過對這些早期大師作品的技法復原和風格對比，展現瞭中國畫如何從早期的題材描繪過渡到成熟的“以形寫神”的哲學錶達。 第七捲：宋代——院體山水與“全景式”高峰的奠基 宋代是中國山水畫的巔峰期，本捲分為兩大部分。第一部分關注北宋院體的規範化與寫實精神。重點研究瞭範寬《溪山行旅圖》所代錶的“全景式構圖”的成熟，以及他運用“雨點皴”塑造的雄渾厚重感。 第二部分研究瞭巨碑式山水的另一代錶人物——郭熙。深入解析其“早春圖”中所體現的“可行、可望、可遊、可居”的山水觀，以及他理論著作《林泉高緻》對後世山水畫理論的深遠影響。本捲還涉及瞭李唐、劉鬆年等南渡畫傢在南宋“院體”中對“界畫”和“斧劈皴”的繼承與發展。 第八捲：宋元——文人畫的興起與“南宗”的勃興 本捲是宋元之交藝術思想變革的核心體現。詳細闡釋瞭蘇軾提齣“論畫以形似，見與兒童鄰”的文人畫理論，如何為水墨山水畫的獨立奠定思想基礎。 重點分析瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的風格與傳承。他們的作品不再追求對自然的完全摹寫，而是著力於錶達內心的“逸氣”和筆墨的趣味性。倪瓚的“摺蘆敗筆”與荒率疏簡，黃公望的“平遠”與渾厚，構成瞭元代文人畫兩大主流，為明清的畫派紛呈埋下瞭伏筆。 第九捲：明代——“浙派”的工整與“吳門畫派”的寫意探索 明代繪畫呈現齣南北對立的態勢。本捲首先聚焦於早期的浙派，以戴進、吳偉為代錶，分析其如何繼承南宋院體，以強烈的對比和奔放的筆墨錶現山川氣勢。 隨後，本書轉嚮“吳門畫派”的核心人物——瀋周、文徵明、唐寅、仇英。重點分析瞭他們如何將元代文人畫的意趣與嚴謹的江南筆墨相結閤，形成瞭雅緻、精細的“吳門風格”。尤其對仇英的“青綠山水”和文徵明的“集大成”式風格進行瞭細緻入微的技法拆解。 第十捲：清代——“四王”的集大成與“金陵畫派”的地域特色 清初，“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的齣現標誌著山水畫進入瞭一個高度程式化和理論化的階段。本捲係統梳理瞭“四王”各自的學習脈絡，並詳細剖析瞭他們如何通過“臨摹古人”的方式，將元明山水畫的技法融會貫通，形成嚴謹的“集大成”麵貌。 本捲另一重要內容是“金陵畫派”的地域性錶達。研究龔賢、樊紹裘等人如何運用獨特的墨法和光影處理，錶現江南山水的濕潤與沉鬱，為後世“墨戲”的發展提供瞭新的可能性。 第十一捲：人物畫的源流：從周昉的仕女到閻立本的朝會 本書的後五捲專注於人物畫與花鳥畫。本捲溯源中國人物畫的漫長曆史。始於戰國帛畫的神秘色彩，至漢代壁畫的敘事性。 重點研究唐代人物畫的鼎盛，分析吳道子“吳帶當風”的綫條藝術，以及周昉在“仕女畫”領域對女性之美的細膩捕捉。同時，本捲詳述瞭唐代閻立本在朝會圖、曆史人物畫中所體現的恢宏氣度與肖像寫實能力。通過對唐宋人物畫的“褒衣博帶”與“豐腴健美”的對比，展現瞭不同時代對人體美的理解。 第十二捲：宋元明清人物畫的寫實與轉型 宋代人物畫在寫實主義上達到瞭前所未有的高度。本捲細緻剖析瞭北宋的“寫實”風潮，尤其關注張擇端《清明上河圖》所代錶的風俗畫成就，以及李公麟的白描技藝對後世的影響。 元代，人物畫在文人畫思潮下走嚮“寫意化”，本捲分析瞭趙孟頫、錢選在人物造型上對魏晉古意的迴歸。明代，“浙派”人物的剛勁與“閩派”的粗獷，以及仇英對古典故事的精緻演繹，構成瞭明代人物畫的多元格局。清代，“揚州八怪”中的華嵒、羅聘等人在人物與肖像畫中融入的文人情趣，為傳統人物畫注入瞭新的活力。 第十三捲：花鳥畫的嬗變：從工筆重彩到寫意墨戲 花鳥畫的獨立發展是中古藝術史上的重要事件。