经典山水画树法解析（王蒙 倪瓒）/中国画名家技法解析丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萧海春 绘

图书标签:

• 山水画
• 树法
• 王蒙
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• 艺术
• 传统绘画
• 名家技法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547916155

版次：1

商品编码：12180831

包装：平装

丛书名： 中国画名家技法解析丛书

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　历代经典山水解析系列是海上山水画家萧海春先生近几年致力于传统山水画教学实践的课徒画稿。学习山水画最基本的入门方式是画好树法与石法。萧海春先生多年来精研传统经典山水，尤其对经典山水作品中的树法、石法加以提炼、分解、研习，将经典山水树、石的各类技法演绎并传承下去。《经典山水画树法解析（王蒙 倪瓒）/中国画名家技法解析丛书》是此套系列中关于树法的一本图谱，选取了王蒙、倪瓒经典山水作品中树法作品作为范例。这是一套很好的学习山水画技法的图谱资料。

作者简介

　　萧海春，1944年生于上海，祖籍江西丰城，别署烟云堂。现为上海师范大学教授、硕士生导师，上海大学上海美术学院特聘教授、博导，中国工艺美术大师（玉雕），上海中国画院兼职画师，中国美术家协会上海分会会员，上海市突出贡献专家协会会员，上海文史馆馆员。

