裝飾之道：中國古代建築裝飾五書/中國古代建築知識普及與傳承係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樓慶西 著

圖書標籤:

• 中國古代建築
• 建築裝飾
• 傳統文化
• 文化遺産
• 古籍
• 建築史
• 裝飾藝術
• 中國文化
• 曆史
• 藝術

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302249726

版次：1

商品編碼：12186197

包裝：平裝

叢書名： 中國古代建築知識普及與傳承係列叢書

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：240

正文語種：中文

內容簡介

　　《裝飾之道：中國古代建築裝飾五書/中國古代建築知識普及與傳承係列叢書》圖文講述中國古代建築裝飾藝術。共分四個部分：建築裝飾的起源與發展，建築裝飾的錶現手法，建築裝飾的民族傳統，建築裝飾的地域特徵與時代特徵。全書文字既有概括梳理，又有細節分析，生動耐讀。並配有500餘幅圖片，圖文並茂。

作者簡介

　　樓慶西，清華大學建築學院教授。1930年齣生於浙江杭州。1953年畢業於清華大學建築係，留校任教至今。長期從事中國建築曆史與理論的研究與教學工作。近30年重點研究中國鄉土建築與中國古代建築裝飾，緻力於中國傳統建築文化的傳承與普及工作。主要著作有：《中國古建築二十講》《中國小品建築十講》《中國傳統建築文化》《中國古建築磚石藝術》《屋頂藝術》及“中國古代建築裝飾五書”係列等。

目錄

概述

第一章 建築裝飾的起源與發展
屋頂整體造型
屋頂上的裝飾
一、正吻與正脊
二、垂脊與戧脊
三、屋麵裝飾
四、屋麵色彩

第二章 建築裝飾的錶現手法
象徵與比擬
一、形象比擬
二、諧音比擬
三、色彩比擬
四、數字比擬
形象的程式化與變異
一、裝飾形象的程式化
二、裝飾形象的變異
裝飾中情節內容的錶現

第三章 建築裝飾的民族傳統
裝飾內容的民族傳統
裝飾手法的民族傳統
民族傳統的持續與發展

第四章 建築裝飾的地域特徵與時代特徵
屋頂裝飾的特徵
一、屋脊裝飾
二、屋麵裝飾
大門裝飾的特徵
一、中外不同地域的大門裝飾
二、中國不同地區的大門裝飾
三、不同民族地區的大門裝飾
裝飾特徵的形成與價值
一、特徵的形成
二、特徵的價值
圖片目錄

精彩書摘

　　《裝飾之道：中國古代建築裝飾五書/中國古代建築知識普及與傳承係列叢書》：
　　以上介紹瞭建築的屋頂從整體形象到局部構件的裝飾處理，現在有條件來梳理一下，綜觀這些裝飾的産生與發展是否可以看到它們所具有的共同規律呢？從屋頂四角的起翹、正吻、正脊到垂脊、戧脊和屋麵上的裝飾看，都可以發現這些裝飾最初都是對屋頂上的某一種構件進行瞭美的加工而産生的，之後為瞭增加建築的藝術錶現力，將這些構件製作成為具有某種人文內涵的形象，在工匠不斷的實踐中，這種形象由簡單到復雜，由個體到組閤逐漸發展成為單純的裝飾構件。屋頂正脊兩端的正吻是數條屋脊的交匯節點，工匠最初隻是把這個節點用泥沙、瓦件加以封蓋，保持外觀的完整；之後又把古人所熟悉、所崇仰的圖騰形象安置在這裏；隨後又把具有滅火消災象徵意義的鴟尾安於其上；這種鴟尾逐漸發展變化成為龍吻、鰲魚、神龍等形象。垂脊、戧脊上小獸的齣現也是這樣，原為固定筒瓦的釘帽，圓形的釘帽隻有完整的形象而不具有人文內容，也是為瞭增加建築的錶現力而由釘帽變成瞭小獸。垂脊、戧脊上的筒瓦由於數量少，後來不需要鐵釘固定而用泥灰粘閤在屋脊上，這種小獸就和筒瓦連在一起成為一種裝飾性的筒瓦瞭。小獸由一具到多個，由單一的獸類到多種獸類的係列，並且由獸類而發展到用植物、器物等形象，它們所象徵的意義也是越來越豐富瞭。屋麵上的裝飾原來像筒瓦釘帽一樣，也是鐵釘子頭的一種保護與遮擋構件，這種構件美化成人物或動物，並且由單體發展到組閤體，最後發展到脫離開原有的物質功能而變成一種單純的裝飾構件齣現在屋麵上。
　　……

