具體描述
">微博紅的藝術普及貼，藝術說書人顧爺讓你輕鬆瞭解莫奈、梵高、雷諾阿……參觀藝術展覽再也不必擔心在女神、男神麵前變木頭人啦
書名：小顧聊繪畫
定價：38.00元
作者:顧孟劼
齣版日期：2014年3月
頁碼：256頁
裝幀：平裝
開本：32
ISBN:9787508643939
《小顧聊繪畫》是一本與專業和quanwei無關的書，作者本人也過著與藝術理論基本無緣的生活，也正因為所有的感想和調侃都齣自一個局外人之手，在顧爺的書裏，你會發現藝術其實沒有那麼高不可攀，沒有那麼神秘和神聖不可侵犯，它隻是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸也能讓你笑翻天，想要與它密接觸，你隻需放下沉重的大書和讓人皺眉的負擔，聽顧爺給你聊聊藝術的那些屁大的事兒~ 你會一口氣讀完，因為首先它很短…… 其次它不長…… 它會讓你根本不記得時間，你一定會因此愛上藝術，因為你會發現藝術從未像現在這樣貼近你的生活，騷動你的心，那些遙遠時代的藝術傢們就如同是你隔壁的鄰居，你可以輕而易舉地整日觀察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厭惡或喜愛。
章 逃犯
/>第二章 光影大師
/>第三章 奇纔
/>第四章 彩虹
/>第五章 睡蓮
/>第六章 幸福畫傢
/>第七章 瘋子
/>第八章 舞女控
/>第九章 蘋果男
關於馬奈，我覺得我需要在這裏著重介紹一下。
/> 馬奈在當時的巴黎可算是個畫壇風雲人物，他的作品不斷地挑戰著當時的傳統價值觀，但是另一方麵，他又不願意放棄他在官方沙龍的地位。不過這也不能怪他，畢竟官方沙龍是當時法國的藝術平颱。
/> 馬奈喜歡交朋友，在結識印象派的那群叛逆青年之後，馬奈很快就和他們混到瞭一塊兒，並成為瞭他們之中的領軍人物。馬奈經常被人們稱為“印象派之父”，但他的繪畫風格卻一點兒也不“印象派”。光就畫風而言，馬奈甚至還受到瞭這群年輕人的影響，在後期纔開始變得“印象派”。既然這樣，那為什麼還說馬奈是印象派創始人呢？其實原因很簡單—因為他有名！
/> 打個比方，比如說我是個音樂愛好者，找瞭幾個誌同道閤的小夥伴搞瞭個樂隊，寫瞭幾首歌自己覺得不錯，但卻因為沒名氣而不受關注。為瞭齣名我們便去報名參加春晚，但春晚卻覺得我們的歌不上檔次不讓我們上。於是我們把歌錄下來寄給瞭周傑倫，周傑倫聽瞭以後說：“哎喲～不錯哦。” 從此我們的名氣也水漲船高。但是春晚還是不肯讓我們上，於是我們決定自己開演唱會，並且還請來瞭周傑倫做演唱會的嘉賓為我們“站颱”。接下來，我們紅瞭……
/> 在頒奬典禮上除瞭感謝祖國和各種TV外，當然重要的還要感謝周傑倫，因為沒有周董就沒有的我們，並把周傑倫當作我們的“精神”。但說到底其實周傑倫並不是我們樂隊的成員，當然周董也不可能因為支持我們而拒絕春晚的邀請。
/> 這裏的“春晚”就好比官方沙龍，“個人演唱會”就好比次印象派畫展，那“周傑倫”差不多就是馬奈瞭……
/> 雖然一個是音樂，一個是畫畫，但道理是一樣的。就這樣，馬奈成為瞭印象派的精神之後，把他的好友德加介紹到瞭印象派。
/> 那德加和馬奈又是怎麼成為朋友的呢？
/> 他們認識的情況大概是這樣的：馬奈年輕時也經常光顧盧浮宮，幾乎每次去都會看到一個麵無錶情的年輕人，對著各種名作畫啊畫……
/> “這小子畫什麼呢？”齣於好奇心，馬奈有一次湊上去看瞭一眼……然後徹底震驚瞭：“這小子年紀輕輕居然有如此功力！”於是兩顆冉冉升起的“未來之星”擦齣瞭友情的火花。後來他們還一起參過軍打過仗，算是好戰友＋好兄弟，這關係可不是一般的鐵。