笔尖下的苍劲与秀润：中国山水画名家技法解析丛书——王蒙、倪瓒卷 在中国画博大精深的艺术长河中，山水画以其独特的魅力，承载着文人雅士的情怀与哲思。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的精神投射，是天地大道在笔墨间的演繹。《中国画名家技法解析丛书》的出版，旨在深入梳理和展现中国山水画发展脉络中那些璀璨夺目的艺术成就，通过对大师技法的剖析，让读者得以窥探古往今来艺术大师们是如何在宣纸之上挥洒胸臆，点染江山。本卷，我们聚焦于元代山水画坛的两位巨擘——王蒙与倪瓒，他们的艺术风格虽有差异，却共同塑造了元代山水画的新格局，为后世留下了宝贵的精神财富。 王蒙：山峦叠嶂间的精神隐逸 王蒙，字潜明，号黄鹤山樵，是元代“四大画家”之一，他的山水画以“密、厚、雄、润”著称，善于描绘层峦叠嶂、密林重重的山景。他的画风继承了北宋全景山水的宏大气魄，又融入了个人独特的观察与体验，形成了雄浑苍劲、气象森严的艺术风格。 一、 树法的妙用：苍劲寓秀，层次分明 王蒙的树法，是其画风的重要组成部分，也是其“密”的艺术特点的集中体现。他笔下的树木，往往根基牢固，枝干遒劲，仿佛饱经风霜，却又生机勃勃。 树根的经营： 王蒙对树根的刻画尤为精细。他常常将树根画得盘根错节，深入地下，体现出树木顽强的生命力以及与大地紧密的联系。这些树根不仅是物理上的支撑，更是精神上的 anchor，象征着画家对土地的眷恋与对生命根基的尊重。有时，他会将树根的线条处理得粗犷有力，甚至略带飞白，营造出一种古朴苍劲的质感。 树干的塑造： 树干是王蒙描绘的重点，他运用“皴法”的理念来表现树干的纹理与体积感。常用的技法包括“侧笔”和“皴擦”，通过干湿浓淡的变化，以及线条的粗细交错，来表现树干的节疤、纹理、以及受光面与背光面的不同。他善于用浓墨和焦墨来勾画主要的树干，使其显得更加沉厚有力，而辅以淡墨和湿墨的点染，则能增加树干的层次感和立体感。特别是他标志性的“解索皴”，虽然常用于表现山石，但其运笔的绞转、盘绕之感，也巧妙地渗透到他对树干的描绘之中，使得树干扭曲、盘旋，充满力量，仿佛诉说着岁月的沧桑。 树枝的伸展： 王蒙的树枝，并非随意伸展，而是充满了构图的考量。他善于运用“攒”与“散”的结合，将枝条密集地盘绕在树干之上，形成繁密而有序的“攒聚”之势，极大地增加了画面的密度与体积感。但同时，他也会在适当的地方让枝条疏朗地伸展出去，形成“散”的效果，为画面留有呼吸的空间，避免过于拥塞。枝条的走向，常常顺应着山势的起伏，或迎风而动，或舒展向上，与整体的构图融为一体。 树叶的描绘： 王蒙的树叶，同样讲究层次与质感。他并非将每一片树叶都描绘得清晰可见，而是通过“点叶”的方式，用墨色和笔触的疏密来概括树冠的形态。他善于运用“墨团”和“米点”等技法，将树叶表现得厚重而饱满。墨色的浓淡变化，以及笔触的轻重缓急，都赋予了树叶不同的质感，有的浓密如云，有的疏朗似雨，与周围的山石、云水相互映衬，共同构建出画面的丰富性。特别是他描绘的松树，其针叶的劲挺，枝丫的盘曲，都展现出一种坚韧不拔的生命力。 二、 构图的智慧：崇山峻岭，意境深远 王蒙的山水画构图，往往呈现出“高远”和“深远”的特点。他善于利用高耸的山峰和层层叠叠的山峦，营造出雄伟壮丽的视觉效果。 “重峦叠嶂”的营造： 王蒙的画面常常充斥着层层叠叠的山峦，这些山峦彼此掩映，互相挤压，形成一种“密不透风”的视觉感受。然而，他高超的构图能力，却能在这种“密”中找到“疏”的妙处。他会在山峦的缝隙中安排云气、流泉，或者将屋宇、人物点缀其间，从而打破画面的沉闷感，增添画面的层次和呼吸。 “高远”与“深远”的结合： 王蒙的构图，追求“高远”的视觉效果，将山峰描绘得高耸入云，给人一种仰视的震撼感。同时，他也注重“深远”的构图，通过山峦的层层推进，以及景物的虚实对比，营造出画面的纵深感，使得观者仿佛置身于画面之中，可以进行无限的想象。 “密体”的运用： 王蒙的“密体”构图，是他区别于其他画家的重要特征。他善于将景物画得满满当当，几乎没有空白之处。然而，这种“密”并非是杂乱无章的堆砌，而是经过精心设计的，通过墨色的浓淡、笔触的虚实、以及景物的穿插，来营造出丰富的层次感和空间感。他会在山石的缝隙中穿插树木，在树木的枝叶间露出山峰，使得画面中的各种元素相互融合，浑然一体。 倪瓒：疏朗空灵中的士人情怀 倪瓒，字元镇，号云林子，是元代“四大画家”之一，他的山水画以“秀、逸、简、淡”著称，风格清雅脱俗，意境空灵。与王蒙的雄浑厚重不同，倪瓒的山水画仿佛一缕清风，洗涤着观者的心灵。 