中国绘画名品:孙位高逸图

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547915721
版次:1
商品编码:12186007
包装:平装
丛书名: 中国绘画名品
开本:8开
出版时间:2017-08-01
用纸:胶版纸
页数:39
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。
  《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

内页插图

精彩书评

  ★(孙位)善画人物,龙水、松石、墨竹,兼长天王鬼神。笔力狂怪,不以傅采为功。长安、蜀川皆有画壁,实奇迹也。
  ——(宋)郭若虚
  
  ★(《高逸图》)人物神气生动,笔法圆劲洒脱,设色清丽,精妙无。
  一一徐邦达

前言/序言

  经过“安史之乱”后,大部分文人士大夫对政治功利逐渐失去了信心与兴趣,归隐田园、超然世外的隐逸思想成为士大夫普遍的文化心态。这种文化心态反映在绘画创作上,即为高士隐逸题材的兴起,活动于唐僖宗时期的孙位便是其中较有代表性的一位。
  孙位,后改名遇,号会稽山人,浙江会稽人,曾居长安。唐僖宗广明元年(八八〇),黄巢起义军攻入长安,唐僖宗逃亡蜀地,孙位亦随驾入川,任文成殿下道院将军,居于成都。黄休复在《益州名画录》中称其一性情疏野,襟袍超然。虽好饮酒,未曾沉酩。禅僧道士,常与往还~,并将之列于逸格。孙位在绘画创作上涉猎广泛,于人物、鬼神、龙水、松石、墨竹、鹰犬等无所不精,尤擅画水,与张南本画火并称于世,所谓“孙位画水,南本画火,代无及者”。《宣和画谱》中著录了宣和御府所藏孙位的二十七幅画作,其中绝大部分为释道、人物题材,如《维摩图》《三教图》《高士图》《高逸图》等。上海博物馆藏《高逸图》相传是孙位现存的唯一一幅作品,也是流传于世、屈指可数的几幅唐人真迹之一。
  《高逸图》绘高士四人,卷首有宋徽宗瘦金书题“孙位高逸图”。五字,根据承名世先生《论孙位〈高逸图〉的故实及其与顾恺之画风的关系》一文的研究,此图实是《竹林七贤图》的残本,在宋徽宗时便只剩下了目前所见到的四组人物,自右向左依次是山涛、王戎、刘伶、阮籍,故宋徽宗将其重新定名为《高逸图》。
  对于这幅唐代绘画究竟是否为孙位所作,学界目前尚存争议。持否定态度的学者认为,画史文献中对孙位画风的描述与《高逸图》出入颇大,郭若虚《图画见闻志》称孙位的画风“笔力狂怪,不以傅彩为功”,《益州名画录》称其“鹰犬之类,皆三五笔而成,弓弦斧柄之属,并掇笔而描,如从绳而正矣”。显然,这种描述与此图精致典雅的风格并不相类。
  另一种观点则认为,这种差异的存在并不与《高逸图》出自孙位之手相悖。这是因为孙位除了卷轴画之外,还画过大量壁画,他的壁画甚至比他的卷轴画还要著名。《图画见闻志》中称其“长安、蜀川皆有画壁,实奇迹也”,而后才提到他“亦有图轴传于世”。显然,墙壁粗糙斑驳,自不能与绢素的细腻相比,因此同样的笔墨施在壁上,与施于绢帛上可能是完全不同的效果。其次,所谓“皆三五笔而成”,指的是孙位的“鹰犬之类”,恰恰不是他的人物画。从《高逸图》本身看,事实上也是人物精致,而其他配景相对粗疏。
  此外,沈从文先生从研究器物、服饰的角度出发,认为此图与晋代器物、服饰有所差别,怀疑是后世摹本。但事实上,此图为唐人写晋人衣冠,出现一些失误是可以理解的,且画上有宋代印记多枚,其下限至少在北宋。因此,在没有充分证据证明此图不是孙位之作前,不妨相信宋徽宗的判断,将之列于孙位的名下是合理的。
中国绘画名品:孙位高逸图 《孙位高逸图》并非一本孤立的画作,而是中国绘画史长河中一颗璀璨的明珠,它以独特的视角和精湛的技艺,展现了唐代画家孙位高超的艺术造诣,以及那个时代文人雅士的独特精神风貌。本书旨在深入剖析这幅传世名作,引导读者穿越时空,去领略它所承载的文化意蕴和艺术价值。 一、 孙位及其所处的时代:艺术的繁荣与精神的张扬 孙位,生活在唐代,这是一个中国历史上最为辉煌的时代之一。政治的稳定、经济的繁荣、文化的昌盛,为艺术的蓬勃发展提供了肥沃的土壤。唐代绘画,在继承前代优秀传统的基础上,更显大气磅礴、色彩绚丽、风格多样。尤其是山水画、人物画取得了显著成就。 在这样的时代背景下,孙位作为一位杰出的画家,其艺术生涯与唐代社会思潮、审美趣味紧密相连。