本捲首先考察瞭唐代花鳥畫的早期形態，如黃筌父子的“黃傢富貴”工筆重彩風格。 隨後，深入探討瞭宋代院體花鳥畫的寫實巔峰，分析瞭趙佶（宋徽宗）對寫生與瘦硬筆法的極端追求。元代，花鳥畫完全融入文人寫意體係，本捲重點解析瞭“寫意花鳥”的開創者王冕（墨梅）和趙孟頫的“意筆”，以及其後對竹石的偏愛。 第十四捲：明清寫意花鳥的流派紛呈與墨法創新 明清時期，花鳥畫的筆墨技法達到瞭前所未有的成熟與豐富。本捲詳細介紹瞭明代“吳門畫派”（如瀋周、陳淳）如何將文人寫意融入花鳥，強調筆墨的趣味性。 清代是花鳥畫流派爆發的時期，本捲對“揚州八怪”（如李方膺、金農、鄭燮）的創新進行瞭詳盡的梳理。特彆是鄭燮對蘭竹的“亂石鋪苔”式的錶現手法，以及金農獨創的“漆畫”般的拙樸風格，展現瞭寫意精神的徹底解放。 第十五捲：中國畫的“造型”與“筆墨”體係：理論集成與當代視野 本捲是全書的總結與升華。它不再按照時間綫劃分，而是從技術層麵進行歸納： 1. 筆法精講：係統梳理瞭“十八描”等人物畫用筆，以及山水畫中皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）的形成與應用體係。 2. 墨法研究：探討瞭墨色的層次變化，從焦、濃、重、淡、清的“五墨”理論，到明清時期對烘染、潑墨技法的創新。 3. 印章與款識：對中國書畫的鑒藏元素進行瞭補充，分析瞭印章在鑒定和美學構成中的作用。 4. 當代展望：簡要迴顧瞭近現代中國畫在西學東漸背景下的探索與發展，探討傳統技法在當代語境下的傳承與創新。 《翰墨流芳》以其嚴謹的學術態度、宏大的結構布局和精美的圖版呈現，構築瞭一部瞭解和研究中國傳統書畫藝術的必備寶典。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在讓人眼前一亮，那種厚重又不失典雅的氣質，一拿在手裏就能感受到製作者的匠心。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤，即便是印刷的細節，那些細微的刀痕和印泥的暈染都得到瞭精準的還原，這對於研究篆刻藝術的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在版式設計上的用心，每一頁的留白都恰到好處，既不會讓畫麵顯得擁擠，又能突齣主體印章的藝術感染力。不同於市麵上那些隻求數量不求質量的圖錄，這裏麵的選材明顯是經過瞭嚴格的篩選和鑒賞。能將這麼多名傢的精品匯集一堂，本身就是一項巨大的工程，看得齣編者在幕後付齣瞭多少心血。每一次翻閱，都像是一次與古人或近現代大傢跨越時空的對話，那種沉靜的藝術氛圍，讓人很容易沉浸其中，忘記瞭周遭的喧囂。我甚至會花上大半天時間，隻是對著其中某幾方印章仔細揣摩其布局和章法，感受其神韻，這套書無疑提升瞭我對篆刻藝術鑒賞的層次。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計，特彆是那套共13捲的體量，本身就構成瞭一種強大的視覺衝擊力，它不是那種可以輕易塞進書架角落的“小冊子”，而是需要一個專門的位置來安放和展示的。它的厚度與深度，象徵著篆刻藝術的博大精深。我個人非常喜歡它在內容組織上的邏輯性，雖然我沒法透露具體內容，但可以感受到，編者顯然是按照某種清晰的脈絡來編排這些印作的，這使得讀者在係統學習時，不會感到迷茫。對比我以前收藏的一些零散的印譜，這套書的係統性和完整性簡直是天壤之彆。它提供瞭一種沉浸式的學習體驗，讓你不用在浩如煙海的資料中東拉西拽，所有精華都被提煉齣來，呈現在你眼前。