一、 树法的雅致：疏简勾勒，骨清神秀 倪瓒的树法，体现了他“简淡”的艺术追求，他用最少的笔墨，勾勒出树木的神韵。 树干的骨感： 倪瓒笔下的树干，线条简练，但却充满了骨力。他善于用“中锋”和“侧锋”结合的笔法，勾勒出树干的轮廓，并用淡墨或宿墨的皴擦，来表现树干的质感和沧桑感。他的树干往往显得瘦劲，没有过多的枝节，但却有一种挺拔傲立的风骨。 枝叶的稀疏： 倪瓒的树木，往往枝叶稀疏，甚至寥寥数笔，便能勾勒出一株树的形象。他注重的是“意”，而非“形”。他用最少的笔触，来传达树木的姿态和精神。他常常将树叶画成“点叶”，但这些点叶却疏朗有致，如同飘落的雪花，又像是点缀在空白画布上的珍珠。 “二树法”的创新： 倪瓒最为人称道的树法，便是他独特的“二树法”。他常常以两株相对的树作为画面的主体，一株劲挺，一株稍显柔弱，形成对比。这两株树的笔法、姿态都经过精心设计，它们相互呼应，又各自独立，营造出一种含蓄而隽永的意境。这种构图方式，极大地增强了画面的简洁性和象征意义。 孤傲的意象： 倪瓒笔下的树木，常常带有孤傲、清高的气质。他笔下的树，仿佛是他自身精神的写照，不与世俗同流合污，而是遗世独立，超凡脱俗。这种“孤”与“疏”的结合，正是倪瓒艺术思想的体现。 二、 构图的空灵：留白之美，韵味无穷 倪瓒的山水画构图，以“疏”和“简”为主要特点，追求“空灵”的艺术境界。 “留白”的运用： 倪瓒是极善于运用“留白”的大师。他常常将画面中的大部分区域留空，只在画面的边缘或者一角，点缀几笔山石、树木，或者一间茅屋。这种“留白”并非是空白，而是“有韵之白”，它为观者留下了广阔的想象空间，使得画面既简洁又富有张力。 “三远法”的灵活运用： 倪瓒虽然崇尚简淡，但他也并非完全放弃对空间感的表现。他常常通过高远、平远、深远等构图方式，来营造画面的层次和纵深感。然而，他的“三远法”运用得更为灵活和写意，并非刻板的套用，而是根据画面需要，巧妙地进行调整和融合。 “一角法”的构图： 倪瓒还善于运用“一角法”的构图，将景物集中在一角，而大片留白，形成强烈的视觉冲击力。这种构图方式，简洁有力，能够有效地吸引观者的注意力，并引发其丰富的联想。 “荒寒”的意境： 倪瓒的画面，常常呈现出一种“荒寒”的意境。这种荒寒并非是枯寂，而是一种淡泊宁静，一种超然物外的情怀。这种意境，通过他对山石、树木的描绘，以及对留白的运用，得到了淋漓尽致的体现。 承古启今，技法传承的意义 王蒙与倪瓒，作为元代山水画的杰出代表，他们的艺术风格虽然迥异，却共同代表了元代山水画的最高成就。王蒙的雄浑苍劲，体现了对自然造化的敬畏与对生命力的赞颂；倪瓒的秀逸空灵，则寄托了文人雅士超然物外、遗世独立的精神追求。 《中国画名家技法解析丛书——王蒙、倪瓒卷》的推出，不仅是对这两位艺术大师的致敬，更是对中国传统绘画技法的一次系统性梳理与传承。通过对他们笔下树法的细致剖析，读者可以深入理解中国山水画在表现自然景物、传达精神情感方面的独特魅力。从王蒙笔下盘根错节、密不透风的树木，到倪瓒笔下疏朗简练、意境空灵的孤枝，每一笔、每一墨，都蕴含着深厚的艺术功底和哲学思考。 本书的价值在于，它不仅仅停留在技法的描述，更在于引导读者去体会这些技法背后的艺术理念与人文精神。理解王蒙如何通过“密”的构图来表现山峦的磅礴气势，如何在繁密中寻求层次的丰富；理解倪瓒如何通过“疏”的构图来营造空灵的意境，如何在留白中拓展画面的精神内涵。这些对于当代画家而言，是宝贵的借鉴；对于普通观者而言，则是欣赏中国山水画的一把钥匙，能够帮助他们更深入地理解画面所传达的情感与哲思。 学习和研究王蒙、倪瓒的技法，能够帮助我们理解中国山水画是如何将自然之美与人文之情融为一体的。他们的画作，是历史的印记，是艺术的瑰宝，更是中华民族精神的体现。愿本书的出版，能激发更多人对中国传统山水画的兴趣，让这份宝贵的艺术遗产得以更好地传承与发扬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统山水画情有独钟的爱好者，我对《经典山水画树法解析》这个系列一直抱有极大的兴趣。这次能够有机会接触到王蒙和倪瓒这两位元代山水画巨匠的树法解析，更是让我倍感兴奋。我深知，这两位大师在山水画史上留下了浓墨重彩的一笔，他们的绘画风格虽然迥异，但在描绘树木方面，都达到了极高的艺术成就。 我特别期待书中能够深入剖析王蒙如何运用其“卷云皴”、“解索皴”等独特的皴法来表现树干的苍劲与质感。他的树木，是否如其山石一样，充满了力量感和生命力？我希望书中能够通过大量的图例，详细展示王蒙在描绘松、柏、杂树时，是如何运用不同的笔墨技巧，如点叶、勾叶、破墨等，来营造出浓密而富有层次的山林景观。