他不仅是一位技艺精湛的画师,更是一位善于捕捉生活细节、体察人物情感的艺术家。了解孙位所处的时代,对于理解《孙位高逸图》的创作背景、艺术风格以及其深层含义至关重要。唐代,佛教的兴盛、道教的复苏,以及玄学思潮的影响,都渗透到绘画创作之中,催生出更加丰富多样的题材和表现手法。文人士大夫阶层的影响力日益增强,他们对艺术的鉴赏和追求,也对绘画的发展方向产生了重要影响。 二、 《孙位高逸图》的艺术之美:笔墨、构图与意境的融合 《孙位高逸图》最引人注目的,莫过于其炉火纯青的笔墨技巧。孙位在此画中,将线条的运用发挥到了极致。他能够运用粗细、刚柔、顿挫各异的线条,勾勒出人物的轮廓、衣纹的褶皱,以及山石的肌理。线条的流畅与遒劲,既表现了物体的质感,又传递出一种内在的生命力。 在设色方面,《孙位高逸图》也展现出唐代绘画的鲜明特色。虽然历经千年,原画的色彩已然斑驳,但依稀可见的淡雅设色,依然能窥见其当年的风采。孙位善于运用色彩的浓淡、明暗来烘托气氛,营造空间感。这种“随类赋彩”的原则,既符合物象的真实性,又通过色彩的运用,增强了画面的艺术感染力。 构图上,《孙位高逸图》并非追求大场景的宏伟,而是侧重于对主体人物的突出和环境的巧妙配合。画面的布局疏密有致,主次分明。孙位能够巧妙地利用留白,让观者产生无限的遐想。人物在画面中的位置,以及与周围景物的关系,都经过精心设计,共同营造出一种和谐而统一的整体感。这种构图方式,体现了中国传统绘画“计白当黑”的艺术原则,也使得画面更具呼吸感和生命力。 更重要的是,《孙位高逸图》不仅仅是对形体的描摹,更是对“意境”的追求。孙位通过笔墨的挥洒,色彩的渲染,以及构图的安排,将画中人物的精神气质,以及画家所要表达的情感,淋漓尽致地展现出来。观者在欣赏此画时,不仅仅是看到一个画面,更能感受到一种“气韵生动”的艺术力量,仿佛能与画中人物进行心灵的对话。 三、 画面解读:人物的神韵与情感的流露 《孙位高逸图》的核心魅力,在于其对人物精神神韵的深刻刻画。画中人物的姿态、表情、眼神,都充满了故事感。孙位擅长捕捉人物最微妙的神态,通过细微之处,传递出人物的内心世界。 例如,画中人物的眼神,或悠远、或专注、或淡泊,都各有不同,却都展现出一种超然物外、不为世俗所扰的高逸情怀。人物的衣纹处理,不仅体现了笔墨的功力,更通过衣物的飘逸或沉着,暗示着人物的性格和心境。 《孙位高逸图》所描绘的人物,往往具有一种“遗世独立”的气质。他们可能置身于山林之中,或是在静谧的庭院里,他们的动作舒缓,神情自若,仿佛与世俗的喧嚣隔离开来。这种“高逸”的精神,是当时文人士大夫阶层所推崇的一种人生境界,是对内心自由和精神解放的追求。 通过对画中人物的细致解读,我们可以窥见孙位对于人性的洞察,以及他对理想人格的向往。这幅画不仅仅是一件艺术品,更是一面镜子,映照出那个时代文人的精神追求和价值观念。 四、 《孙位高逸图》在中国绘画史上的地位与影响 《孙位高逸图》在中国绘画史上占据着重要的地位。它代表了唐代人物画发展的一个高峰,尤其在表现人物精神气质方面,具有开创性的意义。孙位的艺术成就,对后世的绘画创作产生了深远的影响。 许多后来的画家,在创作人物画时,都从《孙位高逸图》中汲取灵感,学习其笔墨技法和表现手法。这幅画所展现的“高逸”精神,也成为后世文人所追求的一种艺术理想和人生境界。 同时,《孙位高逸图》也为我们研究唐代社会风俗、服饰、生活习惯等方面,提供了宝贵的图像资料。它不仅仅是一幅画,更是一扇窗口,让我们得以一窥那个遥远的时代。 五、 传承与保护:让经典永流传 作为一件珍贵的文化遗产,《孙位高逸图》的传承与保护至关重要。历经千年的岁月洗礼,原画的保存状况面临着诸多挑战。如何科学地对其进行修复、保存,并以恰当的方式展示给世人,是我们肩负的责任。 本书的出版,也旨在唤起更多人对中国传统绘画的关注和热爱,让更多人了解《孙位高逸图》的艺术价值,从而促进对中国古代艺术的深入研究和保护。通过对这幅名作的细致解读,我们希望能够激发读者对中国传统文化的兴趣,并从中获得美的享受和精神的启迪。 结语 《孙位高逸图》是一幅充满生命力的画作,它以其精湛的技艺、深刻的思想和独特的艺术魅力,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书的编写,正是希望通过对这幅画的深入剖析,让读者能够更全面、更深刻地理解其艺术价值和历史意义,共同感受中华民族悠久的艺术传统和博大精深的文化底蕴。