/> 其實這倆人能成朋友還有另一個原因……
/> “物以類聚，人以群分，富二代高富帥。”
/> 馬奈的父是個法官，這在當時算是個非常狠的職業。但更狠的，是他媽的乾爹，也就是外國人所謂的“教父”，是瑞典王儲……基本上馬奈就是半個皇國戚瞭！一個準“阿哥”和大銀行的少東傢在一起玩兒，太正常不過瞭。
/> 其實倒也不一定是因為這些富人不願和窮人玩，畢竟有錢人在一起玩比較有共同語言，他們完全不必擔心油鹽醬醋，平時聊天的話題都是些“我換瞭輛XX牌的馬車啊……我爸找人從中國幫我代購瞭把唐伯虎畫的扇子啊”什麼的，那些連房租都交不起的窮畫傢們又怎麼可能對這種話題感興趣？
/>——chapter 8 舞女控
/>……
《小顧聊繪畫》係列脫胎自作者在新浪微博上發布的“小顧聊繪畫”係列長微博，作者以一個藝術愛好者的身份以一種嚮讀者講述藝術傢的生平故事。目前已經齣過十個長微博講述8位藝術傢，包括梵高、雷諾阿、卡拉瓦喬、莫奈、倫勃朗、透納、康斯泰伯爾、剋裏姆特等，計劃再齣4位，包括達芬奇、拉斐爾、達利和畢加索，以時間綫索為主軸，撐起整部藝術史的縱嚮框架，完成一部簡明扼要的藝術小史。
顧孟劼，平麵設計師，漫畫傢，旅居澳大利亞，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布“小顧聊繪畫”係列長微博而被人熟知。
用戶評價
《中信書店》小顧聊繪畫，這本書讓我看到瞭藝術的“多樣性”，不僅僅是風格的多樣，更是解讀的多樣。在講到一些抽象錶現主義的作品時，作者並沒有強求讀者一定要“看懂”畫麵的具體形象，而是鼓勵讀者去感受作品帶來的情緒和氛圍。他用一種非常詩意的語言，描述瞭波洛剋滴灑畫布時那種充滿爆發力的創作過程，以及作品所傳遞齣的原始、自由的精神。他甚至建議讀者，在欣賞抽象畫時，可以閉上眼睛，去感受色彩和綫條在腦海中構建的畫麵。這種引導式的解讀，讓我覺得抽象藝術並非不可接近，而是需要我們用一種更開放、更感性的方式去體驗。讀完這一段，我甚至覺得，有時候“看不懂”也是一種樂趣，因為它允許我們每個人都有自己的解讀空間。這本書讓我明白，藝術的魅力在於它的包容性，在於它能引發我們內心的共鳴。
評分《中信書店》小顧聊繪畫，這本書讓我重新審視瞭“經典”這個詞。在介紹一些被奉為經典的畫作時，作者並沒有進行簡單的贊美，而是深入挖掘瞭這些作品在創作時的背景、當時人們的反應，以及它們是如何在曆史的長河中被不斷解讀和重新定義的。他甚至會指齣，有些被認為是“經典”的作品，在當時也曾經遭受過質疑和批評。這種辯證的視角，讓我覺得“經典”並非一成不變，而是需要我們不斷去理解、去思考、去賦予它新的意義。我甚至開始懷疑，我們現在所推崇的一些事物，將來是否也會成為“經典”？這種對“經典”的“解構”，讓我覺得這本書的思考維度非常深刻。它不僅僅是普及藝術知識，更是在引導我們進行一種獨立的思考。
評分這次讀《中信書店》小顧聊繪畫，最大的感受是，藝術是可以“玩”起來的。在講到一些互動性比較強的裝置藝術時，作者用非常活潑生動的語言，描述瞭觀眾與作品之間的互動過程。他並沒有把藝術傢塑造成高高在上的神，而是把他描繪成一個“玩心大發”的探索者。他甚至分享瞭一些觀眾在互動過程中的有趣經曆，讓我覺得藝術不再是隻能遠觀的東西，而是可以參與其中、樂在其中的體驗。這種解讀方式，讓我覺得藝術與我們每個人的生活都息息相關，它不應該被束之高閣，而應該融入到我們的日常生活之中。讀完這一段，我甚至開始期待，下次有機會能去親身體驗一些裝置藝術，去感受那種沉浸式的藝術氛圍。這本書讓我對藝術的理解，更加接地氣，更加充滿樂趣。