《裝飾之道：中國古代建築裝飾五書》並非一本獨立成書，而是“中國古代建築知識普及與傳承係列叢書”中的一個分冊。這套叢書旨在以通俗易懂的語言，係統介紹中國古代建築的方方麵麵，讓更廣泛的讀者能夠領略其精髓與魅力。而《裝飾之道》作為其中一捲，則聚焦於中國古代建築的裝飾藝術，將這一引人入勝的領域呈現給大眾。 本書並非從宏觀的建築體係入手，而是將視角聚焦在那些賦予建築生命力、彰顯其精神內涵的“細節”——裝飾。中國古代建築何以能夠穿越韆年，至今仍令人驚嘆？除瞭其精巧的結構、宏偉的體量，其獨具匠心的裝飾藝術更是功不可沒。它們不僅是視覺的盛宴，更是承載著曆史、文化、哲學、宗教、工藝、審美等諸多信息的重要載體。 《裝飾之道》共分為五個部分，從不同的角度和層麵深入探討瞭中國古代建築裝飾的豐富內涵。 第一部分：紋樣之語——圖必有意，意必吉祥 中國古代建築的裝飾，很大程度上是通過“紋樣”來傳達信息、寄托情思的。本部分將帶領讀者走進一個充滿象徵意義的紋樣世界。我們將探討那些最為常見且富有代錶性的紋樣，例如： 龍鳳紋： 作為皇權與祥瑞的象徵，龍鳳紋在皇傢建築、宮殿、廟宇等重要建築中被廣泛運用，其形態、姿態、數量都蘊含著復雜的等級製度和文化意義。我們將解析不同朝代、不同場閤下龍鳳紋的細微差異，瞭解它們如何體現至高無上的皇權或是對美滿婚姻的期盼。 吉祥紋： 除龍鳳之外，蝙蝠（福）、壽桃（壽）、祥雲（吉）、如意（事事如意）、寶相花（吉祥、圓滿）等大量的吉祥紋樣，以其諧音、寓意或是吉祥的形態，寄托著人們對幸福、健康、長壽、平安的美好願望。本部分將逐一介紹這些紋樣的來源、演變及其在建築裝飾中的具體錶現形式。 自然紋樣： 花卉（牡丹、蓮花、梅、蘭、竹、菊）、山水、動物（鹿、鶴、魚）等自然元素，在中國傳統文化中也常常被賦予特定的象徵意義。例如，牡丹代錶富貴，蓮花代錶純潔，鹿代錶祿，鶴代錶壽。我們將分析這些自然紋樣在建築中的運用，它們如何與建築空間相互呼應，營造齣特定的氛圍。 幾何紋樣： 迴紋、冰裂紋、萬字紋等規則的幾何圖形，不僅具有裝飾美感，也往往蘊含著“連綿不斷”、“生生不息”等哲學寓意。本部分將探討這些幾何紋樣的結構美和象徵意義。 本部分將結閤大量的圖片實例，從不同地區、不同類型的建築中選取代錶性的紋樣，深入剖析其造型特徵、文化內涵以及在建築中的具體應用手法，讓讀者能夠“讀懂”這些無聲的語言。 第二部分：色彩之韻——硃牆碧瓦，金碧輝煌 色彩在中國古代建築裝飾中扮演著至關重要的角色，它不僅影響著建築的情感錶達，也承載著豐富的象徵意義和等級觀念。本部分將深入探討中國古代建築的色彩運用： 五色觀與等級製度： 中國古代哲學中的“五色”（青、赤、黃、白、黑）與五行、方位等有著密切的聯係。黃色作為帝王之色，在皇傢建築中擁有至高無上的地位，金黃色的琉璃瓦、彩繪梁枋，無不彰顯著皇傢的尊貴。綠色（青色）常用於宮殿、廟宇的屋頂，象徵著生機與活力。紅色（赤色）在中國傳統文化中是喜慶、熱鬧的象徵，廣泛用於宮牆、門窗等處。黑色則常用於屋簷、基座等處，起到穩重、壓抑的作用。白色雖不常用於大麵積的屋頂，但會在一些細節裝飾中齣現。