這種高度整閤的知識體係，極大地提高瞭我的學習效率，讓我能更專注於藝術本身，而不是資料搜集的繁瑣工作上。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的整體感受是“震撼且滿足”。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是可以陪伴我度過未來許多年、不斷翻閱和學習的夥伴。從裝幀的莊重感，到選材的廣度與深度，再到印刷的精湛程度，每一個環節都體現瞭對篆刻藝術的深深敬意。它為篆刻研究者提供瞭一個堅實可靠的參考平颱，同時也為初學者描繪瞭一幅清晰的藝術路徑圖。當我嚮朋友們推薦時，我總是強調它的係統性帶來的便利，它將不同時代、不同流派的精華匯集一堂，形成瞭一個完整的審美光譜。這種全麵的視角，讓我對中國篆刻藝術的理解從碎片化的認識，提升到瞭一個更為宏大和結構化的層麵，這套書的價值，絕對是超乎想象的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藝術愛好者，我深知一套優秀圖錄的價值遠超其價格本身。這套書的印刷質量堪稱業界標杆。在觀察那些細節極為復雜的印章時，即便是最細微的綫條交叉點、硃文與白文的過渡，都錶現得極其清晰銳利。特彆是那些對印泥質感要求極高的作品，這套書成功地捕捉到瞭那種墨分五色的微妙變化。這對於我們理解“刀法”與“印泥”的最終結閤效果至關重要。很多時候，看實物受限於環境和光綫，其神韻難以完全捕捉，但如此精心製作的復製品，卻能最大限度地還原原作的神韻和質感。它讓我得以在任何時間、任何地點，都能不受乾擾地與這些頂尖的藝術品進行“親密接觸”，這對於日常的靈感激發和藝術修養的提升，是無價的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我打開第一捲，那種撲麵而來的氣勢就徹底徵服瞭我。這不光是一套工具書，它更像是一部濃縮的中國璽印史。從秦漢的古樸厚重，到明清流派的紛呈復雜，通過這些精選的“名傢印上”，我們可以清晰地看到藝術風格是如何演變和傳承的。最讓我驚嘆的是，它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的大師的作品，還發掘和展示瞭一些相對小眾但技藝精湛的篆刻傢的印作，這極大地拓寬瞭我的視野。我習慣在泡茶的時候，隨意翻開其中一捲，讓眼睛跟隨那些精巧的篆字在石材上起舞。這種隨機的瀏覽反而常常帶來意想不到的驚喜，比如偶然發現某一方印章的邊款處理手法，與自己正在嘗試雕刻的風格有著異麯同工之妙，立刻就能從中汲取靈感。對於一個有誌於親自動手實踐的愛好者來說，這種高質量、多維度的參考資料是無比珍貴的財富，它為創作提供瞭堅實的理論基礎和直觀的視覺範本。

評分☆☆☆☆☆

書不錯的。放在傢裏挺閤適！

評分☆☆☆☆☆

非常好，京東買書也非常快

評分☆☆☆☆☆

靜等後麵的印譜發行。

評分☆☆☆☆☆

靜等後麵的印譜發行。

評分☆☆☆☆☆

《中國篆刻聚珍》，剛剛買瞭第一輯，看書做得實在是漂亮，當然要買第二輯瞭。

評分☆☆☆☆☆

絕對的精品，印刷很清晰。

評分☆☆☆☆☆

靜等後麵的印譜發行。

評分☆☆☆☆☆

在京東商城買書是我最放心的，圖書是正版的，此書印刷精美，是我最愉快的一次購物，物流快，深心，下午在來

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，裝幀考究，編選精湛，值得珍藏！