用户评价

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对于《中国绘画名品:孙位高逸图》这本书,我最大的感受是其“学术深度”与“可读性”的完美结合。我并非艺术史专业的学生,但对中国古代艺术却有着浓厚的兴趣。这本书恰好满足了我既想了解专业知识,又希望阅读体验轻松的需求。书中对《高逸图》的分析,绝非停留在表面,而是深入到了历史文献、考古发现、以及历代评论等多个层面。作者在梳理孙位生平及其艺术成就时,引用了大量的史料,并进行了严谨的考证,这使得我对这位艺术家及其作品有了更全面、更客观的认识。尤其令我印象深刻的是,书中对《高逸图》的“摹写”与“临摹”的辨析。这涉及到古代绘画传承中一个非常重要的问题,也展现了作者在艺术史研究上的严谨态度。在解析画作本身时,作者也展现了极高的艺术鉴赏力,对画面的构图、线条、设色等都进行了鞭辟入里的分析,并将其置于中国绘画发展的大背景下进行考察,让我们能更清晰地看到孙位在绘画史上所处的位置及其贡献。虽然内容扎实,但作者的语言却并不晦涩,反而充满了人文关怀,让我能够愉快地沉浸其中,收获知识。

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作为一位长期关注中国古代艺术的爱好者,我一直在寻找能够深入挖掘作品背后故事和文化内涵的书籍。而《中国绘画名品:孙位高逸图》这本书,恰恰满足了我的这一期待。这本书不仅仅是提供了一幅名画的精美复制品,更是一次对画作的深度解析和文化溯源。孙位及其《高逸图》,在我看来,代表了中国古代文人的一种精神追求,一种对自由和超脱的向往。书中作者对画作的解读,非常注重其“象征意义”和“哲学内涵”。他将画中的人物、景物都赋予了更深层次的解读,让我们不仅仅看到画面,更能理解画面所传达的思想。我尤其喜欢书中关于画作“笔墨趣味”的分析。作者详细讲解了孙位是如何运用毛笔和墨色来塑造人物的神态和画面的氛围,这种对“技术”层面的深入剖析,让我对中国传统绘画的精妙之处有了更直观的认识。此外,书中还穿插了许多关于孙位生平的逸闻趣事,这些细节,让这位古代艺术家形象更加鲜活,也让我感受到了艺术创作的温度。这本书,无疑是了解中国古代文人画和孙位艺术的重要参考文献。

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我向来对那些能够体现中国传统文化精髓的书籍情有独钟,《中国绘画名品:孙位高逸图》这本书,让我对“隐逸”和“风流”这两个词汇有了更深的理解。孙位,这位在历史上留下了独特印记的艺术家,以及他笔下的《高逸图》,都充满了令人着迷的魅力。本书最大的亮点在于,它将艺术鉴赏与历史文化研究巧妙地结合在一起。作者在介绍《高逸图》时,不仅仅局限于画作本身,而是深入挖掘了孙位所处的唐代末年政治动荡、社会变革的大背景。这种宏观视角,帮助我理解了为何在那个时代,会涌现出如此多的具有“高逸”情怀的文人和艺术家。书中对画作中人物的服饰、道具、甚至是饮酒的方式,都进行了细致的考证,让我仿佛置身于当时文人雅士的聚会之中,感受他们之间的交流和情感。此外,本书对《高逸图》的艺术价值进行了高度肯定,并将其在唐代绘画史乃至中国绘画史上的地位进行了清晰的界定。这种将艺术品置于历史长河中考察的方法,让我对其有了更深刻的认识,也感受到了中国传统艺术的博大精深。