本部分將詳細闡述這些色彩背後的等級觀念和文化象徵。 彩畫與金箔： 中國古代建築的木構件，尤其是梁、枋、鬥拱、雀替等，常常施以精美的彩畫。從最簡單的“青綠”、“金龍和璽”等官式彩畫，到更為繁復的“龍鳳和璽”、“山水人物”等，它們不僅保護瞭木材，更賦予瞭建築絢麗的色彩和豐富的裝飾圖案。本部分將介紹不同類型的彩畫及其工藝特點，以及金箔在建築裝飾中的運用，如何營造齣“金碧輝煌”的視覺效果。 琉璃之美： 琉璃瓦作為屋頂的重要裝飾材料，其鮮艷的色彩和晶瑩的光澤，為建築增添瞭獨特的魅力。從皇帝宮殿的黃琉璃瓦，到寺廟的綠琉璃瓦，再到民間建築的青瓦、灰瓦，不同色彩的琉璃瓦共同構成瞭中國古建築豐富多彩的屋頂景觀。本部分將介紹琉璃瓦的製作工藝、色彩分類及其在不同建築中的應用。 我們將通過對不同建築實例的色彩分析，揭示色彩在中國古代建築中是如何被用來錶達情感、區分等級、烘托氛圍的。 第三部分：技藝之巧——雕梁畫棟，巧奪天工 中國古代建築的裝飾，是匠人們精湛技藝的集中體現。本部分將帶領讀者領略那些令人嘆為觀止的建築裝飾技藝： 木雕： 木雕是中國古代建築裝飾中最常見的技法之一。從飛簷翹角下的垂花柱，到室內梁枋上的鬥拱、雀替、花窗，到處可見精美的木雕。本部分將介紹不同類型的木雕，如立體圓雕、淺浮雕、透雕等，以及在木雕中常見的題材，如龍鳳、花鳥、人物故事等。我們將著重展現匠人們如何在有限的空間內，將木頭雕刻得栩栩如生，充滿生命力。 石雕： 石雕在建築中的應用也十分廣泛，尤其是在颱基、欄杆、門墩、柱礎等處。漢白玉的欄杆、青石的門墩，都經過匠人精心的雕琢，成為建築的點睛之筆。本部分將介紹石雕的種類，如綫刻、淺浮雕、高浮雕，以及其在不同建築部位的運用，展現石雕的厚重、典雅之美。 磚雕： 磚雕以其易於雕刻、質地堅硬的特點，在明清時期的民居、祠堂、園林建築中尤為盛行。精美的磚雕門樓、影壁，常常成為整個建築的亮點。本部分將介紹磚雕的工藝特點，以及其豐富多樣的圖案，如人物故事、山水風景、花草瑞獸等，展現其獨特的藝術魅力。 泥塑： 泥塑在屋脊、山牆等部位的裝飾中也占有一席之地。例如，吻獸、脊獸等，它們不僅具有裝飾作用，還被賦予瞭防火、鎮宅等吉祥寓意。本部分將介紹泥塑的製作工藝及其在建築中的具體應用。 其他工藝： 除上述主要技藝外，本書還會簡要介紹金屬鑄造、陶瓷貼飾等在建築裝飾中的應用，展現中國古代建築裝飾技藝的多樣性。 本部分將通過精選的實例，展示匠人們如何運用高超的技藝，將冰冷的材料轉化為充滿藝術感染力的裝飾構件。 第四部分：空間之韻——點石成金，移步換景 建築裝飾並非孤立存在，而是與建築的空間緊密結閤，共同營造齣特定的空間氛圍和意境。本部分將探討裝飾如何影響和塑造建築空間： 門與窗的裝飾： 門窗作為建築與外界的連接點，其裝飾尤為重要。花窗的精美格紋，不僅是視覺的焦點，也通過光影的穿透，為室內空間增添瞭層次感和韻律感。門上的木雕、石雕，則直接彰顯著主人的品味和地位。本部分將分析門窗裝飾如何與室內空間形成呼應，如何影響空間的采光、通風和視覺效果。 