评分☆☆☆☆☆

对于《经典山水画树法解析》这本书，尤其是它专注于王蒙和倪瓒两位大师的案例，我抱有非常高的期望。作为一名业余的山水画爱好者，我时常在临摹大师作品时感到力不从心，尤其是在表现树木的千姿百态和内在精神上，总是觉得难以把握。我希望这本书能够提供系统性的指导，不仅仅是技法的罗列，更能深入到两位大师创作时的心境、他们对自然的观察方式，以及他们如何将这些融入到笔下的树木之中。 我期待书中能够详细讲解王蒙那种“密不透风，疏可走马”的构图，是如何通过对树木分布、大小、形态的精妙安排来实现的。例如，在表现繁密的山林时，他是否会采用层层叠加的方式，但又能保持画面的清晰和通透？又或者，当他描绘一两株孤树时，是如何通过其姿态和周围环境的衬托，来赋予其孤寂而坚韧的生命力？我同样期待对倪瓒画树的解析，他那种“干净”、“萧疏”的风格，是如何通过对墨色、笔触的极致运用，来营造出一种超然物外的意境的。

评分☆☆☆☆☆

对于倪瓒，我则期待看到他如何在极简的笔墨中，赋予树木以孤高、清雅的气韵。他的画作以“简”取胜，那么他的树木又将是怎样的表现形式？我希望书中能够详尽解析他如何运用枯笔、淡墨，勾勒出树干的瘦硬、挺拔，以及树叶的疏朗、飘逸。 倪瓒画中的“空”与“静”，是如何通过几笔枯树来烘托出来的？我期待书中能够提供具体的范例，分析倪瓒如何通过树木的姿态，如“疏影横斜”、“独立寒秋”，来传达其文人画的独特精神气质。他是否会通过对树木细节的处理，如枝干的转折、叶片的聚散，来展现出一种超然物外的姿态？

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在山水画的学习和临摹中，尤其是在树木的表现上，总觉得难以尽善尽美。因此，当我看到《经典山水画树法解析（王蒙 倪瓒）》这本书时，内心充满了期待。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，能够细致入微地为我解答在描绘树木时遇到的各种困惑。 我对王蒙的画风有着深厚的兴趣，他那种繁复而又富有力量感的山水，究竟是如何通过树木来营造的？我期待书中能够详细解析王蒙如何运用其独特的皴法来表现树干的苍劲、古朴，如何通过点叶的疏密、大小变化来营造出树木的层次感和立体感。我希望能够看到书中对王蒙作品中不同种类树木的描绘进行深入分析，例如他如何表现松树的虬曲盘结，如何表现杂树的繁茂交错，以及这些树木如何与画面中的山石、云水相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

对于倪瓒，他的画风以“简洁”、“疏淡”著称，我同样充满好奇。在如此追求“少即是多”的画风中，他又如何表现树木的形态和神韵？我期待书中能够解析倪瓒如何运用枯笔、淡墨，寥寥数笔，勾勒出树木的清瘦、孤傲。他是否会通过树木的姿态，如“向背”、“错落”，来营造出一种空灵而富有禅意的意境？ 我特别希望书中能够展示倪瓒如何通过对留白的巧妙运用，来衬托出树木的孤寂与高洁。他的画作中，寥寥数笔的树木，为何能够给人留下深刻的印象？我期待书中能够深入解读倪瓒“三两株”的经典构图，分析他在这种看似简单的画面中，是如何通过树木的朝向、疏密，来引导观者的视线，从而达到“画外有画”的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