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我一直认为,一本好的艺术书籍,不应该仅仅是提供画面,更应该引领读者去“看见”画面背后的故事和精神。《中国绘画名品:孙位高逸图》无疑做到了这一点。孙位这位艺术家,在我的印象中一直是位充满传奇色彩的人物,而《高逸图》更是充满了神秘感。这本书以极其细致的笔触,为我们还原了这幅名作的魅力。我最欣赏的是书中对画作的“叙事性”解读。作者并没有将画作视为孤立的艺术品,而是将其置于孙位的生活和创作的语境中进行考察。书中提及了《高逸图》可能描绘的特定场景或历史事件,并结合当时文人的交往方式和艺术审美趣味进行推测。这种“故事化”的解读方式,让我在欣赏画作的同时,也对孙位所处的时代有了更生动的体验。此外,书中对画作的“意境”营造的分析也十分到位。那种“言有尽而意无穷”的艺术表达,在中国画中尤为重要。《高逸图》之所以能流传千古,正是因为它所传达的那种超然物外的精神境界。作者通过对笔墨、构图、色彩的细致分析,帮助我理解了孙位是如何将这种精神境界“画”出来的。阅读此书,让我从一个观赏者,变成了一个能够“品味”艺术的参与者。

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对于《中国绘画名品:孙位高逸图》这本书,我最直观的感受就是它的“厚重感”。不仅仅是纸张的厚度,更是内容上的扎实和信息量的丰富。我一直对中国古代绘画史中的“隐逸”题材颇感兴趣,而孙位及其《高逸图》无疑是这一题材的代表之作。这本书从多个角度对《高逸图》进行了深入剖析,让我对这幅名作有了全新的认识。书中不仅提供了高清的画作复制品,更重要的是,对画作的每一个细节都进行了精细的解读。例如,画中人物的服饰、发髻、手部姿态,甚至是他们脚下的石块、身后的树木,作者都逐一进行了考证和分析,并联系当时的社会风俗、文人情趣进行解读。这种“微观”的解读方式,让我仿佛置身于古代文人的雅集之中,亲眼见证了那一刻的宁静与超脱。书中对孙位生平的介绍也相当详尽,虽然史料有限,但作者通过史书的零散记载,结合画作本身所透露的信息,为我们构建了一个相对完整的孙位形象。我尤其喜欢其中关于孙位与当时文人雅士交往的描述,这种生活化的细节,让我觉得古人不再是遥不可及的雕塑,而是有血有肉、有情有感的个体。阅读这本书,就像在品一杯陈年的老酒,初尝可能觉得醇厚,细品之后,方能体会其回甘悠长。

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这本书《中国绘画名品:孙位高逸图》,给我带来的最大惊喜,是它让我重新认识了“高逸”这两个字在中国艺术语境下的丰富内涵。我之前对孙位和《高逸图》的了解仅限于名气,但这本书通过深入浅出的解读,让我真正领略到了这幅画的魅力。作者在书中对画作的“意境”营造进行了非常精彩的分析。他不仅仅描述了画面的视觉元素,更是试图去解读孙位是如何通过这些元素来传达一种超凡脱俗、不受世俗羁绊的精神境界。我尤其喜欢书中关于画作中“动态”与“静态”对比的论述,以及“虚”与“实”的巧妙运用。这些对于我这样一个非专业读者来说,是极具启发性的。书中还介绍了《高逸图》的流传过程以及历代收藏家的评价,这些历史信息,为画作本身增添了更多的故事性和传奇色彩。我从中体会到,一件伟大的艺术品,不仅仅是艺术家创作的结晶,更是历史和文化传承的载体。这本书,让我对中国古代绘画产生了前所未有的兴趣,也让我对孙位这位艺术家充满了敬意。

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作为一名对中国传统艺术情有独钟的业余爱好者,我一直以来都对那些能够触及灵魂、传递精神的作品情有独钟。《中国绘画名品:孙位高逸图》这本书,完美地满足了我的这一期待。初次翻阅,就被《高逸图》所呈现的独特意境所吸引。画中人物的姿态,看似随意,却充满了哲学意味;他们之间的互动,寥寥数笔,却传递着深刻的君子之交。书中对于这种“高逸”精神的解读,让我深思。作者并非简单地罗列画作的技法,而是深入挖掘了画作背后所蕴含的文人情怀、处世哲学。书中提到了“士人画”的概念,并详细阐述了《高逸图》如何体现了这一艺术流派的精髓。我尤其喜欢作者对画中留白的运用和意境的营造的分析。那些看似空无一物的画面,却承载着无限的遐想空间,让观者在静默中感受到天地万物的呼吸。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于中国古代文人精神的解读手册。它引导我去理解,在那个注重气节、追求精神自由的时代,艺术家们是如何通过笔墨来表达内心的追求与情怀的。读完这本书,我对“高逸”二字有了更深刻的理解,也对孙位这位艺术家及其作品有了更深的敬意。