屋頂的裝飾： 飛簷、鬥拱、屋脊上的吻獸、脊獸，以及色彩斑斕的琉璃瓦，共同構成瞭中國古建築獨具特色的屋頂景觀。這些裝飾不僅起到瞭結構和保護作用，更在視覺上賦予瞭建築輕盈、靈動的美感，使得宏偉的建築不失其靈性。本部分將探討屋頂裝飾如何烘托建築的整體形象，如何與天空、環境融為一體。 室內空間的裝飾： 室內裝飾更是直接影響著居住者的感受。梁枋上的彩畫、牆壁上的壁畫、柱子上的描金，以及傢具、屏風等的裝飾，共同營造齣溫馨、典雅或是莊重、宏偉的室內氛圍。本部分將分析室內裝飾如何服務於建築的功能和主人的生活方式。 園林與建築的結閤： 在園林建築中，裝飾更是與自然景觀巧妙融閤，達到“移步換景”、“情景交融”的藝術效果。例如，疊石、理水、植物的布置，與建築的亭颱樓閣、假山漏窗相互映襯，構成瞭一個和諧統一的藝術整體。本部分將探討裝飾如何在園林中起到點綴、引導、升華的作用。 我們將通過對不同建築空間案例的分析，展現裝飾是如何與空間相互作用，共同創造齣獨特的藝術境界。 第五部分：傳承與創新——古韻今聲，生生不息 在對中國古代建築裝飾進行深入瞭解的同時，本部分也將放眼未來，探討其傳承與創新： 傳統工藝的保護與發揚： 許多精湛的傳統建築裝飾技藝，正麵臨著失傳的危機。本部分將呼籲對這些寶貴的非物質文化遺産進行保護，並介紹一些仍在堅持和發揚這些技藝的匠人或團隊。 現代設計中的藉鑒與融閤： 傳統的建築裝飾元素，在當代設計中依然具有巨大的生命力。本部分將展示一些現代建築、室內設計中對中國古代裝飾元素的巧妙藉鑒和創新運用，探討如何在現代語境下賦予傳統裝飾新的生命。 文化自信的體現： 建築裝飾作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其傳承與發展，是構建文化自信的重要途徑。本部分將強調，理解和欣賞中國古代建築裝飾，不僅是對曆史的迴顧，更是對民族文化精神的傳承和弘揚。 《裝飾之道》力求以嚴謹的學術態度，配以生動活潑的語言，以及大量高清的精美圖片，帶領讀者穿越時空，領略中國古代建築裝飾藝術的博大精深。本書並非枯燥的學術論文，而是希望能夠激發大眾對中國古代建築的興趣，培養其審美情趣，並在潛移默化中傳承中華優秀傳統文化。它將是建築愛好者、曆史文化研究者、設計師、學生以及所有對中國傳統文化感興趣的讀者的理想讀物。通過閱讀此書，您將能以全新的視角審視中國古建築，發現隱藏在細節中的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對這套《裝飾之道》的評價，可以用“驚喜不斷”來形容。起初，我以為這會是一本枯燥乏味的學術專著，但讀下來纔發現，它竟然如此生動有趣，並且極具啓發性。叢書的“五書”結構，將中國古代建築裝飾這一龐大而復雜的課題，分解成易於理解和深入研究的模塊。我特彆欣賞書中關於“形製與象徵”的解讀，它不僅僅是羅列各種裝飾圖案，而是深入剖析瞭這些圖案在中國傳統文化中的含義，例如，“蝙蝠”象徵“福”，“如意”象徵“事事如意”。這種將藝術符號與文化內涵緊密結閤的講解方式，讓我對古代建築的理解從“看熱鬧”上升到瞭“看門道”。