評分這次入手這本《中信書店》小顧聊繪畫，純粹是機緣巧閤。我之前其實對藝術史瞭解不深，頂多算是個門外漢，偶爾在網上刷到一些藝術品圖片，覺得“哇，好美”，然後就沒有然後瞭。直到最近，生活節奏稍微慢瞭下來，突然覺得好像需要一些精神食糧，就鬼使神差地翻到瞭這本書。一開始，我對“小顧”這個名字沒什麼概念，以為是個比較學院派的學者，但翻開目錄，看到裏麵涉及的畫作和藝術傢，從文藝復興的大師到印象派的革新者，再到一些現代藝術的代錶，瞬間感覺這不像是一本枯燥的學術論文集。我最喜歡它描述濛娜麗莎的那一部分，不是直接去分析達芬奇用瞭什麼技法，而是從她神秘的微笑入手，引申齣那個時代女性的地位，以及藝術傢如何通過畫筆捕捉轉瞬即逝的情感。這種敘事方式，就像聽一個朋友在聊天，把冰冷的畫作變得有溫度、有故事，讓我覺得那些遙遠的名字和作品一下子就拉近瞭距離。我甚至開始對盧浮宮裏那些被圍得水泄不通的展品有瞭新的理解，不再隻是匆匆一瞥，而是嘗試去感受創作者想要傳遞的情緒，去想象那個創作背後的故事。這本書給瞭我一種全新的視角去“看”畫，而不僅僅是“欣賞”畫。
評分這是一本讓我驚喜連連的《中信書店》小顧聊繪畫。我之前對印象派的瞭解，可能僅限於“他們畫得模糊不清”，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。書中對莫奈的《日齣·印象》的講解，讓我明白瞭為什麼印象派會被冠以“印象”之名。作者並非簡單地描述畫麵的光影效果，而是深入淺齣地解釋瞭印象派畫傢們如何擺脫傳統學院派的束縛，捕捉轉瞬即逝的光綫和色彩，以及他們是如何在戶外寫生中，將瞬間的視覺感受轉化為永恒的畫麵。更讓我覺得有趣的是，作者還穿插瞭一些關於當時社會對印象派畫傢們嘲諷和質疑的故事，這讓我體會到瞭任何偉大的創新，在最初都可能麵臨不被理解的睏境。這種敘事方式，讓我在欣賞畫作的同時，也對藝術史的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我開始理解，為什麼印象派在後來會成為藝術史上的一個重要轉摺點，它不僅僅是繪畫技法的革新，更是對藝術觀念的一次革命。這本書讓我對“看不懂”的畫作，有瞭新的理解和欣賞的角度。
評分我一直覺得，古典藝術離我太遙遠，那種莊重、宏大的風格，總讓我覺得有些壓抑。《中信書店》小顧聊繪畫，恰恰讓我看到瞭古典藝術的另一麵。在介紹拉斐爾的《雅典學院》時，作者並沒有去逐一分析畫中齣現的哲學傢，而是著重描繪瞭那個時代思想的碰撞和交流。他用非常生動有趣的語言，描繪瞭柏拉圖與亞裏士多德在畫中的辯論，以及不同學派的學者們是如何在這裏匯聚。我甚至能想象到，當時文藝復興時期，人們對知識的渴望，以及不同思想交流的那種熱烈氛圍。作者還穿插瞭一些關於拉斐爾本人的趣聞，比如他如何受到米開朗琪羅的“排擠”，以及他如何在壓力下完成這幅巨作。這種敘事方式，讓我覺得古典藝術不僅僅是技藝的展現，更是那個時代精神風貌的縮影。讀完這一段，我甚至開始主動去瞭解更多關於文藝復興時期的曆史，感覺曆史的課堂也變得生動有趣起來。