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这本书《中国绘画名品:孙位高逸图》,对于我来说,更像是一次沉浸式的艺术体验。我并非科班出身,只是凭着一腔对中国古代艺术的热爱,在书海中探索。初读此书,就被其精美的画面所震撼。孙位《高逸图》的复制品印刷质量极佳,色彩饱满,细节清晰,仿佛原作就陈列在眼前。作者的解读,语言通俗易懂,对于我这样的普通读者来说,非常友好。他并没有使用过于晦涩的专业术语,而是用平实的语言,一步步带领我走进孙位和《高逸图》的世界。书中对于画中人物的眼神、表情、动作的分析,让我对“写意”二字有了更直观的理解。那是一种超越形似,直达神韵的艺术境界。我尤其喜欢书中关于画作的题跋和印章的介绍。这些看似细小的元素,却往往蕴含着重要的历史信息和艺术评价,它们如同画作的“指纹”,见证着作品的流传和历史的变迁。作者通过对这些细节的解读,帮助我更全面地理解这幅画的价值和意义。总而言之,这本书让我以一种轻松愉悦的方式,领略到了中国古代绘画的魅力,也对孙位这位艺术家有了更深的认识。

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《中国绘画名品:孙位高逸图》这本书,是我近期阅读过的最令人心动的一本艺术类图书。我长期以来对中国古代绘画的“气韵生动”和“意境深远”的特点着迷,而孙位的《高逸图》正是这些特点的绝佳体现。这本书不仅仅是对画作的简单展示,更是一次深入心灵的艺术探索。作者在书中对《高逸图》的解读,非常注重捕捉画中的“神韵”。他并非机械地描述画面的结构,而是试图去解读画中人物的神态、动作所传递的情感信息。我尤其喜欢书中对“高逸”二字的阐释,作者将其与当时文人的精神追求、政治抱负、甚至是对人生哲学的思考联系起来。这种解读方式,让我感受到了艺术作品的生命力,它不仅仅是纸上的图像,更是艺术家内心世界的投影。书中还对画作的“用笔”和“用墨”进行了细致的分析,让我理解了孙位是如何通过看似简单的笔墨,挥洒出如此丰富细腻的情感。每次翻阅,都能从中获得新的感悟,仿佛与孙位进行着跨越时空的对话。这本书,为我打开了一扇通往中国古代文人心灵世界的窗口。

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这本《中国绘画名品:孙位高逸图》的问世,无疑是给中国古代绘画爱好者和研究者们带来了一份厚重的惊喜。我作为一个长期沉浸在中国古典艺术海洋中的普通读者,对于孙位这位在画史上占据独特地位的艺术家,以及他流传至今的稀世之作《高逸图》,一直充满着好奇与向往。拿到这本书,首先吸引我的便是其精美的装帧和考究的印刷质量。铜版纸细腻的光泽,将画作的每一个细节都栩栩如生地呈现在眼前,色彩还原度极高,仿佛能触摸到古人的笔墨温度。翻开书页,不仅仅是欣赏一幅画,更像是一场穿越时空的对话。作者(虽然书中未明确指出,但从其深入浅出的阐述中,我能感受到作者深厚的学术功底和对艺术的热爱)在导读部分,为我们勾勒出了孙位及其所处时代的背景。那是一个风云变幻、文人雅士辈出的年代,而孙位以其“狂放不羁”的个性,在当时的画坛独树一帜。书中对《高逸图》的构图、人物造型、笔墨技巧都进行了详尽的分析,我尤其对画中人物的神态刻画印象深刻。那些看似随意的几笔,却勾勒出了人物内心的丰富情感,或超然物外,或隐逸不仕,那种“高逸”之气,跃然纸上,令人回味无穷。作者还旁征博引,将《高逸图》与其他同时期或前后期的作品进行比较,让我们能更清晰地认识到孙位艺术风格的独特性及其在中国绘画史上的贡献。这种比较分析,对于我这样的非专业读者来说,无疑是打开了一扇理解中国绘画演变脉络的窗口,让我对“师承”与“创新”有了更深刻的体会。

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