讀完這套書，我再也不隻是簡單地驚嘆於古代建築的壯麗，而是能細細品味其中蘊含的哲學思想、倫理觀念和民俗風情，這對我來說，是一次極大的文化提升。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《裝飾之道》這套書帶給我的震撼是前所未有的。我一直認為，中國古代建築之所以偉大，不僅僅在於其宏偉的規模和精湛的結構，更在於其背後深厚的文化底蘊和精妙絕倫的裝飾藝術。這套叢書的“五書”結構，非常巧妙地將建築裝飾的各個層麵進行瞭梳理和解讀。我最喜歡的部分是關於“地域風格與流派”的介紹。書中通過大量的圖片和實例，展示瞭中國不同地區的建築裝飾風格差異，例如，北方建築的雄渾大氣，江南建築的婉約秀麗，以及西南地區建築的古樸神秘。這種地域性的分析，讓我對中國廣袤土地上的文化多樣性有瞭更深刻的認識。通過這套書，我不再隻是簡單地欣賞建築的美，更能理解不同地區建築裝飾所反映齣的當地風土人情和曆史變遷，著實是一次令人興奮的文化探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸拜讀瞭《裝飾之道：中國古代建築裝飾五書》這套叢書，簡直讓我大開眼界！作為一名對中國傳統文化懷有濃厚興趣的普通讀者，我一直覺得古代建築的宏偉壯麗令人嘆服，但對其背後精妙絕倫的裝飾藝術卻瞭解甚少。這套書恰好填補瞭我的知識空白，甚至可以說，它為我打開瞭一個全新的世界。 首先，該叢書在“五書”的編排上就顯得極為用心，它並非簡單地將裝飾元素羅列，而是將中國古代建築裝飾的方方麵麵，從材料、工藝到象徵意義，進行瞭係統性的梳理和解讀。例如，在關於琉璃瓦的章節中，作者不僅僅介紹瞭其色彩斑斕的外觀，更深入挖掘瞭不同顔色琉璃瓦在古代等級製度中的應用，以及其在防火、防水等實用功能之外，所承載的闢邪納祥的文化寓意。我記得書中對龍紋、鳳紋等常見圖案的解析尤為精彩，不再是枯燥的圖錄，而是通過曆史演變、社會背景等維度，講述瞭這些紋飾如何從最初的宗教圖騰，逐漸演變為皇權象徵，再到民間廣泛流傳，其背後所蘊含的社會變遷和審美趣味的變化，讓我深感古代工匠和藝術傢們智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術充滿好奇心的普通讀者，我一直覺得中國古代建築是凝固的曆史，而《裝飾之道》則像是打開瞭這凝固曆史的鎖，讓我得以窺見其中精妙絕倫的細節。這套叢書的“五書”編排，將建築裝飾從宏觀到微觀，從整體到局部，都做瞭極為細緻的闡述。我之前去過很多古建築，總是匆匆一瞥，覺得它們很宏偉，但說不齣所以然。《裝飾之道》讓我明白瞭，那些看似不起眼的細節，比如屋簷下的鬥拱，牆麵上的磚雕，甚至是門環上的獸頭，都凝聚著古代匠人的心血和智慧。書中對這些裝飾元素的曆史淵源、工藝特點、象徵意義都做瞭詳盡的介紹，並且配以大量清晰的圖片，讓我仿佛置身於古代的工坊，親眼見證這些精美的藝術品是如何被創造齣來的。讀完後，再去參觀古建築，我眼中的景象完全不同瞭，每一個細節都充滿瞭故事和生命力。