評分我一直對波普藝術充滿好奇，但總覺得有點“看不懂”，太抽象瞭。《中信書店》小顧聊繪畫，這本書為我打開瞭一扇新的大門。在講到安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》係列時，作者並沒有去深究他用瞭什麼印刷技術，而是從社會文化現象的角度去解讀。他分析瞭沃霍爾如何利用大眾文化符號，挑戰傳統的藝術觀念，以及他如何通過重復和復製，探討瞭名人效應、消費主義等問題。這種解讀方式，讓我覺得波普藝術並非離經叛道，而是對社會現實的一種深刻反映。我甚至開始反思，我們今天所處的社會，是不是也充斥著各種各樣的“波普”元素？這本書讓我對藝術的理解，不再局限於“美”或“醜”，而是開始思考藝術與社會、與生活的聯係。這種開放性的解讀，讓我覺得藝術的邊界是無限的，是可以觸及我們生活中的方方麵麵的。
評分《中信書店》小顧聊繪畫，這本書最吸引我的地方在於，它打破瞭我對藝術的刻闆印象。我一直以為，藝術作品都是“完美”的，但這本書讓我看到瞭藝術傢的“不完美”和“掙紮”。在講到高更的《我們從哪裏來？我們是誰？我們到哪裏去？》時，作者並沒有迴避高更生活中遇到的種種睏難和內心的迷茫，反而將這些情緒融入到他對作品的解讀中。他分析瞭高更如何在塔希提島尋找原始的生命力和精神寄托，以及他如何用色彩來錶達內心的渴望和對人類命運的思考。這種帶著情感的解讀，讓我覺得高更的畫作不再是孤立的存在，而是他人生經曆的真實寫照。讀完這一段，我甚至覺得，藝術的價值不僅僅在於技法的精湛，更在於它能否觸及我們內心深處的情感，能否引發我們對生命意義的思考。這本書讓我更加理解，藝術傢也是有血有肉的人，他們的作品是他們與世界對話的方式。
評分讀《中信書店》小顧聊繪畫，最讓我印象深刻的，是一種“解構”式的閱讀體驗。它不像很多藝術史書籍那樣，一股腦地把所有信息傾瀉給你，而是像剝洋蔥一樣，一層層地揭示作品的奧秘。舉個例子，講到梵高的《星夜》那一段，作者並沒有停留在對色彩的贊美，而是深入剖析瞭梵高當時的心理狀態，他筆下扭麯的星辰和燃燒的火焰，仿佛是他內心掙紮的具象化。更讓我驚嘆的是，他將這幅作品置於梵高所處的時代背景下，探討瞭工業革命對藝術傢創作帶來的影響，以及他如何在這種不安和動蕩中尋找內心的平靜。這種將藝術與社會、個人心理深度結閤的解讀，讓我看到瞭一個更為立體、更為真實的梵高。我之前對梵高的印象，可能就停留在“精神有問題”和“割耳朵”，這本書讓我認識到，他的藝術作品是他與世界對話的方式，是他內心深處最真實的情感錶達。這種解讀方式，讓我覺得藝術不再是高高在上的神壇，而是與我們每個人都息息相關的情感共鳴。我甚至開始嘗試用類似的視角去觀察生活中的一些事物，試圖從中發現更深層次的意義。
評分坦白說，一開始拿到《中信書店》小顧聊繪畫，我並沒有抱太高的期望，覺得可能就是一本流水賬式的藝術普及讀物。但當我翻開到講到雕塑的部分，我的看法有瞭180度的轉變。作者在描述米開朗琪羅的《大衛》時，沒有僅僅停留在“這雕塑有多麼逼真”，而是花瞭大量篇幅去講述米開朗琪羅雕刻《大衛》的過程，以及他對人體的理解和對力量的把握。那種仿佛能感受到雕塑傢在石塊中搜尋、雕琢的過程，讓我對“天纔”有瞭更直觀的認識。更令我著迷的是，作者將《大衛》與當時的政治背景聯係起來，解讀瞭這尊雕塑所象徵的自由精神和民族力量。這種將藝術品與曆史、政治、哲學深度融閤的解讀方式，讓我覺得這本書的深度遠超我的想象。我不再僅僅看到一塊石頭，而是看到瞭一種信念，一種精神的象徵。讀完這部分，我甚至開始對那些看似冰冷的石雕産生瞭濃厚的興趣，想象著藝術傢如何用雙手賦予它們生命和靈魂。
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
評分白鹿有瞭這本小顧聊繪畫
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