倪瓒，与王蒙同为元四家，却有着截然不同的画风。他的画作以“逸”著称，简洁、空灵、疏淡，充满了文人雅士的清高孤寂。我非常好奇，在倪瓒这样追求“减笔”、“留白”的画风中，他又是如何表现树木的？他的树，是否会像水墨的写意，寥寥数笔，却能勾勒出其精神？我期待书中能详尽解析倪瓒笔下的“折带皴”如何与树干的造型相辅相成，如何通过留白的空间感来衬托出树木的孤傲与清冷。 我猜想，书中可能会详细讲解倪瓒如何运用枯笔、淡墨来表现树的质感，如何通过树的姿态，如“疏朗”、“瘦硬”，来烘托出画面的空寂和萧散。他笔下的松、柏、竹，是否会呈现出一种“如削”、“如刻”的质感，而非浓墨重彩的堆砌？我特别希望能够看到书中对倪瓒“三两株”的经典构图进行深度解读，分析他在这样的画面中，如何仅凭几棵树、几块石，就能营造出深远的意境，如何通过树木的朝向、疏密来引导观者的视线，从而达到“意在笔先，画外有画”的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画，尤其是山水画情有独钟的爱好者，我一直对“经典山水画树法解析”这个系列充满期待。这次有幸能够接触到以王蒙和倪瓒两位大师为重点的解析，更是让我兴奋不已。在翻阅这本书之前，我脑海中早已勾勒出它可能带来的深度与广度。我设想，这本书一定不仅仅是简单地罗列树的画法，而是会深入到两位大师各自独特的笔墨语言、构图理念以及他们如何通过树木的形态来表达山水的精神内涵。 王蒙，这位元代画坛的巨匠，以其繁复的山石、雄伟的构图著称，他的树木往往也带着一种沉郁、苍劲的力量感。我期待书中能够细致地剖析王蒙如何运用皴法来表现树干的纹理，如何通过枝叶的疏密来营造画面的层次感和立体感。比如，他笔下的松树，是否会像虬龙般盘曲，展现出历经沧桑的生命力？他画的杂树，又会如何与山石、云水巧妙地融合，共同构建出富有生活气息又不失高逸的意境？我尤其好奇，书中是否会通过大量的图例，展示王蒙在不同时期、不同作品中树木画法的演变，以及他如何运用各种笔墨技巧，如渴笔、润笔、侧锋、中锋等的不同组合，来达到“点叶成树，点树成林”的妙境。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，山水画中的树木并非简单的填充物，而是承载着画家情感、思想和审美情趣的重要载体。王蒙与倪瓒，两位风格迥异的大师，在描绘树木时，必然各有其独到之处。我非常期待《经典山水画树法解析》能够深入剖析这一点，不仅仅是“怎么画”，更是“为何这么画”。 对于王蒙，我猜想书中会着重讲解他如何通过树木的繁复交错，来表现山林的幽深与壮阔。他是否会运用多变的笔触，来勾勒出树干的盘曲、纠结，以及树叶的浓密、层次？我期待书中能够展示王蒙如何通过树木的穿插、叠加，来营造画面的立体感和空间感，让观者仿佛置身于层林尽染的深山之中。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国画名家技法解析丛书》的这个系列，我一直保持着极高的关注度，而这次以王蒙、倪瓒为对象的《经典山水画树法解析》，更是让我充满了期待。我深知，这两位大师在山水画的发展史上扮演着至关重要的角色，他们的绘画风格迥异，却都达到了登峰造极的境界。因此，我非常希望这本书能够深入挖掘他们各自在描绘树木方面独特的技法和理念。 我个人尤其关注王蒙如何通过繁复的笔墨来构建画面，他的树木是否会如同其山石一样，有着复杂的肌理和坚实的体积感？我期待书中能详细解析他在树干、树枝、树叶的处理上，是如何运用各种皴法和点叶技巧，来表现树木的苍劲、古朴以及旺盛的生命力。比如，他对松树的描绘，是否会像其山石一样，有着“力透纸背”的质感？他又如何通过对树木的空间布局，来营造出雄浑壮阔的山林意境？

评分☆☆☆☆☆

对于倪瓒，我则期待他笔下的“疏朗”与“清逸”。在他的画作中，树木往往不多，却能起到画龙点睛的作用。我希望书中能够深入探讨倪瓒如何运用简练的笔墨来勾勒出树木的姿态，如何通过对墨色、笔触的细微变化来表现树木的质感和精神。我期待书中能够解析倪瓒的“枯笔”和“淡墨”是如何恰到好处地运用，来营造出一种超然物外的意境。 倪瓒画中的“留白”，对于树木的衬托起着怎样的作用？我希望书中能够提供具体的范例，分析倪瓒如何通过对树木的少量描绘，来烘托出画面的空灵与静谧。他是否会通过树木的朝向、疏密，来引导观者的视线，从而达到“计白守黑”的艺术效果？我尤其期待能够学习到倪瓒如何通过对树木的描绘，来体现其文人雅士的品格和情趣。