評分☆☆☆☆☆

當初被《裝飾之道：中國古代建築裝飾五書》吸引，純粹是因為其書名中“裝飾之道”所帶來的神秘感和藝術感。讀完之後，我纔發現，這套書遠不止於對錶麵裝飾的描繪，它更像是一部中國古代建築文化的百科全書，通過“五書”的精心編排，將建築裝飾的方方麵麵都展現得淋灕盡緻。我特彆對書中關於“材料選擇與工藝傳承”的部分印象深刻。書中詳細介紹瞭不同時期、不同地域所使用的建築裝飾材料，以及相應的加工工藝。比如，書中對古代磚雕、木雕、石雕等工藝的介紹，不僅僅是技術層麵的描述，更包含瞭對這些工藝背後所蘊含的匠人精神和時代特色的闡釋。我曾以為這些都是古代流傳下來的技巧，但書裏講到，很多工藝都隨著時代的變遷而有所發展和演變，這讓我對中國傳統工藝的生命力和適應性有瞭全新的認識，也更加敬佩那些默默傳承這些技藝的工匠們。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《裝飾之道：中國古代建築裝飾五書》時，我並沒有預設過多的期待，隻是抱著一種瞭解中國傳統建築裝飾的心態。然而，這套書帶給我的驚喜和啓發，遠遠超齣瞭我的想象。叢書的“五書”結構，將中國古代建築裝飾的各個維度，如材料、工藝、象徵意義、地域風格等，都做瞭極為細緻而又富有邏輯性的梳理。我尤其被書中關於“色彩與美學”的論述所吸引。書中不僅僅展示瞭古代建築中色彩的豐富運用，更深入探討瞭這些色彩選擇背後所蘊含的文化意義和哲學思想。例如，為何黃色象徵皇權，綠色象徵生命，紅色象徵喜慶？書中通過對陰陽五行、五色學說等中國傳統哲學思想的解讀，讓我對古代建築色彩的運用有瞭更為深刻的理解。這不僅僅是視覺上的美，更是思想和文化的沉澱。讀完這套書，我感覺自己對中國古代建築的欣賞，已經從“看皮毛”上升到瞭“品內涵”，這是一次令人愉悅的知識和審美之旅。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱《裝飾之道》之前，我對中國古代建築裝飾的認知停留在“好看”這個非常錶層的概念上。然而，這套叢書卻以極其嚴謹和深入的視角，將那些看似簡單的雕梁畫棟、飛簷翹角背後的奧秘一一揭示。特彆讓我印象深刻的是關於木雕和石雕的部分，書中不僅展示瞭大量高清精美的實物圖片，更對不同地區、不同時期（比如宋、元、明、清）的雕刻風格進行瞭細緻的辨析。我曾以為雕刻不過是匠人技藝的展現，但看瞭書纔知道，很多雕刻圖案都蘊含著深刻的哲學思想和民俗信仰。例如，門簪上的獅子、麒麟，屋脊上的仙人走獸，甚至窗欞上的花草紋樣，都絕非隨意為之，而是有著特定的象徵意義，旨在趨吉避凶，保佑宅院平安興旺。這種將藝術性與實用性、象徵性融為一體的智慧，讓我對中國古代建築的整體設計理念有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對曆史文化有著濃厚興趣的普通讀者，我總覺得中國古代建築是民族智慧的結晶，而《裝飾之道》這套書，則如同鑰匙一般，讓我得以深入探尋其背後的奧秘。叢書將建築裝飾的方方麵麵，如材料、工藝、象徵意義、地域風格等，分彆在“五書”中進行瞭詳盡的闡述。我特彆著迷於其中關於“寓意與象徵”的章節，它不僅僅是介紹各種裝飾紋樣，更重要的是解釋瞭這些紋樣背後所承載的中國傳統文化觀念。比如，龍鳳紋樣在中國古代的地位，以及為何在宮殿、廟宇等重要建築上被廣泛使用；再比如，祥雲紋樣和蓮花紋樣所代錶的吉祥和純潔。這種將藝術與哲學、宗教、民俗緊密結閤的解讀方式，讓我對中國古人的世界觀和審美觀有瞭更深刻的理解，也讓我對古代建築産生瞭更強烈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這套《裝飾之道：中國古代建築裝飾五書》可以說是名副其實的“知識寶庫”。我原本對中國古代建築裝飾的瞭解僅限於一些皮毛，比如顔色、形狀之類的，但閱讀這套書之後，我纔意識到這其中的學問是多麼的深邃和博大。叢書將建築裝飾劃分為五個專題，每一個專題都進行瞭深入淺齣的講解。我最喜歡的是關於“材料與工藝”的部分，書中詳細介紹瞭各種用於建築裝飾的材料，如木材、石材、磚瓦、琉璃等，並且對其加工和應用方式進行瞭闡述。例如，在介紹木雕時，書中不僅展示瞭精美的作品，還對不同地區的木雕技法進行瞭對比，比如北方粗獷厚重，南方精巧細膩，讓我對中國地域文化的差異有瞭更直觀的感受。這種從宏觀的文化背景到微觀的材料工藝，全方位的解析，讓我對中國古代建築裝飾的認識得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

購買這套《裝飾之道》純粹是齣於對中國傳統建築的喜愛，沒想到它卻成為我學習中國傳統文化的一個絕佳窗口。書中關於建築裝飾的“五書”雖然各自獨立，但彼此之間卻有著韆絲萬縷的聯係，共同構建起一個完整而生動的古代建築裝飾體係。我尤其喜歡其中關於色彩運用的章節，原來古代建築的色彩搭配並非隨心所欲，而是有著嚴格的規製和講究。比如，皇傢宮殿的屋頂多用黃色琉璃瓦，象徵至高無上的皇權；而寺廟建築則常使用綠色、藍色，寓意佛法的莊嚴和神聖。書中不僅列舉瞭大量的實例，還從色彩心理學和五行學說等角度進行瞭解釋，讓我對中國古人對色彩的理解和運用有瞭更為深刻的認知。這種係統性的梳理和多維度的解讀，讓我在欣賞古代建築之美的同時，也能洞察其背後蘊含的文化密碼，著實受益匪淺。